Режиссер 1. Актеры 1. … Коля Смирнов 2. 3. … Владимир Дронов, директор школы 4. … Станислав Ильич, учитель информатики 5. … Ксюша Дронова 6. 7. … Алиса Денисовна, учительница английского 8. 9. 10. … жена Дронова 11. … следователь 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. … учитель физкультуры 21. 22. 23. … учительница физкультуры 24. … одноклассница Коли 25. … одноклассница Коли Продюсеры 1. 2. 3. 4. 6. … исполнительный продюсер 7. … исполнительный продюсер Сценаристы 1. 2. 3. Оператор 1. Композиторы 1. 2. Художник-постановщик 1. … постановщик Монтажеры 1. 2. 3. |
| |||||||||||
«Хороший мальчик». Заметки киномана
Если вы видели фильм «Реальная любовь», вы наверняка помните светловолосого мальчика. Того самого, который смотрел с отчимом «Титаник», играл на барабанах и умудрился не потеряться на фоне толпы отличных британских актеров. Он вырос и стал Томасом Сэнгстером из «Игры престолов». Но для многих он навсегда останется мальчиком-из-«Реальной любви». Вот и в отечественном кино, похоже, завелся подобный запоминающийся хороший мальчик.
Простой (так и хочется сказать «советский», уж больно атмосфера похожа) девятиклассник (Семен Трескунов, «Призрак», «Чемпионы», «Мамы») за неделю умудряется попасть в такое количество приключений, что аж дух захватывает. То он проявляет сексуальный интерес к молодой учительнице, то проверяет, настоящая ли грудь у дочки директора, то играет в игровые автоматы с этим самым директором (Михаил Ефремов), то лезет во все взрослые проблемы. И все это на фоне очередной бредовой идеи его собственного папеньки (Константин Хабенский) про то, что нужно 12 часов спать и 36 часов бодрствовать, и полу-детективного сюжета с сожженной подсобкой, где стояли новые компьютеры для школы. Кто ее поджог, конечно, интересно, но главное все-таки — сумеет ли паренек повзрослеть в сжатые сроки?
Фильм Оксаны Карас («Репетиции») получил Гран-при и приз зрительских симпатий кинофестиваля «Кинотавр», и за дело. Это не просто одна большая художественная ценность на полтора часа, это кино для зрителей. Легкое, непринужденное и задорное, с хорошими диалогами, отличной актерской игрой и впечатляющей режиссерской работой. Практически все ружья из сценария выстреливают, а вставные пятимянутки Болливуда с песнями и плясками не нарушают целостности повествования.
Фото kinohod.ru
Главный на этом празднике школьной жизни — Семен Трескунов. Он не померк на фоне «Призрака» Федора Бондарчука, и продолжает органично выглядеть и с Хабенским, и с Михаилом Ефемовым, и с Александром Палем. Мальчик действительно хороший. Во многом благодаря ему интересно смотреть на эту обычную и одновременно необыкновенную историю взросления со всеми ее мыслями на тему того, что жизнь, возможно, несколько сложнее, чем казалось. И со всеми неадекватными взрослыми. Вот они-то здесь местами пугают.
У Хабенского великолепно выходит домашний тиран, сумасбродный, вредный, в чем-то трагичный, жалкий и смешной. Правда, мама, которая умеет только сглаживать углы, производит впечатление забитой женщины, но ничего такого в кадре не происходит.
Фото filmpro.ru
На противоположном конце спектра примеров для подражания уверенный в себе, обаятельный и «умеющий вертеться» директор школы в исполнении Ефремова. Он вызывает массу вопросов своей недешевой машиной с ревущим мотором и толпой любовниц, про которых внезапно узнает его ученик. Но и он вполне живой и реалистичный.
Персонаж Татьяны Догилевой в кадре не так долго, но тоже вызывает мгновенное узнавание у каждого, кто встречал таких завучей на своем пути.
На экране все эти люди кажутся смешными, потому что это комедия. В любом другом жанре такая история столкновения молодого человека с миром взрослых могла закончиться плачевно. Потому что страшно видеть, насколько в нашей культуре считаются нормальными насилие, физическое и вербальное, не говоря уже об эмоциональном, неуважение к женщинам, точнее, откровенный сексизм, а также совсем страшные вещи. Потому что когда девятиклассник приходит домой к своей учительнице, а она пьяна (и наливает ему), ведет с ним совершенно неуместные разговоры, а потом целует его, это не должно быть смешно. Совращение несовершеннолетних — это статья УК потому, что подобные действия наносят серьезный психологический вред этим самым несовершеннолетним. И тот факт, что многим старшеклассникам нравятся учительницы, не отменяет этого.
Фото filmpro.ru
Если бы это была драма или трагедия, это не вызывало бы вопросов. А так… Хочется спросить, где блюстители морали, когда на экране действительно происходит что-то нездоровое?
Конечно, в жизни «Хорошего мальчика» все будет нормально. Просто потому, что он существует не совсем в нашей с вами реальности и уж точно не совсем в настоящей Москве. Его столица наполнена людьми, занимающимися спортом на огромных балконах, семьями из четырех человек, благополучно живущими на одну мамину зарплату, и безвредными маньяками. Там нет страшных новостей по телевизору, «гопников», «хипстеров», наркоманов и социальных проблем. Там всегда светит солнце, отличные виды и все проблемы можно решить. И это напоминает не современные фильмы про подростков, вроде «Тряпичного союза», а советское кино о пионерах, особенно годов так 70-х или даже 80-х. (Одинаковые маечки и шортики в качестве спортивной формы только усиливают сходство. Хорошо хоть в советской школьной форме никто не ходит).
| «Хороший мальчик», трейлер |
Из-за того, что он живет в таком прекрасном, пусть и не новом, мире, хороший мальчик не бунтует, не стремится снести старое, чтобы построить новое, и не отрицает действительность. Он ее осмысляет, приходит к выводам, а потом действует в соответствии со своими выводами. И на такое взросление любо-дорого смотреть. Еще бы у настоящих мальчиков и девочек была возможность так взрослеть!
А мальчик и фильм про него, тем временем, действительно хорошие и могут понравиться взрослым даже больше, чем школьникам. Просто дорисуйте им всем мысленно красные галстучки!
Автор: Галина Зеленова
Удар в живот и драка с ОМОНом. Что известно о резонансных событиях акции Навального
Автор фото, Sergey Bobylev/TASS
Подпись к фото,На акциях по всей России задержали рекордное число участников
Прошедшая в субботу 23 января акция в поддержку Навального стала самой многочисленной в современной истории России — в ней участовали десятки тысяч человек. Акции протеста прошли в 122 городах страны.
По данным «ОВД-инфо», по всей стране задержано 3711 человек, из них в Москве 1360 человек, в Санкт-Петербурге — 523 человека.
Акция стала резонансной из-за столкновений протестующих с ОМОНом и жестких задержаний, при которых многие получили травмы. В Москве на митинге пострадали почти 30 человек, они обратились за помощью врачей.
В Петербурге за медицинской помощью обратились 24 человека. Томскому журналисту Сергею Колотовкину — одному из основателей акции «Бессмертный полк» — в Петербурге при задержании ОМОН сломал руку.
По разным данным, в столице во время акции пострадали от 39 до 42 силовиков.
На настоящий момент правозащитники насчитали 14 уголовных дел, возбужденных из-за участия в акциях. Восемь из них расследуются в Москве, два — в Петербурге, по одному в Ростове, Казани, Новосибирске и Владивостоке, сообщил глава правозащитной организации «Агора» Павел Чиков.
Среди них — дела о насилии в отношении представителей власти, призывах к массовым беспорядкам, вовлечении несовершеннолетних в совершение противоправных действий, о нарушении санитарных правил, повлекшем массовое заболевание коронавирусом, а также хулиганстве, умышленном повреждении имущества и даже об умышленной блокировке дорог. В частности, такие дела возбудили в Москве, Санкт-Петербурге и Приморье. Московский оперштаб по борьбе с коронавирусом сообщил, что на митинг вышли 19 больных Covid-19, которым было предписано изолироваться дома — им выпишут штрафы.
Пока по уголовным делам задержаны единицы, в основном идут допросы. Представители Европейского союза и США осудили действия силовиков при разгоне акций, некоторые представители властей предложили ввести против России новые санкции.
Соратники Навального объявили о новых акциях в следующее воскресенье, 31 января.
Удар в живот и примирение
Одним из самых резонансных событий на всероссийской акции стал инцидент в Петербурге — полицейский ударил ногой в живот 54-летнюю Маргариту Юдину. «Фонтанка» опубликовала видео, на котором ОМОНовцы ведут задержанного, и на их пути встает женщина, желающая о чем-то спросить, после чего один из полицейских бьет ее ботинком в живот.
От удара женщина упала и ударилась об асфальт, ее отвезли в больницу. Данные о ее самочувствии из разных источников были разные. В каких-то СМИ была информация о том, что она в тяжелом состоянии, где-то писали, что она чувствует себя хорошо.
Так, сообщалось, что директор института НИИ скорой помощи Джанелидзе Вадим Мануковский якобы сказал телеграм-каналу «Подъем», что у Юдиной «легкая травма» и «там вообще никаких проблем». «Она в сознании, чувствует себя великолепно, я бы ее вообще выписал», — заявил Мануковский. Позже он отказался от своих слов. «Придумали и цитируют. Наверное, по этому поводу будет даже пресс-конференция. Я не говорил эту фразу [про великолепное самочувствие]», — сказал он позже в беседе с «Фонтанкой».
Издание Baza сообщало, что у женщины диагностировали сотрясение головного мозга, закрытую черепно-мозговую травму и гематому затылка. В ночь с субботы на воскресенье ей стало хуже и ее перевели в реанимацию в тяжелом состоянии, но уже в воскресенье Юдину перевели в кардиохирургическое отделение.
Перед Юдиной извинился начальник управления организации охраны общественного порядка ГУ МВД, полковник полиции Сергей Музыка. По данным Мash, полковник приходил к женщине в больницу и «несколько раз извинился от лица всего личного состава», пообещав разобраться и наказать виновных.
«От имени ГУ МВД России Сергей Музыка принес извинения женщине. Он подчеркнул, что силовые действия, выходящие за рамки закона, в любом случае являются недопустимыми», — приводит ТАСС сообщение пресс-службы ведомства.
В воскресенье ударивший Юдину полицейский сам пришел к ней в больницу с букетом хризантем, видео примирения распространилось по соцсетям и СМИ. Свой поступок силовик объяснил тем, что «за пять минут» перед случившимся его «залили газом», а также у него запотело забрало. На видео удара его забрало поднято. «Вы уж простите, он парень хороший у нас», — звучал в видео голос за кадром. «Когда я узнал, что произошло, это личная трагедия», — запинаясь, говорит полицейский женщине. На видео его лицо замазано, голос изменен.
«Не переживайте на этот счет. Все живы. Цветочки хорошие, хризантемочки», — ответила ему Юдина. Видео с ее заявлением вечером воскресенья опубликовал телеканал РЕН ТВ. «Обидчика я простила, потому что понимаю, что молодежь наша в трудном положении. Я не держу зла. Я православный человек, я прощаю всех», — сказала она. Женщину по ее просьбе перевели в Лужскую больницу.
Одно увольнение в связи со случившимся состоялось: уволили росгвардейца, который посмеялся над видео с ударом Юдиной со словами: «***** [Нечего] стоять у нас на пути». Ролик с его реакцией опубликовал Двач. Депутат Госдумы Александр Хинштейн после этого заявил, что «если он действительно имеет отношение к службе — ему не поздоровится».
«К сожалению, это контрактник 107-го полка 55-й дивизии Росгвардии (Москва). Созвонился с руководством ведомства. Уже принято решение его уволить. Юноша, которого не возмущает, а восхищает, как необоснованно бьют женщину, годящуюся ему в матери, не может по определению служить в ВНГ [Войска национальной гвардии]», — сообщил позже Хинштейн.
Драка чеченца с ОМОНом
На одном из видео с митинга на Пушкинской площади 23 января видно, как молодой человек дерется с полицейскими, бьет их кулаками и ногами. ОМОН отвечает ему ударами дубинок. Через полминуты драки юношу вытаскивает толпа митингующих и прячет от полицейских.
Уже вечером в социальных сетях стала распространяться информация, что парень — чеченец. Под постом в «Инстаграме» пользователь skfo_info написал имя парня и что он из Чечни. Подписчики раскритиковали автора поста за то, что он написал имя юноши: «Просто взяли и слили парня, что теперь будет? Ждем завтра на канале Грозном [Чеченская гостелерадиокомпания], как он извиняется». Подобных комментариев под постом несколько сотен. Многие сомневались, что парень чеченец.
На следующий день депутат Госдумы Адам Делимханов записал видеообращение и выложил его в своем «Инстаграме». Делимханов говорит на чеченском языке и сообщает, что поговорил с отцом молодого человека.
«Мы все видели в соцсетях чеченского парня, который машет кулаками против представителей власти. То, что ты сделал — это преступление, кто бы его не совершил. Люди типа Навального, которые одобряют браки между мужчинами, они для нас непозволительны», — говорит депутат.
Участников митинга Делимханов называет шайтанами. Обращаясь к герою видео, Делимханов говорит, что он ищет его со вчерашнего дня и уже поговорил с его однокурсниками в Москве. По словам депутата, парень является студентом МГУ.
«Если ты знаешь, что такое мужество, [что такое] быть чеченцем, мусульманином, ты выйдешь на связь в директе [личное сообщение в «Инстаграме»] со мной или с моими товарищами». В этом случае Делимханов обещает помочь молодому человеку «решить вопрос по закону».
«Твой отец говорит, что ты этих людей [Навального] не поддерживаешь. Если ты их поддерживаешь, то ты должен не прятаться, а пойти до конца. Если это так, то мы знаем, что делать с тобой и с такими, как ты. Если ты их не поддерживаешь, наш руководитель Рамзан сказал, что поможет тебе с точки зрения закона, когда ты появишься», — говорит Адам Делимханов.
Телеграм-канал BAZA написал, что полиция уже поговорила с семьей молодого человека. «По словам парня, которые передали полиции его родные, его кто-то ударил по голове, а когда он пришел в себя, он уже был в невменяемом состоянии и начал драться с ОМОНовцами», — написала BAZA.
Удар полицейского в челюсть
В Санкт-Петербурге в воскресенье задержали мужчину, ударившего сотрудников ГИБДД во время акции. По данным «Фонтанки», 37-летний задержанный работает IT-специалистом в компании, оказывающей услуги в области промышленной безопасности опасных производственных объектов. Baza опубликовало видео с его признанием в том, что он ударил двух полицейских и убежал.
По словам мужчины, он залез на эвакуатор ДПС на Сенатской площади. Когда к нему подошел сотрудник ДПС, он спустился и в ответ на попытку полицейского схватить его за плечо нанес удар. «За мной погнался его коллега. Я остановился, ударил второго коллегу и убежал», — говорит мужчина на видео.
Видео этого удара широко разошлось в соцсетях. На нем видно, как мужчина, которому полицейский что-то говорит, бьет его кулаком в челюсть. От удара сотрудник падает на землю. За мужчиной погнался другой сотрудник ГИБДД. По данным «Фонтанки», ударившего задержали в два часа ночи на одной из улиц Петербурга.
В Следственном комитете возбудили уголовное дело по ч. 1 ст. 318 УК (применение насилия в отношении представителя власти). Осужденным по ней грозит до пяти лет лишения свободы.
Машина с мигалкой
Немало резонанса вызвал инцидент на Цветном бульваре с машиной «Тойота» с номерами АМР и мигалкой (закрепленной, судя по старым базам, за ФСБ). Автомобиль «принадлежит центральному аппарату ФСБ», сообщил ТАСС источник.
Протестующие закидали машину, проезжающую по бульвару, снежками, и выбили заднее стекло. Водителю травмировали глаз, сообщили «РИА Новости» и ТАСС со ссылкой на источники. Официально эта информация не подтверждалась. Его увезли в больницу, о его состоянии ничего неизвестно.
Следователи возбудили уголовное дело по статье о хулиганстве, сообщил ТАСС со ссылкой на источник. Пока о задержанных по этому делу не сообщалось.
«Забери меня»
В Петербурге также произошел еще один резонансный случай — прохожий предложил силовику задержать его вместо другого человека.
На видеоролике, опубликованном в соцсетях, можно увидеть, как ОМОНовец пытается задержать молодого человека, который стоит в обнимку с плачущей девушкой.
К ним подходит мужчина и спрашивает у силовика: «Тебе палку зарубить? Забери меня тогда, а их отпусти». Полицейский согласился и отвел его в автозак. Но, как сообщила впоследствии «Фонтанка», через некоторое время группа силовиков задержала почти всех, кто наблюдал за этим инцидентом.
Скучает по маме и не говорит об отце: стало известно о состоянии детсадовца, которого избили кастрюлей
Сейчас о пострадавшем мальчике и его брате заботятся специалисты реабилитационного центра.
Редакция 12 канала выяснила, как сейчас себя чувствует 5-летний мальчик, которого в прошлом месяце избили чугунным казанком — такие суровые методы воспитания на ребёнке практиковал его родной отец. Как сообщила руководитель социально-реабилитационного центра для несовершеннолетних «Забота» Татьяна Солодухина, малыш физически почти оправился от нанесённых ему травм.«На сегодняшний день чувствует он себя хорошо. Ребёнок подвижный, жизнерадостный. Аппетит у него хороший, мальчик замечательно идёт на общение, очень коммуникабельный ребёнок! Тут ему была оказана медицинская помощь, где-то мази, где-то компрессы, тяжёлых травм у него выявлено не было. Так что на сегодняшний день личико уже у него практически чистенькое. Только лёгкая «подковка» чёрненькая под глазом осталась. А в целом никаких тревожных симптомов по состоянию здоровья ребёнка мы не наблюдаем, — рассказала Татьяна Солодухина. — С детьми играет, в игру активно включается. Несмотря на то, что мама не водила его в детский сад и объективно могли быть опасения, как мальчик будет реагировать на посторонних людей, на других детей, эти переживания не оправдались. С развитием у мальчика всё в порядке».
История этой семьи, напомним, впервые прозвучала в СМИ в конце июня. В день происшествия 36-летняя мать мальчиков ушла в гости, а сыновей оставила с 49-летним сожителем. Младший ребёнок случайно задел чугунный казанок с супом, который стоял на печи-буржуйке. Кастрюля опрокинулась, и омич, приглядывающий за детьми, вышел из себя и с силой ударил малыша казанком по голове. Тогда супруга главы семейства попыталась скрыть произошедшее, но о происшествии всё же узнали инспекторы ПДН. Во время плановой проверки неблагополучных семей они обратили внимание на гематомы, ссадины и ушибы на лице детсадовца. Специалисты социальной службы диагностировали у мальчика ушибы мягких тканей головы и лица. Детей изъяли из семьи и временно поселили в социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних «Забота».
Как стало известно 12 каналу, специалисты учреждения установили, что у его родного 6-летнего старшего брата избитого мальчика есть проблемы с развитием. Малышу необходимо оформление инвалидности. Его родители не сделали этого своевременно. По словам матери мальчика, у неё «не было денег, чтобы заняться этим вопросом». Кроме того, женщина утверждает, что справляется с трудностями сама. В крайних случаях ей помогает бабушка.
«С папой мы не общаемся, точнее, он с нами не общается. Мама по первому нашему зову приезжает, с детьми гуляет, к врачу с мальчиками, в случае необходимости ходит. Она приезжает, активно идёт на контакт, гуляет с сыновьями во дворе. Ей разъяснена мера её ответственности по оформлению инвалидности. Она говорит, что всё осознала, поняла, в чём в методах воспитания была не права. Пытается изменить ситуацию», — поделилась Татьяна Солодухина.
Между тем и старший ребёнок уже адаптировался к условиям проживания в социально-реабилитационном центре, сегодня он также чувствует себя хорошо. Как отмечают специалисты, оба мальчика очень положительно реагируют на мать. Они рады её видеть, с удовольствием прогуливаются с ней по территории учреждения и не вспоминают о семейном скандале, обернувшимся рукоприкладством. Об отце дети не говорят, а психологи не настаивают с распросами для того, чтобы не травмировать детскую психику.
