Аккорды машина времени мой друг лучше всех играет блюз: Евгений Маргулис — Мой друг (Лучше всех играет блюз), аккорды для гитары

03.07.1970 – от alexxlab 0

Содержание

Мой друг лучше всех играет блюз (Макаревич и Машина времени)

Куплет 1:

C#m7
Поднят ворот, пуст карман,
Он не молод и вечно пьян,
Он на взводе, не подходи,
Он уходит всегда один.

Проигрыш: C#m7 C#m7 C#m7

Припев:
A
Но зато мой друг

Лучше всех играет
C#m7
Блюз.

Круче
A
Всех вокруг

Он один играет
C#m7
Блюз.

Проигрыш: C#m7 C#m7 |х4

Куплет 2:

Он не знает умных слов,
Он считает вас за козлов.
Даже в морге он будет играть,
На восторги ему плевать.

Припев:
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз.

Круче всех вокруг
Он один играет блюз.

Проигрыш: C#m7 C#m7 |х4

Куплет 3:

Ночь на выдох, день на вдох,
Кто не выжил, тот и сдох.
Обречённо летит душа
От саксофона до ножа.

Припев:
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.

Проигрыш: C#m7 C#m7

Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-на-на.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, на-на-да.

Проигрыш: C#m7 C#m7 |х4

Куплет 4:

Поднят ворот, пуст карман,
Он не молод и вечно пьян,
Обречённо летит душа
От саксофона до ножа.

Припев:
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз.
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.

Проигрыш: C#m7 C#m7 |х4

Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.

Проигрыш: C#m7 C#m7 |х4

Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-да-на.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-да-на.

Текст песни и аккорды, рингтоны, афиша и концерты, клубы

Аккорды, Текст песни группы — Гитара и ноты, Табулатуры

0
1
2
3
4
5
6
7
8
9

A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z

А
Б
В
Г
Д
Е
Ж
З
И
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Ы
Э
Ю
Я

Аккорды группы Машина Времени текст песни Мой друг лучше всех играет блюз — гитарный бой

Внештатный командиръ земли (Блюзы Эль-Мокамбо) (1993), 1994 - Unplugged
		Мой друг лучше всех играет блюз
!		(Муз. обр. Е. Маргулиса, лит. обр. А. Макаревича)

>		Dbm
		Поднят ворот, пуст карман.
		Он не молод и вечно пьян.
		Он на взводе - не подходи.
		Он уходит всегда один.

>		    A            A7                    Dbm
Припев:		Hо зато мой друг   лучше всех играет блюз.
>		    A             A7                 Dbm
		Круче всех вокруг   он один играет блюз.

		Он не знает умных слов.
		Он считает вас за козлов.
		Даже в морге он будет играть
		-Hа восторги ему плевать.

!		Припев

		Hочь на выдох - день на вдох.
		Кто не выжил - тот и сдох.
		Обреченно летит душа.
		От саксафона до ножа.

!		Припев
!		Соляк на электрухе by Макаревич.
!		Припев

		Поднят ворот, пуст карман.
		Он не молод и вечно пьян.
		Обреченно летит душа
		От саксафона до ножа.

!		Припев

-

		< C#m7*>Пoднят вopoт,
		Пycт кapмaн -
		Oн нe мoлoд
		И вeчнo пьян,
		Oн нa взвoдe -
		Нe пoдxoди,
		Oн yxoдит
		Вceгдa oдин.
		Ho зaтo< A*> мoй дpy< A7>г
		Лyчшe вcex игpaeт блю< C#m7>з,
		Кpyчe вce< A>x вoкpyг
		< A7>Oн oдин игpaeт блю< C#m7>з.
		< C#m7>Oн нe знaeт
		Умныx cлoв -
		Oн cчитaeт
		Вac зa кoзлoв,
		Дaжe в мopгe
		Oн бyдeт игpaть -
		Ha вocтopги
		Eмy плeвaть.
		Ho зaтo< A> мoй дpy< A7>г
		Лyчшe вcex игpaeт блю< C#m7>з,
		Кpyчe вce< A>x вoкpyг
		< A7>Oн oдин игpaeт блю< C#m7>з.
		< C#m7>Hoчь - нa выдox,
		Дeнь - нa вдox,
		Ктo нe выжил,
		Тoт и cдox.
		Oбpeчeннo
		Лeтит дyшa
		Oт caкcaфoнa -
		Дo нoжa.
		Ho зaтo< A> мoй дpy< A7>г
		Лyчшe вcex игpaeт блю< C#m7>з,
		Кpyчe вce< A>x вoкpyг
		< A7>Oн oдин игpaeт блю< C#m7>з.
		< C#m7>Дa-дa-дa< A> дa-дa< A7>-дa
		Дa-дa-дa дa-дa-дa-дa< C#m7>
		< C#m7>Дa-дa-дa< A> дa-дa< A7>-дa
		Дa-дa-дa дa-дa-дa-дa< C#m7>
		< C#m7>Пoднят вopoт,
		Пycт кapмaн -
		Oн нe мoлoд
		И вeчнo пьян,
		Oн нa взвoдe -
		Нe пoдxoди,
		Oн yxoдит
		Вceгдa oдин.
		Ho зaтo< A> мoй дpy< A7>г
		Лyчшe вcex игpaeт блю< C#m7>з,
		Кpyчe вce< A>x вoкpyг
		< A7>Oн oдин игpaeт блю< C#m7>з.
		Ho зaтo< A> мoй дpy< A7>г
		Лyчшe вcex игpaeт блю< C#m7>з,
		Кpyчe вce< A>x вoкpyг
		< A7>Oн oдин игpaeт блю< C#m7>з.
		< C#m7>Дa-дa-дa< A> дa-дa< A7>-дa
		Дa-дa-дa дa-дa-дa-дa< C#m7>
		< C#m7>Дa-дa-дa< A> дa-дa< A7>-дa
		Дa-дa-дa дa-дa-дa-дa< C#m7>

Chords 6:	< C#m7*> - [X46454] - бappэ нa IV лaдy
		< A*> - [556775] - бappэ нa V лaдy
		< A7*> - [586575] - бappэ нa V лaдy

-

>		C#m7
		Поднят воpот,
		Пуст каpман -
		Он не молод
		И вечно пьян,
		Он на взводе -
		Не подходи,
		Он уходит
		Всегда один.

>		      A7
		Hо зато мой дpуг
>		                    C#m7
		Лучше всех игpает блюз,
>		        A7
		Кpуче всех вокpуг
>		                 C#m7
		Он один игpает блюз.

		Он не знает
		Умных слов -
		Он считает
		Вас за козлов,
		Даже в моpге
		Он будет игpать -
		Hа востоpги
		Ему плевать.

		Hо зато мой дpуг
		Лучше всех игpает блюз,
		Кpуче всех вокpуг
		Он один игpает блюз.

		Hочь - на выдох,
		День - на вдох,
		Кто не выжил,
		Тот и сдох.
		Обpеченно
		Летит душа
		От саксофона -
		До ножа.

		Hо зато мой дpуг
		Лучше всех игpает блюз,
		Кpуче всех вокpуг
		Он один игpает блюз.

		Поднят воpот,
		Пуст каpман -
		Он не молод
		И вечно пьян,
		Обpеченно
		Летит душа
		От саксофона -
		До ножа.

		Hо зато мой дpуг
		Лучше всех игpает блюз,
		Кpуче всех вокpуг
		Он один игpает блюз.

Евгений Маргулис — про протесты: «Когда начинаешь понимать, что за этим стоит, наступает состояние ужаса»

Евгений Маргулис в гостях у Радио «Комсомольская правда».

Писатель Владимир Торин и музыкант Евгений Маргулис обсуждают, зовет ли сегодня рок на баррикады, чем интересна работа с молодежью, к чему приведут протесты в России, каков друг Андрей Макаревич и как родилась песня «Мой друг лучше всех играет блюз»

В. Торин:

— Добрый день! Мы разговариваем о нашем будущем, в котором теперь возможно все. Итак, сегодня у нас в студии замечательный музыкант Евгений Маргулис. Здравствуй, Евгений!

Е. Маргулис:

— Здравствуй, Владимир!

В. Торин:

— Евгений – человек-легенда, который мог себе позволить уходить из «Машины времени», возвращаться, играть все, что считал нужным и даже у агентов КГБ тогда. И он проходил под подпольной кличкой «Звездочет».

Е. Маргулис:

— Было такое, да.

В. Торин:

— Итак, я к чему? Только что перед эфиром нам играла на гитаре девушка прекрасная Арина Карманова. Она сочиняет песни. Мы сегодня много говорим о молодых людях, которым 16-18 лет. И мы все знаем, почему мы о них говорим все чаще и больше, потому что в последние дни именно они являются предметом некоего межполитического торга. Они договариваются друг с другом, кто и куда выходит, а кто не выходит.

Евгений Шулимович, вы человек, который прожил большую жизнь в искусстве. И знает, как это было, когда рок был против нынешних порядков, прежних порядков, за будущее что-то. Рок всегда стоял утесом в авангарде некоей борьбы.

Сейчас вы прошли несколько этапов этой борьбы. Что вы скажете про сегодняшнюю молодежь, про музыку, про рок? И что, может, не рок является музыкой, которая зовет на баррикады?

Е. Маргулис:

— Ты понимаешь, если возвращаться назад, то так как музыка была под запретом, именно та музыка, которая не звучала на радио и ее не показывали в телевизоре, то она была, конечно, сразу протестной. Представь, когда по радио идут произведения, посвященные партии, народу, профессиям и прочей какой-то ерунде, а тут ты начинаешь петь себе о том, что переживает человек. И сразу же песня попадает в ряд антисоветских. Это уже бунт. Хотя ты милейший человек, ходящий на работу к восьми утра, но позволяющий себе писать какие-то другие песни.

В принципе, по большому счету, ничего не поменялось. Молодежь у нас абсолютно нормальная. Есть, конечно, идиоты, есть нормальные, но этого никто не отменял. Музыка немного другая, но я не хочу классифицировать музыку, как… Я уже говорил где-то, что в какой-то момент я начинаю себя чувствовать своим отцом, который на все новое начинал фырчать, называл это собачьим лаем. Мне это нравится, отцу не нравится, потому что он из позапрошлого века.

Есть хорошее и есть плохое, поэтому, послушай, меняются только соблазны. А все остальное незыблемо. Хорошая музыка и плохая музыка. Хорошая, что нравится мне, плохая, что мне не нравится.

В. Торин:

— Вот так!

Е. Маргулис:

— Ты считаешь, что я не прав?

В. Торин:

— Женя, я всегда с тобой во всем согласен, потому что ты для меня являешься абсолютным кумиром. Итак, какая сегодня музыка хорошая? Назовите имена.

Е. Маргулис:

— Понимаешь, в виду того, что я отслушиваю-то всегда много. И то, что мне нравится, я всегда показываю. Всегда есть команды, которые меня поражают. Но я, как нормальный человек, музыку воспринимать не могу, потому что меня, в первую очередь, интересует сама музыкальность, как человек владеет голосом, инструментом, как сочиняет. На самом деле, все сочинено уже давно. Много лет тому назад. А правильно их уложение, которое тронет тебя, то таких немного, но попадаются очень хорошие артисты.

В. Торин:

— Кто нравится Маргулису?

Е. Маргулис:

— Послушай, много кто нравится. Есть достойные люди. Залезьте на страницу «Квартирника» и увидите тех людей, которых вы наверняка не знаете. Я их тоже не знал до определенного момента, пока случайность не помогла мне познакомиться с их искусством. Вот, скажем, команда «Пицца», о которой я не слышал до прошлого года, попала ко мне совершенно случайно. У меня есть дружок, у которого три близнеца о восьми годах. И мы сидели, пили чай, вдруг я услышал, что они отслушивают какую-то клевую песенку. Кто такие? – Дядь Жень, ты чего, не знаешь? Это же «Пицца»! Я – ни ухом, ни рылом. Ну, естественно, интернет-образованный, полез, посмотрел. Если мне что-то хорошее попадается, я сразу скачиваю альбом и слушаю, чтобы понять степень разврата артистов. И мне понравилось. И я тут же их нашел, и мы тут же сняли.

В. Торин:

— Прекрасно! И нужно объяснить нашим радиослушателям, что существует удивительная программа. Сегодня есть программа, которая называется «Вписка у Маргулиса», где Евгений уже мэтр, легенда, общается с совершенно молодыми ребятами, которые имеют огромное количество подписчиков в TikTok, в Instagram и которые поют свою музыка. Так?

Е. Маргулис:

— Да, у меня есть соведущий замечательный пассажир по имени Саша Степанов. В миру он ST, кстати, очень хороший поэт с хорошим чувством юмора, с хорошо поставленной речью, эрудированный. И у нас такая передача «отцы и дети», то есть, я в качестве отца, он в качестве детей приводит мне героев интернета с миллионными просмотрами. И я пытаюсь понять, почему это может понравиться. То есть, есть очень достойные. Есть конченные упыри, а есть достойные. И у достойных большое будущее.

Я не хочу никого называть. Будет желание – посмотрите.

В. Торин:

— Заходите в YouTube и программа «Вписка у Маргулиса».

В. Торин:

— В YouTube – не уверен, но она висит на платформе PREMIER TV. И там 16 выпусков, которые мы сделали. Отсняли просто посмотреть.

В. Торин:

— И приходят друг к другу разные эпохи!

Е. Маргулис:

— Ты мне напомнил старинную шутку кавээнскую. Новосибирские ученые решили скрестить кита с бегемотом не ради эксперимента, а просто позырить. Я и говорю…

В. Торин:

— И очень много вопросов про программу «Квартирник у Маргулиса». Тут очень сильно ругается одна газета, что вот Первый канал опять показывает «Старые песни о главном», которые его спасают, а все одно и то же. И говорят, «…да, конечно, спасает только душевнейший «Квартирник» Евгения Маргулиса на НТВ, но многие ли способны создать такую атмосферу дружбы и искренности, как Маргулис с его неожиданным подбором гостей и репертуара. Спасибо им, что они живые».

Е. Маргулис:

— Это их мнение, но, на самом деле, первые коменты, когда выходит программа, они всегда негативные, Мне кажется, что пишут одни и те же. «В прошлом году программа была лучше, в этом полная дрянь».

В. Торин:

— Каким-то удивительным образом Евгению удается создать некую душевную атмосферу. Его все почему-то любят.

Е. Маргулис:

— Ну почему, не все.

В. Торин:

— Кто-то из «Машины времени» рассказывал: как же так, не бывает так, что человек ушел, а потом его обратно взяли еще раз, спустя несколько лет. Потому что с Женей все дружат. Как удается вот эта удивительная дружба со всеми?

Е. Маргулис:

— Ты понимаешь, давно живу. А во-вторых, это все мои друзья. И все знают, что если я ухожу из группы, значит, что-то мне не нравится. Долго объяснять это я не собираюсь, потому что я так устроен. Не нравится – я отваливаю сразу же. Мне нравится заниматься тем, что нравится мне. Если у нас получается, я возьму Андрея Макаревича, если у нас получается писать песни вместе, то мы пишем. Не получается – лучше этим не заниматься.

Мы написали до фига песен и с Лешкой Романовым. Но в какой-то момент мне становится неинтересно. И хочется заниматься чем-то другим. Тогда я занимаюсь чем-то другим. А если я возвращаюсь, по своей воле я не возвращаюсь никогда. Я как Чип и Дейл, которые спешат на помощь. Меня зовут, когда группа начинает загибаться. Когда начинается творческий кризис. Я, получается, кризис-менеджер в данный момент. Тогда находим какую-то другую историю, другую мелодику. И мы начинаем вместе работать. Потому мне опять это наскучивает, и я отваливаю.

В. Торин:

— Вы как человек, который все время в творчестве?

Е. Маргулис:

— Не совсем в творчестве. Я сказал, что у меня организм устроен так, что я люблю заниматься тем, что нравится лично мне. Если что-то мне не нравится, даже сулящее какие-то там блага человеческие, я не буду этим заниматься. Большой кайф, что у человека есть работа, которая нравится.

В. Торин:

— Которая в кайф.

Е. Маргулис:

— Мне хочется именно этим заниматься.

В. Торин:

— Чем вы сейчас увлечены? Что делаете сегодня?

Е. Маргулис:

— Сегодня я бездельничаю, беседую с тобой. Хотя идей было навалом. У нас какие-то съемки намечаются. Потом я сегодня рыхлил ящик стола, где у меня набросаны всякие черновики. У меня три года назад вышел альбом, надо подождать еще два года. Я выпускаю раз в пять лет. И что-то там доделать, что-то дописать. Но за время этой пандемии, на удаленке я записался со многими приличными людьми. С немцами записался, с украинскими дружками, с белорусскими, с московскими. Как-то так, жизнь проходила. Наконец-то нашел повод научиться записываться дома, никуда не ходя. Вот такая история.

В. Торин:

— Какую песню из тех, которые удалось записать во время пандемии, стоит послушать?

Е. Маргулис:

— Да бог его знает. Опять же, на вкус и цвет…

В. Торин:

— Мы проводили опрос: какую песню Евгения Маркулиса вы знаете? Конечно, с гигантским отрывом победила песня «Мой друг».

Е. Маргулис:

— Это понятно. Есть такое слово – интерес. Если у тебя есть интерес, ты можешь нарыть что угодно. Поэтому интересуйтесь. Не буду я вам ничего советовать.

В. Торин:

— Происходят удивительные, страшные, непонятные, загадочные сдвиги в обществе, в мире. Еще год назад никто даже представить не мог того, что происходит сейчас с пандемией, с беспорядками, очень много всего, что еще год назад казалось фантастикой. А теперь уже – не фантастика. Вы прошли через много итераций, когда рок был под запретом, потом, когда он был очень востребован, сейчас опять какая-то странная история. Что будет? Старинный мудрый еврейский совет дайте. Как быть, к чему готовиться?

Е. Маргулис:

— Мир поменялся, все поменялось. Хорошую фразу сказал много лет тому назад Михаил Михайлович Жванецкий. Пережили невзгоды, переживем и изобилие. Поэтому удивить чем-то лично меня сложно. Потому что мы видели все.

В. Торин:

— Пандемия, я думаю, все-таки удивила.

Е. Маргулис:

— В 70-е годы, когда была вспышка холеры, тоже было все перекрыто. Правда, об этом никто не знал, потому что не было такой информационной поддержки. Но было будьте здрасьте как. Опять же, тут играют какие-то геополитические истории. И надо смотреть, кому что выгодно. Но я не политик. Я не могу комментировать то, что я не особо знаю. И поэтому надо готовиться, что будет не хуже, а будет весьма интересней. А вот это интересное подразумевает два состояния – плохо и неплохо.

В. Торин:

— И что же будет?

Е. Маргулис:

— Не знаю. Тут, опять же, надо смотреть, к чему стремится мир. Одно рождает другое. Кому война, а кому мать родная. За то время, что была пандемия, народ научился пользоваться интернетом так, что мало не покажется. История онлайновых концертов показала несовершенность интернета. Потому что рушились картинки, голос отстает от музыки. Какие-то усовершенствования появились. Что-то там появилось, помогающее тебе смотреть в 3D. Технологии меняются в лучшую сторону. Что остальное поменяется, мы с тобой увидим, когда закончится пандемия. Надо настраиваться на худшее, но если получится лучше, это будет очень хорошо.

