Группа машина времени лучшие песни 1979 1985 видео: — 1979-1985 . , Vinyl (LP)

– от alexxlab 0

Содержание

Машина Времени: музыка, видео, статистика и фотографии

211
180
164
185
153
199
203
196
162
179
185
178
214
179
216
181
173
186
181
205
192
170
210
206
199
204
196
208
200
170
175
190
222
194
173
192
188
164
184
179
191
184
182
170
186
174
195
239
204
203
191
149
178
197
185
191
179
176
162
182
214
156
191
217
198
173
197
196
197
182
185
183
170
186
202
183
227
208
181
171
188
209
184
55
164
175
161
174
360
258
213
249
242
250
241
243
233
204
218
243
212
212
234
229
177
186
221
225
233
239
202
179
198
234
209
220
215
180
165
225
232
213
206
202
195
170
207
214
211
206
207
191
178
206
212
198
191
242
178
170
174
196
210
194
148
144
163
142
158
202
168
185
172
170
201
212
190
230
199
190
149
221
198
208
205
219
167
171
181
193
210
202
171
174
153
188
187
172
181

Андрей Макаревич биография, фото, личная жизнь

Профессиональная деятельность

Будущий певец с самого детства мечтал быть водолазом, палеонтологом и герпетологом. По словам самого Андрея Макаревича, большая часть детских желаний исполнилась. С ранних лет он играл на фортепиано, позже пошел в музыкальную школу, но бросил учебу. С 12-ти лет Макаревич начал сам учиться игре на гитаре, заслушиваясь песнями Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого. Сам сочинял стихи и играл дворово-костровые и бардовские песни. Макаревич услышал песни «The Beatles» и стал, как он сам говорит, битломаном. Это и определило его судьбу. В восьмом классе Андрей Макаревич основал группу «The Kids». Она исполняла кавер-версии иностранных композиций. Впервые на сцену группа вышла в 1968 году. А спустя год, вместе с одноклассниками Александром Ивановым, Игорем Мазаевым, Павлов Рубиным и Юрием Борзовым, была создана группа «Машина времени». В 1970 году Андрей Макаревич пошел учиться в Московский архитектурный институт. Но в 1974 году его отчислили за «несвоевременный уход с работы на овощной базе», но на самом деле — по распоряжению одной из партийных инстанций за увлечение рок-музыкой. Тогда Макаревич устроился работать архитектором в Государственном институте проектирования театров и зрелищных сооружений. Там он проработал до 1980 года. А за пять лет до этого восстановился на вечернее отделение МАРХИ и все-таки получил диплом. Но основным занятием была, естественно, «Машина времени». В 1980 году Росконцерт подписал с группой «Машина времени» контракт, и это сделало коллектив легальным. Макаревич уволился из Гипротеатра и стал музыкантом и исполнителем официально.

Музыкальные группы Андрея Макаревича

В школьные годы Макаревич создал рок-группу The Kids, а в 1969 году он собрал ансамбль Time Machines, который исполнял кавер-версии песен The Beatles и The Rolling Stones. В 1974 году ансамбль Time Mashines был переименован в «Машину времени». В марте 1976 года группа выступала на фестивале «Песни молодежи-76» в Таллине, где заняла первое место. Несмотря на огромную популярность «Машины времени» в Советском Союзе, официальные круги долгое время не признавали ее. В 1987 году «Машина времени» впервые выехала на гастроли за пределы СССР в Польшу, а затем в Японию, США, Болгарию, Испанию и Мозамбик.

Дискография

Альбомы группы «Машина времени»

Это было так давно (1978)
Маленький принц (live-1980)
В добрый час (1986)
Десять лет спустя (1987)
Реки и мосты (1987)
В круге света (1988)
Медленная хорошая музыка (1991)
Лучшие песни 1979-1985 (1993)
Внештатный командир Земли (1994)
Кого ты хотел удивить? (1995)
Картонные крылья любви (1996)
Неизданное (1996), Отрываясь (1997)
Часы и знаки (1999)
Место, где свет (2001)
Машинально (2004)
Неизданное II (2004)
Time Machine (2007)
Машины не парковать! (2009)
Крысы — Single (2012)

Сольные проекты

В 1990-е годы Макаревич время от времени выступал с сольными концертами в «бардовской» манере — без сопровождения, с одной акустической гитарой и исполнял собственные песни. В 2002 году Макаревич основал «Оркестр креольского танго», в котором принимали участие лучшие джазовые музыканты страны. Андрей Макаревич начал гастролировать и записывать музыку как вместе с «Машиной времени», так и с «Оркестром креольского танго».