Добавим, что, по информации правоохранителей, мать малышей в настоящее время нигде не работает. Она жила на детские пособия, её сожитель, биологический отец обоих мальчиков, перебивался случайными заработками. Помимо этого, родители детей злоупотребляли алкоголем, в результате чего денег в семье не хватало. Женщина уделяла сыновьям мало внимания и халатно относилась к своим родительским обязанностям.
Текст: Ангелина Рунова.
Фото и видео: Предоставлено 12 каналу.
По теме:
Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей
Подписаться на канал Яндекс.Дзен
Подписаться на канал Телеграм
«активные граждане» выберут лучший фильм о столице / Новости города / Сайт Москвы
В этом году в столице впервые вручат приз Мэра «За создание образа Москвы в киноискусстве». Обладателя награды выберет конкурсная комиссия, в состав которой вошел «Активный гражданин». Фильм, который наберет больше всего голосов участников проекта, получит дополнительный балл. Голосование стартует 10 мая, а победителя наградят на XXXIX Московском международном кинофестивале.
В число номинантов попали девять фильмов, снятых за последние пять лет и объединенных общей темой: в каждом Москва стала главным героем или основным местом действия. Это такие картины, как «Pro любовь», «Духless» и «Духless-2», «Хороший мальчик», «Хардкор», «Коллектор», «14+», «Ближе, чем кажется», «Тряпичный союз». Претендентов определяло профессиональное жюри, в составе которого Станислав Говорухин, Евгений Герасимов, Сергей Зернов, Владимир Малышев, Александр Мамут, Екатерина Мцитуридзе и Сергей Сельянов.
Кино о любви, дружбе и отношениях отцов и детей
Альманах Анны Меликян «Pro любовь» — это пять новелл с единым сюжетом. Герои — молодая пара, живущая в образах героев аниме; секретарша, получившая непристойное предложение от своего босса; японка, приехавшая в Москву, чтобы найти русского мужчину; художник в поисках красоты; бывшая жена, нанятая своим мужем для выполнения необычного задания.
Главный герой фильма Романа Прыгунова «Духless» — топ-менеджер крупного международного банка. У Макса есть то, о чем многие не могут даже мечтать: дорогая машина, пентхаус, бесконечные вечеринки. Но однажды он встречает Юлю, и эта встреча меняет его жизнь.
В «Духless-2» Макс отказывается от всего, что когда-то ценил, и каждый день рассекает на серфе теплые волны. Но ритм большого города забыть невозможно. Герой возвращается в Москву и пытается доказать, что, только не предавая себя, каждый может что-то изменить в своей стране.
«Хороший мальчик» Оксаны Карас — история из жизни школьника Коли Смирнова. Обычная неделя превращается в череду происшествий: Коля влюбляется в учительницу английского, кто-то поджигает школьную пристройку с новыми компьютерами, а папа Коли заявляет семье о необходимости отказа от ночного сна. В самого главного героя влюбляется дочь директора, решившая, что это именно он поджег школу…
Прекрасная жизнь рядом с женой Эстель — это все, что помнит главный герой фильма Ильи Найшуллера «Хардкор» после того, как просыпается в лаборатории. Но супругу тут же похищают, и Генри преследует врага, чтобы спасти Эстель.
Герой фильма Алексея Красовского «Коллектор» Артур — мастер своего дела. Работая только с крупными должниками, он не прибегает к банальным методам. Его конек — психологическая атака. Но однажды Артур сам становится мишенью.
«14+» Андрея Зайцева рассказывает историю первой любви, драму современных Ромео и Джульетты. Чтобы быть вместе, главным героям придется преодолеть собственные комплексы, боязнь сделать первый шаг и страх, что тебя оттолкнут. Но настоящая любовь победит все.
Фильм «Ближе, чем кажется» объединяет несколько новелл об отношениях отцов и детей. Шестилетний Коля Пыхтин приезжает на музыкальный конкурс в столицу. Но его главная цель не победить, а отыскать своего отца.
Жизнь подростка Вани, героя фильма Михаила Местецкого «Тряпичный союз», меняется после знакомства с тремя очень странными парнями. Эти спортсмены, хулиганы, мечтатели верят, что могут изменить мир. Ваня поселяет парней у себя на даче и изо всех сил пытается стать частью их «величайшей организации».
«Хороший мальчик» возвращает Хабенского и Ефремова в школу
«Хороший мальчик» возвращает Хабенского и Ефремова в школу
В Москве заканчиваются съемки фильма по сценарию Михаила Местецкого
В Москве полным ходом идут съемки семейной комедии по сценарию Михаила Местецкого (ЛЕГЕНДА №17) ХОРОШИЙ МАЛЬЧИК. Режиссером картины выступает Оксана Карас (РЕПЕТИЦИИ). Главную роль в истории о школьнике Коле Смирнове, постоянно попадающем в самые невероятные передряги, исполняет Семен Трескунов (ПРИЗРАК). Кроме него в картине принимают участие Константин Хабенский, Михаил Ефремов, Татьяна Догилева, Ирина Пегова, Александр Паль, Иева Андреевайте и другие.
Большая часть съемок проходит на территории заброшенной детско-спортивной школы «Старт», расположенной на окраине столицы. Как поделился продюсер фильма Василий Соловьев, место для съемок они искали полгода, но это того стоило: «Эта локация оказалась совершенно уникальной: впридачу к школе мы получили огромное количество объектов, к ней прилегающих: спортивную площадку, аллеи, лес, гаражи, пирс и пляж». В день, когда «БК» посетил съемочную площадку ХОРОШЕГО МАЛЬЧИКА, шли съемки массовых уличных сцен расследования большого пожара. По сюжету кто-то устроил поджог школьного компьютерного класса. На место происшествия прибывают специалисты МЧС. Учителя и учащиеся в возбуждении толпятся перед школой, пытаясь понять, что произошло. Чуть в стороне журналисты новостного телеканала снимают репортаж о случившемся.
Из-за очень холодной погоды, Оксана Карас требует от съемочной группы максимальной собранности и оперативности, чтобы лиший раз не морозить актеров, согласно сценарию одетых в легкие плащи и ветровки. После каждого отснятого дубля все бегут в помещение греться горячим чаем и кутаться в пледы. И, кажется, только один Михаил Ефремов, играющий директора школа, остается невозмутим к холоду и стойко пережидает перерывы в съемках на своем боевом посту.
Между дублями Александр Паль, исполнитель роли учителя информатики, охотно делится своими школьными воспоминаниями. «Я школу всегда любил. Хотя я был самым большим хулиганом в классе, я не пропускал ни одного урока. Мне нравилось сидеть на них и провоцировать учителей на повышенные тона. Я обычно вступал в идеологический спор, подчас заведомо понимая, что я ничего не знаю о предмете… Меня раза три хотели выгнать, социальный сотрудник со мной беседы проводил… А в 10-11 классе я исправился, начал учиться. И из трудного ученика стал самым любимым. Так всегда – самая большая симпатия у учителей к исправившимся хулиганам», – с улыбкой вспоминает актер.
Перерыв закончен. Артисты, скинув пледы, выходят опять на улицу, занимают свои места. Режиссер следит за съемкой по монитору и вдруг ахает: «У Иевы пар изо рта». Кадр оказывается испорченным, и все начинается сначала. Оксана Карас просит актрису Иеву Андреевайте и других исполнителей «поменьше дышать» во время диалогов. На этот раз сцена снята.
Пока выстраивают декорации для очередной мизансцены, Оксана Карас находит время, чтобы рассказать «БК», о чем будет ее фильм: «Для меня это история о внутренней честности, о юношеском максимализме и гордыне. Это история взросления не только главного героя, школьника Коли Смирнова, но и многих наших взрослых персонажей. Взрослеть ведь никогда не поздно. Коле 15 лет, а директору школы – 50. Но и тот, и другой – «хорошие мальчики». Это довольно распространенный психологический синдром – жить на угадывании чужих ожиданий, быть для всех хорошим, игнорируя свои истинные желания. Он свойственен и юным, и взрослым».
Атмосфера фильма, по задумке создателей, будет близка больше к старому, советскому кинематографу. «Современные российские фильмы в большинстве своем поднимают жесткие остро-социальные проблемы, – поясняет режиссер, – а советское кино, которое было вынуждено в той цензуре и в тех условиях прятаться за общечеловеческие темы, было добрым и в чем-то назидательным. Мы тоже предлагаем зрителю задуматься над вечными общечеловеческими вопросами. От морализаторства мы, конечно, всячески уходим, как жить никого не учим, но пытаемся в костюмах, в музыке, в художественных решениях и в юморе воссоздать ностальгию по ушедшему детству. Надеюсь, что каждый, кто посмотрит наш фильм и переживет за полтора часа экранного времени одну абсолютно сумасшедшую неделю из жизни нашего героя, вспомнит свои 15 лет. И неважно, что у кого-то они пришлись на 70-е, у кого-то на 80-е, у кого-то на 90-е годы». «Картина наша будет наполнена музыкой, танцами и позитивом. Наша цель: чтобы после просмотра ХОРОШЕГО МАЛЬЧИКА людям захотелось жить!» – добавляет Василий Соловьев.
Режиссер тем временем возвращается к съемкам. По планам создателей работа над картиной продлится до конца года. А на экранах кинотеатров ХОРОШИЙ МАЛЬЧИК должен выйти осенью 2016 года.
Для просмотра фотографий включите, пожалуйста, поддержку JavaScript в настройках Вашего браузера.
19.10.2015
Должности экипажа — Должности — Описания
НАЗВАНИЕ РАБОТЫ КИНОЭКИПАЖА
Любопытно узнать, в чем разница между Лучшим парнем и Мошенником в финальных титрах фильма? Хотите знать, чем на самом деле занимается оператор стрелы? Не запутайтесь и просмотрите наш глоссарий съемочной группы ниже. Узнайте все о различных должностях в съемочной группе на съемочной площадке!
Художественный отдел
фото: Стив Ван НессАрт-директора — Арт-директор работает с художником-постановщиком и отвечает за дизайн и создание съемочной площадки.По сути, они являются помощниками художника-постановщика и помогают создать «внешний вид» и «ощущения» фильма.
Prop Maker — Изготовители и скульпторы создают уникальные и специализированные декорации, которые слишком сложно получить или слишком дорого купить. Этот человек строит необходимые опоры с нуля, используя различные материалы, в том числе пенополистирол, пластик, электронику, металлы, дерево или материалы из стекла. Этот человек обычно обладает широким спектром технологий обработки, строительства и лепки.
Мастер реквизита — Мастер реквизита приобретает, организует, обслуживает и учитывает все различные реквизиты, необходимые для производства. Реквизит — это в основном любой набор декораций, который можно легко перемещать. Это включает в себя множество предметов, таких как оружие, ножи, книги, телефоны, посуда, еда, музыкальные инструменты, домашних животных или любой другой предмет, который должен присутствовать для выполнения сюжетной линии.
Художник-живописец / Художник — Художник-живописец отвечает за проектирование и обработку всех установленных поверхностей.Это может включать покраску, оштукатуривание, окрашивание, текстурирование или нанесение любой другой обработки на заданные поверхности для создания внешнего вида. Часто художник-живописец имитирует камень, дерево, надписи, металл или кирпич на различных декорациях и декорациях.
фото: Стив Ван НессКоординатор строительства / строитель — Координатор строительства контролирует изготовление и физическую целостность различных необходимых наборов в соответствии с указаниями дизайнера-постановщика и арт-директора.Этот человек также отвечает за составление бюджета и заказ необходимых материалов для декораций. Координатор строительства также может отвечать за наем плотников.
Декоратор / комод — Декоратор принимает решение о том, какие предметы интерьера и другие украшения будут использоваться на съемочной площадке. Этот человек тесно сотрудничает с арт-директором и художником-постановщиком, чтобы создать оптимальную визуальную среду для съемок. Сюда могут входить различные предметы, такие как картины, ткани и другие неподвижные предметы декора.
Художник-раскадровщик — Художник-раскадровщик создает серию иллюстраций и эскизов на основе видения режиссера во время подготовки к производству. Каждый эскиз представляет собой отдельную настройку камеры. Эти рисунки обычно включают ракурсы камеры, персонажей и декорации. Затем иллюстрации используются, чтобы помочь другим головным отделам понять их задачи.
Операторское отделение
фото: © bobcarmichael.comАссистент камеры (1-й AC) — 1-й AC — главный помощник оператора.Первый помощник оператора отвечает за измерение и фокусировку во время съемки. 1-й AC также пропускает пленку через камеру, когда загружается новый магазин. Этот человек также помогает настраивать и строить камеру, а также обслуживать и чистить камеру и линзы.
Camera Assistant (2nd AC) — 2nd AC также известен как загрузчик. Второй помощник оператора несет основную ответственность за загрузку и разгрузку новых рулонов пленки в различные журналы, а также за ведение и заполнение всех отчетов камеры для кинолаборатории.Этот человек также управляет грифелем или хлопушкой, чтобы поддерживать синхронизацию и правильную маркировку для каждого кадра.
Оператор камеры — Оператор камеры физически контролирует и управляет камерой во время съемки под руководством D.P. (Оператор-постановщик). Оператор камеры также работает в тесном контакте с обоими кондиционерами. Оператор камеры контролирует кадрирование кадра и движения камеры в соответствии с инструкциями фотографа.
Оператор камеры (антенна) — Воздушный фотограф или оператор имеет квалификацию и оборудование для съемки с борта воздушных устройств.Обычно это относится к съемкам небольших самолетов и вертолетов, но в последнее время также широко используются камеры с дронов.
Оператор камеры (стрела / кран) — Этот человек отвечает за установку и эксплуатацию механического крана с камерой, также известного как «стрела стрелы». Рычаг гуська в основном используется для крупных выстрелов, требующих значительного подъема и плавного движения.
фото: Брук ДжонсонData Wrangling — это относительно новая должность, созданная в ответ на популярное использование цифровых видеоформатов.Обработчик данных обычно отвечает за организацию, маркировку, загрузку, копирование и переформатирование цифровых запоминающих дисков для использования на съемочной площадке и в редакционной комнате.
Техник по цифровой обработке изображений — это еще одна новая должность, созданная в ответ на популярное использование высококачественных цифровых видеоформатов. Специалист по цифровой обработке изображений использует различные методы обработки изображений для достижения максимально возможного качества изображения во время производства. Этот человек обычно также управляет передачей и хранением данных изображения.
Оператор-постановщик — Оператор-постановщик (D.P.) отвечает за общий визуальный вид фильма, видимого через камеру. Они рекомендуют, какие камеры и объективы использовать для производства. Вместе с режиссером они проектируют кадрирование кадра и движения камеры. Они также отвечают за съемочную группу, дизайн освещения и сотрудничают с гафером.
Фотограф / производственные кадры — Этот человек делает фотоснимки и, по сути, документирует закулисное производство продукции.Часто этот человек фотографирует изображения, используемые в маркетинговых целях, такие как постеры к фильмам и обложки DVD-дисков.
Владелец / оператор Steadicam — Steadicam — это устройство для крепления камеры, в котором используется механическая рука, прикрепленная к ремню безопасности, для обеспечения чрезвычайно плавных снимков с рук. Оператор стедикама отвечает за настройку и работу стедикама во время производства. Большинство операторов стедикамов в хорошей физической форме из-за количества силы и выносливости, необходимых для работы со стедикамами.
Видеооператор — Этот человек создает видео, которое, по сути, документирует закулисное создание фильма. Это видео обычно не используется в финальной версии фильма. Он используется только в целях документации.
Продовольственный отдел
фото: Джастин ГризингерПомощник кулинарного стилиста — Помощник кулинарного стилиста помогает ведущему кулинарному стилисту в приготовлении и оформлении блюд. Этот человек обычно имеет обширный опыт в кулинарии, разработке рецептов и может помочь найти творческие решения для того, чтобы еда выглядела максимально привлекательно.
Craft Service — Craft Services — это различные закуски и напитки, которые предоставляются съемочной группе в течение дня. Это отдельно от общественного питания. Лицо, отвечающее за ремесленное обслуживание, устанавливает и поддерживает станцию рядом с производством, которая поставляет эти закуски и напитки. Специалисту по обслуживанию ремесел дается бюджет до получения всех закусок.
Кулинарный стилист — Кулинарный стилист приготовит и расставит еду в привлекательной форме для использования в фотографиях, рекламе или фильмах.Этот человек обычно имеет обширный опыт в кулинарии, разработке рецептов и может находить творческие решения для того, чтобы еда выглядела максимально привлекательно.
Отдел освещения и рукоятки
фото: Стив Ван НессЛучший мальчик — Лучший мальчик является ведущим электриком на съемочной площадке и отвечает за всех других электриков, подобно тому, как ключ отвечает за все захваты. Лучший мальчик обычно управляет, регулирует и уравновешивает электрическую нагрузку на генераторе там, где это необходимо.Этот человек также отвечает за правильную прокладку электрических кабелей, обеспечивая необходимую мощность для каждого из фонарей.
Электрик — Электрики (или соковыжималки) по существу устанавливают и управляют всеми осветительными приборами и кабелями в соответствии с инструкциями лучшего мальчика или староста. Это трудоемкая работа из-за большого количества тяжелых фонарей и часто требуемых кабелей. Электрики должны быть осведомлены о вольфрамовом освещении и HMI-освещении, а также о правильной замене и установке лампочек.
Gaffer — Gaffer также известен как главный светотехник. Этот человек несет основную ответственность за разработку плана освещения в соответствии с пожеланиями фотографа. Охранник сообщает лучшему мальчику и ключевому рычагу, где и какие светильники следует разместить. Охранник отвечает за создание наилучшего сценария освещения в соответствии с кадром камеры.
Захваты — Захваты по существу «формируют свет», который обеспечивают электрики.Это включает в себя создание эффектов узора и тени, раскрашивание света, рассеивание света или блокирование света. В то время как электрики устанавливают освещение и прокладывают кабели, ручки обеспечивают все остальное, что построено вокруг источников света, чтобы создать качество света, которого желает гаффер. Они также предоставляют различные специальные приспособления, крепления и меры безопасности на съемочной площадке.
Key Grip — Key Grip — это ведущая ручка на съемочной площадке и отвечает за все остальные захваты. Ключевой хват и лучший мальчик сотрудничают с гаффером и Д.П., чтобы сформулировать лучшую тактику выполнения заданного выстрела. Ключевой захват контролирует надлежащие механизмы установки камеры, а также управляет методами блокировки и рассеивания света.
Отделение местонахождения
фото: Джастин ГризингерМенеджер по местоположению — Это лицо отвечает за получение всех юридических разрешений и других разрешений, необходимых для получения надлежащего разрешения на съемку в определенном месте. Менеджер по местонахождению также заботится о получении и обработке любых других сборов за разрешение на местонахождение.На некоторых небольших съемках менеджер по локации помогает координировать парковку транспортных средств.
Разведчик локации — Довольно часто разведчик локации является одним из первых членов бригады, с которым связываются во время производства. Разведчик помогает найти различные места съемок в соответствии с пожеланиями продюсера и режиссера. У разведчиков часто есть большая база данных фотографий, которые нужно показать перед поездкой на место съемки для съемок.
Отделение макияжа и гардероба
автор фотографии: Стив Ван НессХудожник по костюмам — Художник по костюмам принимает решение о том, какие гардеробы и костюмы будут носить актеры, в зависимости от требований сценария и изображения персонажей.Художники по костюмам создают или выбирают различные модели одежды, дизайны, цвета, размеры и аксессуары для каждого гардероба, используемого при производстве. В более крупных фильмах у художника по костюмам есть несколько помощников, которые помогают организовать, распределить и поддерживать все костюмы, используемые актерами.
Парикмахер — Этот человек отвечает за укладку и уход за волосами таланта на протяжении съемок. Парикмахер обычно снабжен всеми необходимыми принадлежностями, необходимыми для укладки волос.Парикмахер работает вместе с визажистом, чтобы добиться наилучшего образа актеров и актрис.
Визажист — Основная задача визажиста заключается в создании и создании различных образов на поверхностях кожи актеров и актрис с помощью макияжа, от современных тенденций до классических или старинных предметов. Визажист создает образ в соответствии с желаниями режиссера, часто вдохновленными персонажами из рассказа.
Special FX Makeup — Человек, занимающийся протезированием или макияжем со специальными эффектами, использует различные техники для нанесения и приклеивания различных материалов, таких как латекс, желатин и других красок, которые используются на лице или коже актера.Кровь и кровь, ожоги, существа и спецэффекты старения — наиболее часто используемые техники протезного макияжа.