В. Торин:

— Твое личное отношение к тому, что происходит сейчас в России, в Москве, когда выходят люди противостоять, на какие-то несогласованные акции, их забирает милиция. В основном это молодежь. И многие из них пытаются быть похожими на тех молодых людей, которые были лет тридцать назад очень активные. Тот же Цой, тот же рок, который шел впереди всего протеста. Как ты к этому относишься?

Е. Маргулис:

— За то время, что мы освободились от рабства, появилась другая молодежь, другие интересы, другие приоритеты. Когда раскачивается лодка, ты прошел все это много лет назад, ты понимаешь, что может быть. А молодняк не понимает, он не знает, что было раньше. Он не видел штурм Белого дома, ГКЧП и прочее. Но когда ты начинаешь понимать, что за этим стоит, естественно, наступает состояние ужаса.

Опять же, история, которая вдруг неожиданно стала умалчиваться. Появляются статьи в интернете по поводу того, что Великая Отечественная война – это не то, что вы думали. И ты начинаешь понимать, что через какое-то времени, если мы не будем об этом помнить, мир, потому что ему не нужна наша история, он это забудет. Поэтому все-таки надо слегка образовываться и понимать, что за этим может быть.

В. Торин:

— Мы, уже зная, как это все бывает, обычно вслед за такими серьезными потрясениями идут очень большие проблемы, связанные и с экономикой…

Е. Маргулис:

— Конечно, китайская мудрость: не дай бог жить в эпоху перемен.

В. Торин:

— Еще один вопрос. Вот у тебя есть друг – Андрей Макаревич. Как так вышло, что была знаменитая статья в «Комсомольской правде», где ругали ансамбль «Машина времени» и конкретно Андрея Макаревича, прошло какое-то время, его очень сильно хвалили, президент Путин шел с ним по брусчатке Красной площадки. А потом вдруг раз – опять начали ругать. Все время как-то не в унисон с властью. Это хорошо или плохо?

Музыкант и власть, особенно сейчас, когда большие группы молодежи говорят о некоем протесте, выходе куда-либо. Что можете сказать по этому поводу?

Е. Маргулис:

— В какой-то момент ты начинаешь становиться более узнаваемым, медийным персонажем и, конечно, власть обращает на тебя внимание. Я на это никогда не шел, потому что для того, чтобы комментировать какие-то политические события, нужно хотя бы понимать, что происходит. И понимать, кому это выгодно. Мы – медийные персоны. Мы – музыканты. И не всегда адекватно оцениваем нашу силу слова, потому что мы не очень разбираемся, кому и что нужно. Поэтому я стараюсь не комментировать и не дружить.

В. Торин:

— Кстати…

Е. Маргулис:

— Я имею в виду не Андрей Вадимовича, с которым я дружу и мне абсолютно все равно, что он думает, так или иначе, потому что нам есть, о чем говорить.

В. Торин:

— У вас огромная история дружбы!

Е. Маргулис:

— Но мнение он свое имеет. Правильное или не правильное, это его чисто история. Я не лезу в политику, потому что я в ней не особо понимаю. И что-то говорить, указывать? Как медийный персонаж я не могу. Возвращаюсь к тому, что я говорил, что я не очень понимаю саму историю геополитики.

Я занимаюсь только искусством и дружу со всеми.

В. Торин:

— Вот так делает Евгений Маргулис!

Е. Маргулис:

— На самом деле, я никогда ничего ни у кого не просил. И мне хорошо. Ты же понимаешь, стоит один раз запустить коготки туда, куда не надо, то…

В. Торин:

— И увязнет вся птица.

Е. Маргулис:

— Да. На примере человека, опять же, который был обласкан властью.

В. Торин:

— Так? Тут спрашивают, правда ли, что ты придумал название программы «Смак» Макаревича?

Е. Маргулис:

— Я придумал название «Смак».

В. Торин:

— Как это было?

Е. Маргулис:

— Это, по-моему, начало 90-х, Макар пошел в телевизор. Он неплохо готовит. И решил сделать из этого неплохое шоу. Шоу получилось. И это предложение – прийти на канал, было озвучено на моих глазах. Он говорит, что надо придумать название. И я вдруг неожиданно вспомнил пакеты югославские консервированных сухих супов, которые продавались в Москве в начале 70-х. Они назывались «Смак». Он говорит, ну, это название… Говорю, послушай, как представить? Смак – это С Макаревичем. Он говорит- клево! Он мне за то, что я придумал название, спустя лет двадцать подарил очень хорошую гитару. Знаешь, роялти такое получилось. Отличная гитара!
В. Торин:

— Сколько у тебя гитар дома?

Е. Маргулис:

— Дома? Шесть, наверное. Остальные распиханы по студиям, кто-то на них из друзей играет. Все гитары, они разные, но вот я выбрал для себя три любимых инструмента, наверное, четыре. И на них поигрываю спокойно.

В. Торин:

— «Мой друг лучше всех играет блюз» — это про кого-то конкретного песня?

Е. Маргулис:

— Нет, это примерно как история «She’s leaving home» «Beatles». Я читал историю создания, на самом деле, они хотели быстро дописать песню, сгонять в магазин за бананами. Слезливые песни пишутся быстрее.

В. Торин:

— Есть история создания песни «Мой друг играет блюз»?

Е. Маргулис:

— Том Уэйтс. У нас же культурная программа. Я заснул, напившись чаю, на даче Андрея Вадимовича. И у нас в магнитофне, а такой реверсный был магнитофон, кассета доигрывают до конца и переворачивается. Был Том Уэйтс. Я заснул под него почему-то на кухне, проснулся под него. И рядом лежала гитара. И я ее схватил, попал на этот странный до диез аккорд прямо сразу. И мне понравилось звучание, потому что до этого аккорда как-то руки никогда не доходили.

Сегодня, когда мы играли с девочкой, я же показал историю «парикмахерских аккордов». И тут то же самое! Всегда играл «парикмахерскими», а тут раз! Это характеристика – парикмахерские – придумана великим Юрием Саульским.

В. Торин:

— Надо объяснить нашим радиослушателям… Это что?

Е. Маргулис:

— Это чистые аккорды – ля-минор, соль-мажор, ре-минор и фа-мажор.

И схватил этот аккорд, что-то начал мурчать себе какой-то мотивчик. Пристроил еще один правильный аккорд ля-мажор седьмой, но в неправильном расположении. Уж коли первый аккорд взял неправильно, нефига остальные правильно. И показал Макару, который спустился на кухню, наверное, посмотреть, умер я или нет. И мы как-то очень быстро ее написали.

В. Торин:

— Песня, состоящая из неправильных аккордов с немного неправильным ритмом…

Е. Маргулис:

— Она как-то вот зашла. Оказалось, что ее начали изучать в музыкальных школах, потому что там что-то необычное. По мне просто состояние похмелья и не более того. Я не очень запрещенное сказал?

В. Торин:

— Пока все хорошо. Для рок-музыканта это вполне…

Е. Маргулис:

— Это было такое, это было давно. Сейчас мы другие.

В. Торин:

— Мы говорили о программе «Вписка у Маргулиса». Ты не ощущаешь себя таким динозавром?

Е. Маргулис:

— Нет, не ощущаю. Я понимаю, что происходит. Тексты стали другими, пишут по-другому, ритмика другая. Что мне не нравится в современной музыке, даже не современной, а в современных исполнителях. Они все поют одинаково. Вот появилась манера немного подвывая, коверкая слова и все поют одинаково. Раньше ты, слушая по радио массу артистов, мог определить, кто это поет, то сейчас для меня вот нет возможности. Кто это? Монеточка или еще кто-то? Хотя Монеточка…

В. Торин:

— Монеточку узнаешь.

Е. Маргулис:

— Монеточка, мне понравился ее последний альбом, не традиционный по текстам, клевый, молодежный. Но мне интересно другое. К первому альбому ты идешь долгую жизнь. Выходит первый альбом, стреляет. И дальше наступает время второго и третьего. И тут масса артистов сдувается. То же самое на Западе. Только гениальные, у них все получается.

В. Торин:

— Вот сегодня для молодежи наставление от опытного гуру, человека, который смотрит сейчас на молодых музыкантов в своей программе «Вписка у Маргулиса». Человек, который знает, как формируются какие-то протесты, как потом они сдуваются, видел это уже неоднократно на протяжении нескольких десятилетий. Вот твое отношение к нынешним молодым, что им стоит делать, что им делать не стоит? И вообще – как им жить? Помните, был фильм «Легко ли быть молодым».

Е. Маргулис:

— Я тебе хочу сказать, что я сейчас обращаю внимание на молодых музыкантов. Я имею в виду – музыкантов, не компьютерщиков, не людей, которые занимаются… сейчас я найду слово, оно звучит весьма противно, которые умеют играть на гитарах… Я тебе после передачи скажу, какое слово мне пришло в голову. Но у нас же культурная передача. И класс музыкантов очень высокий. Когда мы начинали, мы учились по записям на магнитофонных бобинах.

Тимур Мардалейшвили, гитарист группы «Аракс», играющий на тот момент совершенно восхитительно, но играющий в каких-то диких совершенно позициях. Оказалось, что он снимал партии Блэкмора и Джимми Пейджа на убыстренной скорости. Вот чем отличаются иностранные музыканты от наших, они играют значительно неудобнее, чем мы. Растяжки какие-то другие.

Возвращаясь к тому, какие сейчас музыканты и как их обучают. Очень много появилось за это время видеоуроков. Очень много появилось профильных факультетов в музыкальных школах. Они другие совершенно. И лучше, чем мы. Такого, чтобы, как в наше время, был какой-то гитарист, не знающий нот, такого я, думаю, уже нет.

Что я могу пожелать? Чтобы такое слово как «интерес» руководило молодым человеком. Чтобы было интересно. Интересно читать, интересно анализировать, интересно чему-то учиться. Но опять же, как старик Ленин говорил, мы же все-таки на «Комсомольской правде»: учиться, учиться и учиться! Но не забывать о том, что я знаю большое количество эрудированных идиотов. Ребята, развивайтесь, читайте больше, интересуйтесь. Потому что интересом движет желание кайфовать от этого мира. Это странно, конечно, но читайте и учитесь. Больше читать книг. Читать, учиться какому-то профильному делу.

В. Торин:

— Три книги от Евгения Маргулиса, которые стоит прочитать?

Е. Маргулис:

— За последнее время, как это ни странно, я прочитал книжку Лешки Чумакова, нашего певца, она еще не вышла. Он мне дал ее почитать – авторский вариант. Симпатичная, интересная. Потом попалась мне книга Кита Ричардса, которая называется «Жизнь». Понравилась, потому что очень много пересекающихся моментов. А из художественной литературы я что-то себе отложил, но не смотрел.

В. Торин:

— Мы понимаем, что сейчас очень многое меняется в стране, в мире. Совет от Евгения Маргулиса – больше читать, жить с интересом, иметь какой-то интерес в жизни. И заниматься чем-то, например, музыкой.

Е. Маргулис:

— Можно заниматься чем угодно. Главное – делать это хорошо и погружаться полностью в ту историю, которая тебе интересна. И та, которая может заинтересовать твоих визави.

В. Торин:

— Твой первый период в «Машине времени», потом была группа «Воскресение», потом опять «Машина времени».

Е. Маргулис:

— Да нет, там до фига было всего. И Антонов, и «Аракс», еще какие-то промежуточные проекты. Но опять же, время было другое. И не было такого официального разрешения на работу. Поэтому нам приходилось, как говорил один великий конферансье Алексей Алексеев, нам пришлось привоняться к тому, что происходило вокруг нас. От этого и работа с какими-то певцами филармоническими, не особо известными. Они были страшно заслуженные, но на них никто не ходил. Мы были не заслуженные, но на нас ходили все. В общем, мы кормили филармонию. За это, кстати, по башке и получили. Потому что находилась масса завистников, которые писали всевозможные письма в ОБХСС и прочие организации.

В. Торин:

— Спасибо! Это было невероятно, это приятно.

Понравилась программа? Подписывайтесь на новые выпуски в Яндекс.Музыке, Apple Podcasts, Google Podcasts, ставьте оценки и пишите комментарии!

Для нас это очень важно, так как чем больше подписчиков, оценок и комментариев будет у подкаста, тем выше он поднимется в топе и тем большее количество людей его смогут увидеть и послушать.

Мой друг лучше всех играет блюз как играть на гитаре

Аккорды в блюзе и рок-н-ролле играются не полными аккордами, а риффами. Изучение рок гитары начинается с основ блюза и рок-н-ролла..

Машина времени мой друг лучше всех играет блюз текст песени с аккордами табулатуры ноты поемвместе ру..

Как играть блюз на гитаре (онлайн урок) — смотреть

Маргулис Евгений — Мой друг лучше всех играет блюз, аккорды, текст, mp3, видео. Cm Поднят ворот, пуст карман. Он не молод и вечно пьян..

Табулатуры в форматах gtp, gp3, gp4, gp5. Разделение исполнителей на российские и зарубежные, с последующим разделением по алфавиту. Форум для общения пользователей. Мой Друг Лучше Всех Играет Блюз (arr. by Alex Mercy)Tab..

«Кроме негра, играть блюз может только еврей. «Все равно мой друг Лучше всех играет блюз» Евг.Маргулис (МАШИНА ВРЕМЕНИ) то «Блюз о несомненном вреде пьянства» сейчас бы и вовсе на ура прошел..

РњР С€РёРЅР РІСЂРµРјРµРЅРё — РњРѕР РґСЂСѓРі Р»СѓС‡С€Рµ

Разбор песни Мой друг (лучше всех играет блюз) Евгения Маргулиса (Машина Времени, Воскресение). Гитара с юмором и с нуля. Хорошо разобран бой на гитаре, перебор на гитаре и аккорды для начинающих..

Основы блюза. О гитаре. Home Машина времени Машина времени Мой друг лучше всех играет блюз. Как настраивать гитару. Урок3 Способы игры на гитаре..

Мой друг лучше всех играет блюз на гитаре Фингерстайл. Блюз Шанхай, видеоурок. Как играть гитаре блюз (Три основы блюза).

A A7 C#m Hо зато мой друг лучше всех играет блюз. Видео аккорды песни под гитару Тексты и аккорды песен взяты из открытых источников..

Маргулис Евгений — Мой друг лучше всех играет блюз

Аккорды и тыбы к песне: Мой Друг Лучше Всех Играет Блюз — Машина Времени. Просить кого-то подыграть накладно, у нас в Ставрополе кроме рэпа никто ничего не слушает, и следовательно гитары

Машина времени — Мой друг (Лучше всех играет блюз)

Поделитесь с друзьями! Заметили опечатку на сайте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

Ваш первый урок игры на укулеле: руководство для начинающих по игре на укулеле

ОТ HEIDI SWEDBERG | ИЗ ОСЕНЬ 2019 ВЫПУСК

UKULELE

Итак, вы хотите научиться играть на гавайской гитаре? Добро пожаловать! Первое, на что следует обратить внимание, — это все воодушевляющие, счастливые люди вокруг вас, подбадривающие вас и помогающие. Укулеле — это социальный инструмент, песенная машина, которая притягивает людей вместе, чтобы повеселиться. Будьте осторожны: дух укулеле очень заразен. Как только вы освоите свои первые аккорды, звуки и песни, вы можете обнаружить, что вы тоже хотите поделиться ими с другом.

Примечание о руках и «ручках» на укулеле

Обе руки должны сделать много работы! Одна рука — рука, держащая струны, а другая рука — играющая или «говорящая» рука. Большинство людей, даже некоторые левши, будут играть правой рукой и играть аккорд левой. Но некоторым левшам сложно выразить ритм недоминантной рукой. У них есть два варианта: перевернуть его, сыграть в перевернутом виде и придумать свои собственные формы аккордов или восстановить свой инструмент.Отдыхать легко и избавить левши от изнуряющего разочарования. Для наших целей я могу называть играющую руку правой рукой, а аккорды — левой. Кроме того, диаграммы аккордов всегда строятся стандартным образом для правшей. Если вы левша, который перенастроил струну, вы, вероятно, знаете, что делать — переверните все диаграммы и инструкции, чтобы сделать их левоцентричными.

Всем игрокам будет намного легче, когда ногти аккордеона будут подстрижены очень коротко. У бренчащей руки могут быть более длинные ногти, поскольку они могут служить медиаторами или плектрами, как их называют в британских странах.

Как держать укулеле

Начните свое музыкальное путешествие на хорошей основе и научитесь держать укулеле. В методе скрипки Судзуки огромное количество времени уходит на изучение того, как правильно держать инструмент и смычок. Дети начинают с коробки и палки, пока учитель не узнает, что они готовы к настоящему. Уке гораздо снисходительнее, но важно с самого начала стремиться к хорошей технике. Поначалу небольшая внимательность означает, что вам не придется впоследствии отказываться от вредных привычек, и, возможно, вы не будете напрягать свои сухожилия.

Стоя или сидя, инструмент следует держать близко к телу. Многие люди используют ремешок, чтобы держать инструмент в оптимальном положении, но другие предпочитают этого не делать. Правое предплечье без ремня обеспечивает фиксацию инструмента на груди. А пока пусть ваша левая рука свободно держит шею в том месте, где она касается грифа. Если вы сидите, выберите стул без подлокотников. Откинувшись назад, вы усложните задачу, поэтому, пока вы не станете уверенным игроком, сядьте на краю сиденья.Попробуйте скрестить правую ногу над левой и позволить ей мягко прилегать к бедру. Позвольте плечам расслабиться. Не забывай дышать!

Большой палец и ваш первый аккорд

Поместите пальцы между ладами, плавно изгибая каждый палец, поместив большой палец на тыльную сторону шеи напротив указательного пальца.

Струны пронумерованы сверху вниз 4-3-2-1. Осторожно погладьте струны подушечкой большого пальца по одной. В любом месте, где вам удобно, бренчать можно, но самое лучшее — именно там, где шея встречается с телом.Спойте вместе с номерами струн (4-3-2-1) и высотой звука (G C E A). Теперь сыграйте их еще раз, произнося слова под классическую мелодию, связанную с настройкой укулеле: «У моей собаки блохи!»

Приятный мягкий звук. Теперь сыграйте на всех четырех струнах вместе, считая устойчивый ритм: 1-2-3-4, 1-2-3-4…. Спойте песню «Греби, греби, греби своей лодкой» под аккомпанемент игры. (Подсказка: если вам трудно найти первую ноту, то это C. Потяните третью струну, чтобы начать.Не забывайте считать свои струны снизу вверх!) Со временем ваша игра будет развиваться, чтобы использовать другие пальцы и образцы, но устойчивые ритмичные удары вниз являются основой.

Когда вы играете на всех открытых струнах вместе, ноты, которые вы играете, образуют аккорд, называемый C6. Аккорд C6 состоит из нот G C E A. Знакомо? Это те ноты, на которые мы настраиваем наши укулеле! Это называется «настройка C» и является наиболее распространенным способом настройки укулеле. (Вы можете найти старые книги, в которых вас просят настраиваться ниже, на настройку Bb, а в Канаде многие люди настраиваются выше, на D.Музыка, которую вы найдете в Интернете и в современных книгах, неизменно требует настройки до.) Этот аккорд состоит из всех «открытых» струн, то есть левой рукой нет аккорда.