Дискография

Сольные альбомы Андрея Макаревича: «У ломбарда» (1994), «Пионерские блатные песни» (1996), «Песни под гитару» (1998), «И т.д.» (с «Оркестром креольского танго», 2002), «Идиш Джаз» (2013).

Фильмография

С середины 1970-х годов Макаревич и группа «Машина времени» начали сотрудничать с кинематографистами.

В 1974 году «Машина времени» приняла участие в съемках кинофильма «Афоня».

Позднее музыканты сыграли рок-группу в картине Александра Стефановича «Душа» (1982), где в главных ролях снялись София Ротару и Михаил Боярский.

У того же Стефановича Макаревич исполнил главную роль в картине «Начни сначала» (1986).

Снимался в фильмах

«Рок и фортуна» (1989)

«Сумасшедшая любовь» (1992)
«Витрина» (2000)

«О чем говорят мужчины» (2010)

Библиография

Андрей Макаревич является автором ряда книг. В 1992 году он издал книгу «Все очень просто» с рассказами о жизни группы «Машина времени» 1968-1983 годов. За ней последовали другие: «Смак: встречи на кухне» (1998), «Что такое дайвинг, или Акваланги для всех» (в соавторстве с Юрием Бельским, 1999), автобиографическая книга «Сам овца» (2001), «Андрей Макаревич: песни и стихи» (2003), «Евино яблоко» (2011), «Живые истории» (2013).

Телевидение

В 1993 году Макаревич основал, а впоследствии и возглавил телекомпанию «Смак», стал ведущим одноименной программы. Также участвовал в создании программ «Эх, дороги», «Абажур», вел программу «Подводный мир».

Джаз клуб Андрея Макаревича «Jam Club»

Андрей Макаревич всегда мечтал о месте с особой атмосферой и где будет звучать живая музыка, которую он любит. Теперь такое место есть. Оно находится в старинном московском здании по адресу Сретенка, 11 и называется JAM Club. В клубе два небольших, совершенно разных зала: один спроектирован в современном стиле, второй в духе классических джаз-клубов начала прошлого века. Есть большие экраны, возможна видеотрансляция из зала в зал Сами залы акустически изолированы, и два разных выступления могут идти одновременно.

Интервью с Андреем Макаревичем

Андрей Макаревич: «Предатели — это те, кто толкает страну к войне» — http://www.maximonline.ru/longreads/interview/_article/andrey-makarevich/
Андрей Макаревич: «Я не машина, а человек»: https://www.novayagazeta.ru/articles/2015/04/06/63705-andrey-makarevich-171-ya-ne-mashina-a-chelovek…
Макаревич и немножко нервно: http://www.svoboda.org/a/27301499.html
Андрей Макаревич: «Мои женщины были сумасшедшими»: http://7days.ru/stars/privatelife/andrey-makarevich-moi-zhenshchiny-byli-sumasshedshimi.htm
Андрей Макаревич: Большинство людей — идиоты: https://snob.ru/profile/30401/blog/113406
Online-интервью с Андреем Макаревичем: http://kommersant.ru/doc/1503617
«Терпеть не могу самоанализ»: https://lenta.ru/articles/2017/03/09/mv/

Премии и награды

В 1993 году Андрей Макаревич был удостоен медали «Защитнику свободной России»
В 1999 году музыканты группы «Машина времени» были награждены орденами Почета
В 2003 году Андрей Макаревич был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2003)
В 2012 году на фестивале «Лунный кот» Макаревич получил почетный кубок, диплом мэрии, медаль «Золотой кот», а также занял первое место в номинации «Графика» за роспись чайного сервиза «Five o’кот», выполненного Императорским заводом фарфора.