Стилист по гардеробу — Стилист по гардеробу работает в тесном сотрудничестве с дизайнером костюмов и помогает подготовить все, что связано с одеждой актеров, костюмами и гардеробом. Общие задачи помощника по гардеробу — поддержание и стилизация всех гардеробов, которые носят разные актеры. Они также помогают организовать, рассредоточить и учесть все костюмы, использованные на съемочной площадке.
Производственный отдел
фото: Стив Ван НессПомощник режиссера / 1-й AD — Первый помощник режиссера работает как с руководителем производства, так и с режиссером, чтобы график съемок был максимально эффективным. Первый н.э. разбивает сценарий на расписание съемок, а также помогает управлять расписанием талантов, съемочной группы и оборудования, необходимого для каждого съемочного дня. Этот человек иногда помогает управлять дополнительными фонами в сцене.
Заместитель директора / 2-й н.э. — 2-й А.Д. работает напрямую с 1-м н.э. для выполнения своих обязанностей. Таблицы вызовов на каждый съемочный день составляются вторым помощником режиссера. 2-й н.э. также помогает управлять расписанием талантов, экипажа и оборудования, необходимого на каждый день. Этот человек также помогает управлять фоновыми изображениями в сцене из фильма.
Режиссер — Режиссер является ведущим художником на съемочной площадке. Режиссер работает непосредственно с актерами во время их исполнения и имеет окончательный творческий контроль почти над каждым аспектом фильма.Режиссер играет большую роль в кастинге, редактировании сценария, создании кадра и даже редактировании. Обычно режиссера нанимает продюсер фильма.
Линейный продюсер — Линейный продюсер контролирует весь бюджет фильма. Расходы могут включать зарплату знаменитостей, а также ежедневные расходы, такие как размещение и аренда оборудования. Начальник производства на постоянной основе сообщает линейному производителю о текущих расходах и потребностях производства.
Производитель — Производитель помогает организовать все производство.Этот человек помогает превратить сценарий в работоспособный проект. Они помогают с наймом актеров и ключевых членов съемочной группы, отслеживая при этом финансы на протяжении всего производства. Продюсер наблюдает за развитием сценария и часто помогает в создании окончательных планов распространения фильма.
фото: Стив Ван НессАссистент продюсера — Многие люди начинают свою карьеру в киноиндустрии в качестве ассистента продюсера. Помощник по производству обычно выполняет любые общие или второстепенные задачи, которые могут понадобиться руководителям производства.Основные обязанности могут включать в себя распространение раций, установку выдвижных палаток и столов, выполнение основных поручений по мере необходимости или получение любых других предметов в последнюю минуту, которые могут понадобиться производству. Существенно, что П.А. имеет собственный транспорт для выполнения этих различных поручений.
Координатор производства — Координатор производства отвечает за координацию «закулисной» логистики, которая может включать аренду оборудования, наем членов бригады и координацию талантов.Кроме того, этот член бригады может оформлять документы, необходимые для организации производства. По этой причине координатор производства является важным членом бригады, обеспечивающим выполнение целей производства в рамках бюджета и в срок.
Художник-постановщик — Художник-постановщик работает с режиссером и в первую очередь отвечает за дизайн и общий визуальный «внешний вид» и «ощущения» фильма. Это включает использование костюмов, пейзажей, реквизита и других визуальных декораций, которые могли бы отражать сценарий фильма.
Менеджер по производству — Менеджер по производству работает в тесном сотрудничестве с координатором производства. Этот человек помогает контролировать организацию и распределение производственного бюджета, планирование бригады и оборудования, заработную плату, дневные ставки и другие документы, связанные с офисом. Этот человек сообщает о необходимости бюджета линейному продюсеру, одновременно пытаясь удерживать производство в рамках бюджета на повседневной основе.
Секретарь производства — Секретарь производства является помощником начальника производства.Этот человек помогает с оформлением документов для бригады и планирования оборудования, табелями учета рабочего времени и выставлением счетов, служебными записками бригады и другими сопутствующими офисными материалами. Секретарь производства обычно помогает заполнить большую часть документов, необходимых для правильного завершения производства.
Отдел сценариев и видеомагнитофонов
фото: © bobcarmichael.comРуководитель сценария / Непрерывность — Руководитель сценария работает в тесном сотрудничестве с режиссером, делая подробные записи о том, что было снято, что необходимо снять, а также отмечает любые отклонения от дубля к дублю.Он также следит за тем, чтобы диалог соответствовал сценарию. Руководитель сценария также делает заметки в журнале, которые необходимы в процессе редактирования пост-продакшн, такие как определение местоположения снимков и поиск лучших дублей. Часто руководитель сценария берет на себя роль непрерывности, обеспечивая согласованность между сценами и кадрами.
Оператор телесуфлера — Телесуфлер — это устройство, которое крепится к передней части камеры и содержит прокручиваемый текст, который актер может читать, глядя в объектив.Эту технику используют и ведущие новостей. Оператор телесуфлера помогает настроить телесуфлер на камеру, а также компьютер, который предоставляет программу для прокрутки текста. Этому человеку обычно дают сценарий заранее, чтобы он мог ввести его в свой компьютер до прибытия на съемочную площадку.
Оператор помощника по видеосвязи — Помощник по видеосвязи управляет видеомагнитофоном (видеомагнитофоном) во время производства. Большинство пленочных фотоаппаратов оснащены видеомагнитофоном, который позволяет видеомагнитофону записывать и мгновенно воспроизводить то, что только что было снято.Поскольку вы не можете просмотреть 35-миллиметровую пленку без предварительной обработки в лаборатории, это может быть особенно полезным инструментом на съемочной площадке. Видео-помощник — это термин, используемый для описания этого процесса записи и воспроизведения. Мгновенный просмотр отснятого материала позволяет режиссеру убедиться в точности исполнения, фокусировки камеры, кадрирования, хореографии и других элементов.
Звуковой отдел
фото: © bobcarmichael.comОператор штанги / Утилита — Этот человек отвечает за правильное расположение стойки микрофонной штанги во время самой съемки.Оператор стрелы является помощником звукооператора. Во многих случаях оператору стрелы требуется удерживать стойку стрелы в течение нескольких минут за раз, что может потребовать физических усилий. Оператор стрелы также должен иметь возможность следить за движениями актеров, избегая при этом камеры и источников света. Это затрудняет получение наилучшего звука.
Звуковой микшер — Звуковой микшер для фильмов является начальником звукового отдела и отвечает за выравнивание, мониторинг и запись звука во время производства.Звуковой микшер решает, какие микрофоны использовать, а также их размещение. Этот человек также может микшировать различные звуковые дорожки и аудиосигналы в реальном времени. Звуковой микшер для фильмов наблюдает за оператором стрелы и / или звукооператором.
Отдел трюков и спецэффектов
Pyro Technician / Explosives — Иногда также известный как оружейник, этот человек несет основную ответственность за обращение, обслуживание и уход за всем огнестрельным оружием, оружием и пиротехникой, которые используются во время съемок.Это включает в себя все живые взрывчатые вещества и эффекты пиротехники в боевых сценах. Поджигатели обычно обучены и сертифицированы, чтобы обращаться с этим опасным реквизитом и взрывчатыми веществами.
фото: © bobcarmichael.comКоординатор спецэффектов — Координатор спецэффектов разрабатывает и контролирует различные эффекты, необходимые для съёмки, с помощью техники механической и / или оптической иллюзии. Координатор специальных эффектов предоставляет необходимые визуальные элементы, такие как воссоздание погодных элементов или помощь с реквизитом, который ломается, разбивается, разрушается, сгорает, дымится или взрывается.Они также имеют специальную механическую оснастку, позволяющую управлять актером.
Специалист по спецэффектам — Специалист по спецэффектам работает под руководством координатора спецэффектов и помогает физически создавать необходимые визуальные элементы, такие как погодные элементы, или помогает с опорой, которая ломается, разбивается, разрушается, горит, дымится или взрывается. Они также помогают создать специальную механическую оснастку, позволяющую управлять актером.
Координатор трюков — Координатор трюков управляет и координирует все опасные последовательности действий в фильме, для которых требуется каскадер или каскадер.Координатор трюков всегда соблюдает соответствующие правила техники безопасности во время съемок, чтобы гарантировать безопасность каждого исполнителя трюков. Типы трюков могут включать прыжки, переворачивание, ныряние, свободное падение, разбивание автомобилей, возгорание, подводные трюки и другие опасные последовательности действий, в которых необходимы дублеры.
Транспортный отдел
фото: Брук ДжонсонCaptains / Gang Boss — Координатор по транспортировке, или босс банды, организует и предоставляет различные транспортные средства и транспорт для всей команды, оборудования и актеров к месту съемок и обратно.Координатор по транспортировке / капитан развертывает соответствующие автомобили и водителей в нужное время, чтобы производство соответствовало графику и бюджету. Они также работают в тесном сотрудничестве с менеджером по местонахождению для получения надлежащих разрешений на парковку и мест для стоянки всех транспортных средств.
Транспортный водитель — Транспортный водитель работает под контролем транспортного капитана. Водители транспортных средств физически водят и управляют всеми предоставленными производственными автомобилями к месту съемок и обратно.Это включает в себя безопасную транспортировку всей съемочной группы, оборудования и актеров на съемочную площадку и обратно в соответствии с графиком. Типы серийных автомобилей могут включать в себя грузовики-кубики, пассажирские фургоны, платформы с решетчатым кузовом, платформы, лимузины, автомобили или любые другие необходимые серийные автомобили.
автор: Джастин Гризингер © 2018
Несмотря на то, что вы, возможно, слышали, фильм «Милашки» — это вдумчивое исследование подросткового давления.
Вы, вероятно, не много слышали о «Милашках», когда Маймуна Дукуре выиграла лучший режиссер на конкурсе World Cinema Dramatic на прошедшем январском фестивале Sundance Film Фестиваль.Я этого не сделал, и я был там. (Несмотря на недавние инициативы по разнообразию, внимание фестиваля по-прежнему сосредоточено в основном на американских инди в основном конкурсе, а фильмы на иностранных языках по-прежнему отбрасываются в категории на боковой панели.) Жаль, потому что это довольно успешный дебют, вдохновленный собственным опытом режиссера, когда он рос в бедности в Париже как дочь сенегальских иммигрантов.
В фильме рассказывается о 11-летней мусульманской девушке, которая попадает в толпу, разыгрывая и сопротивляясь своему строгому религиозному воспитанию.Это вдумчивое исследование подросткового давления в гиперсексуализированном обществе. Но есть вероятность, что если вы в последнее время читали что-нибудь о Cuties, то это произошло по совершенно другим причинам.
Фильм, который начинает транслироваться на Netflix 9 сентября, берет свое название от труппы танцоров-подростков, которые сбивают своих старших с толку тошнотворными процедурами, полными тверков, сальто причесок и других многообещающих вещей, которые в наши дни социально приемлемы только во время Суперкубка полупериод шоу. Их кульминационное выступление намеренно сбивает с толку и (спойлер) заканчивается слезами, как если бы финал «Little Miss Sunshine» был разыграен для ужаса, а не для смеха.Пару недель назад Netflix довольно глупо использовал кадр с этой сцены — с полураздетыми девушками в знойных позах — в качестве основы для рекламного плаката, обрушившего адский дождь со всех уголков Интернета, что привело к угрозам смерти. для режиссера и целевые кампании преследования защитников фильма. Служба потоковой передачи быстро извинилась и изменила свой маркетинг, но безуспешно. Как только возмущение станет таким вирусным, вы не сможете снова положить зубную пасту в тюбик.
Кадр из фильма Маймуны Дукуре «Милашки». (Любезно предоставлено Netflix)«Единственная мотивация тех, кто будет снимать такой фильм, как« Милашки », — это сексуализировать детей и подогреть аппетиты тех, кто будет питаться сексуализацией детей», — говорится в заявлении организации, называемой Родителями Телевизионный совет. Петиция Change.org, в которой изначально требовалось удалить фильм из потокового сервиса, на котором он еще не был показан (с тех пор в текст были внесены поправки), собрала более 600 000 подписей.Незаметно для глаз, «Милашки» стали bête noire для бесчисленных типов QAnon и единомышленников-борцов за клавиатуру в нашей нынешней сатанинской панике 2.0, основанной на безумных теориях заговора о кольцах торговли детьми с целью сексуальной эксплуатации, с его чернокожим, женским, французским сенегальским директором, которого часто называют «Еще один голливудский педо». (Это становится довольно сумасшедшим, ребята. В прошлом месяце прекрасный знакомый, которого я всегда считал нормальным, начал настаивать на Facebook, что Том Хэнкс стал гражданином Греции, чтобы избежать судебного преследования за свою роль в Pizzagate.)
Я вполне уверен, что большинство этих людей, которые так злятся из-за фильма, который они даже не смотрели, никогда бы не захотели смотреть фильм с субтитрами, особенно тот, в котором много цветных актеров. И это ужасный позор, потому что, несмотря на некоторые незначительные ошибки, о которых мы поговорим позже, «Милашки» — серьезный фильм, который вдохновляет нас на разговоры о мире, в котором растут наши молодые девушки. Он откровенно откровенен о классах, религии и растущей сексуальности, на что в основных американских фильмах никогда не осмелится.И кто может их винить, учитывая все, что случилось с этим за последние пару недель? (Само собой разумеется, что «Cuties» открылись во Франции в прошлом месяце, что вызвало широкое признание и отсутствие споров.)
Фатия Юсуф Абдиллахи играет юную Эми Диоп, которая недавно переехала в парижский жилищный проект со своей матерью и двумя младшими братьями. Главная спальня была заперта, потому что ее отец взял вторую жену в Сенегале, которая скоро приедет на пышную церемонию бракосочетания, изгнав маму Эми в одну из детских комнат.В этой крохотной квартирке душно. Дукуре снимает в широкоэкранном кинематографе, но сжимает персонажей в кадрах в кадрах, всегда отгороженных закрытыми дверными проемами и окнами. Затем однажды, внизу, в прачечной, Эми обнаруживает свободу. На самом деле, это просто Анжелика (Медина Эль Аиди), динамо-машина в очках, танцующая над штормом, гладя волосы. Это первый кадр в фильме, в котором есть место, где можно дышать, и Анжелика вертится вокруг каждого дюйма.
Медина Эль-Айди (слева) в роли Анжелики и Фатхия Юсуф Абдиллахи в роли Эми в фильме «Милашки». (Любезно предоставлено Netflix)В большинстве фильмов рассказывается о попытках Эми выслужиться перед Анжеликой и ее бандой так называемых милашек — дразнящих плохих девчонок, которые устраивают флешмобы в режиме стоп-кадра на школьном дворе, чтобы свести с ума своих учителей и потрясти их. вещи вокруг проектов весь день. Они говорят грязно, даже не зная, о чем говорят — одна из менее мирских девушек принимает презерватив за воздушный шарик и надувает его — делая вид, что они не по годам развиты, согласно тому, что они недавно видели в социальных сетях.Эми знает, что все это непристойно и неправильно, но все же это кажется таким бодрым и живым по сравнению с покорно тяжелой работой, в которой покорно трудятся ее мать и несчастная тетя, каждый выбор, уже сделанный за них мужчинами, которых мы никогда не встречали.
«Когда я был в твоем возрасте, я уже был помолвлен», — ругает тётя Эми из старого мира, которую в хитрости на кастинге играет Мбиссин Тереза Диоп, звезда оригинальной «Черной девушки» Усмана Сембена 1966 года. Наша героиня крадет сотовый телефон своего старшего двоюродного брата и вскоре делает селфи в лунном свете, опьяненная вниманием незнакомцев в сети.Именно здесь Дукуре с необычайной чувствительностью, как мне кажется, начинает ступать по коварной земле. Эми начинает носить одну из футболок своего младшего брата в качестве кроп-топа, и фильм довольно деликатно переключается между ее вновь обретенной силой — наконец, на нее смотрят мальчики, и тем стыдом, который она чувствует после того, как ее объектировали. В молодости сексуальность может быть пугающей и сложной вещью, и только благодаря Интернету она стала в тысячу раз сложнее. «Милашки» легко мог бы стать либо поучением после школы, либо непочтительным антирелигиозным лозунгом, но вместо этого это редкий фильм, который осознает глубокую двойственность подросткового возраста.Освобождение приносит с собой собственное недовольство, и баланс сил всегда меняется.
Иногда спотыкается. Дукуре включает в себя странный магический реалистический оттенок, в котором традиционное официальное платье, которое Эми должна надеть на свадьбу отца, кажется, наделено сверхъестественными способностями, время от времени стучащим в дверь туалета, чтобы прервать разговоры, и его ткань, кажется, начинает менструировать, когда она это делает. . (Нет. Понятия не имею.) Последний кадр — отличный способ завершить фильм, но я не уверен, что это отличный способ завершить фильм этого фильма , учитывая все, что было раньше.Тем не менее, на каждый такой промах есть замечательная сцена, подобная той, в которой Эми, которую недавно высмеивали ее друзья из-за того, что у нее «плоская задница», прячется под хиджабом во время молитвенной службы, тайком просматривая безвкусное видео с тверком на своем телефоне. После этого она изучает округлые ягодицы своей матери и других женщин в мечети, понимающая улыбка широко расплывается по ее лицу.
Этот фильм на самом деле имеет много общего с шумными «Хорошими парнями» прошлым летом, своего рода «Супер-плохими» подростками о трех наивных шестиклассниках, которые блефуют в самых разных ситуациях для взрослых.Комедия с рейтингом R стала скромным хитом, не вызвав особого осуждения, вероятно, отчасти потому, что они мальчики, и кажется, что на карту поставлено меньше, чем в «Cuties». Дукуре просит нас хорошенько подумать о том, какому поведению наших девочек учат подражать, и о том, для кого они на самом деле выступают. Но это тяжелые разговоры, которые, я боюсь, многие люди не захотят вести прямо сейчас, особенно когда намного проще судить о фильме по его плакату.
«Милашки» начинают транслироваться на Netflix в эту среду, 9 сентября.
Обзор фильма «Душа» и краткое содержание фильма (2020)
Как уже было сказано, примерно в середине фильма есть изящный комический поворот, который оживляет «Душа» как раз тогда начинала таскать, и лучше здесь не портить (хотя трейлеры и реклама уже есть). Достаточно сказать, что 22 в конце концов действительно находит свою искру, хотя для этого нужно много усилий и больше, чем несколько диких приключений; и что Джо пересматривает свои годы на земле как гениальный, но кроткий учитель и находит их недостаточными.У него не было столько друзей, сколько следовало бы, и он был поглощен опасениями, что он променял свою детскую мечту стать работающим джазовым исполнителем на более обычную жизнь. (Мать Джо, которую играет Филисия Рашад, не поддерживает его музыку.) Обратной стороной является то, что это превращает «Душу» в еще один из серии анимационных фильмов (включая «Принцессу и лягушку» и «Переодетых шпионов»). в котором редкий черный главный герой превращается в кого-то еще на протяжении большей части фильма.
Это первый фильм о кризисе среднего возраста, выпущенный Pixar? Возможно, хотя Вуди в фильмах «История игрушек», похоже, тоже имел налет этого недуга. Фильм немного лохматый и дезорганизованный из-за своей мифологии / правил — то, к чему Pixar обычно дотошно относится, вплоть до одержимости. Я не уверен, что к моменту выхода финальной последовательности это все складывается в общую схему. Смысл фильма можно резюмировать так: «Не зацикливайтесь на амбициях так, чтобы забыть остановиться и понюхать цветы.»Открытка на день рождения могла бы сказать вам об этом. И некоторые из шуток немного похожи на DreamWorksy, например, эпизод, в котором заблудшая душа возвращается на землю и понимает, что полностью потратил свою жизнь, работая в хедж-фондах; безжалостный международный мега- такая корпорация, как Disney, которая в прошлом году поместила большую часть своего репертуара 20th Century Fox в «хранилище», чтобы подтолкнуть людей к аренде или покупке нового продукта Disney, и которая однажды подала в суд на детские сады за то, что они без разрешения изображали своих персонажей на фресках, не имеет бизнес поучать кого-либо о моральной пустоте материализма.