The Chording Hand и аккорд C7

Представьте, что у вас на руке кукла из носка, и вы заставляете ее говорить. Скорее всего, ваше запястье прямое, и ваши четыре пальца находятся на одной линии, касаясь большого пальца. Заставьте эту марионетку смотреть на вас. Это отличное начало того, как ваша левая рука должна быть выровнена на инструменте.

Теперь возьмитесь рукой под переднюю бабку и вставьте шейку инструмента в рот марионетки и найдите первую струну (ближайшую к полу, струну ля). Поместите кончики пальцев между ладами, указательный палец на ладу 1, средний палец на 2, безымянный палец на 3, мизинец на 4. Позвольте пальцам слегка согнуться. Ваш большой палец должен быть на одной линии с указательным пальцем на задней части шеи, а ваше запястье все еще должно быть разогнутым. Уберите все, кроме указательного пальца.Он должен быть на первой струне, первом ладу. Если бы вы могли заставить инструмент исчезнуть, ваша рука выглядела бы как знак «ОК»: пальцы слегка изогнуты, большой палец касается указательного пальца, запястье остается прямым. Теперь сыграйте на струнах. Поздравляем, вы формируете аккорд C7 — теперь вы можете аккомпанировать себе, когда поете песню с одним аккордом, например «Old Joe Clark». (Вы можете услышать и изучить этот старый фаворит в соответствующем видеоконтенте.)

Формы аккордов станут второй натурой после долгой практики, но до тех пор диаграммы аккордов служат удобным напоминанием о том, как брать аккорд.Темная горизонтальная линия сверху представляет собой гайку укулеле, а четыре вертикальные линии — это струны слева направо: 4 3 2 1. Тонкие горизонтальные линии — лады. Если вы положите инструмент вертикально рядом с диаграммой аккордов, они будут соответствовать. Точки обозначают ваш палец на струне, а иногда внутри есть число, указывающее на выбор пальца. Посмотрите на диаграммы C7 и F выше и потрогайте эти аккорды.

Чтение схем аккордов

Часто знакомые песни записываются в стиле «костра» с названиями аккордов или диаграммами над текстами.Аккорды должны появиться прямо над слогом, где они меняются. «Happy Birthday to You» — это воплощение песни, которую все знают, и идеальная песня для игры с первыми двумя аккордами. Принесите свой уке на следующий день рождения, на который вас пригласили, и испытайте его. Вы можете стать свидетелем чуда — все поют вместе в одной тональности!

Начальная высота — C. Найдите свою ноту на третьей струне и спойте начало песни про себя перед тем, как начать. Ритм этой песни — 1–2–3, 1–2–3.Играйте в этом ритме, удерживая аккорд C7 и считая, чтобы прочувствовать его, а затем начните петь «Happy…» на третьей доле. Когда вы дойдете до «Рождение…», переключитесь на F и так далее. Поначалу он может колебаться, но цель состоит в том, чтобы сохранять устойчивый ритм, бренча, пения и смены аккордов. Играйте и пойте вместе с этой песней и посмотрите видео выше.

Фа-аккорд

Пальцы ладонной руки пронумерованы от 1 до 4, от указательного до мизинца, но для ясности мы будем называть их по именам.Когда вы играете аккорд C7, указательный палец находится на первой струне, первом ладу. Сдвиньте кончик пальца на одну струну вверх, чтобы он оказался на второй струне, на первом ладу. Теперь возьмите средний палец и положите его кончик на четвертую (верхнюю) струну второго лада. Это аккорд фа. Дайте ему бренчать. Убедитесь, что вы на кончиках пальцев; если ваши пальцы касаются других струн, аккорд будет звучать нечетко. Во время исследования следите за своим запястьем и большим пальцем. Держите их расслабленными и в правильном положении.Пришло время выработать хорошие привычки. Поэкспериментируйте с переключением между F и C7. Вы заметите, что средний палец приподнимается, а указательный легко переходит на первую струну. Создайте карту между ними в уме и найдите экономию движения. Как только вы почувствуете текучесть, сыграйте четыре медленных, ровных удара на каждом аккорде, ожидая, когда вы собираетесь измениться. Как только это удастся, увеличьте или уменьшите количество ударов.

Выучите аккорд G7

Расположите пальцы для аккорда F (как всегда, проверьте этот негодяйский большой палец!).Чтобы переключиться с F на G7, указательный палец остается закрепленным на 2-й струне. Середина остается на втором ладу, но переходит на 3-ю струну. Теперь добавьте безымянный палец к первой струне на втором ладу. Находясь на кончиках пальцев и правильно расположив большой палец, вы сможете сделать это удобное положение. Обратите внимание, что эта форма аккорда выглядит как треугольник, указывающий на гайку. Поиграйте и поправьте пальцы, пока не услышите четкий звук. Иногда требуется время, чтобы развить силу и ловкость пальцев. Во время работы будьте добры к себе и знайте, что тренировка тела — это процесс.Это самый сложный аккорд в этом уроке, так что похлопайте себя по плечу! Попробуйте переключиться с F на G7 так же, как вы выучили переход от F к C7, а затем выполните переход от G7 к C7.

Нужны аккорды, чтобы начать играть ваши любимые песни? Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ таблицу аккордов для укулеле!

Практика с песней

Практика намного веселее, когда вы играете песню, так что давайте играть. F, G7 и C7 в таком порядке — это аккорды, которые вам нужно сыграть и спеть «99 бутылок пива на стене».К тому времени, когда вы дойдете до последней бутылки, вы станете экспертом по смене аккордов (и, возможно, будете навеселе). Еще одна забавная песня, которую можно спеть и сыграть, — это традиционная песня с Гавайев с той же прогрессией, «Popoki Make a Cat», с дополнительным бонусом: уроком гавайского языка! Если вы еще не читали заметки, вы можете выучить их на слух с помощью видео.

Home Base: аккорд C-Major

Вы выучили аккорды C6 и C7, теперь давайте изучим аккорд C-мажор. Сделайте куклу из носка и снова поместите ее на гавайскую гитару, большой палец на задней части шеи и все четыре пальца на первой струне.Отпустите все, кроме большого и безымянного пальцев, которые должны быть на третьем ладу. Бренчать! До мажор — это аккорд, который вы будете играть много. Поскольку наши инструменты настроены на настройку C, аккорд C похож на домашнюю базу.

Вы можете услышать, что до мажор звучит иначе, чем аккорды C7 и C6. Не углубляясь в теорию музыки, объяснение: буква «C» в названии аккорда говорит нам, что все эти аккорды основаны на ноте C. Число или слово после «C» говорит нам, какой у них вкус , или качества. , как музыкальное прилагательное.Мажорные аккорды, поскольку они наиболее часто используются и имеют нейтральный «вкус», обычно пишутся без прилагательного, то есть мы просто говорим «C» вместо C мажор.

Rhythm Drives Music

Боб Марли. Фото любезно предоставлено Magnolia Pictures

«Три птички» Боба Марли — это веселый, многолетний фаворит. В нем используются аккорды из нашего начального набора, и его легко играть и петь, особенно потому, что вы, возможно, уже знакомы с мелодией и запоминающимися, повторяющимися текстами. Эта песня оживлена сильным бэкбитом, и это хороший шанс опробовать несколько легких вариаций бренчания.

1 и 2 и 3 и 4 и 1 и 2 и 3 и 4 и … Этот ритм является основой большинства песен, которые мы знаем. Цифры — это доли, когда мы играем по струнам, или удары вниз. Они сгруппированы по четыре человека, и, поскольку это наиболее распространенный в музыке ритм, мы называем его «общим временем». и — это апститы. Сложно бренчать большим пальцем, поэтому здесь мы представляем пальцы правой руки.

Расслабьтесь и представьте, что стоите над кухонной раковиной, стряхивая воду с рук, не создавая беспорядка. Вероятно, есть небольшое движение в локте, небольшой поворот запястья и движение пальцев. Вот как должно выглядеть хорошее бренчание. Вы можете использовать только указательный палец или комбинацию из нескольких пальцев. Используйте то, что вам удобно. Каждый вырабатывает свой стиль; самое главное — сохранять равновесие и расслабление.

Мы вносим разнообразие в нашу игру, отбрасывая биты или придавая им акцент ( акцент ).Для простого бэкбита играйте только четные доли: то есть доли 2 и 4. Еще одна битовая доля может быть достигнута, если оставить все слабые доли и проиграть только восходящие доли, или и с.

Чуть более сложным является бренчание «doo wack -a do». На долях 1 и 3 вы делаете легкое, частичное нисходящее бренчание, просто касаясь четвертой струны, затем вы даете твердый акцентированный нисходящий удар на четных долях, а затем играете повышающую долю. Если бы вы считали это, это выглядело бы так: один , два и три , четыре и один , два и три , четыре и.Или вниз вниз вверх вниз вниз вверх, или выполните wack -a do wack -a do…

Из-за ограничений авторских прав мы не можем публиковать записи или табулатуры для этого музыкального произведения. Если у вас есть цифровая или физическая копия выпуска Fall 2019, вы найдете музыку на странице 18.

Make Music

Используя аккорды из нашего стартового пакета, вы можете воспроизвести тысячи песен. Действительно! Спросите у друзей в вашем недавно обретенном сообществе укулеле их фаворитов или найдите свое собственное в Интернете.Вы на крючке! Поделитесь этим уроком с любимым человеком. Подыгрывайте видео выше, ведь когда вы играете с друзьями, музыка всегда веселее!

Читать музыку на гавайской гитаре очень просто! Загрузите наш БЕСПЛАТНЫЙ учебник по нотации для укулеле, охватывающий все аспекты нотации, которые вы обычно найдете на этих страницах, для любого типа укулеле.

Если бренчание не дается вам естественно, не бойтесь! Этот БЕСПЛАТНЫЙ Урок «Страмминг 101» предназначен для всех, кто может использовать несколько твердых советов для обычных ритмических грувов.

На практике на гитаре

Мне не совсем понятно, как я так увлекся классической музыкой. Возможно, это началось в подростковом возрасте, когда друг сыграл пластинку из набора Симфоний Бетховена Тосканини через мощную стереосистему. Или, может быть, моя навязчивая идея уходит корнями в «Заводной апельсин», в котором звучит музыка классических мастеров. Вскоре я нашел записи у себя дома и стал их слушать. В конце концов, я начал их покупать, ходить на концерты и изучать классическую гитару.Эта статья предназначена для начинающего любителя классической музыки. Некоторые композиторы, художники и идеи — все, что вам нужно.

Может быть полезно сосредоточиться на одном исполнителе, инструменте, композиторе, стиле или оркестре. Например, один из лучших оркестров, которые я когда-либо видел, — это Кливлендский симфонический оркестр. Они известны своим теплым, точным звучанием струн и самоотверженным трудом. Можно поступить похуже, чем просто послушать все, что они записали, немного изучить композиторов и дирижеров.Увидеть их на концерте — одно из музыкальных удовольствий на всю жизнь. Имея это в виду, читайте дальше и посмотрите, есть ли у вас какие-нибудь идеи.

Мои любимые композиторы

Моцарт

Знаете ли вы, что Кейт Ричардс слушает Моцарта? Меня это совсем не удивляет. Но с чего начать, имея более шестисот работ? У Моцарта самые потрясающие фортепианные концерты. Вот некоторые из моих любимых: No. 19 фа мажор, K.459 — у него довольно основная тема, он приятный и легкий для прослушивания; Нет.21 в C, K. 467 — этот самый известный из-за включения медленной средней части в романтический фильм 60-х годов под названием Эльвира Мадиган ; № 20 ре минор, K 466 — Моцарт написал всего два минорных фортепианных концерта, и это один из них. Бетховен любил ее и играл ее на концертах. Представьте себе, Бетховен играет Моцарта? No. 23 в A, K. 488 — это еще один из моих любимых, в нем меланхоличная, рефлексивная средняя часть. Общая форма крупномасштабной классической пьесы: быстро — медленно — быстро .№ 24 до минор, K.491 — другой минорный концерт. Определенно отличный. Довольно неплохая цепочка хитов, правда? Но это лишь малая часть произведений Моцарта.

Возможно, вы слышали большую симфонию соль минор № 40 и думаете, что слышали все. Но что бы вы ни делали, не забудьте послушать симфонию «Маленькая соль минор», № 25 Моцарта, и его последнюю шумную игру в жанре, № 41 до мажор, известную как «Симфония Юпитера». Финал Симфонии Юпитера — это кульминация, возможно, величайшей карьеры, которая когда-либо происходила на этом бренном витке.

чисел Кохеля — я никогда не понимал, что означает буква «К» перед всеми произведениями Моцарта. Я подумал: «Это относится ко всем композиторам?» Только когда я стал музыковедом, я обнаружил, что это обозначение было дано нам человеком. Людвиг фон Кохель (1800-1877) был музыковедом, каталогизировавшим все произведения Моцарта. Его система была создана в 1862 году, но, конечно, работа продолжается. Кстати, фортепианное трио Моцарта K. 502 — одно из моих любимых произведений и один из лучших примеров классической камерной музыки, которую вы когда-либо слышали.Не забывайте оперы Моцарта — небольшая опера — это всегда хорошо, особенно при приготовлении еды! Дон Жуан Моцарта, безусловно, готовит достойно, особенно если вы готовите по-итальянски.

Гайдн

Йозеф Гайдн был еще одним австрийским композитором, оказавшим влияние на Моцарта и другом. Он немного пережил его, родился раньше, а потом умер. Он известен своими многочисленными симфониями, а также струнными квартетами. Его стиль гораздо более сухой. Ему не хватает заразительной мелодии Моцарта, но его стоит послушать, чтобы услышать похожую, но отличающуюся классическую музыку.У меня есть несколько симфоний Гайдна на виниле, которые я купил всего за пару долларов каждая, и они восхитительны.

Франц Шуберт

Франц Шуберт был не по годам развитым гением. Он умер молодым, но сумел создать прочную музыку, которая стала своего рода мостом между Моцартом и Бетховеном. Он составил множество настроек песен, которые стоит проверить, понимаете ли вы немецкий или нет. «Эрлкониг» — один из них, самый известный из всех. Хорошо, значит, поет на немецком.Дай этому шанс. Посмотрите перевод. Налейте себе бокал вина. Вы не будете разочарованы. Он также писал симфонии, сольные фортепианные и камерные произведения. Он поклонялся Бетховену, как и все композиторы-романтики, пришедшие после него.

Великий баритон Дитрих Фишер-Дискау делает для вас немного Der Erlkonig …

Бетховен

Когда я учился в консерватории, у нас были «оркестровые вечеринки».«Как я смаковал их! К сожалению, их было слишком мало. Однако однажды мне посчастливилось увидеть выступление молодой женщины-старшеклассницы. Это была бы выпускница-пианистка, всем около 22 лет. Исполнила Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена до минор. Он начинается с внушительного движения минорной клавиши, которое уступает место неземной медленной части ми-мажор, что не совсем обычная тональность для средней части в композиции до-минор. Финал — демоническое упражнение в чистом, запоминающемся, минорном блаженстве.Моя героиня была очень вовлечена, раскачиваясь взад и вперед на табурете пианино, возможно, предвосхищая современных скрипачей и пианино, но одетых немного скромнее. Я был очарован и никогда этого не забуду. Одно из величайших классических произведений. У Бетховена гораздо больше музыки, и его струнные квартеты, сонаты для фортепиано и, конечно же, его симфонии очень рекомендуются, хотя и почти неизбежны.

Фредерик Шопен

Шопен был из Польши, его именем назван аэропорт в Варшаве.Он был очень чувствительным, и у него была потрясающая девушка по имени Жорж Санд, писатель и невероятно крутая цыпочка. Шопен был композитором-романтиком, который почти исключительно известен своей фортепианной музыкой. Если вы когда-нибудь видели мультфильм «Арахис», то знаете, что Шредер, ребенок, который всегда играл на пианино, был в восторге от него. Баллада соль минор является популярным фаворитом и может быть вам знакома, но есть еще много больших и маленьких драгоценных камней, откуда она взялась. Его талант, стиль и звук поистине уникальны.

Недавно я слышал о Марте Аргерих (вверху) и заинтересовался ее игрой.Блестящая исполнительница, у нее были взлеты и падения, кажется, как и у многих талантливых артистов. Вчера вечером я наткнулся на это видео и смотрел все представление. Выступления на бис потрясающие, и сложно описать гамму эмоций, которые возникают на протяжении всего концерта. Разве это не круто, когда ты чего-то ищешь, ожидаешь величия, и вуаля! Это для вас? Классическая музыка на это способна.

Рихард Вагнер

Вагнер в основном известен своими операми.Они очень длинные, медленные и по большей части грустные, хотя в стоическом смысле могут поднимать настроение. Однако во всех них есть инструментальная музыка. У меня есть компакт-диск со всеми известными прелюдиями и увертюрами, и «Прелюдия Тристана» — отличное место для начала. Мне наконец удалось увидеть одну из его опер «Зигфрид» в великолепном Венгерском национальном оперном театре в Будапеште несколько лет назад. На то, чтобы закончить его, Вагнеру потребовались годы, и по мере его продвижения наблюдается захватывающий прогресс в стиле. Это не закончится, пока фигуристая дама не встанет со своей плиты и не запоет.Стоит ожидания!

Чайковский

Когда Чак Берри пел «Переверни Бетховена, расскажи Чайковскому новости», он знал, о чем говорит. Чайковский — один из самых популярных, регулярно исполняемых композиторов классического репертуара. Его симфонии, концерты для фортепиано и скрипки, балетная музыка и оперы — все это основные продукты концертного зала. Лично я чаще всего слушаю его Симфонии, а номера один и четвертый — мои любимые. Я написал статью о первой части No.4 в аспирантуре. Его Сюита «Щелкунчик» является обязательной для рождественской музыки, а также он написал концерт для скрипки и фортепиано, которые являются широко известными концертными произведениями. Русский репертуар начинается с Чайковского, и есть поговорка, что лучший «вставной инструменталист здесь» всегда русский — нужны ли вам еще причины для расследования?

Дебюсси

Я слушаю тонны сольной фортепианной музыки. Я нахожу это расслабляющим, и есть бесконечный репертуар прекрасных произведений, на которые можно зацепить.Сольные фортепианные произведения Клода Дебюсси — это почти отдельный жанр. Я часто начинаю свой день с фортепианного компакт-диска Дебюсси, и есть другие, которые делают то же самое, ища что-то успокаивающее, сексуальное и трансцендентное, чтобы облегчить себе жизнь.

Сюда входят его образы, эстампы, прелюдии и этюды. Они, как правило, короткие, но имеют длинные, причудливые французские имена, и даже переводы заставят вас захотеть их услышать. Один из самых известных называется «Затонувший собор» — нужно ли говорить больше? Вы можете найти его на компакт-диске, который я, наверное, слушал больше всего, Дебюсси: образы, этюды Пьера-Лорана Эмара, 2001, Warner Classics.Один из первых альбомов Дебюсси, который я когда-либо слышал, был с пианистом Полом Джейкобсом. Он записал большую часть работ Дебюсси, а также отличную пластинку Шенберга, все для Nonesuch в 70-х годах. Не собираю таких пластинок.

Также важно проверить оркестровые произведения Дебюсси, которые очень популярны, если не исполняются так же постоянно, как некоторые произведения, возможно, потому, что они уже исполнялись так много. Три великие пьесы — это «Ла Мер», «Прелюдия к песне фауны» и симфоническая аранжировка Клера де Люна.