Группа Машина Времени — состав, фото, клипы, слушать песни

Биография группы «Машина времени»

Коллектив «Машина времени» по праву считается родоначальником классического русского рока и внес неоценимый вклад в отечественную музыкальную культуру. «Машинисты» не только первыми стали сочинять и исполнять рок-музыку на русском языке (официальной датой рождения группы считается 1969), но и наполнили ее глубоким смыслом, тем самым заставляя аудиторию задуматься о важных общечеловеческих проблемах. За полвека творчество «Машины времени» не утратило своей актуальности и является своеобразным эталоном музыкального стиля и профессионализма как для миллионов поклонников, так и для многочисленных коллег по цеху. Группа «Машина времени»

История создания группы

Музыкой московский школьник Андрей Макаревич увлекся еще в подростковом возрасте и уже в пятнадцать лет организовал свой первый коллектив «The Kids», в состав которого, помимо него, входили Миша Яшин, Лариса Кашперко и Нина Баранова. Поначалу ребята пели на английском языке, выступая с хитами популярных западных исполнителей на вечерах самодеятельности и школьных дискотеках. Группа «The Kids» (1968) В 1968 году Андрей впервые услышал «Битлз», творчество которых полностью перевернуло его сознание. Пример ливерпульской четверки, а также совместное выступление на школьном концерте с ВИА «Атланты», вдохновили юного Макаревича на создание рок-группы «Time Machines». В ней, по аналогии с «Битлз», уже не было места девушкам: Андрей пел и играл на гитаре, бас-гитаристами стали Паша Рубин и Игорь Мазаев, Юра Борзов сел за ударные, Саша Иванов исполнял партии на ритм-гитаре, клавиши доверили Сереже Кавагоэ. У последнего родители работали в посольстве, долгое время жили и работали в Японии и обзавелись высококлассной музыкальной аппаратурой, которая качественно улучшила звучание новоиспеченной группы. «Машина времени». Начало Поначалу среди участников коллектива часто возникали разногласия по поводу музыкального материала: Макаревич настаивал на оригинальном репертуаре, остальные ребята стремились подражать «Битлам». Из-за этого в группе даже произошел раскол, и Мазаев, Борзов и Кавагоэ сделали попытку создать собственный коллектив, которая не увенчалась успехом. «Time Machines» снова воссоединилась, и вскоре на домашний магнитофон был записан первый альбом, состоящий из одиннадцати англоязычных песен. К сожалению, этот материал не сохранился, о чем Макаревич нисколько не сожалеет, называя его «чудовищным». В начале творческого пути «Машина времени» назвалась «Time Machines» К этому времени ребята окончили школу и задумались о продолжении образования. Не всем удалось совместить учебу в вузе с музыкой, и группу покинули Рубин и Иванов. Макаревич и Борзов поступили в столичный архитектурный институт, где познакомились с Алексеем Романовым и Александром Кутиковым. Ребята стали вместе выступать в институтской рок-группе, давали концерты в ДК «Энергетик». На фото: Юрий Борзов и Сергей Кавгоэ Вскоре Кутиков заменил ушедшего в армию Мазаева, а место барабанщика занял Максим Капитановский. Через год он тоже отправился служить в Вооруженные силы, и Кавагоэ сам сел за ударные.

Основные этапы творчества

Эта троица до середины 70-х оставалась основным составом группы, которая к тому времени уже сменила название на «Машина времени» и, благодаря участию в записи пластинки трио «Зодиак», даже засветилась на студии «Мелодия». Поначалу музыканты старались походить на группу The Beatles Но «Росконцерт» и Союз композиторов игнорировал появление странного коллектива, выбивающегося из общей концепции советской эстрады, и чинил молодым музыкантам всевозможные препоны. В самой группе тоже было не все гладко, и в 1974 году из-за разногласий с Кавагоэ ее покинул Кутиков. Ему на смену пришел Евгений Маргулис, универсальный музыкант с «блюзовым» голосом.

В этом же году «машинистов» пригласили сняться в фильме Георгия Данелии «Афоня», и, хотя в окончательном варианте эпизод с их участием вырезали, в картине осталась песня «Ты или я», а в титрах – название группы.