И все же, не считая «Тачки» и его различных производных, Pixar никогда не выпускала категорически плохой фильм. И это хороший вариант: приятный и умный, с щедрым сердцем, преданной озвучкой и некоторыми из самых странных изображений в истории Pixar (включая призрачное розовое пиратское судно, плывущее по суше, принадлежащее «мистику без границ», с затянутыми парусами, якорем-символом мира и «Подземным тоскующим по дому блюзом Боба Дилана», взрывающимся по непрерывной петле). Компания на протяжении десятилетий закрепилась в центре популярной культуры, ее репутация подкреплена анимационными роликами, сочетающими новаторский дизайн и графику, живую физическую и словесную комедию, безупречно поставленный экшен и чувствительность, которую в одном из моих старых школьных учебников по фильму назвал » sprezzatura «- описан в книге Baldassare Castiglione 1528 The Book of Courtier как»…. некоторая беззаботность, позволяющая скрыть все произведения искусства и сделать все, что бы вы ни делали или ни говорили, казалось без усилий и почти без всякой мысли об этом ». Другими словами, Pixar делает все это простым, даже когда сотни люди работали над проектом достаточно долго, чтобы оправдать раздел конечных кредитов «производственные младенцы».
Каннский кинофестиваль 2021: «Титан» получает Золотую пальмовую ветвь
Французский режиссер Джулия Дюкурно стала второй женщиной-режиссером, получившей Золотую пальмовую ветвь, главный приз Каннского кинофестиваля, за свой фильм «Титан».»
В момент шока председатель жюри Спайк Ли по ошибке объявил о победе в начале церемонии награждения из-за недопонимания. В Большом театре Люмьер раздались вздохи, прежде чем церемония собралась и вернулась к обычному порядку. Однако не рассеивается с типично болтливой Ли, заметно застенчивой.
Режиссер «Сырого» Дюкурнау вернулся в Канны со своим вторым фильмом, первым на конкурсе. «Титан» рассказывает историю молодой женщины, которая выжила в автокатастрофе в качестве актрисы. ребенок и продолжает иметь своеобразное отношение к автомобилям в зрелом возрасте.Он разделил критиков на громких сторонников и недоброжелателей, но жюри в составе Ли, коллег-режиссеров Мати Диопа, Клебера Мендонсы Филью, Джессики Хауснер, актеров Мэгги Джилленхол, Мелани Лоран, Тахара Рахима и Сон Канг-хо, а также певицы и автора песен Милен Фармер сочло нужным. присудить ему высшие награды.
Спайк Ли, члены жюри Тахар Рахим, Мэгги Джилленхол, Джессика Хауснер и Мелани Лоран на сцене во время церемонии закрытия. Предоставлено: Андреас Рентц / Getty Images Europe / Getty Images
Гран-при — второй приз фестиваля — получил совместно «Герой» Асгара Фархади и «Купе No.6. «
Двукратный обладатель Оскара из Ирана, запутанная моральная пьеса« Герой »Фархади сосредоточена на заключенном, чье доброе дело в день освобождения положило начало цепи удач и несчастий.
« Отсек № 6 »был по сравнению с финским фильмом «Перед восходом солнца» за его необычный и милый набор для встреч в поезде.«Memoria» тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула и «Колено Ахеда» израильтянина Надава Лапида разделили приз жюри.
Лучший режиссер получил Француз Леос Каракс за свой мюзикл «Аннет» с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях в роли влюбленных в обреченном романе, поставленном на музыку культовым поп-дуэтом Sparks.Лучший сценарий был удостоен Рюске Хамагути за фильм «Езжу на машине», адаптированный японским режиссером рассказа Харуки Мураками.
Лучшая мужская роль досталась Калебу Лэндри Джонсу за «Нитрам», пересказ Джастина Курзеля резни в Порт-Артуре в Австралии в 1996 году, а лучшая женская роль досталась Ренате Рейнсве за «Худший человек в мире» Иоахима Триера.
«Золотая камера» за первый фильм (и награду, охватывающую Официальный отбор и более широкую программу «Две недели режиссера и Неделя критиков») досталась Антонете Аламат Кусиянович за «Мурина», ее напряженную семейную драму, действие которой происходит на Адриатическом побережье.
Слухи о смерти кино сильно преувеличены.
«Memoria» Апичатпонг Вирасетакул. Предоставлено: Kick the Machine Films / Burning / Anna Sanders Films / Match Factory Productions / ZDF-Arte / Piano
После отмены Канн в 2020 году фестиваль решил стать спасителем кино, вернув большие фильмы на большой экран. Многие фестивали за последние 12 месяцев стали гибридными или виртуальными (Венеция является заметным исключением), но это не годится для Лазурного берега.На онлайн-просмотрах нет гламура, а что такое Канны без гламура? Бриллианты и мода плохо снимаются на Zoom.
Никто и никогда не стал бы обвинять фестиваль в том, что он слишком мало думает о себе, но когда в июне была представлена программа с огромными именами, комплекс Каннского спасителя начал выглядеть оправданным.
У надвигающейся пандемии были другие идеи. Ограничения по Covid-19 усложнили жизнь деятелям индустрии путешествий и прессе, многим из которых приходилось проходить тесты каждые 48 часов, чтобы попасть во Дворец фестивалей.(Twitter был наводнен почти таким же количеством обзоров образцов слюны, как и фильмов за последние недели.) Некоторые, увы, не попали, в том числе и этот автор. Но, что, возможно, более важно для организаторов фестиваля, Леа Сейду, которая была бы повсюду с не менее чем четырьмя фильмами в официальном отборе, была удержана дома из-за положительного теста на коронавирус (у нее, как сообщается, нет симптомов).Тильда Суинтон заполнила пустоту, ее неземное присутствие украшало фильмы Джоанны Хогг, Уэса Андерсона, Апичатпонга Вирасетакула и Марка Казинса — настолько разнообразной группы, которую режиссеры могли бы собрать.
1/55
Дочь Джулии Робертс, Хейзел Модер, впервые в истории дебютировала на красной ковровой дорожке вместе с отцом Дэниэлом Модером. Предоставлено: Даниэле Вентурелли / WireImage / Getty Images
Многие фестивальные светила вернулись на набережную Круазетт, предоставив темы для разговоров, но уйдя с пустыми руками. Среди них были Жак Одиар, Бруно Дюмон, Франсуа Озон и Нанни Моретти.
Еще одним старым помощником был Пол Верховен, провокатор, который уже много лет идет по узкой веревке высокого мусора / высокого искусства (в зависимости от того, как вы читаете его фильмы).«Бенедетта», его исторический фильм о рабстве монахинь с Виржини Эфирой в главной роли, не был лишен разногласий.
Действительно, и «Аннет», и «Бенедетта» внесли свой вклад в то, что во многих отношениях было возбужденным старым фестивалем. Другие тенденции в этом году включали, по-видимому, все остальные фильмы, которые сравнивают с «Неограненными драгоценностями» братьев Сэфди, и мемификация фотосессии «Французской рассылки» (кто знал, что Тимоти Шаламе, Уэс Андерсон, Тильда Суинтон и Билл Мюррей были такими родственный?).«Бенедетта» Пола Верховена.Предоставлено: Гай Феррандис / SBS Productions
Как только уляжется пена фестиваля, останется еще один урожай фильмов со всего мира, из мест, которых не ожидали, не оценивали, не рецензировали и которые готовы были найти свой путь к публике. Так что можно сказать, что миссия Канн удалась.
Канны всегда были примером «слияния с новым», делая паузу , чтобы поразмышлять о том, что было раньше, тем более, что необходимо. Марк Казинс представил это в своем документальном фильме «История кино: новое поколение», который предшествовал церемонии открытия и бросил взгляд на кино за последнее десятилетие.В нем он задал вопрос: какие фильмы раздвинули границы медиа? Более того, как?
Это полезная рамка для просмотра кино, окруженного судьбами, оплакивающими потоковые войны и переработку интеллектуальной собственности. Новые вещи происходят вокруг нас — пока вы смотрите в нужных местах. Это также полезная рамка для просмотра Канн, где всегда есть что обсудить, чем позволяет время.
Вот подборка фильмов как из Официальной отборки фестиваля 2021 года, так и из более широкой программы, которые раздвинули границы и вдохнули новую жизнь в кино.
«Грипп Петрова» (реж. Кирилл Серебренников)
«Грипп Петрова» Кирилла Серебренникова. Предоставлено: Hype Film
Кирилл Серебренников берет нас в 24-часовую экскурсию по Екатеринбургу в канун Нового года, это не столько Уральский Улисс, сколько прыжок в картину постсоветской России Иеронима Босха.
Наш невольный гид — Петров (Семен Серзин), художник комиксов, чей приступ гриппа повергает зрителей в штопор. Он лихорадит, город лихорадит, и события — реальные и воображаемые — сталкиваются друг с другом.От переполненного автобуса до публичной казни и затем в заднюю часть украденного катафалка мы едем с главным героем по изнанке общества, встречая ансамбль персонажей, окрашенных в оттенки абсурда, гротеска и жалости.
Жена Петрова библиотекарь Петрова (Чулпан Хаматова) чувствует себя не намного лучше, с убийственной полосой, которая может быть фактом или вымыслом. Честно говоря, сложно сказать. Между тем у их сына поднимается температура.
На основе романа Алексея Сальникова «Петровы во время гриппа и вокруг него», экранизация Серебренникова — это чтение Достоевского через калейдоскоп.Персонажи, сцены и декорации сливаются друг с другом — иногда буквально, а иногда и в возмутительно длинных кадрах, которые сбивают с толку и сбивают с толку. Это кино как сюрреалистическое, беспощадное зрелище, напоминающее «Священные двигатели» Леоса Каракса и «Трудно быть богом» Алексея Германа, но целиком и полностью собственный ритм Серебренникова: яростно изобретательный, иногда жестокий, иногда неожиданно нежный.
Российский режиссер, которому запрещено выезжать из страны для участия в фестивале, создает ностальгическую предысторию, которая согласуется с остальной частью повествования только на заключительных этапах.Персонажи уходят в фантастику, но также и в прошлое. Это предполагает тоску — если не по прошлому, то, может быть, по более простым временам или тем, когда гниение было менее распространенным. Манифест фильма может быть неясным, но его диагноз более точен: город и его люди больны.«Нептун-Мороз» (реж. Сол Уильямс и Анисия Узейман)
«Нептун-Мороз» Сола Уильямса и Аниси Узейман. Предоставлено: Swan Films
При поддержке Лин-Мануала Миранды и Эзры Миллера выходит руандийский афрофутуристский мюзикл, который также исследует интерсекс-идентичность.В фильме Сола Уильямса и Анисии Узейман много всего происходит о коллективе революционеров киберпанка; Престижность режиссерам за то, что многое из этого работает.
Обстоятельства объединяют эксплуатируемого шахтера Маталуса (Кая Фри) и интерсекса Нептуна (которого играют Элвис Нгабо и Шерил Ишеджа), чей союз привлекает на свою сторону других революционеров. Как отмечает один из товарищей по добыче редких минералов Маталусы: «Мы обеспечиваем энергоснабжение систем более эффективно, чем разрушаем их». Пора это изменить.Одетые в устаревшие технологии (изюминка — куртка Маталусы с QWERTY-клавиатурой), эти воины-клавишники стремятся изменить реальный мир и уничтожить безымянную «Власть».
Точно так же, как персонажи, которые поют «Ни то, ни другое, не будет ни того, ни другого», сценарий говорит метафорами и загадками, часто обращаясь к более чем одному аспекту истории одновременно. Смысл накапливается, но также может стать неясным. Но если повествование фильма временами трудно понять, безошибочно видно, насколько хороша музыка — ритмичная, общительная и неприхотливая.«Нептун Мороз» — мюзикл, в котором музыкальность слегка утрачена.
Непоколебимо пересекающийся, безумно амбициозный, этот фильм сеет семена контркультурной надежды, раздвигая границы жанра.
«В путь» (реж. Панах Панахи)
«В путь» Панаха Панахи. Кредит: JP Production
Из синопсиса дебют Панаха Панахи звучит как иранская «Маленькая мисс Саншайн»: милая, но неблагополучная семейная поездка с харизматичным мальчиком, угрюмым старшим братом и неприятным грузом в багажнике.И все это — но и многое другое.
Встречаем семью на дороге. Мама (Пантеа Панахиха) идет впереди, в то время как папа (Хасан Маджуни) едет сзади, закинув ногу в гипс, изо всех сил пытаясь контролировать болтливого мальчика (прорывной Райан Сарлак). За рулем сидит старший брат (Амин Симиар), причем примечательно тихий. Что еще более примечательно, мы не знаем, почему они в пути или почему SIM-карты уничтожаются на фоне опасений, что за семьей следят.
Некоторые зрители поймут правду быстрее, чем другие, но, честно говоря, это не имеет значения.По большей части мы слишком заняты путешествием, чтобы думать о пункте назначения.
Панахи (сын каннского фаворита Джафара) создал замечательную камерную пьесу на четырех колесах вокруг четырех потрясающих представлений. Юношеская энергия Сарлака подталкивает к старшим актерам, в то время как Панахиха, плавно двигаясь вверх и вниз по ступеням, выполняет самую сложную задачу из всех — эмоциональный стержень фильма (это была самая сильная игра на фестивале, который я видел). Для многих из нас, разлученных с близкими в течение последних 18 месяцев, наблюдать за семейной ссорой — горькое удовольствие.Мы понимаем, что, несмотря на раздражение, каждое слово подписано с любовью. А когда разговор переходит в серьезный, он становится еще тяжелее.
Этот фильм излучает тепло, защищая персонажей Панахи — и публику — от сокрушительной ноты, лежащей в его основе. Вы будете скучать по времени, путешествуя вместе с ними.
«Великая свобода» (реж. Себастьян Мейсе)
«Великая свобода» Себастьяна Мейсе. Предоставлено: Freibeuterfilm_Rohfilm
Франц Роговски — актер на вершине своего мастерства, и у него никогда не было лучшего средства передвижения, чем стремительная во времени тюремная драма Себастьяна Мейса.
Ганс (Роговски) — гей в середине века. Западная Германия отбывает несколько приговоров в соответствии с параграфом 175 исторического закона, криминализирующего половые акты между мужчинами. Это тот же закон, по которому его отправили в концлагерь во время Второй мировой войны и, что примечательно, перевели в тюрьму после того, как лагерь был освобожден.Мы путешествуем во времени, через поездки Ганса в изолятор (свет выключен, свет включен), вновь появляясь с прической плюшевого мальчика или усами в стиле порнозвезды, чтобы помочь зрителям различать 1945, 1957 и 1968 годы.Мужчины в жизни Ганса тоже поступают так, попадая в повествование на три отдельных этапа.
Первые изображения Ганса, которые мы видим, — это секретные записи его полового акта со всеми желающими в общественном туалете. Используемый в качестве доказательства в суде, это также то, как его видит закон — даже ограничивает его. Реальность такова, что он жаждет более глубоких отношений в обществе, которое рассматривает его существование как преступление. В тюрьме он нарушает правила в своем стремлении к близости: тактическое наказание, чтобы разделить камеру, или отправка закодированных сообщений в Библии своему сокамернику.Самые трогательные моменты происходят от Лео (Антон фон Лакке), учителя, с которым Ганс познакомился снаружи, и Виктора (Георг Фридрих), грубого, поначалу гомофобного пожизненного человека.
Фильм Мейсе не избегает штампов тюремных драм, а вместо этого сосредоточен на их разрушении. Здесь кадры заполняют веселые персонажи, которые в гетеронормативных фильмах этого жанра часто сводятся к карикатурам и легко отбрасываются; они наша единственная забота.
Немногие могут держать объектив так, как гибкий, тихий Роговски, у которого в конце концов зрители у него на ладони.То, что они с Мейсе собираются сделать в последние 10 минут, просто чудо.
Прицепной и электрический отсек
Чтобы добиться наилучшего качества кадра, оператор полагается не только на камеру, но и на светотехников, электриков и рукояток. Но что они все делают на съемочной площадке?
A Фотографический директор обычно связан с отделом камеры, но DP фактически курирует также электрический отдел и Grips .До появления профсоюзов между членами этих отделов не было различия. По мере того, как названия должностей стали более прочными, изменились и отделы.
Вы также можете слышать термин «Отдел освещения», , но это неточно. В большинстве случаев вы будете слышать Grips и Electric под названием G&E. Вот разбивка на отделов G&E.
Электротехнический отдел
Этот отдел отвечает за все электрических потребностей на съемочной площадке.Это касается всего: от включения лампочек до питания кофемашины.
Гаффер
Изображение с помощью ручки FM и подсветки
Бригадир — начальник электрического отдела. Они также могут называться Главный специалист по освещению . Штрафник отвечает за разработку и выполнение плана освещения. Они работают напрямую с главным фотографом, чтобы добиться желаемого результата. Они будут обеспечивать питание, необходимое для освещения, и работать с Key Grip , чтобы формировать свет.
Лучший мальчик
Лучший парень в электрическом отделе — главный помощник старосты. Они являются вторыми ответственными, обычно наблюдая за электрическим грузовиком и арендой, одновременно управляя и составляя график работы остальных электриков и светотехников. Если Gaffer остается на съемочной площадке с Director of Photography , то Best Boy выполняет и управляет всеми остальными работами в отделе электричества .
Их также могут называть Best Boy Electric или Помощник главного светотехника .До того, как были созданы различные отделы, Gaffer просил Key Grip одолжить своего «лучшего мальчика» для помощи в электрическом отделе. Это стало общим термином в обоих отделах, поэтому есть два разных Best Boys . Если женщина занимает эту позицию, ее все равно называют Best Boy .
Техник по электрическому освещению
Изображение через Shutterstock
Они несут ответственность за подачу питания на устройство.Их еще называют; ELT , Электрик , Набор светотехников , Светильник , Electric , Spark или Соковыжималка . Они получают питание не только от света, но и повсюду на съемочной площадке. Сюда входят трейлеры, кейтеринг, офисы и многое другое.
Оператор генератора
Для натурных съемок в фильмах будет использоваться генераторов для питания. Генераторы, обычно называемые Genny , производят электричество из дизельного топлива.Лицо, отвечающее за генератор, называется Genny Operator .
Оператор светового табло
В зависимости от размера набора или количества источников света может быть Оператор светового табло . Это не характерно для небольших наборов с несколькими фиксированными источниками света. На самом деле они используются только в том случае, если снимаемая сцена требует регулируемого света. Все установленные огни будут направлены на панель управления, которую этот человек будет использовать для регулировки и затемнения света. Эта позиция чаще встречается на телевизорах, особенно на тех, где есть живая студийная аудитория.
Захват
Этот отдел обслуживает все неэлектрических компонентов на установке. Они устанавливают на камеру любое оборудование, например, штативы или подъемные краны.
Ручка для ключей
Изображение: брелок Роберт Адамс на съемках «Дикого сафари» через Музей естественной истории Фернбанка
Key Grip , также называемый для краткости Key , является начальником отдела захвата. Они работают с Director of Photography , чтобы добиться правильного освещения и блокировки для снимков.Они рассеивают и рассеивают свет на съемочной площадке. Они также отвечают за физическое движение камеры, охватывая все, от тележки до кранов и креплений для транспортных средств.
Лучший мальчик
Главный помощник Key Grip . Также известен как Best Boy Grip . Так же, как Best Boy Electric, они отвечают за организацию и обслуживание сцепного устройства и всех других захватов, работающих над проектом.
Ручка
Изображение через Shutterstock
Grips специализируется на монтажных и осветительных установках.Они работают с неэлектрическими компонентами осветительных приборов и камер. Это включает в себя установку треног, кранов, маркировки, накладных расходов и отскоков. Они производят любые настройки и техническое обслуживание производственного оборудования. Они покроют все обязанности, от движения камеры, фокусировки света и любых механических приспособлений, таких как гусеницы для тележек.
Dolly Grip
Изображение из фильма «Что если»
Эта ручка специально предназначена для работы с тележкой камеры. Они укладывают и выравнивают гусеницу на съемочной площадке. Они также будут толкать и тянуть тележку во время съемок.
Теперь вы знаете разницу между Лучшим мальчиком и Лучшим мальчиком? Хотите больше подобных статей? Дайте нам знать в комментариях ниже.