Морис Равель

У Равеля есть отличная музыка, в том числе прекрасный струнный квартет, который часто сочетается на диске с весьма дополнительным предложением Дебюсси. Сольная фортепианная музыка Равеля также водянистая, ритмичная и завораживающая. Его «Гаспар де ла Нюи» — прекрасный тому пример.

Ничего подобного из моей коллекции.

Любимые исполнители

Скрипичная музыка — удел самого выдающегося музыканта, скрипичного виртуоза.Вы не ошибетесь, если выберете крутой концерт для скрипки или сонату и отличный исполнитель, которых очень много. Один художник, которого я очень люблю, — Максим Венгеров. Мне никогда не удавалось найти какие-либо его записи для покупки, но вы, безусловно, можете проверить его в Интернете. Я видел, как он играл в Карнеги-холле, и он зажег это место так, как вы не можете себе представить. Конечно, он играет на Страдивари. Звук должен был умереть.

Натан Мильштейн — еще один блестящий скрипач. Почему-то о нем слышно немного меньше, чем о других великих виртуозах 20, ^-го,-го века.Он играет сухого, но очень проницательного интеллектуального Баха.

Мицуко Учида — превосходная японская пианистка. Уважаемая пианистка сегодня, она приближается к своим золотым годам, но обязательно будет играть до конца своих дней. Потрясающий музыкант, однажды я видел, как она играет. Она известна Моцартом и Бетховеном, но может играть все, что угодно, и делает большинство крупных концертов. Некоторые ее записи, которые у меня есть: Shubert Impromtus Op. 90 и 142, сонаты Моцарта и впечатляющий Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор Бетховена.

Надя Салерно Зонненберг — скрипачка, которая достигла совершеннолетия примерно в то время, когда я учился в консерватории. Она славится своей чрезвычайно выразительной игрой и физическими движениями на сцене, а также демонстрацией своего существенного физического обаяния и более или менее изобретением образа «классической малышки». Она прекрасно играет, и один из первых альбомов, которые я купил ей, включает Сонату Брамса для скрипки и фортепиано ля ля и Сонату Франка для скрипки и фортепиано ля А. Обложка бесценна.

Трудно выбрать между видео Хатии Буниатишвили, здесь играет Шумана.

Артур Рубинштейн — мое впечатление о Рубинштейне такое: «Фортепиано очень БОЛЬШОЕ, оркестр очень маленький». Он один из великих пианистов двадцатого века. У меня есть двойной альбом, в котором он играет Концерты для фортепиано с оркестром Шопена, который я нашел повсюду на улице. Он делает весь отличный фортепианный репертуар, хотя я должен сказать, что не всегда получаю все его записи, звук или настроение.Я думаю, что он, возможно, немного упустил период высокой верности. Жил 1887-1982 гг.

Даниэль Баренбойм — пианист и дирижер, уроженец Исреали. Некоторые из моих любимых записей включают в себя то, что он играет или дирижирует, или и то, и другое. Он дирижирует и играет потрясающего Моцарта и прекрасно играет Шопена.

Латвийский дирижер Марисс Янсонс записал две из двух моих любимых симфоний Чайковского, и он один из самых харизматичных дирижеров, которых я когда-либо видел. Он недавно вышел на пенсию.Янсонс в основном управлял большими боевыми конями, но делал это очень хорошо. Он был директором и дирижером Концертгебау, исторического концертного зала Амстердама. Я видел, как он выступал там снова и снова в Карнеги-холле. Его отец был дирижером и умер на сцене от сердечного приступа. У Янсонса такое же плохое сердце, и поэтому он ушел на пенсию.

Еще несколько записей и пьес, которые я люблю

Венгерские танцы Брамса — можно было сделать похуже, чем слушать эти романтичные и своеобразные произведения.Возьмите немного палинки и посмотрите историю работы и самого Брамса, и вы отправитесь на трансцендентную экскурсию. Вышеупомянутый фортепианный квинтет Opus 34 также является фаворитом, длинная, увлекательная пьеса, наполненная пламенной страстью. Думаю, мне больше всего нравится фортепианный квинтет: пианист играет соло, а в качестве поддержки и фольги играет струнный квартет. Блаженство я говорю!

Антонин Дворжак — Фортепианный квинтет Opus 81. Я увидел это произведение, исполненное в Ратуше Нью-Йорка, и влюбился в него. Имеющаяся у меня запись, которую играет всемирно известный квартет Такач, никогда не надоест.На самом деле, я всегда ищу эту новую, великолепную камерную пьесу, чтобы погрузиться в нее, но я продолжаю возвращаться к этой и нескольким другим.

Арнольд Шенберг, Преображенная ночь. Это мрачно, жутко, глубоко и незабываемо. Шенберг известен своими двенадцатитоновыми композициями и другими новаторскими произведениями. Но «Преображенная ночь» выходит за рамки всех ярлыков. Довольно сложно, но в конечном итоге полезно, попробуйте послушать его при выключенном свете. Современный шедевр.

Так говорил Заратустра — современный Штраус, Ричард — также известный как Космическая одиссея 2001 года.Произведение, в котором ярко используется большой оркестр. Не упустите шанс увидеть это вживую! В представлении выше в Национальном концертном зале Бартока в Будапеште это должно быть до Штрауса, потому что оркестр был примерно вдвое больше.

Леош Яначек — У меня есть «Антология чешской фортепианной музыки» Яначека. Я купил его в Праге в крошечном магазине компакт-дисков рядом с баром и пиццерией — все, что вам нужно, в одном квартале. Это очень часто напоминает мне музыку из немого кино, и это в очень хорошем смысле.Он водянистый и мелодичный, как у Дебюсси и Равеля.

Только коридоры — причина посетить Национальный концертный зал Бартока в Будапеште.

Место проведения

Ой! Чуть не забыл один из моих любимых способов думать о музыке: место проведения. Многие люди будут категорически не согласны, но, живя в Нью-Йорке, я считаю, что вопрос о месте проведения немного сложен. Мне нравится Avery Fisher Hall с точки зрения эстетики, но звучит не очень хорошо.Карнеги-холл намного лучше, но ужасно дорого и немного неудобен в каком-то смысле (когда-нибудь пытались воспользоваться ванной, если вы сидите позади оркестра, на сцене справа? Туалет ваааай внизу, слева по сцене, в основном за сценой и т. Д.

Нет, мне нравятся места в других странах, городах и т. Д., И я ищу их при любой возможности. Некоторые фавориты включают множество замечательных заведений в Будапеште, в том числе Национальный концертный зал Бартока (вверху). В Берлине есть замечательный современный комплекс, где я посетил небольшой зал, он был очень современным, с прекрасной акустикой.Концертгебау в Амстердаме звучит невероятно и имеет потрясающую атмосферу. Что ж, скажем так, если вы найдете место, которое вам нравится, и оно находится поблизости, считайте свое благословение и отправляйтесь на несколько концертов. — Кристиан Ботта

10 простых гитарных песен для начинающих

Если вы делаете первые шаги в игре на гитаре, вы попали в нужное место: мы составили список простых гитарных песен, которые обязательно помогут вам в игре на инструменте и произведут впечатление на ваших друзей.

Независимо от того, играете ли вы на электрогитаре или на акустической гитаре, этот список содержит хорошо известные песни разных жанров, у всех есть три общих черты: они просты в освоении, узнаваемы, и гитаристы любого уровня подготовки могут их играть.

Некоторые из них представляют собой классические песни для гитары у костра — так называемые, потому что из них получаются отличные мелодии, — в то время как другие в большей степени основаны на риффах и идеально подходят для электрогитаристов.

Так чего же вы ждете? Погрузитесь в эти простые гитарные композиции, и вы сразу же сыграете свои любимые мелодии.

1. The White Stripes — Seven Nation Army

Ушной червь Джека Уайта — один из самых узнаваемых гитарных риффов 21 века, а также одна из самых простых гитарных песен для игры: всего семь нот сыграно на одной за другой и все на пятой струне. Легко! Думаете, вам нужна вкладка? Пиш!

Найдите пятую струну (подсказка: она вторая по толщине на стандартной шестиструнной гитаре), затем сыграйте следующие лады по порядку: 7-й, 7-й, 10-й, 7-й, 5-й, 3-й, 2-й; Закончите аккордами G5 и A5, и все, весь рифф — просто внимательно слушайте трек, чтобы уловить ритм.

Настоящий секрет Джека — это его тон, использующий эффект питч-шифтера, настроенный для воспроизведения каждой ноты на октаву ниже. Если вы новичок, не беспокойтесь об этом сейчас. Просто сосредоточьтесь на том, чтобы играть каждую ноту как можно более чисто.

2. Боб Дилан — Стук в дверь небес

Четыре простых аккорда, один шедевр. Эта фолк-песня с оттенком госпела, впервые появившаяся в саундтреке к вестерну Пэта Гаррета и Билли Кида Сэма Пекинпы 1973 года, является одним из самых популярных треков Дилана.Оказывается, аккорды тоже пустяки.

Прогресс прост: G-D-Am, затем G-D-C через раз. Конечно, есть пара вариаций аккордов (альтернативная форма C и Am7, созданная наложением ноты G на третьем ладу на первой струне), но, по правде говоря, вы можете не указывать их. Просто сосредоточьтесь на основной последовательности аккордов, пока вы привыкните играть через изменения.

С аккордами вниз переключите внимание на бренчание. Это прямой паттерн «вниз вверх вниз вверх», состоящий из 16-ти нот, и ваше чувство имеет решающее значение.Эта играющая на барабане линия — основная часть ритм-секции, очевидно, движущая сила трека больше, чем барабаны и бас в некоторых местах. Просто постарайся оставаться устойчивым, не ускоряйся и не замедляйся!

3. U2 — One

Как и Knockin ’On Heaven’s Door, One открывается партией акустической гитары, продвигающей песню на некоторых удобных для новичков аккордах. Есть две прогрессии, которые нужно решить: Am-Dsus2-Fmaj7-G в первой половине куплета, затем C-Am-Fmaj7-C в завершение.Как оказалось, эти две последовательности охватывают всю песню, так что это почти все, что вам нужно знать.

Если есть один ключевой совет, так это такой: не пугайтесь необычного звучания аккордов sus2 (приостановленная 2) и maj7 (мажорная 7). Они получили свои названия из теории музыки, но на самом деле их легче играть, чем стандартные аккорды D и F.

Во время игры прислушивайтесь к легким колебаниям акустической гитары и пытайтесь зафиксировать ощущение барабанной партии. Небольшой акцент на каждом ударе малого барабана поможет.

4. Трейси Чепмен — Talkin ’Bout A Revolution

Испытываете ужас перед вызовом полноценной песни? Тогда лучше всего послушайте эту классическую народную песню в протестном стиле от Трейси Чепмен. Начавшись с простой четырехаккордовой прогрессии (G-C-Em-D), песня меняется на … эээ, ну, на самом деле она не меняется! Запишите эту последовательность, и вы можете играть до конца.

Волшебство Talkin ’Bout A Revolution — это его динамика — это то, насколько громко или тихо вы играете, — а также другие инструменты.Песня длится менее трех минут, но аранжировка по-прежнему занимает целых 75 секунд, чтобы она стала примерно полной.

Играете самостоятельно (и мы предполагаем, что да)? Попробуйте варьировать, насколько сильно вы играете на гитаре и насколько загружен ваш ритм. Это отличный способ передать динамику записи.

5. Мадди Уотерс — Мэнниш Бой

Мы использовали термин «ушной червь», чтобы описать Seven Nation Army, но в гимне Джека Уайта 21-го века нет ничего из этого предложения 1955 года от Мадди Уотерса и его коллеги-гитариста Джимми Роджерс.Если бы нам нужно было выбрать только один рифф, чтобы подвести итог всему чикагскому блюзу, может быть, всему блюзу, это, вероятно, был бы Mannish Boy.

Знаменитая гитарная линия состоит всего из пяти нот: A D A C A. Серьезно, вот и все. Иди и сыграй эту легкую гитарную песню. Наша работа здесь сделана!

Хорошо, если вам нужно немного больше информации, рифф на самом деле исполняется гитарой, губной гармошкой и басом, каждый из которых добавляет гармонию и цвет. Так почему бы не попробовать что-нибудь подобное самому? Например, вы можете сыграть линию из пяти нот на грифе выше или ниже.

Как вариант, попробуйте добавить пару дополнительных примечаний. Итак, когда вы дойдете до ноты D, сыграйте вместе D и F #; когда вы дойдете до C, играйте C и E.

Не понимаете, о чем мы? Просто играйте под рифф из пяти нот. Большинство игроков разовьют способность работать с такими риффами на слух.

6. Эрик Клэптон — Wonderful Tonight

Завывающее вступление Клэптона идеально подходит для любого начинающего гитариста, пробующего свои первые соло. В большинстве случаев это легкая ведущая линия, и она определенно запомнится вам (мы больше не будем говорить «ушной червь»!).Но если есть проблемы, то это изгибы струн.

Для непосвященных сгибание струн — это техника игры, при которой вы меняете высоту звука, ну, сгибая струны — вы можете услышать это прямо с самых первых нот Клэптона.

Дело в том, что даже опытные гитаристы могут выполнять плавные повороты Эрика, поэтому убедитесь, что вы усвоили основы. Продолжайте нажимать на струну во время сгибания — это очень важно! И помните, вы стремитесь перейти к другой ноте на грифе (обычно на один или два лада выше), а не к случайному промежуточному месту.

Испытанный и проверенный способ практики — сначала сыграть несогнутую целевую ноту на грифе, а затем согнуть струну, чтобы ударить по ней. Просто внимательно слушайте, когда идете.

7. Lil Nas X и Billy Ray Cyrus — Old Town Road

Один из самых известных мировых хитов 2019 года принадлежит хип-хопу исполнителю Lil Nas X с Old Town Road. На живых выступлениях Билли Рэй Сайрус часто играл несколько простых открытых аккордов: E, G, D и C (ну, вообще-то Csus2!).За исключением того, что не совсем…

Билли Рэй Сайрус использует каподастр на 4-м ладу своей гитары. Это устройство представляет собой зажим, который удерживает струны на любом выбранном ладу, повышая высоту звука гитары — идеально, если вы певец с высоким голосом или вам просто нужно изменить высоту звука в песне.

Итак, на Old Town Road Билли Рэй играет формы, которые вы узнаете как основные аккорды для начинающих, но на четыре лада выше. Технически это означает, что все названия аккордов разные, но просто запомните их как формы E, G, D и C — это классические аккорды, которые вы найдете во множестве гитарных песен у костра.Наш совет? Инвестируйте в каподастра. Их используют бесчисленные гитаристы.

8. Nirvana — Polly

В этом альт-роковом / гранж-акустическом номере, написанном Куртом Кобейном, есть две последовательности аккордов. Вступление и стихи следуют последовательности E5-G5-D5-C5; хоры идут D5-C5-G5-Bb5. Достаточно просто! Всего всего пять аккордов, и все они практически идентичны по тому, как складываются пальцы. Изучите D5, и остальные должны встать на свои места.

Для D5 вы будете играть 5-й лад на пятой струне, затем 7-й лад на третьей и четвертой струнах.C5 и Bb5 такие же, только каждый раз на два лада ниже. Стремитесь к тому, чтобы остальные струны оставались тихими, упираясь в них пальцами. Сам Курт, впрочем, не был слишком осторожен — время от времени он трогал вторую струну третьим пальцем, превращая «5» аккордов в стандартные мажорные аккорды.

G5, как мы говорим, такой же формы — только что сыграны на четвертой, пятой и шестой струнах. E5 почти то же самое, но внизу в открытой позиции и с открытой строкой. Это супер-легкая гитарная песня!

9.The Beatles — Twist And Shout

Возможно, то, что делает эту кавер-версию Fab Four такой замечательной для наших целей, так это то, что каждая гитарная партия доступна для начинающих музыкантов. Хотите придерживаться простых открытых аккордов? Конечно же — это D-G-A для всей песни, за исключением разбивки, где он просто остается на A. Кусок пирога!

Хотите что-нибудь попроще? Строка Джорджа Харрисона (панорама слева) вступает в силу в начале песни и прокладывает свой путь от открытой пятой струны до 2-го и 4-го ладов, а затем переплетается вокруг аккордов D, G и A.Ладно, его нельзя сразу играть, как открытые аккорды, но это не займет у вас много времени. Даже двух нот в соло можно достичь, немного потренировавшись.

10. Тейлор Свифт — Wildest Dreams

В интимном сольном выступлении в 2015 году певец и автор песен megastar показал, что иногда все, что вам нужно, — это гитара и костяк чертовски хорошей песни. Надев фирменный Fender Jaguar Джонни Марра и набрав несколько минут разрыва, Свифт представил потрясающее переосмысление песни, которая в противном случае не могла бы понравиться более традиционной публике, играющей на гитаре.

В основе этого? C, Em и D в стихах; G, D, Am и C в припевах — всего пять форм! И в мягком темпе, мы бы сказали, что это взрыв на территории начинающих гитаристов. Наверное, самое сложное — просто запомнить порядок аккордов. Как и все здесь простые гитарные песни, просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь!

Откройте секреты написания песен

Аккорды подобны паттернам ударных, басовым партиям или основным ритмам; их меньше, чем вы думаете, и все они могут быть повторно использованы любым музыкантом.В то время как мелодия каждой песни часто уникальна, основные строительные блоки — лежащая в основе последовательность аккордов — снова и снова встречаются в широком диапазоне песен. По этой причине, если вы знаете всего несколько распространенных последовательностей аккордов, вы сможете сыграть тысячи песен.

Благодаря твердому пониманию наиболее популярных последовательностей аккордов, которые снова и снова встречаются в музыке, ваш подход и понимание гитары, баса или любого инструмента, на котором вы играете, будут расти в геометрической прогрессии. Но чтобы добраться туда, нам нужно сделать это правильно, что означает напоминание себе о строительных блоках, которые приводят к этим часто используемым последовательностям аккордов.Да, я говорю об интервалах и шкалах. Мы постараемся сделать эту часть максимально простой, — пообещал я. (Если вы хорошо разбираетесь в теории и хотите сразу перейти к последовательностям, просто прокрутите вниз, пока не увидите римские цифры.)

В The Karate Kid, г-н Мияги сначала тренирует Дэниела выполнять черную работу. Даниэля это раздражает, но во время своего разочарования г-н Мияги показывает, что это повторение дало ему основу, необходимую для обучения самообороне.Обучение чему-либо еще в жизни ничем не отличается, даже музыке. Итак, давайте коснемся основ, которые нам нужны для овладения нашими последовательностями аккордов, а затем мы погрузимся в хорошие вещи…

Интервалы

Давайте начнем как можно проще, с простых нот и их взаимоотношений в западной музыке. Расстояние (в полутонах) между двумя нотами называется интервалом. Первый интервал составляет всего один полутон, как при воспроизведении ноты от ми до фа. Если вы быстро воспроизведете его вперед и назад, он будет звучать как тема для Jaws .

Если вы не тренировали свой слух слышать интервалы, определенно стоит потратить некоторое время на это, это значительно облегчит вашу музыкальную жизнь.