Гастроли в Таллине (1976 год) В 1975 году «Машину времени» позвали на телевидение для записи программы «Музыкальный киоск». Программа в эфир так и не вышла, но семь новых композиций, записанных в профессиональной студии, быстро разошлись по всей стране. Когда в 1976 группу пригласили выступить на музыкальном фестивале в Таллинне, их песни уже были хорошо известны публике, которая тепло встретила «Машину времени». Коллектив стал обладателем главного приза и познакомился со многими талантливыми музыкантами, в числе которых был Борис Гребенщиков. Он помог организовать гастроли «машинистов» в Питере, которые прошли с огромным успехом. Машина времени – Марионетки (выступление 1977 года) Но, тем не менее, чиновники «от культуры» продолжали настойчиво не замечать их возросшую популярность, поэтому гастрольная деятельность группы проходила в «подпольном режиме». Макаревича нервировала эта ситуация, и он всячески пытался придать коллективу официальный статус. Андрей даже придумал литературно-музыкальную программу «Маленький принц», с которой несколько лет безуспешно пытался попасть в «Росконцерт».

Остальных участников группы вполне устраивало их «нелегальное» положение, которое никак не влияло на доходы от гастрольной деятельности, поэтому среди музыкантов снова начались разногласия. В 1979 году Кавагоэ и Маргулис переходят в «Воскресенье», в группу возвращается Кутиков, а спустя некоторое время к коллективу присоединяется Петр Подгорецкий.

Петр Подгорецкий и Андрей Макаревич в молодости В этом же году «Машина времени» получила возможность выступать от «Росконцерта», войдя в труппу Московского театра комедии. Музыканты тут же занялись созданием новой концертной программы, и спустя несколько месяцев громко заявили о себе на престижном музыкальном фестивале в Тбилиси. С этого момента начинается стремительный взлет группы на вершину музыкального Олимпа. Машина Времени – Знаю только я (1985) Их хиты крутили на радиостанциях, кассеты заполнили киоски звукозаписи, а после участия в фильме «Душа» участников группы начали останавливать на улицах. Но, несмотря на это, в 1982 году творчество «Машины времени» подверглось резкой критике со стороны чиновников («…рок-группа декларирует с эстрады равнодушие и безысходность и множит записи этих сомнительных деклараций», – писали припартийные критики), и лишь волна людского гнева и тысячи писем поклонников заставили функционеров отступить. «В Никитском ботаническом саду». Первый клип «Машины времени» Такая двойственная ситуация сохранялась до середины 80-х годов. Группа активно гастролировала по стране и свободно исполняла песни собственного сочинения. При этом ей были запрещены официальные выступления в Москве, большая часть телепрограмм с участием музыкантов попадала «на полку», а до 1986 года не было издано ни одного профессионального студийного альбома. Участники «Машины времени» в молодости (1986 год) С началом Перестройки ситуация в корне изменилась. Коллектив стал участником Фестиваля молодежи и студентов и впервые выехал на гастроли за рубеж. Ажиотаж на их концертах был сравним с разгаром «битломании», когда поклонники готовы были разорвать от избытка чувств своих кумиров. В конце 1986 вышел первый официальный альбом группы «В добрый час» (компиляция лучших песен), а через год – первый студийный альбом «Реки и Мосты». Музыканты стали частыми гостями на телевидении, без их присутствия не обходилась ни одна популярная в то время музыкальная и развлекательная программа. Расцвет популярности группы пришелся на эпоху Перестройки Свое двадцатилетие «Машина времени» отметила масштабным сборным концертом в Лужниках, на котором выступили близкие друзья-музыканты и бывшие участники коллектива. Следующий, четвертьвековой юбилей «машинисты» отпраздновали в самом сердце столицы, на Красной площади. На концерте присутствовали лучшие российские рок-группы, а послушать музыкантов собралось около 350 тысяч человек. «Машина времени» на гастролях в США После 1991 года Макаревич стал активно участвовать в общественной жизни страны, открыто проявляя свою гражданскую позицию. Группа выступила в поддержку Бориса Ельцина на баррикадах Белого дома, а в 1996 поддержала Бориса Николаевича на очередных президентских выборах. Машина времени – Мой друг лучше всех играет блюз На юбилейном концерте в «Олимпийском», посвященном тридцатилетию коллектива, присутствовало немало политиков. Среди них были Анатолий Чубайс, Борис Немцов и Владимир Путин, тогда еще в должности премьер-министра. Сразу после этого масштабного шоу из-за чрезмерного пристрастия к кокаину был уволен Петр Подгородецкий. Позже он написал скандальную книгу «Машина с евреями», в которой не лучшим образом отзывался о бывших коллегах по группе.