50 лучших фильмов-антиутопий всех времен
Фильмы-антиутопии стали самостоятельным жанром, что говорит о наших страхах перед будущим. По мере того, как репрессивные режимы по всему миру обращаются к технологиям для контроля над своим населением — и мы видим, как наше собственное правительство сажает детей в клетки и разрушает приватность, которую мы долгое время считали само собой разумеющейся, — мы получаем представление об ужасающих возможностях того, к чему мы можем двигаться.Для нас естественно исследовать эти сценарии «что, если» в кино, чем мы занимаемся, по крайней мере, с 1932 года, когда Фриц Ланг воплотил в жизнь Metropolis .
Не путать с постапокалиптическими фильмами (хотя они могут частично совпадать), фильмы-антиутопии имеют дело с явно человеческой угрозой со стороны тех, кто находится под контролем. Антиутопические общества характеризуются массовыми страданиями и большой несправедливостью, и нам не всегда нужно искать беллетристику, чтобы увидеть примеры. В наших целях мы сосредоточились на Земле, исключая фильмы, в которых угроза исходит с другой планеты.Мы также исключили постапокалиптические фильмы, в которых общество не было перестроено до уровня функционирующего правительства. Остается рассмотреть очень широкий спектр кинематографа, от научно-фантастических взглядов на далекое будущее до поучительных рассказов о гораздо более узнаваемом мире в нашем настоящем или даже прошлом. Возможно, это и не эскапизм, но, как доказывает растущее число фильмов-антиутопий, романов и сериалов, мы по-прежнему увлечены историями об обществах, которые пошли не так, и о борьбе отдельных людей за преодоление.
Директор: Пол Майкл Глейзер
В то время как «Бегущий человек» не хватает изощренности и динамичности некоторых других антиутопических научно-фантастических фильмов с Шварценеггером в главных ролях, их развлекательная ценность не вызывает нареканий. Бегущий человек , адаптированный по мотивам одноименного романа Стивена Кинга, изображает будущее, в котором все одеваются так, как будто они на вечеринке в честь Хэллоуина в стиле 80-х, а граждане регулярно настраиваются на шоу, в котором осужденные преступники должны сражаться, чтобы выжить. как их соратники, так и профессиональные убийцы.Вставьте сюда ссылку Hunger Games . Между абсурдной постановкой и танцевальными сценами, поставленными Паулой Абдул, любая попытка сатиры почти погребена под толстым слоем глупости. Тем не менее, с точки зрения веселья, этот фильм — настоящая жемчужина. — Марк Розман
Директор: Роберт Родригес
Алита: Боевой ангел начинается с того, что Дайсон Ито (Кристоф Вальц), доктор киборгов, роется на свалке, полной запчастей, чтобы найти все, что он может использовать.Что может быть лучше, чем начать фильм с метафоры о самом себе? Так же, как доктор Ито, режиссер Роберт Родригес и соавтор сценария / сопродюсер Джеймс Кэмерон просеивают остатки устоявшейся научной фантастики и киберпанка, чтобы склеить узнаваемое и связное повествование в рамках своего жанра. Принимая во внимание задействованный талант, неудивительно, что готовый продукт часто представляет собой забавный и динамичный, визуально приятный научно-фантастический / боевик, хотя и не содержит ни одной новой или свежей части.Основанный на популярной манге Gunnm , Alita: Battle Angel в основном заимствует свои визуальные реплики и структуру повествования из одноименной аниме-адаптации 1993 года. Это аниме длится всего час, но ему удается погрузиться в обширную вселенную киберпанка с глубоким и сложным сюжетом, который поддерживает любые сверхтехнологичные кибер-действия, которые оно бросает в вас. История следует за Алитой (Роза Салазар), которую доктор Ито находит во время охоты на мусор и возвращает к жизни. Ее мозг человеческий, но все остальное — искусственное.Так же, как киборг-версия Джейсона Борна, она не помнит своего прошлого, но обладает высочайшим инстинктом надрать задницу, что заставляет Ито подозревать какое-то зловещее военное использование в ее прошлом. Мир будущего, в котором обитает Battle Angel , — это дитя любви Blade Runner и Mad Max , грязного постапокалиптического города, который также является огромным перенаселенным мегаполисом киберпанка. Когда битва наконец начинается, Battle Angel начинает свою металлическую задницу. Родригес раздвигает границы рейтинга PG-13, чтобы создать некоторую отвратительную маневренность, соответствующую жанру и исходному материалу, со значительным количеством тел киборгов, разделенных пополам, обезглавленных и разорванных на части.Для поклонников футуристической научной фантастики / боевиков он должен подарить увлекательный, хотя и несколько незабываемый опыт. — Октай Эге Козак
Директор: Марк Романек
Экранизация романа Казуо Исигуро, Never Let Me Go — такая же трогательная и меланхоличная, она посвящена группе молодых людей, которые растут, казалось бы, беззаботной жизнью в английской школе-интернате. Красивая пасторальная обстановка скрывает тревожную правду о том, что Кэти (Кэри Маллиган), Томми (Эндрю Гарфилд), Рут (Кира Найтли) и их одноклассники — клоны, которым суждено стать обязательными донорами органов для своих богатых коллег, когда они вырастут.Столкнувшись с этим мрачным и неизбежным будущим, персонажи сталкиваются с неотложными вопросами о любви, отношениях, семье и смерти. Задумчивый о вопросах жизни и смерти, о том, что делает жизнь достойной жизни, Never Let Me Go содержит мрачные напоминания о неизбежности смерти, предлагая при этом надежду на возможность поразмышлять о том, что нам следует держать ближе всего в оставшееся время. — Кара Ландхуис
Директор: Майк Джадж
Idiocracy Антиутопический сеттинг основан на идее беглых «дисгеников», противоположных селективному размножению: инверсии естественного отбора, когда разумный сегмент населения «беспороден» глупыми.Это интересная идея, чтобы подбросить обывателя Джо Бауэрса (Люк Уилсон), который путешествует во времени 500 лет назад только для того, чтобы его провозгласили самым умным человеком в мире. Однако среднестатистический человек в этой обстановке сталкивается с довольно невыразительной, безвкусной и откровенно неприятной повседневной жизнью с подорванной экономикой, нехваткой продуктов питания и плохим психическим и физическим здоровьем. Положительный момент? Они в большинстве своем слишком глупы, чтобы замечать или заботиться о том, что их существование — скучная, мягкая болтовня. — Джим Ворел
Директор: Питер Уоткинс
Псевдодокументальный обзор прошлого и будущего фильма Питера Уоткинса Punishment Park умышленно конфронтационен — вот почему голливудские студии отказались распространять фильм при выпуске.(Он играл в одном кинотеатре Нью-Йорка в течение четырех дней, прежде чем его сняли.) В пустыне Калифорнии группе молодых активистов предоставляется выбор: отправиться в тюрьму или пойти в Парк наказаний и бежать к установленному американскому флагу 50. за много миль по раскаленным пескам, прежде чем полиция поймает вас первой. Практически каждый выбирает парк, где в засаде поджидают полицейские и солдаты. Парк наказаний критически настроен как по отношению к режиму, так близкому к реальному режиму 1971 года, так и по отношению к активистам, прибегающим к насилию как средству установления мира.Это непростые часы, прежде всего потому, что то, что злит активистов, — жестокость полиции, неравенство, бюрократическая несправедливость, бессмысленные войны — все еще злит людей сегодня, спустя 44 года. Неспособность реального мира учиться и двигаться дальше сохраняет актуальность фильма Уоткинса. — Броган Моррис
Директор: Бон Джун Хо
В середине фильма Snowpiercer есть эпизод, который прекрасно описывает, что делает корейского писателя и режиссера Бон Джун Хо одним из самых динамичных кинематографистов, работающих в настоящее время.Две армии вступают в схватку без ограничений, медленную и тяжелую игру. Металл сталкивается с металлом, и персонажи прорезают своих противников, как будто их тела сделаны из масла. Он кровавый, образный, ужасающий, красивый, интуитивный и невероятно великолепный. Snowpiercer — это научно-фантастический триллер, действие которого происходит в футуристическом мире: почти два десятилетия назад в опрометчивой попытке остановить глобальное предупреждение, Правительство затопило атмосферу экспериментальным химическим веществом, которое превратило нашу планету в бесплодную, покрытую льдом пустошь.Теперь последние представители человечества обитают на «Snowpiercer», огромном поезде, приводимом в движение вечным двигателем и управляемом безжалостной кастовой системой. Излишне говорить, что этот сценарий не выявил всего лучшего, что есть в человечестве. В мрачном и жестоком фильме Бонга вполне может быть сыграна песня, которую мы все слышали раньше, но он делает это с таким азартом и ловкостью, что вы не можете не попасть в волнение. — Марк Розман
Директор: Жан-Люк Годар
Научная фантастика не особенно подходит для взгляда Годара — легендарного французского режиссера так беспорядочно и насмешливо, так не интересуют нужды и особенности миростроительства, — но также нет лучшего визионера, способного атаковать разум. Блять, это странное приключение Лемми Осторожно. Alphaville — это как экспериментальный нуар, так и спекулятивный вымысел, пропитанный тропами первого и блаженно возящийся с миром второго, никогда не оправдывая скрещивания обоих, но и не проявляя особой заботы. Таким образом, мясистая история секретного агента (Эдди Константин), который был отправлен в «галактику» Альфавилля, чтобы убить, среди немногих, создателя искусственного интеллекта (Альфа 60), который управляет всеми аспектами альфавильского общества, в значительной степени запретить все эмоции — в то же время влюбиться в дочь изобретателя (муза Годара Анна Карина) — столь же глупо, как и убедительно, полностью привержено запутанной предпосылке и осознает, как и большинство фильмов Годара, прыжки, необходимые для зрители будут следить за извилистым сюжетом.Пропитанный анахронизмом и стилизованный до точки пародии, Alphaville не заинтересован в погружении зрителя в недалекое антиутопическое будущее, а в том, чтобы обнажить научную фантастику как жанр, требующий от нас радикального переосмысления всего. о жанре, который мы считаем само собой разумеющимся: язык, человечество и будущее, которое мы, по крайней мере, поймем. — Дом Синакола
Директор: Курт Виммер
В фильме Equilibrium Тай Диггс играет будущего фашистского офицера правоохранительных органов по имени Брандт, и ближе к кульминации фильма Брандту отрезают лицо.Это все его лицо, безупречно отделенное от головы, от волос до подбородка. Это следует за своего рода молниеносной будущей самурайской битвой на мечах, в которой персонаж Кристиана Бейла, героически названный Джоном Престоном, в одиночку перебил свой путь, с пистолетом в одной руке и мечом в другой, через одного офицера правоохранительных органов за другим. вырвать человечество из пут тоталитарного государства, которое объявило вне закона — как вы догадались — чувств . Как и лицо Тайе Диггса, Equilibrium довольно красив по своему действию, очень симметричен.Но также, как и его лицо, тот факт, что я только что выдал значительную часть кульминации, должен быть легко отделен от того, стоит ли вам все еще смотреть Equilibrium . Тебе следует: все это одновременно безумно и хорошо воспитано, как момент, когда лицо Тайе Диггса соскальзывает с его передней части, как салями из мясорубки. — Дом Синакола
Директор: Вуди Аллен
Научно-фантастический фарс Sleeper — это комедия Вуди Аллена на пике возможностей легендарного режиссера.Майлз Монро (Аллен), как криогенно размороженный человек вне времени, вовлечен в подпольное движение сопротивления против тиранического полицейского государства, навязанного роботами. (В сегодняшнем политическом климате его предвидение кажется жутким, хотя и очевидным.) Далее следует точечная физическая комедия, веселые остроумие в духе Аллена и несколько смешных приколов (не говоря уже о несравненно талантливой Дайан Китон), пронизывающих будущее антиутопическая Америка 2173 года. К счастью для Майлза, полицейское государство будущего явно более некомпетентно, чем он.Если бы нам сегодня так повезло. —Скотт Уолд
Директор: Дункан Джонс
Дункан Джонс, впервые ставший режиссером, открыто говорит о своем стилистическом заимствовании картины Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея », вплоть до потрясающей оркестровой музыки, которая обрамляет первые кадры титульного спутника и Земли. Тем не менее, когда Кубрик использовал экзистенциальные опасения по поводу вымирания человечества и будущего цивилизации, Джонс выдвигает гипотезу о логическом завершении этого темного видения: мир, в котором потребность в большей энергии превратила человечество в искусственный винтик транснациональных корпораций, чьи возможности теперь выходят за рамки обычного границы Земли.Сюжет фильма сосредоточен на Сэме Белле (Сэм Роквелл), единственном человеке на лунном горнодобывающем предприятии, который добывает гелий-3, чистое топливо, которое может удовлетворить потребности Земли в огромной энергии в ближайшем будущем. Базовая компьютерная система GERTY (Кевин Спейси) — его единственный спутник в трехлетней миссии по уходу за Сэмом, поскольку предполагаемый сбой спутника означает, что он может отправлять и получать только предварительно записанные сообщения. Когда несчастный случай чуть не убивает Сэма, его спасает его клон, и он начинает разгадывать зловещую природу базы и свое существование. Moon сильно напоминает ретро-футуристический вид научной фантастики 60-х и 70-х годов за его клаустрофобное и дезинфицированное изображение лунной базы, но эта высокотехнологичная глазная конфета является лишь фоном для более масштабной моральной истории о человечестве. -снижающиеся позиции в технологически насыщенном обществе. Когда человеческий опыт можно синтезировать (и, таким образом, сделать одноразовым), существует ли вообще такая вещь, как «человечество»? Повсюду присутствует множество сложных философских направлений — клонирование, мужественность, энергия, корпоративная власть, — но эти отдельные вопросы скорее дополняют, чем поглощают более широкое повествование. Moon — превосходный пример научной фантастики, которая учитывает корни жанра: социальный комментарий о состоянии человека без легкого катарсиса раздутых спецэффектов и космической оперы. Это величайшая редкость в современном кино: зрелый, увлекательный и продуманный научно-фантастический фильм, доказывающий, что в этом жанре еще есть жизнь. —Майкл Саба
Директор: Джон Карпентер
В далеком будущем 1997 года, когда президентский самолет Air Force One был угнан и совершил аварийную посадку в тюрьме строгого режима на Манхэттене, только один человек может его спасти, одноглазый Курт Рассел, который проходит мимо. имя Змеи.Он изо всех сил пытается помешать планам герцога использовать президента в качестве живого щита в его марше к свободе, сохраняя при этом свое жестокое пренебрежение к правительству США. Написанный после Уотергейтского скандала, взгляд Джона Карпентера на будущее явно циничен: Снейк, возможно, пытается спасти президента, но не без его классической насмешки. — Шон Дойл
Директор: Дуглас Трамбал
Предшественник Wall-E и Moon , Silent Running был первым фильмом, созданным Дугласом Трамбаллом, мастером спецэффектов, наиболее известным своей работой над 2001: A Space Odyssey , Close Encounters Третьего Рода и Древо Жизни .Действие этого медитативного фильма происходит на космическом корабле, парящем вокруг Сатурна, о смотрителе межзвездных оранжерей по имени Фримен Лоуэлл (Брюс Дерн), который следит за последними лесами и дикой природой Земли. Когда Лоуэллу говорят уничтожить свой груз и вернуться на Землю, он отказывается, решив вместо этого инсценировать аварию и направить свой корабль в самые далекие уголки космоса, где он и его живые подопечные будут в безопасности от вмешательства человека. Экологически продуманный, простой в повествовании, глубоко впечатляющий, Silent Running — одна из тех великих потерянных жемчужин научной фантастики 1970-х годов. — Тим Грирсон
Директор: Кэтрин Бигелоу
Перед тем, как стать режиссером отмеченных наградами документальных фильмов, Кэтрин Бигелоу сделала себе имя, сняв безумные жанровые фильмы, такие как Near Dark и Point Break . При всем уважении к Point Break , однако, Strange Days остается самым убедительным довоенным проектом Бигелоу о терроре.Написанный бывшим мужем Бигелоу Джеймсом Кэмероном и номинированным на Оскар сценаристом Джеем Коксом, Strange Days — это мясистая научно-фантастическая картина с элементами нуара в духе Blade Runner , но с более высокооктановым действием и намного большей наготой. . Действие фильма, снятого в эпоху видеозаписей избиений Родни Кинга и беспорядков в Лос-Анджелесе, происходит в мрачном Лос-Анджелесе, где воспоминания и переживания людей записываются прямо из их мозга и продаются на черном рынке. Любой, кто когда-либо хотел испытать преступную деятельность или извращенные сексуальные контакты, теперь может сделать это без каких-либо последствий.Проблемы начинаются, когда вице-детектив, ставший черным маркетологом Ленни Неро (Ральф Файнс), обнаруживает табакерку, изображающую жестокое убийство знакомого. Этот диск ведет его через кроличью нору в городское метро. Почти два с половиной часа визуальная пиротехника фильма и красиво стилизованные представления дают более чем достаточно боеприпасов, чтобы оправдать такое превышение. —Марк Розман
Директор: Алекс Пройас
Magnum opus Алекса Пройаса представляет собой интеллектуальную научно-фантастическую феерию, пропущенную через визуальные образы нуара и немецкого экспрессионизма.Ошеломляющее достижение в воображении, Dark City , как и явный предшественник Blade Runner , провалился в прокате только для того, чтобы позже возродиться как любимая культовая классика. В фильме Руфус Сьюэлл играет Джона Мердока, страдающего амнезией, который просыпается однажды ночью и обнаруживает, что его город (в буквальном смысле) находится под управлением группы загадочно бледных мужчин в черных как смоль плащах и шляпах. В пути — Кифер Сазерленд в роли безумного ученого и Дженнифер Коннелли в роли роковой женщины, разлученной жены нашего героя.Можно также провести прямую линию между этим и The Matrix , выпущенным годом позже. Сходства между визуальными стилями двух фильмов и темами рабства, техно-бунта и свободы воли почти невозможно пропустить, и многие визуальные эссе были написаны специально для сравнения этих двух фильмов. Арка Джона Мердока лишь немного менее зловещая, чем дуга предсказанного (Киану Ривза) в Матрице — оба, казалось бы, нормальные люди, схваченные и брошенные в паутину медленно распутывающихся секретов, обнаруживая, что они обладают особыми способностями, которые в конечном итоге позвольте им победить кукловодов, создавших их реальность.Эти два фильма даже в основном были сняты на одной и той же студии — Fox Studios Australia — и имеют схожую зеленоватую патину нереальности. В конечном счете, Темный Город немного более философски отстранен, чем попкорн, его легче понять Matrix , что, вероятно, является причиной того, что последний в конечном итоге стал культурным пробным камнем. Но Темный Город заслуживает того, чтобы быть увиденным, как по своим достоинствам, так и как упражнение, чтобы увидеть, какие из его достопримечательностей, возможно, поселились в сознании Вачовских, ожидающих возрождения в блокбастере следующего года. —Марк Розман и Джим Ворел
А. может быть неправильно понятым шедевром Спилберга, о чем свидетельствуют многие критики, которые указывали на его предполагаемые недостатки только для того, чтобы прийти к новому пониманию его величия, главным из которых является Роджер Эберт, который в конечном итоге включил его в один из своих великих фильмов за десять лет. после того, как дал ему теплый первый обзор. А. представляет собой идеальное сочетание чувств Спилберга и Стэнли Кубрика — поскольку Кубрик предположительно работал над историей со Спилбергом, а Спилберг чувствовал себя обязанным закончить после смерти Кубрика — что позволяет фильму держать под контролем каждый из их худших инстинктов.Он не такой холодный или далекий, как фильмы Кубрика, но не такой сентиментальный и манипулятивный, каким могут стать фильмы Спилберга — и прежде, чем финал станет доказательством провала Спилберга, следует отметить, что темной кодой фильма на самом деле был Кубрик. идея, непреклонная, что в концовку нельзя вмешиваться больше, чем в любую другую сцену. При более внимательном рассмотрении тем фильма можно сделать гораздо более мрачный вывод — и нет, это не «инопланетяне». — Октай Эге Козак
Директор: Уэс Андерсон