Вот названия каждого интервала для справки:

Минор 2 ^{2 ^{3 ^rd}} мажорный 7

Имя интервала	Кол-во полутонов отдельно
Perfect Unison	0
Минор 2 ^nd	1

3
Major 3 ^rd	4
Perfect 4 ^th	5
Tritone					7
Незначительный 6 ^ый	8
Главный 6 ^ый	9
Малый 7 ^ый	10
Октава	12

А вот Пятый круг, который вы, наверное, видели, ханги По крайней мере, на стене одного преподавателя — это всегда удобный справочник, чтобы увидеть ключи и то, какие острые или плоские предметы присутствуют в каждом.

В стандартной настройке гитары (EADGBE) гитара движется вверх с точными четвертными интервалами; E-A, A-D и D-G, пока он не перейдет в B. Там он перемещается в большом третьем интервале от G-B. По этой причине может быть немного неудобно визуализировать музыкальные паттерны на гитаре, а не на пианино.

Бас настроен всего на четверти, мандолина и скрипка — на идеальные квинты, а укулеле имеет странную реентерабельную настройку, которая придает ему уникальный звук. Независимо от того, какой инструмент вы выберете, вы всегда должны знать свои интервалы.

Знаю, знаю … Весы

Когда мы складываем интервалы, мы формируем гаммы, и да, они могут показаться скучными, просто играть туда-сюда, как вы делаете, когда впервые учитесь на своем инструменте, но их важно освоить. Вот базовая диаграмма всех распространенных шкал — она немного пикселирована, но это лучшее, что мы можем найти в Интернете.

Вы можете использовать Пятый круг, чтобы найти масштаб каждой тональности, или вы можете использовать ступенчатую формулу в таблице — теория музыки часто имеет несколько путей к ответу.

Если вы автор песен, случайный выбор шкалы — отличный способ творчества. И со временем, по мере практики, весы станут второй натурой, если они еще этого не сделали.

После освоения гамм следующим шагом обычно является изучение ладов. Режимы — это просто разные шкалы, которые зависят от того, на какой ступени шкалы вы начинаете. Мажорная гамма или ионический лад — это просто C D E F G A B. А дорийский лад — D E F G A B C, поскольку он начинается со второй ступени или ноты гаммы.

Если это все ново для вас, помните, не слишком расстраивайтесь из-за теории музыки.Это очень много, и иногда это может быть противоречивым. Начните с малого и строите оттуда.

Предположим, мы все освежились в наших гаммах, пора сложить их вместе, чтобы образовать аккорды.

Аккорды

Важно знать свои интервалы и гаммы, так как они помогут вам лучше строить аккорды. Вот еще одна удобная таблица, в которой показано большинство формул аккордов.

Чтобы прочитать диаграмму, вы просто пользуетесь своей шкалой и выравниваете (b) или поднимаете (#) записку, которая на ней написана.Снова обратитесь к своему Пятому кругу с этими формулами, и вы сможете найти любой аккорд. Обязательно проверяйте свой прогресс в словаре аккордов.

Когда вы играете мажорный аккорд, состоящий из 1-3-5, вы получаете воодушевляющий и сильный звук. Измените эту 3 на b3, и вы получите грустный или задумчивый минорный аккорд. Теперь сгладьте или поднимите пятку и обратите внимание на то, насколько она натянута на фигуру. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! »

Увеличенные и уменьшенные аккорды обычно играются экономно и быстро, поскольку они хотят вернуться к своему тоническому аккорду.Наиболее важные аккорды, которые нужно выучить, — это мажорные, минорные, дополненные и уменьшенные аккорды. С этого момента другие аккорды в основном просто строятся на них.

После того, как вы запомнили эти базовые трезвучия, вы можете переходить к расширенным аккордам.

Теперь вы можете заметить аккорд в приведенной выше таблице под названием m (M7) или его можно обозначить как minMaj7, что?!? Если вы видите CminMaj7, это должно быть безумно сложно, не так ли? Нет, это просто говорит о том, что банкнота 3 ^rd сплющена, а банкнота 7 ^rd остается прежней.Если вам попался такой безумный аккорд, каким бы сложным он ни казался, просто разбейте его ноту за нотой.

Как вы можете видеть на формулах аккордов, много разных аккордов 7 ^th. Они необходимы в джазе, роке, блюзе и самой популярной музыке. 9 ^th и 13 ^th аккордов видны в фанке, а 6 ^th аккордов использовались The Beatles и буги-вуги. Джими Хендрикс был настолько большим поклонником аккорда E7 # 9, что теперь они называют его аккордом Хендрикса (но The Beatles использовали его до него!).

А подвешенные аккорды похожи на мажорные и минорные аккорды, но они заменяют 3 ^-го на 2 ^-й или 4 ^-й. Эти сус-аккорды распространены в фолк- и рок-музыке, так как они обеспечивают раскачивающийся звук вперед и назад.

Аккорды также могут иметь разные инверсии, в зависимости от басовой ноты. До мажор может быть C-E-G или E-G-C (первая инверсия) или G-C-E (вторая инверсия). Они обеспечивают чередование голоса с каждой отдельной басовой нотой и иногда используются для облегчения аппликатуры гитары.Каждый из них звучит немного иначе.

И если вы когда-нибудь видели косой аккорд, такой как C / B, это означает, что у нас в качестве басовой ноты B, а не C. Итак, аккорд состоит из B-C-E-G. Эти косые аккорды часто встречаются в песнях с нисходящими басовыми линиями.

Во многих гитарных жанрах, таких как гранж, панк или металл, вы часто встретите пауэр-аккорды. Технически это не аккорды, так как они состоят только из 1 и 5 и еще 1 в более высокой октаве. Им не хватает ноты 3 ^rd, которая есть у нормального мажорного аккорда, но из-за этого они будут работать независимо от того, должна ли нота быть мажорной или минорной, поскольку квинта почти всегда одинакова.

Если вы все еще набираете словарный запас по аккордам, лучший способ выучить аккорды — это сыграть как можно больше песен, которые вы знаете. Когда найдете новый аккорд, не ищите его сразу. Попробуйте использовать эти формулы и выяснить это, а затем перепроверьте себя. Таким образом вы можете придумать несколько интересных вариаций аккордов.

Аккордовые прогрессии

Теперь, наконец, пора поговорить об аккордах.

Если вы слушали какие-либо видео с тренировками слуха с интервалами, вы могли заметить, что у многих песен одинаковые интервалы.Очевидно, что при использовании полутонов существует ограниченное количество возможных интервалов, поэтому музыканты обязаны часто повторять друг друга. То же самое и с нашими последовательностями аккордов, их очень много. И человеческие уши имеют тенденцию любить одни и те же (о чем свидетельствует видео ниже).

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению некоторых основных аккордов, у нас есть еще одна удобная таблица. Диаграмма построена в таком порядке, как Пятый круг, что позволяет нам легко транспонировать.

А вот и удобная таблица для транспонирования минорных клавиш.

Мы также должны кратко поговорить о «Нэшвиллской системе счисления». Еще в ранние студийные дни в Нэшвилле группа музыкантов решила использовать числа, чтобы быстро передавать последовательность аккордов. Это упростило задачу, когда им приходилось менять тональность на лету, чтобы она лучше соответствовала голосу певца. Таким образом, вы можете видеть аккорды, помеченные арабскими или римскими цифрами, причем последние легче написать для расширенных аккордов (как вы увидите). Если вы принесете свою гитару в студию, и ваши товарищи по группе скажут, что у нас есть песня в тональности 1-4-5 в тональности E, вы узнаете из таблиц выше, что аккорды E-A-B.Или I-vi-IV-V в тональности C, это будет C-Am-F-G.

Попрактикуйтесь в различных тональностях основных последовательностей аккордов ниже, используйте приведенную выше таблицу для транспонирования. Обратите внимание на уплощенные или приподнятые аккорды и мажоры против миноров. Например, в ключе G прогрессия I-bVII-IV — это G-F-C. В то время как vi-IV-V-I в тональности C будет Am-F-G-C.

Для всех нижеприведенных последовательностей аккордов мы включили несколько примеров песен для каждой последовательности — иногда мелодии следуют одной и той же последовательности на протяжении всей песни, а иногда они кратко используются в одном месте.Как и ваши интервалы, по мере того, как вы привыкаете их слышать и воспроизводить, их станет легче определять.

I-IV или 1-4

Почему бы не начать с одной из самых основных последовательностей аккордов современного рока и попа, простых 1-4. Вы слышали это в таких песнях.

· Трафик — «Feelin Alright»

· Хитрый и семейный камень — «Обычные люди»

· Брюс Спрингстин — «Родился в США»

· Уилсон Пикетт — «Полуночный час»

Во многих случаях авторы песен будут играть это с 7 ^или аккордами, например, Traffic, использованные выше C7-F7 (I7-IV7) на протяжении всей мелодии «Feelin’ Alright ».Иногда бывает сложно сыграть песни с двумя аккордами, потому что нужно поддерживать увлекательный звук, чтобы песня не была однообразной.

Иногда вы увидите, что 1-4-4м (например, C-F-Fm) редко используются в песнях, особенно The Beatles.

· Оазис — не оглядывайся в гневе »

· Битлз — «Ты меня не увидишь»

· Битлз — «В моей жизни»

· Pink Floyd — «Никто не дома»

· Лил Уэйн — «Как любить»

I-V или 1-5

Еще одна распространенная последовательность из двух аккордов, которая встречается в народной, традиционной и даже современной поп-музыке.Опять же, мы часто будем видеть I-V7, поскольку он имеет немного больше напряжения, чем просто I-V.

· Чак Берри — «Ты никогда не сможешь сказать»

· Леди Гага — «Эй»

· Брайан Адамс — «Лето 69-го»

· «Алуэт»

· «Три слепые мыши»

И здесь также изредка заменяется на I-v.

· Сантана — «Пути зла»

· Джеймс Тейлор — «Огонь и дождь»

· Paramore — «Единственное исключение»

I-i или 1-1м

Примером этого могут быть аккорды E-Em, в большинстве случаев они используются экономно.А иногда куплет идет в мажоре, а припев начинается с минора или наоборот.

· Blackpink — «Как будто это ваш последний»

· Полиция — «Синхронность II»

· Битлз — «Норвежский лес»

· Lipps Inc. — «Funkytown»

· Массовый — «Глаза искушения»

I-IV-V или 1-4-5

Это одна из наиболее часто используемых последовательностей аккордов. Есть так много песен, использующих 1-4-5, что можно написать несколько томов.И часто его называют I-IV-V7, поскольку этот V7 обеспечивает большее напряжение, которое любит рок!

· Гарри МакКлинток — «Биг-Рок-Candy Mountain»

· Элвис Пресли — «Мишка Тедди»

· CCR — «На углу»

· Джон Леннон — «Представь»

· Майли Сайрус — «7 вещей»

Иногда вы обнаружите, что порядок немного изменен, например 1-4-1-5-1, что является обычным для 12-тактных блюзовых песен.

· Хаулин Вульф — «Сидеть на вершине мира»

· Led Zeppelin — «Рок-н-ролл»

· BB King — «The Thrill is Gone»

· Джими Хендрикс — «Красный дом»

· Чак Берри — «Maybellenne

»

И поскольку эта прогрессия настолько распространена, вы увидите много расширений, таких как добавленное 7 ^th, и обычные замены с основного на второстепенный.В таких песнях используется 1m-4m-5m или i-iv-v.

· Дрейк — «Соберись вместе»

· Алисия Киз — «Fallin»

· Джастин Тимберлейк — «Моя любовь»

· Грязный Вегас — «Дни проходят»

· Сантана — «Женщина черной магии»

I-V-vi-IV или 1-5-6m-4

Теперь это большая последовательность аккордов, показанная в видео Axis of Awesome выше. Есть несколько вариаций этих четырех аккордов, которые охватывают большинство современных поп, EDM, хип-хоп, рок и почти все жанры, о которых вы только можете подумать.С I-V-vi-IV некоторые основные примеры песен.

· Поезд — «Привет, сестра души»

· Битлз — «Let It Be»

· Боб Марли — «Нет женщины, не плачь»

· Red Hot Chili Peppers — «Под мостом»

· Путешествие — «Не останавливайся верить»

Если мы изменим порядок этих четырех аккордов на I-vi-IV-V, это будет известно как прогрессия ду-воп, поскольку она была основным продуктом музыки 50-х годов.

· Борис Пикетт — «Monster Mash»

· Сэм Кук — «Чудесный мир»

· Джастин Бибер — «Бэби»

· Пингвины — «Земной ангел»

· ЭЛО — «Телефонная линия»

При игре как IV-I-V-vi он действительно меняет натяжение и разрешение, но с теми же знакомыми аккордами.Песни, использующие этот порядок, таковы.

· Рианна — «Зонт»

· Джей Шон — «Вниз»

· Blackpink — «Как будто это ваш последний»

· Тейлор Свифт — «Плохая кровь»

· Imagine Dragons — «Все, что потребуется»

Если мы воспользуемся порядком I-IV-vi-V, мы также получим еще много известных мелодий.

· Бостон — «Больше, чем чувство»

· Прекрасные молодые каннибалы — «Она сводит меня с ума»

· One Direction — «Поцелуй тебя»

· Pitbull — «Дай мне все»

· Люминиры — «Хо, привет»

И когда мы начинаем с минора или vi-IV-V-I, мы получаем гораздо более чувствительную и интроспективную атмосферу.

· Скотт Маккензи — «Сан-Франциско»

· Игги Поп — «Пассажир»

· Джоан Осборн — «Один из нас»

· Потомство — «Самоуважение»

· Аврил Лавин — «Сложно»

ii-V-I или 2m-5-1

Сейчас, так же, как 1-4-5 является основным продуктом рока, а 1-5-6m-4 широко используется в поп-музыке, 2m-5-1 является основой джазовой музыки. Его можно найти в большинстве знаковых джазовых мелодий, но часто используются расширенные аккорды, такие как Dmin7-Gmaj7-Cmaj7.

· Косма и Превер — «Осенние листья»

· Дэн и Коли — «Я действительно хотел бы увидеть вас сегодня вечером»

· Maroon 5 — «Воскресное утро»

· Дюк Эллингтон — «Атласная кукла»

· Джон Льюис — «День в Париже»

И, как и в других аккордах, есть вариации и обычные замены. В таких песнях мы можем видеть I-v-ii.

· Coldplay — «Часы»

· Будущее — «Без маски»

· Maroon 5 — «Еще одна ночь»

· Человек за бортом — «Снова»

· Криоло — «Богота»

Или может быть совершенно другая замена, например, замена V на IV, так что вместо I-ii-IV.

· Лу Рид — «Прогулка по дикой стороне»

· Бобби Макферрин — «Don’t Worry Be Happy»

· 4 не блондинки — «What’s Up»

· Bee Gees — «Любить кого-нибудь»

· Бен Фолдс Пять — «Кейт»

I-vi-ii-V или 1-6m-2m-5

Когда мы добавляем vi к нашей джазовой прогрессии, она становится только лучше. Вы часто слышите эту прогрессию в джазовых стандартах и во многих более мягких рок-хитах.

· Брюс Спрингстин — «Голодное сердце»

· Гарри Нилсон — «Без тебя»

· Джуди Гарланд — «Счастливого Рождества»

· Four Seasons — «Шерри»

· Arctic Monkeys — «Флуоресцентный подросток»

Если вы предпочитаете использовать минор iii вместо ii, вы обнаружите, что прогрессия I-vi-iii-V также очень полезна.

· Элвис — «Не могу не влюбиться»

· Скромная мышь — «Плавающая»

· Боб Дилан — «Все уставшие лошади»

· Тейлор Свифт — «Дыши»

· The Clash — «Поезд напрасно»

И мы даже видим это как iii-vi-ii-V, где мы используем все миноры, чтобы получить похожую, но немного другую песню.

· Лоренц Харт — «Моя забавная валентинка»

· The Supremes — «Любовь без спешки»

· Королева — «Не останавливай меня сейчас»

· Фрэнк Синатра — «Лети меня на Луну»

· Керн и Хаммерштейн — «Все, что вы есть»

Обычная замена замены V на IV дает нам прогрессию, подобную I-ii-iii-IV.

· Битлз — «Здесь везде»

· Билли Джоэл — «Девушка с окраин»

· Лана Дель Рей — «Молодая и красивая»

· Обезьяны — «Верующий в мечты»

· Билл Уизерс — «Опирайтесь на меня»

I-IV-II-V или 1-4-2-5

Все это часто встречается с аккордами 7 ^th как I7-IV7-II7-V7 и известно как прогрессия регтайма. Но помимо рэгтайма он еще встречается в некоторых современных хитах.

· Арло Гатри — «Ресторан Алисы»

· Roof Top Singers — “Walk Right In”

· Брюс Канал — «Эй, детка!»

· Ховард и Эмерсон — «Привет! Моя малышка »

· Роберт Джонсон — «They’re Red Hot»

I-II-IV-I или 1-2-4-1

Это известно как лидийская прогрессия, потому что ноты в аккордах происходят из лидийского режима.Теперь это должно иметь немного больше смысла, даже если вы еще не полностью понимаете режимы. Здесь мажор II используется вместо обычного минорного II.

· Битлз — «Восемь дней в неделю»

· Группа «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера»

· Оазис — «Вокруг света»

· Тонкая Лиззи — «Мальчики вернулись в город»

· Blues Image — «Поездка капитана Райда»

I-iii-IV-V или 1-3м-4-5

Вместо обычного vi мы заменяем его на iii и получаем красивую прогрессию классического рока.Дэвид Боуи использовал это в нескольких разных песнях.

· Элтон Джон — «Крокодиловая скала»

· Дэвид Боуи — «Ziggy Stardust»

· Пляжные мальчики — «Веселье, веселье, веселье»

· Чад и Джереми — «Летняя песня»

· Берлин — «Возьми мое дыхание»

Если вы хотите использовать ii вместо iii, мы можем попробовать прогрессию I-IV-ii-V с такими песнями.

· Пляжные мальчики — «Было бы здорово»

· Лужа Мадд — «Она меня ненавидит»

· Традиционный — «Jingle Bells»

· Bare Naked Ladies — «Все готово»

· Semisonic — «Время закрытия»

I-III-IV-iv или 1-3-4-4м

Здесь мы используем мажор III вместо III для совсем другого звучания.Этот прогресс привел к нескольким судебным процессам между The Hollies, Radiohead и Ланой Дель Рей, поскольку все они имеют похожие мелодии.

· The Hollies — «Воздух, которым я дышу»

· Radiohead — «Ползучесть»

· Лана Дель Рей — «Get Free»

· Дэвид Боуи — «Space Oddity»

· Тема «Вселенная Стивена»

I-III-vi-IV или 1-3-6м-4

Здесь у нас есть базовый и общий I-V-vi-IV, но теперь V был заменен мажорным III.Снова похожая вариация, но с немного другим общим тоном и атмосферой.

· Шон Мендес — «Плохая репутация»

· Селена Гомес — «Сделай это»

· Кэти Перри — «Если мы когда-нибудь встретимся снова»

· Беглец — «Канье Уэст»

· Мэтью Гуд — «Долгий путь вниз»

I-bIII-bVII-IV или 1-b3-b7-4

В формулах гаммы ранее вы, возможно, помните, что в блюзовой гамме использовались сглаженные ноты 3 ^rd и 7 ^th.Таким образом, очевидно, что аккорды, состоящие из этих нот, также отлично подходят для рока.

· INXS — «Ты нужен сегодня вечером»

· Паула Абдул — «Противоположности притягиваются»

· Ленни Кравиц — «Улетай»

· Джулиан Леннон — «Слишком поздно для прощания»

· Sonic Youth — «Грязные сапоги»

Чаще всего можно встретить только I-bVII-IV, особенно в классическом роке.