Isle of Dogs , возможно, ближе всего Уэсу Андерсону к научно-фантастическому фильму.Конечно, для этого он использовал бы покадровую анимацию. Действие фильма разворачивается через 20 лет среди монолитных мегаполисов Мегасаки-Сити — японского мегаполиса, который также является Японией или, по крайней мере, вестернизированным представлением о маленьком островном государстве — фильм начинается с постановления мэра Кобаяси (Куничи). Номура), валун человека, имеющего равные связи с древней родословной кошачьих аристократов, и, основываясь на сложной татуировке на спине, которую мы видим на его узкой маленькой заднице в быстрой сцене ванны, архетип организованной преступности и политической коррупции .Из-за расплывчато описанной эпидемии «собачьего гриппа» (или «лихорадки морды») Кобаяши запрещает всем собакам посещать Trash Island, массовый побочный продукт технологий и футуризма, начиная со Спотса (Лив Шрайбер), сторожевой собаки 12-летнего возраста. — старый Атари (Кою Рэнкин), который также оказывается подопечным мэра после того, как родители Атари погибли в ужасной аварии. Начиная с Bottle Rocket в 1996 году, чем больше ухоженных фильмов Андерсона — его навязчивый контроль над кадрами, расширяющихся в все более грандиозные миры, — тем больше мы склонны превозносить его достижения, а не вкладываться в его истории.И, наверное, никогда не было проще сделать это, чем с «Собачьим островом», столь изобилующим дотошностью и воображением, как бренд Андерсона, и столь равнодушным к тому, чтобы направить этот мнимый детский фильм на реальных детей. Для режиссера, который в значительной степени определил кинематографический фетишизацию поколения на симметрию (и причудливую хипстерскую чепуху), чтобы затем фетишизировать страну, с которой жители Запада в основном связывают фетишизацию с по ? Так много в этом прекрасном фильме просто съедает само себя.Тем не менее, эмоциональный вес Isle of Dogs зависит от точного знания того, что может означать эта связь между собакой и человеком, насколько глубокой и иррациональной она может быть. В основе Isle of Dogs лежит такая лучшая дружба: независимо от того, насколько далеко мы продвинемся как цивилизация, насколько катастрофично мы атомизируем и оцифровываем нашу жизнь, у нас всегда будет преданная зависимость собаки, наша неизменная спутник по огромным пустошам истории человечества. — Дом Синакола
Директор: Мамору Осии
Трудно переоценить, какое огромное влияние Призрак в доспехах оказывает не только на культурную и эстетическую эволюцию японской анимации, но и на форму научно-фантастического кино в 21 веке.Действие фильма, адаптированного на основе оригинальной манги Масамунэ Широу 1989 года, происходит в середине 21 века, в мире, населенном киборгами в искусственных протезах, в вымышленном японском мегаполисе Ниихама. Призрак в доспехах следует за историей майора Мотоко Кусанаги, командира внутренней оперативной группы специального назначения, известной как 9-я секция общественной безопасности, которая начинает сомневаться в природе своей человечности, окруженной миром искусственности. Когда Мотоко и ее команде поручают задержать таинственного Хозяина Марионеток, неуловимого хакера, которого считают одним из самых опасных преступников на планете, они отправляются в погоню за серией преступлений, совершенных невольными пешками Хозяина Марионеток перед, казалось бы, не имеющими отношения к делу События сливаются в шаблон, который возвращается к одному человеку: самой майору.Все в Ghost in the Shell кричит отшлифованность и глубина, от ветхих рынков и клаустрофобных коридоров, вдохновленных подобием города-крепости Коулун, до звукового дизайна, очевидного из печальной партитуры Кенджи Каваи, до явного сокрушительного удара каждой пули. по экрану. Осии взял исходный материал Широ и, возможно, превзошел его, превратив и без того головокружительный научно-фантастический боевик в прото-курцвейльскую басню о заре машинного интеллекта. Призрак в доспехах — это больше, чем краеугольный камень киберпанк-фантастики, это история о том, что значит создавать себя в цифровую эпоху, время, когда концепция истины кажется столь же изменчивой, как и сеть огромна и бесконечна. — Туссен Эган
Директор: Нил Бломкамп
Начнем с числа: 30 миллионов. Именно столько денег потратил Нил Бломкамп, чтобы снять District 9 , небольшой по масштабу, но большой по амбициям фильм, который стоит в четыре раза больше.Спустя годы карьера Бломкампа не реализовала в полной мере обещание, показанное в District 9 , но здесь он выглядит так, как будто парень все равно знает, что делает. Жанровая тушеная смесь различных размеров Alien Nation , Watermelon Man , День независимости , The Fly и RoboCop , District 9 шагает по знакомой территории в незнакомом месте через незнакомую линзу, сращивая кинопроизводство в документальном стиле вместе с животрепещущим телесным хоррором и, в конце концов, высококлассным боевиком.В то время конечные результаты безумного научно-фантастического коктейля Бломкампа казались откровением. Сегодня они чувствуют разочарование — замечание о том, кем он мог бы стать и куда бы его завела карьера, если бы он не заблудился в болоте Элизиум и не отвратил даже своих более преданных последователей с помощью Чаппи . Тем не менее, District 9 остается основной работой для новичка или даже для третьего, отполированного и в то же время лоскутного; фильм рассказывает о художнике, которому есть что сказать, и который говорит это с электрической настойчивостью. —Энди Крамп
Директор: Питер Вейр
Восхитительный, веселый Питера Вейра «Шоу Трумэна » больше не будет производиться. Это звездный фильм, посвященный простому и антиутопическому сюжету: одноименный персонаж Джима Керри невольно воспитывался с рождения как звезда реалити-шоу и только сейчас начал подозревать, что все в его жизни — наемные актеры.Проницательная игра Керри далека от забавных ролей, которые привели его к славе за несколько коротких лет до этого, хотя, как это обычно было с ролями Керри в 90-х, огромное количество работы со спецэффектами направлено на создание правдоподобных имитированных ролей. реальность для милого обывателя Керри оказаться в ловушке внутри. Душевные монологи и сокрушительные разоблачения, когда он пытается вырваться из своей позолоченной клетки, сияют от этого еще ярче. Борьба за то, чтобы вырваться из-под контроля, от очищенного и заботливого существования, продиктованного буквально белой фигурой отца в небе, вызывает тревогу два десятилетия спустя, когда социальные сети сделали из всех нас перформативными бренд-менеджерами.Трумэн — маловероятный и часто незадачливый герой в его собственной истории, но его возможный захват его собственного повествования — и его окончательное неповиновение его буквальной и образной фигуре создателя — составляют одну из самых героических кинематографических арок последних 20 лет. —Кеннет Лоу
Директор: Пит Трэвис
Семнадцать лет, вероятно, были слишком долгим сроком после факта, чтобы приносить извинения фанатам комиксов за отвратительную экранизацию 1995 года « Судья Дредд ».После этого продолжительного отпуска никто не мог винить американскую аудиторию в том, что она давно перестала задаваться вопросом, какого черта суровый законник Джон Вагнер и Карлос Эскерра пережил как один из самых популярных антигероев британских комиксов. Тем не менее, фильм Dredd 3D 2012 года не теряет времени даром, показывая, почему — фильм режиссера Пита Трэвиса является чрезвычайно эффективным упражнением в ноу-хау B-фильмов. Карл Урбан, который не новичок в том, чтобы сильно запутаться в научно-фантастических фильмах, представляет хмурый взгляд и подбородок судьи Джозефа Дредда, профессионала тотального закона, который явно не заинтересован в юморе со своей партнершей-новичком (Оливией Тирлби), как и в сценарии свою аудиторию.Несколько строк хриплого повествования «Человек без имени» в сочетании с великолепно мрачным установочным кадром от кинематографиста Энтони Дода Мэнтла — все это щедрость, которую предоставили создатели фильма, чтобы понять этот мир, прежде чем он развяжет сцены погони и взрывает головы. Это фильм, который уважает устоявшихся фанатов своего источника и мало заботится о жертвах, которые не могут выдержать его жесткие шаги. Извинения приняты. —Скотт Уолд
Директор: Бон Джун Хо
Okja берет на себя больше творческих рисков в первые пять минут, чем большинство фильмов за весь свой период, и с этого момента он не унимается.Это, пожалуй, лучший пример дикого маятникового колебания ритмической тональности фильма о Бонге — кульминация уникальных ритмов Бонга в нечто вроде синкопированной симфонии. Фильм начинается с того, что корпоративный знаток Тильды Суинтон Люси Мирандо, ухмыляясь, изящно рассказывает о своих новых генетически созданных супер-свиньях, которые произведут революцию в пищевой промышленности. Мы также познакомились с Джонни Уилкоксом, которого Джилленхол играет в качестве связки жалких тиков, как будто есть закрученный аниме-персонаж, который только и ждет, чтобы избавиться от своей плоти Джилленхола, но пока что едва сдерживается.Окджа — лучшая из супер-свиней, выращенная корейским фермером (Бён Хи-бон) и его внучкой Миджей (Ан Со-хён), сиротой. Окджа — лучший друг Миджи, важная часть ее семьи. Бонг прекрасно проводит время с этой идиллической жизнью, которую разделяют Миджа и Окджа. Повествование замедляется, чтобы увидеть, как оживает фантазия Миядзаки. Миджа шепчет Окже на ухо, и нам остается только гадать, что она могла сказать. Дед лгал Мидже, говоря, что он скопил деньги, чтобы купить Окджу у корпорации Мирандо.Этой свиньи не купишь; он должен стать рекламной звездой для предприятия. Когда Джонни Уилкокс приходит, чтобы потребовать Окджу (резкая нота диссонанса в мирной обстановке), дед находит для Мии предлог, чтобы пойти с ним на могилу ее родителей. Именно там он говорит ей правду. Стремление Миджи спасти Окджу приводит ее в союз с ненасильственными борцами за права животных ALF, что переводит фильм в захватывающий акт приключения, в котором склонность Бонга к искусным декорациям поднимается на новый уровень.Режиссер работает с отличной командой, которую возглавляет один из величайших ныне живущих кинематографистов Дариус Хонджи, который виртуозно сочиняет каждый кадр Okja . Само действие фильма становится действием, связанным с его собственной этикой. По мере того, как карикатуры на некоторых персонажей становятся все масштабнее, а масштаб фильма все больше и больше простирается до границы сюрреализма, становится понятно, что Okja — это современная моральная басня. Это не фильм о веганстве, это фильм, который спрашивает, как мы можем обрести целостность и, прежде всего, как мы можем действовать гуманно по отношению к другим существам, включая людей.Ответы Okja просты и жизненно важны, и, не говоря их, помогает вам услышать эти ответы для себя, потому что он задал все правильные вопросы, и он задавал их в очень увлекательной манере. —Чад Бец
Директор: Эндрю Никкол
Фильм Эндрю Никкола 1997 года, в котором меньше внимания уделяется гаджетам и спецэффектам, чем глубоко прочувствованным персонажам, предвидит ближайшее будущее, в котором почти все дети созданы в лаборатории и генетически модифицированы, чтобы предотвратить любые умственные или физические «недостатки».Итан Хоук играет Винсента, «дитя бога», зачатого естественным путем и, следовательно, безвозвратно испорченного. Чтобы осуществить свои амбициозные карьерные мечты, Винсент обращается за помощью к брокеру ДНК и принимает новую, генетически превосходную личность. Архетипичный по своей конструкции, фильм использует красивую оркестровую партитуру ветерана композитора Майкла Наймана ( The Piano ), чтобы вызвать меланхоличную и рефлексивную атмосферу, наложенную на безупречный производственный дизайн. Каждый визуальный элемент фильма, от насыщенности цвета до звукового оформления, помогает погрузить зрителей в атмосферу, подобную этим существам, в одном семантическом шаге от того, чтобы быть синтетическими, одновременно знакомыми и полностью чуждыми. —Кара Ландхуис
Директор: Джордж Лукас
Великолепие того, что Джордж Лукас решил дисциплинировать свое антиутопическое общество с помощью полицейских-андроидов, заключается в том, что между машинами, которые поддерживают «мир», и людьми, для которых они хранятся, нет большой разницы. Напоминает своего рода манерный взгляд на дорожных патрульных (подумайте о деревенских людях, за исключением гораздо меньшего количества пения), соединенный с G.I. Joe ‘s Destro, полиция роботов управляется исключительно «бюджетом», что, конечно же, позволяет нашему герою THX (Роберт Дюваль) сбежать из подпольного общества и загадочного божества OMM 0910, которое его подавляет. Тем не менее, будучи предоставленным самому себе после того, как OMM определит, что погоня за THX поставит полицейских роботов на 6% «сверх бюджета», даже человечество THX еще больше сведено к вопросу уравновешивания цифр. Это может быть моментом триумфа для нашего главного героя, но, возможно, самым тонким тематическим ходом, который когда-либо делал режиссер, Лукас намекает, что даже органические персонажи в THX 1138 являются всего лишь инструментами для высшей силы. — Дом Синакола
Директор: Ричард Линклейтер
A Scanner Darkly , второй анимационный фильм Ричарда Линклейтера, снятый в прямом эфире, трудно вспомнить, не вспомнив конкретных обстоятельств. Он поражает так глубоко, касается такого рода нервов — выглядит так, как все ощущается, когда накачано анестезией для операции, ни в одном кадре ничего не осталось, все ползет, как галлюцинированные жуки в первой сцене фильма.О будущем, в котором война с наркотиками проиграна, а новое лекарство под названием Substance D охватит страну, A Scanner Darkly адаптирует роман Филипа К. Дика, чтобы проследить за Бобом Арктором (Киану Ривз) в роли детектива под прикрытием, который становится тайным детективом. наркоман, наркотик разделяет его личность на две части. Артор берет D со своими друзьями Джеймсом Баррисом (Роберт Дауни-младший) и Эрни Лакманом (Вуди Харрельсон), и дела идут плохо. Эти ошибки? Они не настоящие, но в любой момент они ползают по нему.Соответственно, RDJ и Харрельсон не актеры, которые занимаются неподвижностью, постоянно движутся, всегда нервно подергиваются, демонстрируя какой-то отчаянный зуд, который просит почесать. Добавьте анимацию, которая танцует от кадра к кадру, и мы далеко от великолепной Вены Before Sunrise или пригородной средней школы Dazed and Confused . Тем не менее, Линклейтер мастерски руководит каждой сценой, чтобы поддерживать чувство страха, пронизывающее антиутопические работы Дика. — Трэвис М. Эндрюс
Директор: Майкл Андерсон
В далеком будущем 2274 года 30 — это новые 80.К несчастью для тех, кто думает, что они имеют право на второй акт в жизни, такой как Логан 5 (Майкл Йорк), побег может приговорить вас к «глубокому сну» от гестаповских песчаных человечков. И даже если вы пройдете мимо людей-убийц, вы все равно сможете столкнуться лицом к лицу с хромированной решеткой с Боксом, великолепно мелодраматичным роботом, у которого закончилась рыба! И планктон! И морская зелень! И протеин из моря !, и поэтому решил, что лучше заморозить несколько свежих Runner. Я не могу это доказать, но у меня есть смутное подозрение, что Билли Уэст смоделировал свое исполнение актерского робота Калькулона из Футурама по положительно шекспировской шкатулке Роско Ли Брауна.«Мои птицы! Мои птицы! Мои птицы !! —Скотт Уолд
Директор: Брайан Сингер
Амбициозный блокбастер Брайана Сингера убирает колоду сомнительных драматических (не говоря уже о вызывающих ярость фанатов) решений, сделанных в худших попытках после X2: X-Men United . Это также служит неопровержимым доказательством того, что ДНК Зингера может просто содержать особую собственную мутантную силу.И это необходимо — учитывая огромный объем персонажей и сюжета, Days of Future Past легко могли оказаться непонятной утомительной задачей даже для Marvel True Believers. К счастью, как и в предыдущих фильмах о Людях Икс под руководством певца, режиссер, кажется, инстинктивно точно знает, когда следует отказаться от волнующих боевых сцен и подтолкнуть своих до абсурдно чрезмерно квалифицированных актеров, которые поддерживают центральные темы фильма — второй шанс и выбор идти по более трудному пути праведности, а не самоправедности.На 131 минуте Days of Future Past заполнен почти до отказа, поскольку его огромный гипс преодолевает причуды его парадоксального дизайна во времени, и Зингер заправляет иглу с такой очевидной легкостью, сшивая все вместе, швы остаются практически незаметен. Возможно, он не такой эффектный, как телекинез или плазменный лазер, но, тем не менее, его дар — сверхъестественный. —Скотт Уолд
Директор: Стивен Спилберг
Чем больше мы подключаемся, тем больше улетучивается всякое чувство личной жизни.Таково видение Стивена Спилберга нашего ближайшего будущего, выраженное в символах нео-нуара, главным образом потому, что пелена безопасности была — сегодня, в 2002 году и на десятилетия вперед — безвозвратно сорвана с наших глаз. То, что мы видим (и все, что мы не видим), становится предметом жизни и смерти в этом теневом триллере, основанном на истории Филипа К. Дика о полицейском до преступления Джоне Андертоне (Том Круз), чья преданность и преданность своему делу работа не может спасти его от подлых бюрократических сил. Сюжет сценаристов Скотта Фрэнка и Джона Коэна безупречно встает на свои места, подкрепленный захватывающими дух декорациями — металлическими пауками-следопытами, копошащимися по ветхому полу квартиры, чтобы найти Андертона, человека, погруженного в ледяную ванну с его глазами, недавно выключенными через черный цвет. рыночная хирургия, сразу приходит в голову, но больше всего впечатляет изощренность Спилберга, который не боится мрачных новостей из его пророчеств из фильма, даже если он симулирует конец сборника рассказов. — Дом Синакола
Директор: Дэвид Кроненберг
Видеодром носит много обличий: это триллер ближайшего будущего о стирании границ между человеком и машиной, садомазохистская фантазия, хроника трагического погружения одного человека в безумие и даже критика оскорбительных отношений общества с театральным насилием. Тем не менее, больше, чем какая-либо дерма, которую он заявляет как свою собственную, Videodrome — это ужас до мозга костей, осколок фантасмагорической мании, которым владеет самый умный мастер жанра.Разум — это то место, где крадется Кроненберг, доводя самые мрачные блуждания своего воображения — пропитанные символизмом и подсознательным мусором — до интуитивных крайностей. То же самое можно сказать и о мерзавце Максе Ренне (всегда вспотевшем Джеймсе Вудсе), менеджере кабельного телеканала, посвященном поиску новых развлечений, нарушающих границы. с графической пыткой и смертью. Как обычно бывает в темных снах Кроненберга, «Видеодром» начинает искажать реальность Ренна — наш мысленный взор, как ему объясняется в одном эпизоде, — это телеэкран, — и злобные силы, стоящие за «Видеодромом», убеждают его пойти на убийственную череду. вооруженный своей недавно выросшей рукой-киборгом-мутантом (что может быть галлюцинацией, но, вероятно, нет).Повсюду Кроненберг буквально воплощает самые грубые мысли Ренна, открывая вагинальное отверстие в его животе (в которое он непристойно вонзает пистолет) или превращает свой телевизор в пульсирующий орган с прожилками, воплощая каждое апокалиптическое видение в непосредственной тактильной реальности. В «Видеодром », возможно, более ярко, чем в любом из других своих фильмов, Кроненберг выдавливает испытания дремлющего разума, как зубную пасту из тюбика, в мерзкий дневной свет, не в силах протолкнуть их обратно.Да здравствует новая плоть — потому что старое больше не может удерживать нас вместе. — Дом Синакола
Директор: Ричард Флейшер
Каннибализм — это обычно такое интимное дело. Иначе обстоит дело с Soylent Green , свободной адаптацией романа Гарри Харрисона 1966 года, Make Room! Сделать комнату! , в котором «Сойлент Грин — это люди!» Наряду с его знаменитым призывом к более чистым, менее ощупываемым обезьяньим рукам, доставка Чарлтоном Хестоном фирменной линии Soylent Green стала одним из его самых значительных вкладов в поп-культуру, а также одним из величайших спойлеров истории кино.- Майкл Бургин
Директора: Крис Миллер, Фил Лорд
LEGO Movie — по-настоящему увлекательный фильм от начала до конца, настолько, что его легко забыть целиком: «О, это довольно ужасная антиутопия, не так ли?» Он рассказывает о жизни обычного маленького парня Эммета (озвучивает Крис Пратт), который ведет счастливую повседневную жизнь строителя.Не обращая внимания на ошеломляюще мягкое и принудительное подчинение своего общества Lego, Эммет с радостью участвует в этой конкретной антиутопии, следуя правилам до буквы, пока его простые пути не будут разбиты вдребезги, когда его ошибочно принимают за «Особенного», мастера-строителя-спасителя. вроде тех, кому предсказано спасти мир. Хотя Эммет чувствует, что у него нет ни таланта, ни навыков, чтобы быть «Особенным», он влюбляется в мятежную девушку LEGO, Wyldstyle (Элизабет Бэнкс). Отсюда фильм воспроизводит ожидаемые моменты антиутопического триллера довольно радостным образом.Если вам нравится мрачная научная фантастика, но вы хотели бы, чтобы ваши дети , а не , были покрыты шрамами на всю жизнь — или, по крайней мере, выглядели излишне циничными в молодом возрасте — The LEGO Movie — хорошее место. — Мэриэнн Купман Келли
Директора: Жан-Пьер Жене, Марк Каро
Рон Перлман играет упрямого героя в роли циркового силача по имени Один, который ищет своего приемного младшего брата Денри (Джозеф Люсьен), в команде Марка Каро ( Delicatessen ) и Жан-Пьера Жене ( Amélie , также Delicatessen ). создать дико образную антиутопическую вселенную.Кранк (Даниэль Эмильфорт), злобное создание безумного ученого, собирает детские мечты, чтобы оставаться молодым, поэтому нужно заручиться помощью осиротевшей уличной воры (Джудит Виттет), чтобы вернуть похищенного Денри. Населенная клонами, сиамскими близнецами, дрессированными цирковыми блохами и культом киборгов, называемым циклопами, эта мечта о стимпанк-лихорадке имеет много интересного для поклонников Терри Гиллиама и Мишеля Гондри. — Джош Джексон
Директор: Дени Вильнёв
Споры о том, что делает что-то «реальным» или нет, стали основным продуктом взрослой научной фантастики за три с лишним десятилетия с тех пор, как Ридли Скотт создавал один жанровый шедевр за другим, колеблясь в одних и тех же дебатах, но сила «Бегущий по лезвию 2049» — это то, как Вильнев (и писатели Хэмптон Фанчер и Майкл Грин) пытаются показать нам этот мир нереальными глазами Репликанта К. (Райан Гослинг).В идеале мы должны думать о том, что такое «человечность», когда сочувствие — забота об этих роботах — является естественным результатом повествования создателей фильма. Возвращаясь к Blade Runner , можно понять, что в этом нет ничего особенного. То же самое можно сказать о романе Дика, а также о многих его романах: захватывающее дух построение мира, впечатляющее использование языка и умозрительные идеи расширены и продуманы до тщательно продуманных целей, но наши герои — просто люди, существующие в этом мире. , и «Бегущий по лезвию» — это просто история о полицейском, выслеживающем четырех опасных преступников. 2049 , несмотря на тяжелые темы и более тяжелую экспозицию, рассказывает о полицейском, который должен найти очень особенного робота, прежде чем это сделает злая мегакорпорация. Масштаб фильма соответствует только постоянному страху перед темнотой — освещение бесконечно меняется, пыль и смог усиливают и затопляют разрушающие чувства корпоративные здания и гиперстилизованные комнаты, в которых человечество отступает от умирающего мира природы, который они создали. . Огромный мир, солнечная система, вращается вокруг этого жалкого города — настолько раздутого, что Сан-Диего теперь буквально гигантская свалка для Нью-Л.Мусор А. — но большая его часть лежит в тени и непрозрачности, вне досягаемости. Вильнев и Дикинс уважают то, что Скотт и Кроненвет достигли с оригинальным фильмом, поместив котлету в великолепно задуманную альтернативную реальность. Нет другого способа описать то, что они сделали, кроме слабой похвалы: они получают это человек. — Дом Синакола
Директор: Франклин Дж.Шаффнер
«Что он там узнает, доктор?» «Его судьба» Это то, что консервативный ученый-обезьяний доктор Зайус (Морис Эванс) говорит сострадательному «ветеринару» обезьяны доктору Зире (Ким Хантер) в конце оригинальной книги «Планета обезьян » в роли человеконенавистного астронавта Джорджа Тейлора (Чарльтон). Хестон) отправляется в Запретную зону этой перевернутой с ног на голову планеты, где умные говорящие обезьяны являются доминирующим видом, а люди — тупыми животными, — чтобы выяснить, что на самом деле произошло с его видом.Если вы не жили под камнем последние 50 лет, вы точно знаете, что он найдет. Но почему Зайус называет это буквально потрясающее откровение судьбой Тейлора, а не его прошлым, что технически так и есть? Ответ на это кроется в роли Зая в обществе обезьян. В отличие от всех других обезьян, Зайус знает историю болезненных и сложных отношений между обезьянами и людьми. Он знает, как естественная тяга людей к войне, преследованиям, предрассудкам и жестокости предопределила их окончательную гибель, и (возможно, тщетно) пытается не дать этому «интеллектуальному вирусу» распространиться на своих любимых обезьян.Он знает, что как только такой умный человек, как Тейлор, получит шанс возобновить еще одну попытку цивилизации для своего вида, то же уродство и разрушение, которые приходят с его внутренней природой, обязательно поразят его потомков. Поэтому он знает, что Тейлор найдет на этом пляже свое прошлое и свое будущее. Сегодня франшиза Planet of the Apes продолжает развиваться. Непреходящая привлекательность этих фильмов проистекает из того факта, что они исследуют такие высокие концептуальные темы, как врожденная порочность и хрупкость человеческой натуры, с жестокой ясностью, рассказанной с освежающим отсутствием снисходительности и философским удержанием за руку.Представляя сказочный мир, в котором то, что мы теперь считаем животными, доминируют над человечеством, они отражают наше уродство, высокомерие и, возможно, наш шанс на искупление. Научно-фантастическая структура адаптации романа, написанная в соавторстве с соавтором Twilight Zone Родом Серлингом, настолько безупречно соответствует чувствам Серлинга, что оригинальный Planet of the Apes может быть самым близким к синглу из всех, что мы когда-либо получали. — полнометражный полнометражный фильм Twilight Zone , создающий своего рода сбалансированную синергию между чистым жанровым азартом и уравновешенной моральной историей. —Октай Эге Козак
Директор: Райнер Вернер Фассбиндер
Те, кто все еще стучат по барабану для Очевидное «новаторство» Matrix , должны зарезервировать четырехчасовой интервал для богато украшенной научно-фантастической драмы Райнера Вернера Фассбиндера « Мир на проводе » и обнаружить, что идея нашего мира как моделирование (в рамках моделирования, в рамках моделирования…) уже было рассмотрено 26 лет назад.Только недавно возрожденный как «потерянный классик» Фассбиндера, трудно представить, как дальновидный World on a Wire должен был появиться в то время, первоначально транслировавшийся по немецкому телевидению в 1973 году. Технический директор компании, которая создала После того, как его коллеги начали исчезать, доктор Фред Стиллер (Клаус Лович) лично расследует симуляцию целого мира внутри своих компьютеров, и люди вокруг него настаивают, что пропавших без вести вообще не существовало. Красиво оформленный среди зеркал и безвкусный футуристический декор Германии начала 1970-х годов, фильм стилизован под параноидальные триллеры, которые были так популярны в то время, только здесь недоверие растет эпидемически — от сначала соучастников Стиллера, затем правительства до, в конечном итоге, со стороны Стиллера. сограждане и тот самый мир, в котором он живет.Мода постарела; идеи нет. —Броган Моррис
Директор: Джон Франкенхаймер
Размещая сказку от побережья до побережья в процветающей Америке 60-х, Джон Франкенхаймер сквозь тонкую завесу научной фантастики бросает взгляд на то, что он считает безнадежно одиноким образом жизни. Приближается таинственная организация, известная как «Компания», семьянину средних лет Артуру Гамильтону (Джон Рэндольф) предоставляется возможность инсценировать свою смерть и начать все сначала как богемный калифорнийский художник Тони Уилсон (Рок Хадсон).Однако, обращаясь к экзистенциальному ядру, «Тони» только обнаруживает, что его новая жизнь такая же пустая, как и его старая, конструкт, населенный актерами Компании и другими «возрожденными», которые просто хотят поддерживать иллюзию. Пропитанная тенями кинематография Джеймса Вонга Хоу и тревожная оценка ужасов Джерри Голдсмита придают параноидальный блеск тому, что на самом деле является мрачным исследованием современного домашнего работника — мрачным, потому что без присутствия неуловимой аморальной компании, Seconds ‘антиутопическая Земля является действительно наш собственный. —Броган Моррис
Директора: Киндзи Фукасаку
Нормально сравнивать фильмы Battle Royale и The Hunger Games — или, скорее, выяснить, как долговечные достижения последней франшизы были по существу выполнены лучше и с гораздо большей эффективностью благодаря первой — потому что вы, вероятно, все равно это сделаете. . «Королевская битва» , как и чрезвычайно успешный ускоренный курс из четырех фильмов по созданию звезды боевиков, которая на самом деле является всего лишь символом звезды боевиков, ведет хронику санкционированной правительством битвы насмерть между группой подростков на странной сцене, усыпанный оружием остров.(Есть даже регулярные по всему острову объявления о дне мертвых, когда солнце садится над оставшимися детьми.) Тем не менее, Battle Royale настолько скуден в своем изложении, настолько не заинтересован в растягивании его символизма или метафоры, что можно ‘ Я не могу не удивляться тому, как чисто Фукасаку (у которого была полная карьера, когда он сделал это, всего за три года до своей смерти) может придать глубину этим детям, делая ставки вокруг них до такой степени, что их смерть имеет значение и их обреченное положение. жало.То, что режиссер может сделать с такой неубедительной предпосылкой (для которой требуется несколько фильмов, без единой унции легкомыслия), поразительно — к тому же он уговаривал Бита Такеши Китано сыграть персонажа, похожего на президента Сноу. что Китано делает почти идеально. То, что Battle Royale II делает ставку на первый фильм, особенно с учетом безумного успеха первого фильма в Японии, вполне ожидаемо, но придерживайтесь первого: Battle Royale заставит вас заботиться о детях, убивающих каждого. в любом случае больше, чем вы (вероятно).- Dom Sinacola
Директор: Майкл Рэдфорд
Одному Богу известны глубины клише, которые можно извлечь из сравнения тоталитарной басни 1984 — и особенно книги, на которой она основана, — с нашей нынешней ситуацией, нашим временем. Пока мы являемся свидетелями подъема фашизма в стране и за рубежом, бесчисленных бедствий, разыгрываемых с таким незначительным вниманием во всем мире, книга и фильм по ней кажутся такими же легковесными, как большинство из нас чувствует, пассивными наблюдателями, не имеющими силы что-либо делать.Таким образом, с трудом завоеванная красота адаптации Майкла Рэдфорда заключается в том, насколько осязаемой она создает аллегорический мир. Непосредственно и невыносимо пыльная кинематография Роджера Дикинса утяжеляет все идеи Джорджа Оруэлла о контроле мысли, манипулировании языком и изменении реальности посредством изменения истории с земными последствиями настоящего тоталитарного общества: полным и всеобъемлющим распадом. Мы следим за Уинстоном (Джон Хёрт, чуткий скелет и опора фильмов-антиутопий), когда он занимается повседневными делами, наблюдает за пропагандой, курит сигареты и переписывает заголовки газет в санкционированной государством штаб-квартире фейковых новостей, глотает джин и испытывает вожделение к коллеге (Сюзанна Гамильтон ) и ненавидеть эту похоть и записывать ее в секретной записной книжке, которую он купил в мусорном магазине на окраине городского центра — бессмысленная и серая жизнь, уходящая в какое-то бессмысленное будущее.Когда воля нашего главного героя сломлена, мы терпим и эту боль, понимая ее внутреннюю угрозу. Мы слабые и хрупкие, склонные к поломке, но наполняемые страхом при мысли об этом. Книга Рэдфорда 1984 , выпущенная более 35 лет спустя, поддерживает этот страх так, как никогда не могла сделать книга Оруэлла. — Дом Синакола
Директор: Йоргос Лантимос
Продолжение международного прорыва греческого режиссера Йоргоса Лантимоса Dogtooth решает проблему запутанной семейной патологии этого фильма, но отказывается быть менее замкнутым.Вместо этого он расширяет, даже раздувает, логику Dogtooth настолько, насколько она растягивается. Я знаю: это не имеет особого смысла, но оставайтесь со мной — именно так Лантимос и соавтор сценария Эфтимис Филиппу предполагают, что аудитория подойдет к Лобстеру, начиная со знакомого главного персонажа Колина Фаррелла, ставшего полноценным отцом. -буд для роли, которая, несомненно, является лучшим примером актера его все еще нераскрытого гения. Обладая поразительной нехваткой обаяния, Фаррелл обитает в Дэвиде, человеке, который, узнав, что его жена изменила ему и поэтому должен прекратить их отношения, по закону обязан заселиться в отель, где у него есть 45 дней, чтобы найти нового друга. , чтобы он не превратился в животное по своему выбору.Дэвид легко останавливается на титульном тезке, лобстере, которого, как он объясняет, он выбирает из-за их, казалось бы, бессмертной продолжительности жизни, существ, подобных человеческим ушам, растущих и растущих без конца до своей предполагаемой смерти. В отеле Дэвид изо всех сил старается согреться с красивой бездушной женщиной, зная, что его оставшиеся дни сочтены, но глубина, которой она подвергает его решимость, в конечном итоге побуждает его спланировать побег, через который он зачисляется в отъезд. сетчатый конгломерат одиноких людей во главе с Леей Сейду.Там, конечно, вопреки всем правилам, у него есть симпатичная встреча с другим посторонним (Рэйчел Вайс) с использованием искусно разработанного языка жестов (возможно, метафора, как и многие в мире Лантимоса, для странного ритуала свиданий), и они влюбляются друг в друга. . Мир The Lobster — это не антиутопическое будущее, а скорее своего рода приземленный пригород Повсюду в аллегорической альтернативной вселенной. Тем не менее, Лантимос и Филиппу не находят удовольствия объяснять основы своего фильма, они заняты строительством абсурдно забавного здания, над которым они могут драпировать напряжение и тревогу современного романа.В этом смысле, «Лобстер » — это странно феминистский фильм, одержимый временем и тем, насколько сильно люди, особенно женщины, заставляют людей, особенно женщин, искоренить и найти кого-нибудь, любой ценой. Если вы когда-либо беседовали со значимым человеком, обеспокоенным возрастающей опасностью забеременеть в конце 30-летнего возраста, то The Lobster — и его неоднозначный, но не менее захватывающий финальный выстрел — нанесет неудобно близко к вашему дому ». Мне сказали, что вы должны были это сделать, но, вероятно, не можете себе этого позволить.- Dom Sinacola
Директор: Пол Верховен
Очень слабо основанный на рассказе Филипа К. Дика «Мы можем запомнить это для вас оптом» (и разве не все адаптации PKD «очень слабы»?), Total Recall функционирует как конструкция для Пола Верховена, чтобы взять высококонцептуальная предпосылка об имплантатах памяти, утраченной идентичности и мотивационной неуверенности, превратившая это в шалость Арнольда Шварценеггера.Должно быть плохо, но это не так; в лучшем случае это должно быть дрянное веселье, но это даже больше. В отличие от многих своих аналогов по научно-фантастическим боевикам, Total Recall никогда не исчерпывается идеями; он начинается с имплантата памяти, но в конце дает нам ярко представленное марсианское общество с угнетенной популяцией мутантов (что, например, является лучшим набором спецэффектов для макияжа) и секретным инопланетным реактором, который представляет собой Макгаффин, но также deus ex machina . Сюжет запутан, но и Арнольд тоже.Все работает. Total Recall Производственный бюджет в размере 60 миллионов долларов был абсолютно огромен для своего времени, но в отличие от аналогичных голливудских предприятий, которые вкладывают деньги в блеск (например, римейк 2012 года, он вылетает из головы), Верховен использует добычу, чтобы дать больше пыли, больше песка, больше дряхлых комплектов, больше скрученных протезов и максимум Арнольда. Верховен, по сути, использует Арнольда столько же, сколько он использует все остальное в бюджете, чтобы рассказать эту мрачно-яркую историю, от искаженной путаницы в постановке прямо до сногсшибательного финала.В результате получается научно-фантастическая стяжка, написанная в виде сотни ах-нульд лиц, абсурдных и незабываемых. Сколько раз Дика адаптировали, это, пожалуй, единственный раз, когда безудержная энергия и воображение его работы воплотились в кино ( «Бегущий по лезвию», — совсем другое). Total Recall может иметь мало общего с реальным содержанием истории, которую он взрывает, но он знает атмосферу. И флюиды PKD самые лучшие. —Чад Бец
Директор: Орсон Уэллс
Трудно классифицировать книгу Орсона Уэллса The Trial ; это определенно не из этого мира, а, по-видимому, продукт какой-то приглушенной параллельной вселенной.Циничная смесь пораженческого анти-триллера и угольно-черной комедии, действие которой происходит в скудном, лишенном любви городе, окутанном вечными сумерками, в фильме снимается Энтони Перкинс (безнадежно комичный) в роли Джозефа К., офисного дрона, который предстал перед судом, не зная природы его преступление. Колеблющийся между сатирой и полным кошмаром, The Trial полон идей и тем, которые зритель может пройти вместе с K, поскольку он соблазняется гарпиями и издевается над чудаками на пути к обнаружению, что нет прямого ответа на то, почему он на суде, и чтобы мужчина задавал вопрос «Почему?» в таком мире это само по себе преступление.Термин «опережая свое время» часто применяется к фильмам Уэллса, и тем более, что мы переоцениваем его работу и понимаем, что в его заднем каталоге есть гораздо больше, чем Citizen Kane . Тем не менее, есть ощущение, что The Trial навсегда опередит свое время — более чем 50 лет спустя он стал почти непреодолимым. Это также совершенно незабываемо. — Броган Моррис
Директор: Стэнли Кубрик
Как и большинство (ну, вероятно, все ) экранизационных адаптаций Стэнли Кубрика, Заводной апельсин представляет собой ремикс на несколько аспектов из романа Энтони Берджесса, и, вероятно, к лучшему (по крайней мере, Алекс [ужасающе электрический Малкольм МакДауэлл ] не педофил в фильме Кубрика, например).Это все еще безжалостная злобная сатира, изображающая общество, допускающее жесткую молодежную культуру, такое, в котором современная наука и психология являются лучшими контрмерами в борьбе с Ультра Насилием ™, которое совершают такие люди, как Алекс и его товарищи-друзья. До боли ясно, что когда Алекса становится жертвой британского министра внутренних дел (Энтони Шарп), побеждает — спойлер! — зло. Господи, может ли кто-нибудь из нас снова услышать то же самое «Поющие под дождем» после этого кошмара? —Скотт Уолд
Директор: Альфонсо Куарон
Мы помним самый ужас — ощущение безжалостной, неизбежной гибели, от его буквально взрывных начальных моментов до его запыхавшихся двусмысленных последних секунд, весь Дети мужчин пронеслись мрачными оттенками серого, как будто человечество все еще приближалось смириться с его возгоранием, хотя все пробирались сквозь пепел.В 2027 году осажденный бывший активист и нынешний бюрократ Тео (Клайв Оуэн) блуждает среди растущих гражданских беспорядков, подпитываемых британскими вооруженными силами, подавляющими беженцев, спасающихся бегством от цивилизационного упадка остального мира. Циничный и загнанный смертью в угол на каждом шагу, Тео не может не помочь своей отчужденной бывшей жене (Джулианна Мур), взяв на себя защиту Ки (Клэр Хоуп-Эшити), фигуры Девы Марии и последней известной беременной женщины на Земле. . Одиссея Тео переносит его через последние остатки разрушенного мира, режиссер Альфонсо Куарон ставит ужасные зрелища — нападение на машину, кошмарный лагерь беженцев, разрушенное городским полем битвы — часто в длинных кадрах (или отредактированных в цифровом виде, чтобы показывать длинные кадры) и с невероятно интуитивными ставками.Тем не менее, несмотря на всю техническую храбрость Куарона, то, что остается еще долго после того, как закончился Дети мужчин , — это его отказ разрешить путешествие Тео, приписать то, что он достиг, любую надежду, надежду, что еще есть время, но безнадежность, что что-то есть. осталось мы можем сделать. Апокалипсис никогда не был таким захватывающим. — Дом Синакола
Директор: Андрей Тарковский
«Когда-то будущее было лишь продолжением настоящего.Все его изменения вырисовывались где-то за горизонтом. Но теперь будущее — часть настоящего ». Так говорит Писатель (Анатолий Солоницын) в «Сталкере » Андрея Тарковского, где-то глубоко в Зоне, созерцая более глубокие окопы своего подсознания, своих страхов, жизни и всей «грязи», существующей внутри него. «Готовы ли они к этому?» он спрашивает. В последнем советском фильме Тарковского режиссер, кажется, признает, что то, чего он больше всего боялся, сбылось.