· Уоррен Зевон — «Лондонские оборотни»

· Леди Гага — «Born This Way»

· Devo — «Whip It»

· Led Zeppelin — «Хорошие времена, плохие времена»

· Fleetwood Mac — «Не останавливайся»

У некоторых есть только I-bIII-IV.

· Джимми Хендрикс — «Purple Haze»

· Тема Джимми Нейтрона

· Rush — «Fly By Night»

· Spice Girls — «Подражатель»

· Битлз — «Назад в СССР»

Иногда целые песни или простые стихи состоят только из I-bVII.

· Бродяги — «На Бродвее»

· Джет — «Ты собираешься быть моей девушкой?»

· Бонни Тайлер — «Полное затмение сердца»

· Led Zeppelin — «Whole Lotta Love»

· Нирвана — «Come As You Are»

i-bVI-bVII или 1m-b6-b7

До сих пор мы привыкли видеть vi, но иногда мажорный VI или сплющенный bVI используется в рок, поп и альтернативных песнях.

· The Raconteurs — «Твердая, как она идет»

· Выживший — «Глаз тигра»

· Боб Дилан — «Все по сторожевой башне»

· Death Cab for Cutie — «Душа встречает тело»

· Dire Straits — «Султаны свинга»

i-bIII-bVI-V или 1m-b3-b6-5

Это хороший микс, в котором как основные bIII, так и bVI заменены на наши обычные несовершеннолетние. Это создает хорошее напряжение в рок-песнях.

· Белые полосы — «Семь национальных армий»

· Fall Out Boy — «Танцуй, танцуй»

· Гнарлз Баркли — «Сумасшедший»

· Nada Surf — «Самый чистый год»

· U2 — «Воскресенье, кровавое воскресенье»

ii-bVII-I или 2m-b7-1

Теперь, если вы внимательно посмотрите на это, вы сможете определить, что это за вариация; мы заменяем ii-V-I на ii-bVII-I.К настоящему времени вы должны заметить, как эти прогрессии повторяются снова и снова с небольшими вариациями.

· Фил Коллинз — «Сегодня вечером в воздухе»

· Джими Хендрикс — «Все по сторожевой башне»

· Джастин Тимберлейк — «Cry Me a River»

· Ники Минаж — «Момент 4 жизни»

· Майкл Джексон — «Beat It»

I-V-bVII-VI или 1-5-b7-6

И так же, как джазовую прогрессию можно заменить на bVII, так и Ось потрясающей прогрессии.Вместо обычного vi у нас есть bVII.

· ТЛК — «Водопады»

· Talking Heads — «И она была»

· Боб Седжер — «Like a Rock»

· Принц — «Сойдем с ума»

· Кэрол Кинг — «(Ты заставляешь меня чувствовать себя) естественной женщиной»

I- # Idim-ii-V или 1- # 1dim-2m-5

Обычно увеличенные и уменьшенные аккорды добавляются к другим последовательностям аккордов для натяжения. И здесь мы видим, как резко уменьшенный аккорд добавляется к вариации джазовой прогрессии.В тональности C эта последовательность читается как C-C # dim-Dm-G, но может немного отличаться в песнях.

· Ховард Арлен — «Штормовая погода»

· Бобби Хелмс — «Jingle Bell Rock»

· Смит и Уиллер — «Шейх Арабский»

· Джордж Харрисон — «Мой милый лорд»

· Styne & Cahn — Let It Snow

I-Iaug-I6-I7 или 1-1aug-1 (6) -1 (7)

Здесь у нас есть уникальная прогрессия, в которой все остается на тоническом аккорде, но перемещается от расширенного к 6 ^th и 7 ^th.Эта последовательность аккордов очень воодушевляет!

· Уитни Хьюстон — «Величайшая любовь всех»

· Стиви Уандер — «Хоть раз в жизни»

· Arlen & Mercer — «Подчеркните положительное»

· Джон Леннон — «Начиная с нуля»

· Капитан и Теннилл — «Любовь сохранит нас вместе»

I-V-vi-iii-IV-I-IV-V или 1-5-6m-3m-4-1-4-5

Этот длинный, известный как Канон Пахельбеля, основан на его знаменитой классической композиции.Вы можете видеть, как этот очень старый прогресс сильно повлиял на наши современные песни.

· Иоганн Пахельбель — «Канон в D»

· Традиционный — «Зеленые рукава»

· Кайли Миноуг — «Мне должно быть так повезло»

· Green Day — «Корзина»

· Ферма — «Теперь все вместе»

i-V-i-bVII-bIII-bVII-i-V или 1m-5-1m-b7-b3-b7-1m-5

Это еще одна длинная и старая последовательность аккордов; на самом деле она известна как la Folia и является одной из старейших последовательностей в западной музыке.Сыграйте в нее (Am-E7-Am-G-C-G-Am-E7-Am), и вы получите отчетливую средневековую атмосферу.

· Мандариновая мечта — «Форс-мажор»

· Антонио Вивальди — «Орландо Фуриозо»

· Саундтрек к фильму «Аддамс Фэмили Ценности»

· Саундтрек «1492»

· Вангелис — «Покорение рая»

Что делать с последовательностями аккордов

Есть и другие последовательности аккордов, но когда вы их найдете, вы в основном увидите, что они похожи на то, что мы показали здесь, поэтому вам не нужно учить слишком много, чтобы свободно владеть 98% последовательностей аккордов. скорее всего когда-нибудь столкнется.

Производительность

Если вы планируете уединиться, поиграть в кафе или баре или присоединиться к группе; аккордовые прогрессии — ваш лучший друг. Когда кто-то из публики кричит «сыграйте то-то и то-то», вы и ваша группа наверняка знаете, как это сделать, и если вы просто играете джем, вы всегда сможете найти хорошее место для начала.

Написание песен

Шкалы и последовательности аккордов — ваша библия, если вы хотите стать отличным автором песен. Зная общие ощущения, которые вы испытываете от разных аккордов, у вас будет преимущество при написании отличных мелодий.

К сожалению, когда вы знаете все эти последовательности аккордов, может показаться, что все сделано и новых идей нет. В некотором смысле нет, шансы, что вы внезапно откроете для себя новый прогресс, невелики. Но это нормально, среднестатистический слушатель даже не догадывается, что все песни ду-уопа — это почти одинаковые аккорды. Пока вы не копируете мелодии, большинство людей не поймут, что вы используете проверенные формулы.

Как практиковать

Первое и самое важное, что нужно сделать, это попробовать воспроизвести все приведенные выше примеры песен и многое другое.Найдите каждую упомянутую последовательность аккордов и попробуйте найти больше песен. Некоторым будет легче, чем другим. Некоторые будут следовать за прогрессом до буквы Т, а другие вносят небольшие изменения.

Когда вы играете новые песни, найдите клавиши и посмотрите, в каком порядке расположены аккорды. Найдите время, чтобы проанализировать свою музыку. Не зацикливайтесь, просто работайте с тем, что вы знаете, и своими формулами.

Еще один отличный способ попрактиковаться — загрузить приложение драм-машины или программное обеспечение для сопровождения треков. Что-то с большим выбором жанров.Включите ритм и выберите ступень выше. Вы можете попробовать разные клавиши или использовать ту, которая лучше всего подходит для вашего голоса. Например, сыграйте на бэк-рок-барабанах и начните джемовать на тональности C 1-4-5, например C-F-G. Теперь вернитесь к формулам гаммы и смешайте ноты мажорной гаммы. Поэкспериментируйте с другими весами. Вот как вы пишете отличные соло; найдите подходящую шкалу и расслабьтесь.

По мере того, как вы будете совершенствоваться в этом, найдите более сложные последовательности аккордов, а также попробуйте разные инверсии или косые аккорды.Сходите с ума и попробуйте maj7, min7, sus2, sus4 и другие аккорды. Даже если вы все еще не уверены в аккорде, попробуйте! (Том Петти любил смешивать сус-аккорды с 1-4-5 мелодиями!)

Наконец, помните, что мы говорим здесь о музыке, поэтому правила могут быть соблюдены или нарушены, но, в конце концов, вам нужно беспокоиться только о том, что звучит хорошо.

Open D Tuning Resource (15 песен, табуляции, аккорды и видео)

Настройка

Open D — одна из самых популярных альтернативных настроек и творческий инструмент, который нравится многим гитаристам.Сочиняете ли вы свою собственную оригинальную музыку или просто играете свои любимые песни, это наверняка расширит ваши знания теории музыки и навыки игры на гитаре. Вы откроете для себя так много новых возможностей и различных форм аккордов для игры на своей гитаре.

Что такое Open D Tuning?

Настройка

Open D — это один из типов «альтернативных настроек» или «открытых настроек», что означает, что это не стандартный способ настройки вашей гитары. Есть много типов альтернативных строев, но открытый ремешок — один из самых популярных и любимый многими гитаристами.Он особенно популярен среди блюзовых гитаристов и гитаристов, играющих на слайд-гитаре, но вы обнаружите, что используете его для исполнения любого типа песен, который вам больше нравится. Ну, а как это звучит, спросите вы? Это звучит в точности так, как если бы вы играли аккорд D, когда играете на открытых струнах (без нажатия на какие-либо струны на ладах).

Вы обнаружите, что многие из ваших любимых песен и песен из этого списка воспроизводятся в открытом режиме E-tuning. Что ж, это относительная настройка, однако в этом случае гораздо проще и безопаснее настроить гитару на тональность D, а затем поставить каподастр на второй лад, чтобы сделать его в тональности E.Это сбивает с толку? Этого не должно быть, многие артисты предпочитают этот метод, потому что настройка на открытую E создает напряжение на ваших гитарных струнах, которое может привести к их разрыву, если вы играете сильно. С открытой настройкой D вы получите хорошо сбалансированный звук, потому что струны расслаблены!

Как настроить гитару при открытой настройке D?

Хорошо, а как теперь настроить гитару на открытие D? Я кратко объясню, как вы можете это сделать, а затем перейду к списку забавных каверов, которые вы можете выучить в этой настройке! Во-первых, убедитесь, что вы используете надежный тюнер, есть бесчисленное множество бесплатных приложений, которые вы можете скачать для этого, чтобы убедиться, что вы получаете точную настройку.Итак, основное правило настройки гитары на открытый строй D: вы должны настроить струны на D A D F # A D.

.

Когда я только начинал, меня это всегда пугало, но когда я попробовал это на своей гитаре, то обнаружил, что это действительно очень просто и совсем не сложно! Итак, для этого просто опустите нижнюю струну E на целый шаг вниз до D, оставьте струны A и D такими, какие они есть, опустите струну G на пол-шага до F #, опустите B на целый шаг вниз до A. , и опустите верхний E на целую ступеньку вниз до D.И вот, ваша гитара теперь настроена в режиме открытого D!

Быстрый совет: не забудьте вернуться и пару раз проверить настройку, пока напряжение на грифе гитары регулируется. Теперь, когда вы закончили настройку своей гитары в режиме открытого D, вот несколько песен с видео, которые вы можете сразу разучить и подыгрывать!

Вот список песен в Open D Tuning

В этой статье я перечислил некоторые из моих любимых песен разных жанров и исполнителей, которые вы можете выучить в режиме открытой настройки D.Вы также заметите, что я углубляюсь в некоторые песни, а не в другие, и это потому, что это те песни, которые я лично пробовал разучивать в открытом D-тюнинге, поэтому я могу дать вам больше идей и советов, чтобы начать работу! Хорошо, без лишних слов, ниже приведен список песен в открытой настройке D.

1. Пещера Мамфорда и сыновей

Вкладки: Вот вкладки «Пещера» от Мамфорда и сыновей

Mumford and Sons — английская фолк-рок-группа из Лондона.У них есть четыре невероятных студийных альбома, которые за эти годы принесли им множество наград. Песни Мамфорда и сыновей великолепны, если вы начинаете разучивать песни в открытом D-строе. Я могу быть немного предвзятым, потому что видел, как они играли вживую, и влюбился в их музыку, но, на мой взгляд, «The cave» — одна из лучших песен, когда-либо написанных в открытом D-строе. The Cave на самом деле является их третьим синглом за всю историю и был выпущен с их дебютного альбома «Sigh No More» после «Little Lion Man» и «Winter Winds». Он сразу же был номинирован на премию Грэмми, включая «Лучшее рок-исполнение», «Лучшая рок-песня», «Песня года» и «Рекорд года».

Как и многие типичные народные песни, «The Cave» представляет собой довольно простой «куплетный», «припевный» тип структуры. Играть эту песню очень просто, поэтому это отличная песня для начала, если вы только что научились настраиваться, чтобы открыть D, или если вы ищете песню, чтобы быстро разучить ее в открытом D. Все о том, как это звучит свободно и грандиозно, так что не сдерживайтесь и ремнем!

2. Маленькая Марта от братьев Оллман

Вкладки: Вот вкладки Маленькой Марты от братьев Олман

Видео-урок, приведенный выше, посвящен настройке Open E, однако, если ваша гитара настроена в Open D, вы можете просто поставить каподастр на второй лад, и тогда песня будет воспроизводиться так же.«Little Martha» была единственной песней, написанной лидером группы Дуэйном Оллманом из Allman Brothers Band. На самом деле он был записан всего за несколько недель до его смерти в результате несчастного случая и стал последним треком в их четвертом студийном альбоме «Eat A Peach».

The Allman Brothers — американская рок-группа, образованная в конце шестидесятых в Джорджии братьями Дуэйном Аллманом и Греггом Аллманом, наряду с Дики Беттсом, Берри Окли, Буш Тракс и Джаем Джоханни. Группа исполнила смесь блюза, джаза и кантри, а также наполнила свои живые выступления массой инструментальных композиций и джем-импровизаций.

Эта песня изначально написана в открытой ми, но настройка гитары в этой настройке действительно создает напряжение в струнах, поэтому многие люди исполняют ее в открытом ре. «Little Martha» следует играть на акустической гитаре в стиле «упругих пальцев». Эта песня исполняется гитарным дуэтом с Дики Беттсом с очень небольшим аккомпанементом, так что играть в одиночку может быть непросто. Тем не менее, это довольно простая песня по мелодии и ритму, что сразу сделало ее популярной среди поклонников.По словам Лео Котте, который использовал кавер на эту песню, это «самая совершенная гитарная песня из когда-либо написанных».

3. Dust My Broom, Элмор Джеймс

Вкладки: Вот вкладки для удаления пыли с моей метлы от Элмора Джеймса

«Dust My Broom» — блюзовая песня американского блюзового исполнителя Роберта Джонсона. Первоначально он был записан как «Я верю, что буду пылию свою метлу» и на самом деле основан на более ранней блюзовой песне «Я верю, что сделаю изменение», как и большинство его песен. Элмор Джеймс записал песню в 1951 году, и именно эту версию все знают и любят!

Оригинальная песня Джонсона была исполнена в стиле дельта-блюза и состояла только из его вокала и акустической гитары.Джеймс взял свои тройни и адаптировал их в стиле слайд-гитары, который сейчас считается одним из самых известных гитарных риффов в истории блюза. На протяжении многих лет эта песня исполнялась многими музыкантами и была отобрана для включения в Зал славы блюза Фонда Блюза, Зал славы Грэмми и в библиотеку Национального реестра звукозаписи Конгресса.

Чтобы воспроизвести эту песню, вы в основном будете играть со слайдом на мизинце, а затем поместите другие пальцы за слайд для поддержки и предотвращения шума.Такты 1, 2, 3, 4, 7 и 8 полностью воспроизводятся со слайдом, а такты 5, 6, 9 и 12 воспроизводятся без него!

4. Таро от Alt-J

Вкладки: Вот вкладки к Таро с помощью Alt-J

Alt-J — одна из популярных сегодня групп, созданная в Лидсе их вокалистом и гитаристом Джо Ньюманом. В состав группы входят Джо Ньюман, Том Сонни Грин (ударные), Гас Унгер-Гамильтон (клавишные / вокал) и Гвилим Сейнсбери (гитара / бас).

Одна из моих любимых песен для них — Taro, которую вы можете сыграть в открытом D-тюнинге! Эта песня была написана о жизни Герды Таро и ее партнера Роберта Капы.Герда была первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей войны в середине 20-го века, а ее партнерша также была военным журналистом в то время. Они оба умерли во время работы, и в песне рассказывается, как они воссоединились в загробной жизни!

Чтобы воспроизвести эту песню, вы должны следовать структуре типичной песни, подобной ABAB, однако здесь нет припева, а есть повторяющаяся повторяющаяся тема или «чувство», если это имеет смысл. Это забавная песня, которую можно сыграть в открытом D, используя в основном стиль игры пальцами.

5. Блюз шоу-бизнеса от Fleetwood Mac

Вкладки: Вот вкладки для шоу-бизнеса Blues от Fleetwood Mac

Первая песня Fleetwoodmac, которую вы можете сразу научиться играть в открытом D, — это «Showbiz Blues», песня из их альбома «Then Play On», который на самом деле является одним из моих любимых их альбомов на все времена. У этой песни такое блюзово-кантри-звучание, и очень весело играть на гитаре.

Песня была написана Питером Грином, но также была записана Гэри Муром в его альбоме «Blues for Greeny» (альбом, посвященный Питеру Грину), так что послушайте и эту версию, прежде чем начинать ее изучать! Эту песню замечательно играть в открытой настройке D на слайд-гитаре в стиле кантри-блюз.В альбоме «Then Play on» гитара Питера немного плоская, но в версии Гэри Мура вы обнаружите, что она играется в Open D.

6. Like Crying от Fleetwood Mac

Вкладки: Вот вкладки, которые любят плакать от Fleetwood Mac

Еще одна песня Fleetwood Mac, также из альбома «Then Play On», «Like Crying» — еще один фаворит для исполнения в Open D! Что удивительно в этом альбоме, так это то, что вы постоянно чувствуете, что открываете его заново, когда слушаете его много раз.Треки на этом альбоме рикошетят между блюзовым и психоделическим роком. Эта песня в большей степени относится к блюзовым песням на этом альбоме.

«Like Crying» — это дуэт Дэнни Кирвана и Питера Грина, который, по словам Кирвана, звучит как песня в стиле Everly Brothers. Играть гитарный рифф — это действительно весело, и это действительно позволяет вам оторваться от типичных форм, которые вы привыкли играть, без открытой настройки.

7. Садовник самого высокого человека на Земле

Вкладки: Вот вкладки «Садовник» от «Самый высокий человек на Земле»

Самый высокий человек на Земле — сценический псевдоним шведского певца и автора песен Кристиана Матссона.Он играет многие из своих песен в открытых строчках и был вдохновлен, в основном, Ником Дрейком, когда ему было двадцать. Он выбрал этот стиль, потому что он позволял ему сочетать свой вокал с замысловатой гитарной техникой, в этом прелесть игры в открытых строчках. Многие сравнивают его музыку с Бобом Диланом и подобными исполнителями. Матссон — отличный гитарист и сборщик пальцев, и вы сразу заметите это, послушав его песни.

«The Gardener» был первым синглом его дебютного альбома «Shallow Grave», одной из моих любимых песен вне записи.Это довольно преследующая, тревожная песня. В песне рассказывается об убийствах, которые он совершил, чтобы сохранить в памяти любовника свой образ «самого высокого человека».