Что это означает, конечно, непонятно для зрителя, не погруженного в жизнь режиссера или в историю страны, которая была и родной, и враждебной ему и его работе на протяжении большей части его жизни.Основанный очень свободно на Пикник на обочине , романе братьев Бориса и Аркадия Стругацких (которые также написали сценарий), Сталкер представляет антиутопическое будущее недалеко от нашего настоящего — или настоящего Тарковского, до падения Берлинской стены или опустошение Чернобыля — в котором некая потусторонняя сила нанесла на Землю место, которое люди назвали «Зоной». Там законы природы не действуют, время и пространство сдерживаются скрытыми желаниями и волей всех, кто входит в него.
Конечно, правительство установило кордоны вокруг Зоны, и въезд в нее категорически запрещен. Гиды / посредники, называемые «сталкерами», возглавляют незаконные экспедиции в Зону, забирая клиентов (часто интеллектуальную элиту, которая может позволить себе поездку) в самое сердце закрытой, чужой области — в поисках, как мы узнаем по мере продвижения фильма, так называемая «Комната», где воплощаются в жизнь самые сокровенные желания человека. Один из таких сталкеров (Александр Кайдановский) нанят вышеупомянутым писателем и физиком (или кем-то еще), известным только как профессор (Николай Гринько), чтобы привести их в Зону, вдохновленные смутными представлениями о том, что они обнаружат, когда достигнут Комната.Аудитория находится в неведении, и благодаря (почти невыносимо) терпеливым снимкам Тарковского трое мужчин приходят к открытию, как и те, кто следит за их путешествием, что на самом деле привело их к такой ужасной крайности, как наем духовного преступника для ведите их к почти неизбежной гибели всего, что их ждет в Зоне.
И все же, никакой контекст должным образом не готовит зрителя к мучительному гипнотическому переживанию просмотра Stalker . Между сепией пустошей за пределами Зоны (столь детализированной в грязи и невесомой нищете, что вам, возможно, придется потом принять душ) и перенасыщенными зелеными и синими цветами обломков внутри, Тарковский движется почти незаметно, принимая ритмы промышленности и пустые затишья. постиндустриальной жизни до такой степени, что почти не мистическое становится очевидным.На протяжении всего этого толчка и тяги нарастает чувство побега — возможно, Тарковский сбегает из Советского Союза и ограничений на его фильмы, — равно как и ощущение, что побег никогда не следует предпринимать. Какая-то свобода, какие-то знания, как говорит режиссер, не для нас. — Дом Синакола
Директор: Кацухиро Отомо
В целом аниме-кино с начала 90-х до наших дней отмечено прецедентом Акира Кацухиро Отомо.«Акира», созданный на основе первых глав знакового сериала манги Отомо, был самым дорогим анимационным фильмом своего времени и эталоном кинематографии, который потряс всю индустрию. Действие происходит через 31 год после того, как Третья мировая война была спровоцирована мощным взрывом, охватившим Токио. Действие Акиры происходит в обширном мегаполисе Нео-Токио, построенном на руинах бывшего и опасно балансирующем на пороге социальных потрясений. . Фильм рассказывает об истории Канеда Шотаро и Тецуо Шима, двух членов молодежной мотоциклетной банды, чьи жизни безвозвратно изменились в одну роковую ночь на окраине города.Во время столкновения с конкурирующей бандой мотоциклистов во время вражды за территорию, Тецуо врезается в незнакомого ребенка и сразу же уносится подпольной военной службой, в то время как Канеда и его друзья беспомощно смотрят на него. С тех пор Тецуо начинает развивать новые пугающие экстрасенсорные способности, поскольку Канеда отчаянно пытается организовать спасение. В конце концов путешествия этих двух друзей детства встретятся и столкнутся в захватывающей серии разборок, окружающих зловещую тайну, само происхождение которой лежит в темном сердце катастрофического прошлого города: сила, известная только как «Акира.Как и последовавший за ним Ghost in the Shell , Akira считается пробным камнем жанра киберпанк, хотя его вдохновение гораздо глубже, чем дань уважения Neuromancer Уильяма Гибсона или Blade Runner Ридли Скотта. Акира — это фильм, истоки и эстетика которого неразрывно связаны с историей послевоенной Японии, от Олимпийских игр 1964 года в Токио и студенческих протестов «Анпо» той эпохи до экономического бума в стране и зарождающейся контркультуры Босодзоку. гонки. Акира — это фильм, наполненный множеством посланий, наименьшее из которых — закодированная антиядерная притча и стяжка против бессмысленного капитализма и высокомерия «прогресса». Но, пожалуй, наиболее остро стоит то, что по сути это история о том, как ваш лучший друг превращается в монстра. Акира почти единолично ответственна за бум аниме на Западе в начале 1990-х годов, его эстетическое видение отражается во всех основных формах искусства, вдохновляя целое поколение художников, режиссеров и даже музыкантов.По этим и многим другим причинам каждый фанат аниме должен в какой-то момент бороться с первенством Акиры как самого важного аниме-фильма, когда-либо созданного. — Туссен Эган
Директор: Фриц Ланг
Metropolis никогда не тормозит, так как обеспечивает постоянный поток знаковых изображений. Фриц Ланг наполнил свою притчу всеми возможными научно-фантастическими / приключенческими образцами: сумасшедший ученый, робот, погоня на крыше, катакомбы и, как оказалось, коварный прихвостень. «Метрополис» также является отличным напоминанием о том, насколько сложно судить о неполном фильме. Фактически, во многих немых фильмах отсутствует материал, даже если он не показан на просмотрах или в домашнем видео. Хотя фильм Лэнга всегда был известен своими захватывающими спецэффектами — по закону я должен использовать фразу «провидец» при его обсуждении, — только несколько лет назад современная аудитория увидела фильм, хоть немного близкий к тому, премьера которого состоялась впервые. Оказалось, что лучшая игра Metropolis , Фриц Рашп в роли безжалостного шпиона корпоративного государства, была частью этого недостающего материала, и это придает фильму большую актуальность, усиливая чувство классового антагонизма.С этим неведомым совершенством, скрытым в одном из самых известных фильмов всех времен, нам остается только гадать, что еще было потеряно в пламени нитратов. — Джереми Мэтьюз
Директор: Эндрю Стэнтон
Начинается с 45 великолепных минут почти полного отсутствия диалогов, WALL-E была серьезной авантюрой для Pixar, чья замечательная череда успехов на тот момент приходилась на довольно узкий диапазон. WALL-E прочно относится к сфере детской фантазии, но сценарист и режиссер Эндрю Стентон оттолкнул голоса знаменитостей от центра фильма и явно тянется к чему-то новому. В пост-пост-апокалиптическом мире, где люди ушли в космос и оставили после себя армию машин, чтобы очистить место, 700 лет прошли без особого прогресса, и даже машины пришли в упадок, за исключением одного, полуразрушенного. уплотнитель мусора размером с оттоманку по имени ВАЛЛ-И, который все еще соблюдает свою директиву и тоскует по затерянному миру.Когда ВАЛЛ-И встречает сияющего белого зонда по имени Ева, их предварительные отношения, как и остальная часть фильма, развиваются с помощью нескольких слов. Даже когда обстановка смещается к кораблю, на котором находятся вышеупомянутые люди, а ритм переходит к последовательностям действий с туманными целями, обещание фильма сводится к хорошо выполненной, но обычной потребности в адреналине, WALL-E — это благородный эксперимент, продолжающийся до сих пор. в сознании еще долго после фильмов вроде Тачки поблекли. —Роберт Дэвис
Директор: Пол Верховен
На протяжении конца 1970-х и снисходительных 80-х «промышленность» была уничижительной, и «Корпоративная Америка» обесцвечивала в белый цвет почти все, кроме самых функциональных из «синих воротничков».В общих чертах, конечно: производство процветало, но отечественные автомобильные компании из «большой тройки» в Детройте, столкнувшиеся с астрономическими ценами на газ из-за роста ОПЕК, а также усиления иностранной конкуренции и децентрализации своей рабочей силы, прибегли к резким затратам. -снижение мер, инвестирование в автоматизацию (что, конечно, лишило работы тысячи людей, закрытие ряда заводов) и перемещение предприятий в страны с «низкой заработной платой» (что еще больше подрывает всякую надежду на надежную работу сборочной линии в этом районе) .Воздействие такого массивного тектонического сдвига в самой основе автомобильной промышленности вызвало толчки, которые, конечно же, ощущались во всем Ржавом поясе и на Среднем Западе, но для Детройта, сущность которого, казалось, почти полностью состояла из выхлопных газов, изменение покинуло город. в вездесущем состоянии распада. Итак, хотя он был снят в Питтсбурге и окрестностях Техаса, Детройт — единственный логичный город для обитания Робокопа . Практически бесподобная, гнилостная, дерзкая смесь общественного сознания, крайнего насилия и экзистенциального любопытства, первая голливудская работа Пола Верховена прояснила свой смысл: новая промышленная революция должна произойти не в рядах профсоюзов или в залах заседаний совета директоров, а внутри себя.К 1987 году большая часть города уже была в полном беспорядке, закрытие Центрального вокзала Мичигана — и признание того, что Детройт больше не был жизненно важным центром торговли — осталось всего через год, но его роль как ребенка с плаката для крушения вестерна Цивилизация еще не получила реального развития. Верховен кричал об этом заживо. Он сделал распад Детройта тактильным, интуитивным и неизмеримо громким, ограничив его идеями о пределах человеческой идентичности и весельем потребительской культуры. Когда Верховен проезжал мимо похожего на Христа киборга — истинного слияния человека и спасителя — через рушащиеся постапокалиптические окраины той части мира, в которой когда-то было столько процветания и надежды, он не указывал на адский пейзаж будущего Детройта. как поле битвы, на котором рабочий класс будет сражаться против жадного 1%, но вместо этого для робота-полицейского, Мерфи (Питер Веллер), как поле битвы для самого себя.Как любой из нас может спасти такое место, как Детройт? В Robocop это сугубо личное дело. — Дом Синакола
Директора: Вачовски
Мало что можно добавить к тому, что уже было систематизировано о фильме, который сделал киберпанк не глупым — и, следовательно, лучшим киберпанк-фильмом всех времен, среди его многочисленных достижений — или который сделал Киану Ривза респектабельной фигурой американского кунг-фу, или это, наконец, сделало фильмы о боевых искусствах очень популярным товаром за пределами Азии.История компьютерного хакера, который осознал реальность того, что все, что он знает, является иллюзией, созданной, чтобы успокоить человечество под властью супер-расы роботов-кальмаров, Матрица — рядом с кланом Wu-Tang — то, что доказали новому поколению, что фильмы о боевых искусствах заслуживают их внимательного изучения, и эта репутация порождает уроки колледжа, путешествия героев и невозможные ожидания от спецэффектов. Даже сегодня у нас все еще есть этот фильм, которым мы должны поблагодарить за то, что мы любим в современном кинетическом кино, за то, насколько гибкой может быть гениальная научная фантастика, за то, насколько глубока наша связь с мифотворчеством — с религиозностью символов цивилизации — может достигнуть.Это наша красная таблетка; все остальное — иллюзия величия, а все остальное — намек на то, что достигли Вачовски, включая два продолжения — раздутые и красивые, непохожие на все, что можно было ожидать от относительно автономного оригинала, — которые, в свою очередь, заслужили особую репутацию в сеттинге. курс для каждой будущей многосерийной франшизы — Dom Sinacola
Действие происходит в антиутопическом будущем, немного более глупом, чем классическая оруэлловская версия (хотя и не менее зловещем), мир фильма Терри Гиллиама 1985 года — это дитя любви, которое возникает, когда бюрократический кошмар встречается с эскапистской фантазией.Результат лирический и красивый, а также ужасающий и захватывающий. Хотя выпускникам «Монти Пайтон» предстоят десятилетия злополучных и шумных постановок, Brazil остается одним из самых чистых и приятных выражений уникального видения Гиллиама. —Майкл Бургин
Директор: Ридли Скотт
Точно так же, как The Road Warrior задавал внешний вид и тон для бесчисленных постапокалиптических кинематографических сцен, так же как и мир грязного, влажного и переполненного фильма Ридли Скотта Blade Runner установил стандарт для изображения до- апокалиптические антиутопии.Но у него также были Харрисон Форд, Шон Янг, Рутгер Хауэр и актеры, которые все воплощают вдохновленную Филипом К. Диком историю об уходящем на пенсию полицейском в суровую, правдоподобную жизнь. За впечатляющим оформлением декораций и вдохновляющими постановками фильма скрывается неотразимая медитация на скрывающееся одиночество человеческого (и, возможно, бесчеловечного) состояния, которое продолжает вызывать отклик (и запускать новые творения, такие как Blade Runner 2049 Вильнева) и по сей день. —Майкл Бургин
6 Каннских фильмов, которые нужно посмотреть на большом экране
В условиях пандемии Каннский кинофестиваль 2021 года оставался местом, где хорошо одетые знаменитости, кинофилы и кинематографисты собирались, чтобы отпраздновать это искусство, которое казалось хрупким в мире. в прошлом году.Независимо от того, аплодировали ли зрители практически любому фильму, который они видели, или критики раскритиковали произведение, которое они сочли невпечатляющим, было ясно одно: кино было очень скучно за последние полтора года по просмотру фильмов в домашних условиях.
Восемнадцать месяцев до Каннского кинофестиваля 2021 года были самым долгим периодом в моей сознательной памяти, когда я не смотрел фильм в кинотеатре. Это было похоже на новое начало и, надеюсь, уникальную возможность заново открыть для себя эту странную форму развлечений, жизни и мечтаний, проецируемых на экран в комнате с незнакомцами.Каждый фильм, который я смотрел, напоминал мне, что фильм может (или не должен). Ниже приведены некоторые из этих основных моментов.
Сладко-горькая сказка о совершеннолетии
Предоставлено Stayblack-Productions.
Этот победитель приза жюри на боковой панели «Две недели режиссера» был первым фильмом в Каннах, который мне понравился. Действие третьего фильма американо-итальянского режиссера Йонаса Карпиньяно, A Chiara , происходит в Калабрии, как и его предыдущие два. Свами Ротоло — это Кьяра, 15-летняя девушка из дружной семьи (всех играют настоящие члены семьи Ротоло).Вскоре после празднования 18-летия сестры Кьяра обнаруживает, что у ее отца есть секрет, который она становится одержима раскрытием. Затем он движется как жанровый фильм, а зацикленность и решительная походка Кьяры придают фильму импульс. Конец фильма резкий; это меня очень тронуло. Мое сердце упало, и мое зрение расширилось. Я понял, что Chiara — это история о взрослении, не о незначительных романах или летних каникулах перед колледжем, а напоминание о том, что от 15 до 18 лет — это так рано, время, когда вы чувствуете, что у вас нет выбора.Тем не менее, ваша семья, друзья и местоположение в это время определяют исход вашей жизни.
The Buddy Flick
Предоставлено B-Plan Distribution.
Купе № 6 — еще один фильм, в котором обстановка (два незнакомца встречаются в поезде) кажется знакомой, но отсутствие романтики делает ее свежей. Лаура — финская студентка, вынужденная делить крохотное купе поезда по России с пьяным хамом Вадимом. Фильм был снят на 35-миллиметровую пленку на самом движущемся поезде, а снимки крупным планом пятнистых лиц и отвратительных виниловых узоров блестяще воссоздают обстановку 1990-х годов.Этот фильм о приятелях (как и все фильмы о хороших друзьях, рассказ о маловероятной дружбе) полон человечности и оптимизма, но при этом никогда не ощущается слишком сентиментальным.
Стилизованный автомобиль Тимоти Шаламе
Предоставлено Searchlight Pictures.
Новый фильм Уэса Андерсона кажется продолжением фильма The Royal Tenenbaums . Это также похоже на один из самых личных фильмов Андерсона. Royal Tenenbaums рассказывал о романтизированном виде Нью-Йорка (где жил Андерсон) с точки зрения взрослых детей. Французская депеша — это романтизированный взгляд на Париж (где живет Андерсон) с точки зрения человека, который принимает свое новое положение в качестве молодого старика. Он разделен на виньетки или рассказы в журнале («Французское послание свободы, Вечернее солнце Канзаса», также полное название фильма). В одном из рассказов Тимоти Шаламе играет революционного лидера в мае 1969 года, а теперь действие происходит в марте, с точки зрения более старшего писателя, которого играет Фрэнсис МакДорманд. Подобно режиссеру поколения X, смотрящему на поколение Z, МакДорманд не понимает их идеалистической политической программы, но также знает, что они правы.Дерзкая, но небезопасная подача Шаламе идеально подходит для эстетики Андерсона.
Медитативная звуковая ванна
Первые три фильма в этом списке — это эмоции, транслируемые, соответственно, через структуру, сюжет и чистые образы. К тому времени, когда мы добрались до Memoria , нового фильма Апичатпонга Вирасетакула с Тильдой Суинтон в главной роли, премьера которого состоялась ближе к концу фестиваля, мне напомнили о важности мечты в кино. Буквально, потому что я заснул! Это не удар по прекрасному и тонкому фильму, в котором тишина и тени прерываются стойким и жестоким треском.Персонаж Суинтон боится, что сходит с ума, и уверен, что это так, но все в порядке. Большая часть фильма похожа на полнометражную медитацию через звук.
Засыпание в кино — обычное дело на фестивалях из-за раннего утреннего просмотра, поздней ночи и постоянной смены часовых поясов. Лукреция Мартель, Цай Мин-лян и Аббас Киаростами одобрили этот акт для своих и других фильмов. За последние полтора года, когда я смотрел дома фильмы, я, возможно, видел кое-что по частям, продолжая на следующий день, если я устал, но я ничего не пропустил. Memoria казалась странным и прекрасным возвращением в кинотеатры, где можно было отвлечься на несколько секунд, галлюцинируя сцены из других фильмов, из предыдущих дней, которые все слились воедино, как коллаж. Memoria сюрреалистичен, но больше похож на сон наяву, чем на кошмар (по крайней мере, для меня). Я с нетерпением жду встречи с ним снова.
The New Classic
Предоставлено Drive My Car.
Drive My Car — новый фильм захватывающего японского режиссера Рюсукэ Хамагути, основанный на рассказе Харуки Мураками и получивший награду жюри Канн за лучший сценарий.Хамагучи создает невыразимые миры, в которых мечты и заблуждения превращаются в практические и обоснованные. Этот нежный трехчасовой фильм стал самым сильным фильмом фестиваля.
Смелая переосмысление кино
В то время как Drive My Car был лучшим фильмом, а Titane Джулии Дюкурнау заслуженно получил Золотую пальмовую ветвь, новый фильм Гаспара Ноэ Vortex был самым смелым произведением на фестивале. Ноэ известен такими фильмами, как Enter the Void , Love, и Climax, , в которых использовались формальные уловки для представления субкультурных сцен в фильмах, которые были похожи на вечеринки.Стоять в очереди на этот полуночный просмотр было похоже на попытку попасть в клуб, заполненный французскими фанатами, одетыми в неоновую прозрачную одежду и одежду для бондажа. Каково же удивление, найти фильм с Франсуазой Лебрен в главных ролях ( Мать и шлюха ) и режиссером Дарио Ардженто о пожилой паре с проблемами со здоровьем. Не отказываясь от формального изобретения, Ноэ использует разделенный экран в режиме реального времени, чтобы показать ежедневные мелочи пары в последние дни жизни в собственном доме. Этот плохой мальчик французского кино до сих пор хочет шокировать, но делает это булькающим сердцем или ужасом забитого туалета.
Это был единственный фильм, который изменил мои ожидания времени. Я не знала точно, чего ожидать, когда я смогу расслабиться и когда пришло время взять сумку и уйти. Я покинул фильм, слушая звуки по-другому и — пока я уходил от Vortex в темноте — с новой точки зрения на то, что может быть «кинематографическим». Я не мог и просить больше.