Его голос богат и занимает центральное место, так же как и его игра на гитаре, которая в основном бренчит и играет пальцами, вдохновленная югом Америки.

Эта песня довольно поэтична и написана на крыльце, и она идеальная песня для добавления в ваш открытый репертуар песен D. В Интернете есть множество вариаций и каверов, играющих ее в стандартной настройке или с каподастром на втором ладу, но правильный способ сыграть эту песню — открыть D, как в оригинальной версии.

8. Ведра дождя, Боб Дилан

Вкладки: Вот вкладки в ведра дождя Боба Дилана

Как мы можем получить список песен в настройке Open D, не включая Боба Дилана? Боб Дилан — художник этого типа гитарной техники. Одна песня, которую я люблю в его исполнении и которую я выучил, — это «Buckets of Rain».

Buckets of Rain был выпущен в 1975 году на знаменитом альбоме Боба Дилана «Blood on the Tracks». Изначально он был записан в ми мажоре, но звучит так же хорошо в открытом D.В песне всего два инструмента: бас и акустическая гитара, так что выучить ее будет довольно легко. Сначала это может показаться трудным для изучения, но как только вы выясните основной паттерн, это должно быть довольно легко. Эта песня наверняка поможет вам отточить технику скольжения.

Эта песня — одна из тех старых блюзовых народных песен, в основном из-за ее аранжировки. Мелодия и гитара играют вместе, в то время как бас играет только ноты D, создавая что-то вроде гудения внизу, которое несет гитару и вокал наверху.Единственное, что вы будете делать пальцами, — это первая струна высокого D, третья струна F # и короткое время на высокой струне A.

Как бы просто это ни звучало, многие люди не сразу понимают это. В зависимости от ваших навыков игры на гитаре и того, насколько вы продвинуты, может потребоваться некоторое повторение и практика, прежде чем вы сделаете это правильно.

9. Открой глаза от Alter Bridge

Вкладки: Вот вкладки, чтобы открыть глаза от Alter Bridge

Alter Bridge, одна из лучших американских рок-групп 2000-х годов! В состав группы входят Майлз Кеннеди, Марк Тремонти, Брайан Маршалл и Скотт Филлипс, некоторые из которых пришли из бывшей американской рок-группы Creed.

«Open Your Eyes» из дебютного альбома группы «One Day Remains» мгновенно стал одним из их самых популярных хитов. Это одна из самых простых песен, и она написана в открытом D, или нет? Да, это так, но технически это не та самая открытая настройка D, которая традиционно используется, а скорее использует все открытые ноты D и A для своего рода альтернативной открытой настройки D, DADADD. Это оставляет вам несколько действительно крутых форм аккордов, с которых можно начать. Я бы посоветовал вам использовать медиатор для этого, чтобы получить сильное бренчащее открытое звучание этой песни.Выучить соло будет самой сложной частью разучивания этой песни, но я уверен, что после небольшой практики вы научитесь этому. Вокальная мелодия также довольно проста, и каждый может подпевать своей гитаре!

10. Большое желтое такси, Джони Митчелл

Вкладки: Вот вкладки для большого желтого такси Джони Митчелл

«Большое желтое такси» было написано, сочинено и выпущено канадской певицей и автором песен Джони Митчелл в 1970 году для ее альбома «Ladies of the Canyon».

Это песня среднего уровня для разучивания открытой настройки D. В нем есть барре-аккорды, и стиль игры — бренчание. Песня изначально играется в тональности E, вы можете технически настроить свою гитару так, чтобы открывать E, но, как мы установили ранее, это окажет большое давление на ваши струны, поэтому настройка на открытое D, а затем наложение каподастра на вторую лад — лучшая альтернатива!

Эта песня посвящена ритму, поэтому не забывайте практиковать игру, чтобы убедиться, что она и ритмична, и аккорды звучат чисто одновременно.Используйте медиатор на этом, чтобы получить правильный звук бренчания. Не волнуйтесь, если у вас не получится звучать точно так же, как в оригинале, совсем не обязательно получать точную комбинацию, когда ваши пальцы опускаются и снимаются со струн. Не стесняйтесь экспериментировать и найти способ, который покажется вам естественным, эту песню очень весело играть!

Популярные статьи по теме: Легкие песни для игры на гитаре

11. Простая ирония судьбы, Боб Дилан

Вкладки: Вот вкладки к Simple Twist Of Fate от Боба Дилана

Еще одна работа великого артиста, «Simple Twist of Fate», входит в пятнадцатый студийный альбом Боба Дилана «Blood on the Tracks».Текст этой песни менялся и переписывался много-много раз за те годы, что он больше никогда не поет ее, как на оригинальной записи. Практически все песни на «Blood On The Tracks» написаны в открытом электронном тюнинге. Как я уже упоминал выше, я не советую вам настраивать вашу гитару, а лучше настроить ее, чтобы открыть D и поставить каподастр на второй лад, чтобы добраться до тональности E.

В песне используется только акустическая гитара, губная гармошка и бас. Его довольно легко выучить, в нем нет аккордов барре и много бренчания, так что вам действительно понравится, если вы только начинаете играть на гитаре.Паттерн бренчания также очень прост и поддерживается на протяжении всей песни, поэтому сначала изучите паттерн, чтобы избавиться от него, а затем переходите к изучению аккордов.

Для этой песни, если вы начнете с изучения аккордов вступления, вы обнаружите, что вы уже выучили всю песню, потому что аккорды для куплетов точно такие же. Теперь есть пара областей, где вы найдете соло на губной гармошке, но вы можете просто пропустить их. Единственная другая вариация — концовка, которую тоже должно быть очень легко выучить! Это одна из моих любимых песен в стиле open D.

12. Lovestain, Хосе Гонсалес

Вкладки: Вот вкладки для Lovestain от Хосе Гонсалеса

Прежде, чем мы начнем, нет, технически эта песня не воспроизводится в открытой настройке D. Но это похоже на то, что нижняя E настраивается на полный шаг до D, а струна G настраивается на полшага до F #, в результате получается совершенно уникальная настройка, используемая здесь Хосе Габриэлем Гонсалесом, DADF # BE. Хосе сочетает свое латинское происхождение со скандинавским подходом к написанию песен, что делает его звучание совершенно уникальным, отходящим от типичного западного идеала народной и акустической музыки.Его текстам удается погрузиться в поэтическое путешествие миролюбия и исцеления.

У

«Lovestain» из его дебютного альбома «Veneer» такой невероятный темп, несмотря на то, что это всего лишь вокал и гитара, которым помогают тихие хлопки в ладоши. Это отличная песня для разучивания в открытом строе D, она сильно отличается от типичных песен блюзового типа, составляющих большую часть этого списка. «Lovestain» бросит вызов вашим техникам подбора пальцев, но как только вы выучите его, играть будет довольно легко, просто добавьте немного простого вокала поверх, и готово!

13.Она разговаривает с ангелами от The Black Crowes

Вкладки: Вот вкладки, чтобы она разговаривала с ангелами от The Black Crowes

«She Talks to Angels» — песня рок-группы The Black Crowes из их дебютного альбома «Shake Your Money Maker», ставшая четвертым синглом с альбома. The Black Crowes продали более 30 миллионов альбомов и входят в список 100 величайших исполнителей хард-рока Vh2.

В веб-эпизоде Крис Робинсон (ведущий певец и основатель) объяснил, что текст песни основан на «девушке-готике», которую он знал в Атланте, которая была «на героине», и о клубной сцене в целом в первые дни.

Песня многократно перепевалась другими артистами, включая группу Shinedown и Марка Мортона.

Когда вы начнете изучать «Она говорит с ангелами», вы обнаружите, что время может быть немного сложным для освоения, но если вы не торопитесь, чтобы изучить это медленно, это не должно быть слишком сложно. Это определенно песня в стиле рок-баллада. Не забудьте добавить каподастр ко второму ладу после того, как вы настроитесь на открытие D. Вы будете разучивать несколько риффов, отрывков и паттернов бренчания для этой песни, определенно хороший вариант!

Популярная статья по теме: Список песен в Drop D Tuning

14.Even Flow от Pearl Jam

Вкладки: Вот вкладки для равномерного потока от Pearl Jam

«Even Flow» — песня американской рок-группы Pearl Jam, выпущенная как второй сингл с дебютного альбома группы «Ten». Я уверен, что большинство из вас знает, кто такой Pearl Jam, но на всякий случай, Pearl Jam считается одной из самых влиятельных групп альтернативного рока 90-х.

Тексты

«Even Flow» были написаны вокалистом Эдди Веддером, а музыку — гитаристом Стоуном Госсардом.В песне описывается история бездомного с яркими образами его жизненного опыта. В песне бомж спит «на подушке из бетона» и просит у прохожих мелочь. Позже Веддер объяснил, что песня была вдохновлена бездомным ветераном Вьетнамской войны, который стал его другом в то же время, когда он работал над первым альбомом Pearl Jam. Очевидно, Веддер написал песню, узнав, что этот человек умер, когда они были в туре.

На оригинальной записи песни она на самом деле не звучит как идеальный ре мажор, она звучит так, как будто это большой диез или настраивается случайно или намеренно, кто знает.

Итак, для этой песни музыка была написана гитаристом Стоуном Госсардом, который играл свои партии в открытой настройке D, а Маккриди дополнил ее похожей схемой бренчания в стандартной настройке. Еще есть фанк-гитарный рифф, записанный на песню Госсардом. На протяжении всей песни мы играем вместе две отдельные гитарные партии. Поэтому, когда вы учитесь играть эту песню, я бы посоветовал начинать сначала с нижней гитарной партии, а затем с более высоких партий, которые играет Майк Маккриди, которые работают над ней.Некоторые партии звучат, а некоторые представляют собой слайд-гитару, поэтому вы можете переключаться между ними, чтобы играть обе партии, как если бы они были фразами, отвечающими друг другу.

Специально для этой песни я бы посоветовал даже не пытаться привести вашу версию в соответствие с оригиналом, потому что даже оригинальная песня никогда не звучала живьем так же, как запись, после того, как она была выпущена. Просто постарайтесь вложить в это свое чутье и получайте удовольствие.

15. Встряхните своего создателя денег, Джеймс Элмор

Вкладки: Вот вкладки, которые встряхнут ваши деньги, Джеймс Элмор

«Встряхните своего создателя денег»! Кто это знает? Наша последняя песня в списке — «Shake Your Money Maker», песня, записанная и выпущенная Элмором Джеймсом в начале шестидесятых.Эта песня стала стандартом для блюза, вдохновленная более ранними блюзовыми песнями, на протяжении многих лет ее интерпретировали, каверы и записывали несколько блюзовых и других исполнителей. «Shake Your Moneymaker» был включен в Зал славы рок-н-ролла «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл», а фонд Blues Foundation включил его в Зал славы блюза как «Классику записи блюза».

Я лично большой поклонник игры на гитаре и вокала Эмора Джеймса. «Shake Your Moneymaker» — это динамичный блюз с двенадцатью тактами и слайд-гитарой.Это абсолютно классическая песня, поэтому я выбрал ее последней в списке. Хотя эту песню можно отнести ко многим другим песням, версия Джеймса навсегда вошла в историю.

Как вы, наверное, догадались, это песня не для начинающих. Слайд-гитара — это не то, чему вы научитесь в одночасье, но эта песня — отличный способ наверняка начать обучение. Это может занять некоторое время, но всегда есть отправная точка, и как только вы попрактикуетесь в этом, вы обнаружите, что вы узнаете некоторые классические формы и стили, которые мы видим во многих песнях для слайд-гитары в открытом D.

Вы заметите, что песня постепенно ускоряется, начиная со 170 ударов в минуту, а к тому времени, когда она закончится, она достигает 190 ударов в минуту. Гитара — это в основном простые ритмические фразы, отвечающие вокалу гармониями и ритмическими частями, похожими на звучание валторны, если это имеет смысл. Если вы знакомы со слайд-гитарой, то эту песню вам будет несложно выучить.

Вы можете сыграть эту песню самостоятельно или с другом, но если вы играете ее соло, вы можете чередовать две части гитары, ритмическую партию и слайд, заполняющий между ними, с вокалом, расположенным сверху.

Итак, на этом мы завершаем наш список песен в открытой D! Я очень надеюсь, что вам понравилась эта статья и вы узнали больше о специфике альтернативных настроек. Я надеюсь, вам также удалось найти несколько песен и артистов здесь и там. Удачи!

Меня зовут Малак, и у меня большой опыт в пении, написании песен и записи вокала. Я был профессиональным певцом, автором песен, записывающимся исполнителем и аудиоредактором на протяжении многих лет, работая над множеством сложных проектов.

Мои треки были включены в крупнейшие плейлисты Spotify, такие как New Music Friday, Fresh Finds и Pop Rising.Моя музыка также была рецензирована на Rolling Stone и представлена в Notion, Elle и других крупных журналах!

Теория

— Как узнать, какие ноты будут сочетаться во время импровизации?

Это 3 вопроса в одном, поэтому может потребоваться немного сложный ответ или несколько хороших ссылок.

Редактировать — tl; dr:

Как узнать, какие клавиши нажимать, чтобы делать ноты, которые вы слышите в своей голове? Я знаю, что хочу сыграть, когда импровизирую, я слышу это в своей голове, но не знаю, какие клавиши соответствуют этим нотам.
Как узнать, какие аккорды и где будут звучать хорошо? Есть так много типов аккордов, как узнать, когда играть определенный из них?
Как узнать, когда случайные ноты (ноты вне шкалы) будут хорошо звучать?

Я довольно хорошо играю на пианино, но в ранние годы я полностью пропустил теорию и научился играть, читая листы и слушая онлайн, как лучшие пианисты играют ту же пьесу, которую я разучивал, а затем тщательно подражали их звуку.

Но теперь у меня появилось несколько друзей, которые любят вместе импровизировать на пианино и делают это очень хорошо, и я не понимаю, когда присоединяюсь. Обычно они берут нижний регистр и устанавливают красивый ритм, в то время как я верхний регистр и поиграйте с мелодией.

У меня нет проблем с синхронизацией с ними, и я иногда придумываю очень красивые мелодии, но вот что происходит: я беру 2-3 ноты, и в своей голове я слышу мелодию, продолжающуюся по схеме этих 2-3 нот. , но тогда я не знаю, какие ноты я слышу в своей голове (у меня нет никакого тона, даже относительного, я в значительной степени глухой по тону), поэтому я не могу продолжать мелодию в реальном времени, потому что я не знаю, какие клавиши нажимать, чтобы создавать ноты, которые я слышу в своей голове.Как научиться определять, по каким нотам бить? Сейчас мне просто нужно угадывать, и иногда я понимаю, а иногда — нет.

Проблема вторая: играя с мелодией, я попадаю в ловушку отдельных нот и октав. Очевидно, что во всех пьесах, которые я играл, написанных другими людьми, есть миллион различных аккордов из 2, 3, 4, 5 и даже 6 нот, и они звучат прекрасно. Но всякий раз, когда я пытаюсь ударить кого-нибудь, это звучит неправильно. Как я могу узнать, какие из них достигают какого звука, и когда они будут принадлежать, а когда нет?

И наконец: мы импровизируем: мой друг берет ключ и показывает мне, что это за ключ, а затем я стараюсь нажимать только ноты в этом ключе.Например, если бы она сказала фа мажор, она бы показала мне, что си — плоская (потому что я не знаю свои гаммы по имени), а затем, импровизируя, я буду осторожен, чтобы не нажимать другие черные клавиши и не нажимать B натуральные, которых нет в масштабе. Но из всех других пьес, которые я играл, я знаю, что не обязательно оставаться внутри шкалы, чтобы она звучала правильно — очевидно, что в пьесах всегда есть острые, плоские и натуральные звуки вне шкалы. Но всякий раз, когда я пытаюсь сделать это во время импровизации, это обычно сразу звучит НЕПРАВИЛЬНО.Но то и дело, случайно, это звучит так правильно. Как узнать, можно ли выходить за рамки шкалы?

Извините за длинный вопрос!

35 простых гитарных композиций без аккордов Barre / Capo — Tabs Included — Rock Guitar Universe

Научиться играть на гитаре, особенно вначале, может быть довольно сложно. Вы хотите играть свои любимые песни, но их либо слишком сложно играть из-за барре-аккордов, либо нужен каподастр.

Естественно, лучший способ справиться с этим обручем — это улучшить свою силу и понимание того, как использовать барре-аккорды и капо.

Тем не менее, для тех, кто хочет получить список суперпростых песен, которые можно сразу выучить, вот несколько моих любимых песен для начинающих.

Боб Марли — Три птички

Three Little Birds — известная песня Боба Марли из альбома Exodus, выпущенного в 1977 году. Песня стала огромным хитом после ее выпуска, попав в топ-10 списков во многих странах.

Благодаря своей позитивной атмосфере и веселым мелодиям, это одна из самых популярных песен Боба Марли и жанра регги в целом.Всего с 3 аккордами, A, D и E, играть исключительно легко.

Характерный для стиля регги паттерн бренчания с штрихами между ударами. Новичкам может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к этому, поэтому внимательно прислушивайтесь к ритму и начинайте медленно. Когда вы почувствуете, что эта песня обогатит ваш репертуар паттерном, который очень интересно играть.

Three Little Birds Аккорды для гитар

Боб Дилан — Стук в дверь рая

Knockin ’on Heaven’s Door — песня американского певца, автора песен и легенды Боба Дилана.Он написал эту песню для фильма 1973 года Пэт Гаррет и Билли Кид. Однако эта песня стала одной из его самых узнаваемых и популярных песен.

Несколько артистов исполнили каверы на эту культовую песню, в том числе Guns and Roses, Эрика Клэптона и Рэнди Кроуфорда. Это довольно простая песня в тональности G и только для аккордов: G, Am, C, D.

«

Knockin’ on Heaven’s Door »содержит очень простые аккорды, очень простые модели бренчания и является одной из лучших песен для начинающих.

Knockin ’On Heaven’s Door Аккорды для гитар

U2 — Один

One — песня легендарной ирландской рок-группы U2.Он был частью их третьего альбома Achtung Baby и был выпущен в качестве третьего сингла в 1992 году.

Интересно, что пока U2 записывали этот альбом, напряженность была высокой. У всех участников были разные представления о том, как группа должна развиваться в музыкальном плане, и они почти распались.

Эта песня пришла в идеальный момент, когда они смогли объединить свои усилия и стать одним из самых узнаваемых брендов в истории рока.

Один из них находится в тональности C, а акустическая версия позволяет не использовать барр-аккорд F.

Табы для одной гитары

Tracy Chapman — Talkin ’Bout A Revolution

Talkin ’Bout A Revolution — песня американской певицы Трейси Чепмен. Он был выпущен как второй сингл с ее одноименного дебютного альбома.

На международном уровне этот сингл стал большим хитом, достигнув топ-40 в нескольких странах, включая Францию и Новую Зеландию. Эта песня стала одной из фирменных песен Трейси Чепмен.

Что касается последовательности аккордов в песне, то она в тональности G и включает в себя все открытые аккорды.Самое замечательное в этой песне — это напряженность, которую используют аккорды, что придает вам различные ароматы и разнообразие ваших стандартных аккордов.

Tabs Talkin ’Bout A Revolution

Мадди Уотерс — Mannish Boy

Mannish Boy — песня легенды блюза Мадди Уотерса. Он записал эту песню в 1955 году как ответ на песню Бо Диддли; Я мужчина.

Этот блюзовый стандарт — это вызов и ответ между певцом и инструментами, классическая форма в блюзовой музыке.

Mannish Boy — одна из самых знаковых блюзовых песен в истории музыки.Это очень простая песня для разучивания, поскольку она состоит только из пентатонических фраз. Идеально подходит для тех, кто хочет начать изучать мир блюза.

Табы для гитары Mannish Boy

AC / DC — T.N.T

T.N.T — песня культовой австралийской рок-группы AC / DC. Он был частью их второго студийного альбома, также названного T.N.T, и их первого международного альбома High Voltage. Эта песня стала их третьим синглом.

Эта песня находится в тональности ми и представляет собой смесь двух пауэр-аккордов, ми и А.

T.N.T — это один из самых простых рок-риффов, который вы можете разучить на гитаре. Соло немного сложнее, но в нем есть несколько отличных фраз, которые вам нужно изучить.

T.N.T табуляторы

Брайан Адамс — Лето 69

Summer Of ’69 — песня канадского певца, композитора, гитариста и художника Брайана Адамса. Она вошла в его четвертый студийный альбом Reckless и является одной из его самых узнаваемых песен

.

В этой песне рассказывается о персонаже (самом), стоящем перед дилеммой: стать рок-звездой или перейти к более спокойной жизни.

Эта песня в тональности D и является отличной песней для развития альтернативного выбора. Поскольку в нем есть несколько разделов с арпеджио аккордами, а не с аккордами бренчания, это отличная практика для вашей руки.

Лето ’69 Табы для гитары

Foo Fighters — такие времена

Times Like This — песня американской рок-группы Foo Fighters. Эта песня стала их вторым синглом их четвертого альбома One by One, выпущенного в 2002 году.

Times Like This размышляют о тех бурных временах, которые пережила группа после трехмесячного перерыва.Неуверенность ведущего вокалиста и фронтмена Дэйва Грола в отношении будущего группы подтолкнула его к написанию этой песни.

Песня в тональности D, состоящая из 3 аккордов. Самое замечательное в этом — то, что есть много разных гитарных партий, что позволяет вам разучивать несколько строк, фраз и риффов.

Times Like these Guitar Tabs

Blondie — приливы высокие

Tide Is High на самом деле был выпущен еще в 1967 году ямайской группой The Paragons. Но песня осталась незамеченной, пока в 1980 году ее не перепела американская группа Blondie.Затем песня заняла первые строчки в списках Великобритании и США.

Три аккорда, используемые в песне, представляют собой простые мажорные аккорды A, D и E. Паттерн бренчания — это простой паттерн регги с приглушенными штрихами вниз на долях и подчеркнутыми штрихами вверх между долями.

Благодаря своей простой структуре, Tide Is High очень интересно играть и заслуживает того, чтобы быть в вашем репертуаре.

Tide Is High Аккорды для гитар

Buffalo Springfield — чего стоит

Одна из самых известных песен антивоенного протеста всех времен, For What It’s Worth Баффало Спрингфилда, была выпущена в 1967 году.Вскоре после этого он занял седьмую строчку в Billboard Top Hot 100 США.

Песня использовалась во многих телешоу, фильмах, акциях протеста и исполнялась разными музыкантами. Песня состоит из основных аккордов E, A, D, C и G. Все аккорды имеют удобное положение пальцев и легко переходят между ними.

Шаблон бренчания простой и медленный, поэтому вы можете настроить его по своему вкусу. Вы также можете насвистывать основную мелодию песни, играя аккорды, создавая приятную атмосферу.

For What It Worth Guitar Chords

Карли Рэй Джепсен — Позвони мне, может быть

Call Me Maybe Карли Рэй Джепсен стала огромным хитом 2013 года. Песня изначально создавалась как народная, но затем была адаптирована к поп-стандартам. Он покорил все чарты мира, достигнув пика почти во всех списках Америки, Европы и Австралии.

Эта песня также является одним из самых популярных видео на Youtube с 1,3 миллиардами зрителей. Легко играть с 4 аккордами: G, Em, C и D.Паттерн бренчания также прост: только удары вниз с акцентами на штрихах между ударами.

Очень весело играть и подпевать поп-песне.

Call Me Maybe аккорды для гитар

Элвис Пресли — Все в порядке, мама

It’s Alright Mama — песня в исполнении короля рока Элвиса Пресли. Однако эта песня была написана и первоначально исполнена блюзовым певцом Артуром Крудапом, которую он записал в 1946 году.

Эта песня представляет собой 12-блюзовый стандарт с немного другой структурой.Тем не менее, это все еще трехаккордовая песня в тональности D (A7-D7-E7)

.

That’s Alright Mama — отличная песня для разучивания блюзового аккомпанемента.

That’s Alright Mama Аккорды для гитары

Билл Уизерс — Ain’t no Sunshine

Ain’t No Sunshine — песня в исполнении американского певца, автора песен и музыканта Билла Уизерса. Эта песня стала его ведущим синглом для его дебютного студийного альбома Just As I Am. Это также одна из его самых узнаваемых и одобренных критиками песен.

Журнал Rolling Stone оценил его дебютный альбом на 304 месте в списке 500 величайших альбомов всех времен.

Ain’t No Sunshine — это тональность Am, и ее легко разучить.

Ain’t No Sunshine Guitar Guitar Аккорды для гитары

Ван Моррисон — Кариноглазая девушка

Brown Eyed Girl — песня ирландского певца Ван Моррисона. Он написал и записал эту песню в марте 1967 года, но выпустил ее только в июне. Это одна из его многих знаковых песен, на которую сыграли каверы многих артистов.

Песня в тональности G, со всеми открытыми аккордами. Табулатуры, которыми я делюсь с вами, также содержат некоторые гитарные партии и заполнение, которые вы можете изучить.

Табы для гитары Brown Eyed Girl

Джими Хендрикс — Привет, Джо

Hey Joe — американская песня 1960-х годов, которую широко популяризировал американский певец, автор песен и легенда гитары Джими Хендрикс.

Фактически, эта песня стала решающей в карьере Джими Хендрикса, поскольку именно она убедила Часа Чендлера управлять им и доставить его в Соединенное Королевство. Именно там он стал легендой.

Хотя Hey Joe — непростая песня, аккорды сами по себе очень доступны, что делает эту песню отличной для игры.

Hey Joe Аккорды для гитары

Герои — Дэвид Боуи

Выпущенная в 1977 году, Heroes — вторая по количеству каверов песня великого Дэвида Боуи. Несмотря на то, что когда она вышла, она не имела большого успеха, с тех пор она стала одной из фирменных песен Боуи.

Песня рассказывает историю двух влюбленных с разных сторон Берлинской стены. Боуи исполнил песню в 1987 году в Западном Берлине, которая стала катализатором падения стены.

Это довольно простая песня с устойчивыми нисходящими струнами в качестве ритма и с простыми аккордами: D, G, C, Am и Em.

Heroes Аккорды для гитар

Эрик Клэптон — Прекрасная ночь

Одна из самых романтичных песен, когда-либо написанных, — это «Wonderful Tonight» Эрика Клэптона. Выпущенный в 1977 году в альбоме Slowhand, Клэптон написал песню для Патти Бойд, которая была замужем за Джорджем Харрисоном из The Beatles, прежде чем выйти замуж за Эрика Клэптона.

В балладе есть аккорды G, D, C, Em и G7. Все они очень простые аккорды, чтобы играть и переходить между ними. Как баллада в медленном темпе, вы можете позволить аккордам звенеть и принять простой образец бренчания.

Это очень простая и романтичная песня для исполнения, которая заслуживает того, чтобы быть в вашем репертуаре.

Wonderful Tonight Аккорды для гитары

Guns N ’Roses — Sweet Child O’ Mine

Одна из самых классических рок-композиций, Sweet Child O ’Mine от Guns N’ Roses, была выпущена в 1988 году в легендарном альбоме Appetite For Destruction. Когда она вышла, она сразу заняла первое место во всех списках, это самая известная песня группы и одна из самых известных в истории рока.

Песня предлагает множество аспектов для гитариста каждого уровня. В нем есть потрясающие гитарные соло для продвинутых игроков, приятные мелодии для среднего уровня и легкие последовательности аккордов для начинающих.

D, G, A, C и Cadd9 — это аккорды, используемые в традиционном бренчании, подходящем для начинающих игроков. Хотя в исходной версии используется настройка на пол-ступень вниз, вы можете воспроизвести песню со стандартной настройкой, если не собираетесь играть вместе с исходной записью.

Sweet Child O ’Mine аккорды для гитары

Гэри Джулс — Безумный мир

Mad World был изначально написан Tears For Fears в 1982 году, но стал известен благодаря каверу Гэри Джулса на фильм «Донни Дарко».Обложка оставалась на первых позициях в британских списках более месяца.

Первоначально созданная для фортепиано, песня имеет простой паттерн бренчания с нисходящими струнами в каждой доле и заканчивающимися движением вверх для перехода. Используемые аккорды также простые с Em, A, G и D.

Версия

Mad World’s Gary Jules — красивая кавер-версия и очень удобная для начинающих песня, которую интересно играть и петь.

Mad World Аккорды для гитар

Imagine Dragons — Радиоактивный

Radioactive — это огромный хит Imagine Dragons, потрясший мир еще в 2012 году.Песня имела огромный успех, заняв первое место в международных списках и получив премию Грэмми.

Его много раз использовали на крупных мероприятиях, в рекламных роликах и ремиксах на диджейские сеты. У песни есть удобная для новичков акустическая версия, которую очень весело играть с 4 легкими аккордами: Am, C, D и G. Игра обычна с нисходящими струнами и заканчивается взмахом вверх.

Особенно приятно играть и петь припев с его красивой мелодической структурой.

Радиоактивные гитарные аккорды

Двери — прорваться через

Классический альбом The Doors «Break On Through» 1967 года стал первым синглом группы.Тогда он не добился той популярности, которая есть сейчас. Как одна из фирменных песен The Doors, это увлекательная песня, которую можно играть со своей группой или наедине с ее ритмами босса-новы и энергичной атмосферой.

Песня в основном состоит из ми-минор с редкими аккордами ре-мажор, используемыми в некоторых переходах. Если вы абсолютный новичок, вы можете использовать аккорды для бренчания или попробовать сыграть основной рифф, если чувствуете себя комфортно.

Чтобы иметь возможность добавлять риффы и переходы, необходимо работать над этой песней одной рукой за раз.Вы должны быть уверены, что получаете индивидуальную аппликатуру и пикировку. Как только вы сможете воспроизвести ее прямо, без остановок и с максимальной скоростью, попробуйте воспроизвести песню с друзьями. Удовольствие гарантировано!

Табулатуры Break On Through

Джонни Кэш — Кольцо огня

Ring Of Fire — песня легендарного американского певца и автора песен Джонни Кэша. Джун Картер Кэш и Мерл Килгор написали эту песню в соавторстве с Джонни Кэшем.

Эта песня стала одним из главных хитов в карьере Кэша, оставаясь на первой строчке в кантри-чарте семь недель.

Ring Of Fire — довольно простая песня в тональности G. Вам нужны только базовые открытые аккорды G, C и D. Вы также можете изучить партию баса, которая представлена на вкладке.

Ring Of Fire Guitar Tabs

Яд — у каждой розы есть шип

Every Rose Has its Thorn — мощная баллада американской глэм-металлической группы Poison. Это был третий сингл с их второго альбома Open Up And Say… Ahh! и это их самая знаковая и успешная песня.

Ведущий вокалист и фронтмен Брет Майклс рассказал, что написал эту песню в прачечной сразу после того, как обнаружил, что его девушка изменяет ему.

Эта песня в тональности G и имеет все открытые аккорды, что делает ее отличной песней для начинающих.

У каждой розы есть свои шипы для гитары

Black Sabbath — Железный человек

Iron Man — песня английской рок-группы Black Sabbath. Это было частью их второго альбома Paranoid, который был их самым знаковым и узнаваемым альбомом.

Песня рассказывает о человеке, который путешествует в будущее и видит апокалипсис человечества. Когда он возвращается вовремя, чтобы предупредить всех, он превращается в машину, и его отпускают и издеваются.Затем он замышляет месть, вызывая апокалипсис, который он предвидел.

Это отличная песня, чтобы разучить рок-риффы и познакомиться с пауэр-аккордами.

Iron Man Guitar Tabs

Брюс Спрингстин — Огонь

Fire — песня американского певца и автора песен Брюса Спрингстина. Он не был частью какого-либо альбома, но был синглом Брюса и его группы, Брюса Спрингстина и группы E Street Band

.

Эта песня написана в тональности G, и на протяжении всей песни звучит рок, который удваивает басы и использует приглушение ладони.В нем также есть перегруженная гитара, играющая синхронные аккорды и несколько фраз.

Вы можете легко сыграть акустическую версию песни с аккордами C, D, G и A7, или вы можете попробовать сыграть риффы в соответствии со своим уровнем. В любом случае песню легко и весело играть.

Fire Guitar Tabs

R.E.M — Тот, кого я люблю

The One I Love — песня американской альтернативной рок-группы R.E.M. Это было частью их пятого студийного альбома Document и первым хитом группы в их карьере.

Эта рок-песня в тональности Эма с очень крутым вступлением, включающим пентатонику и открытые струны.

Вы можете сыграть эту песню на акустике в качестве аккомпанемента или разучить соло, что делает ее очень законченной песней для начинающих.

The One I Love Guitar Tabs

Клюква — Животный инстинкт

Animal Instinct — песня ирландской альтернативной рок-группы Cranberries. Выпущенный в 1999 году в альбоме Bury The Hatchet, он стал лучшим синглом альбома.Это красивая песня о материнстве.

Animal Instinct находится в тональности Em и имеет очень простые аккорды, включая Em, Cadd9, Am7, G и D. Вопреки их названиям, Cadd9 и Am7 очень легкие для игры аккорды.

Песня имеет простой, но особенный образец бренчания, поэтому внимательно слушайте ее ритм и наслаждайтесь игрой этой красивой песни.

Аккорды Animal Instinct

Snow Patrol — Погоня за машинами

Chasing Cars — песня, написанная шотландско-северной ирландской группой Snow Patrol.Это их самая успешная песня, которая вошла в их четвертый студийный альбом Eyes Open. Песня даже была номинирована на премию Грэмми в 2007 году.

Эта песня находится в тональности A и имеет все открытые аккорды A, Dsus2 и E6. Вопреки их названиям, эти аккорды очень легко играть.

Chasing Cars с базовым ритмом и простыми аккордами — отличная песня для начинающих.

Chasing Cars Аккорды для гитар

ZZ Top — Туш

Tush — песня американской блюз-рок-группы ZZ Top.Это был второй сингл с их четвертого альбома Fandango! и является одним из их лучших хитов.

Этот 12-тактовый блюз солью был написан во время саундчека, как вспоминает басист Дасти Хилл. Это довольно простая с точки зрения техники песня, что делает ее отличной для изучения классической 12-тактовой блюзовой композиции и некоторых фраз в тональности G.

.

Tush Guitar Tabs

Бадди Холли — Not Fade Away

Not Fade Away — песня американского певца, автора песен и пионера Бадди Холли.Это было частью дебютного альбома его группы The «Chirping» Crickets.

Эту песню очень просто играть, так как она состоит из трех аккордов. Когда дело доходит до ритмического аспекта гитарной композиции, могут возникнуть некоторые проблемы, но он по-прежнему доступен для вас.

Я бы порекомендовал ухватить слух, чтобы определить конкретное ощущение и ритм песни.

Not Fade Away аккорды для гитар

Чак Берри — Никогда не скажешь

«You Can Never Tell» от отца рок-н-ролла Чака Берри — очень известная песня в своем жанре.Песня была исполнена многими артистами, такими как Брюс Спрингстин, и игралась в культовой танцевальной сцене знаменитого фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво».

В песне переходы между мажорными аккордами C и G, которые легко играть. Паттерн бренчания также довольно прост: игра на четверть, по два такта на каждый аккорд.

Когда вы освоитесь с переходами аккордов, вы можете добавить аккорд G7, чтобы песня звучала богаче.

Аккорды для гитар, которые невозможно разобрать

Группа Стива Миллера — Джокер

The Joker — песня американской рок-группы Steve Miller Band.Это часть их восьми студийного альбома, также названного The Joker, и одна из самых больших песен в их карьере.

Как ни странно, Джокер на самом деле был хитом для сна. Это означает, что песня получила широкую известность через несколько лет после выхода. Это произошло благодаря рекламе Levis, в которой использовалась эта песня.

В песне используются аккорды D, C, G и D7. Песня была записана с полностью пониженной настройкой, но если вы не собираетесь подыгрывать исходной записи, вы можете играть со стандартной настройкой.

Джокер аккорды для гитар

Америка — лошадь без имени

Лошадь без имени — песня фолк-рок-группы America. Эта песня вошла в их одноименный дебютный альбом и стала их первым и самым успешным синглом.

Самое замечательное в этой песне — ее простота. Он имеет 4 разных формы аккордов, но для игры на всех требуется всего два пальца. Это делает эту песню очень легкой для разучивания, но с очень интересным звуком.

«Лошадь без имени» находится в тональности Эма и отлично подходит для новичков.

A Horse With No Name Аккорды для гитары

The Beatles — Люби меня, делай

Love Me Do — первая композиция из B-сайда первого альбома Beatles, Please Please Me. Однако ранее они выпустили эту песню как свой первый сингл. Следовательно, эта песня стала одним из их первых синглов №1.

Пол Маккартни — главный автор песни, а Джон Леннон внес свой вклад в бридж песни.

Love Me Do — трёхаккордовая песня в тональности Г.Это одна из самых простых песен, которую вы можете разучить, и она в основном известна своей губной гармошкой, а не гитарными линиями Джорджа Харрисона.

Табы для гитары Love Me Do

Creedence Clearwater Revival — Bad Moon Rising

Bad Moon Rising — песня американской рок-группы Creedence Clearwater Revival. Написанная одним из основателей группы Джоном Фогерти, эта песня стала ведущим синглом с их третьего альбома Green River. Это одна из их самых успешных песен.

Этот аккорд находится в тональности D и использует только 3 наиболее важных аккорда в этой тональности: D, G и A.Это довольно простая песня, в которой есть несколько хороших простых фраз, которые вы можете разучить.

Табы для гитар Bad Moon Rising

Это одни из самых простых песен для разучивания без помощи каподастра или борьбы барре-аккордов. Я думаю, что это может быть хорошим началом для начинающих, которые хотят получить самое непосредственное удовлетворение от изучения и исполнения песни.

Со временем ваши пальцы станут сильнее, и вы лучше поймете многие преимущества барре-аккордов и капо.

А пока наслаждайтесь этим списком и играйте несколько песен.

Если вы нашли эту статью полезной, вы можете сохранить этот пин ниже на своей плате Guitar

Иаков

Я играю на гитаре с 2004 года.

Предыдущая запись: Музыка в машину онлайн бесплатно в хорошем качестве слушать: Музыка в машину 2021 — скачать бесплатно и слушать онлайн!

Следующая запись: Как лучше ехать из уфы в крым на машине: Уфимцы рассказали, как поехать из Уфы в Крым на машине, Уфа, 9 июля 2020 | ufa1.ru

Добавить комментарий Отменить ответ