Последним концертом, в котором принимал участие Подгорецкий, стало выступление 1999 года, приуроченное к 30-летию группы. В 2000 году вышел концертный DVD, записанный на этом выступлении. Музыканты исполнили 36 своих хитов.

Машина времени – Место, где свет (2001) В нулевые годы группа стабильно радовала поклонников новым творчеством. В 2001 году в продажу поступил экспериментальный альбом «Место, где свет», в котором дебютировал клавишник и аранжировщик Андрей Державин, пришедший на замену Подгорецкого. Он же написал текст для песни «Крылья и небо», правда, позже признал, что получилось слабовато. В целом альбом получился необычным для творчества группы: слушателей ждало абсолютно новое качество звучания и большое количество солистов. Андрей державин стал новым клавишником группы Юбилейный, десятый студийный альбом «Машины времени» под названием «Машинально» (его придумала 26-летняя Элина Соколова, победившая в объявленном группой конкурсе названий) увидел свет в 2004 году. Это первый студийный альбом с логотипом группы на обложке Следующий альбом «Time Machine» музыканты записали в лондонской студии Abbey Road. Сотрудники студии хотели отослать получившийся материал устроителям премии «Грэмми» (в номинации «Иностранная музыка»), но это требовало колоссальных вливаний со стороны самой группы, а заработать несколько сотен тысяч долларов на продаже дисков в России было невозможно. «Машина времени» в студии «Abbey Road» В следующий альбом «Машины не парковать» (2009), помимо новых песен группы, неожиданно вошли и каверы других исполнителей на старые хиты «Машины времени». Сергей Чиграков из «Чижа» перепел «Перекресток», Алексей Кортнев спел «Что ты имела», Борис Гребенщиков – «Я – змея» и «Апокриф», Петр Мамонов – «Досуги-буги» и т.д.

Дискография

  • Реки и Мосты (1987)
  • В круге света (1988)
  • Медленная хорошая музыка (1991)
  • Это было так давно…1978 (1992)
  • Внештатный командиръ Зѣмли. Блюзы Эль-Мокамбо (1993)
  • Картонные крылья любви (1996)
  • Отрываясь (1997)
  • Часы и Знаки (1999)
  • Место, где свет (2001)
  • Машинально (2004)
  • Time Machine (2007)
  • Машины не парковать (2009)
  • ВЫ (2016)

Группа «Машина времени» сейчас

В последнее время «Машина времени» резко сократила количество выступлений и не часто балует концертами своих фанатов. Возможно, это связано с уходом из группы Маргулиса и с политическими высказываниями лидера группы, которые разочаровали многих поклонников коллектива. Так, в 2014 году антимилитарист Макаревич осудил присоединение Крыма к России, неоднократно участвовал в антиправительственных митингах демократов-«белоленточников», выступал перед украинскими военнослужащими в Славянске. Несовпадением в политических взглядах объясняют и внезапный уход из группы Андрея Державина, которому власти Украины запретили въезд в страну перед гастрольным туром осенью 2017 года. Машина времени – Крысы (2012) Что касается творчества, последний на данный альбом группы – «Вы» – вышел в свет в 2016 году. В записи альбома принимал участие новый участник группы, гитарист Игорь Хомич. «Машина времени» по-прежнему в строю

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Машина Времени — слушать онлайн

🎤 Машина Времени — За Тех, Кто В Море MP3



org/MusicRecording»>
1Путь
Music By, Lyrics By – А. Макаревич
3:19
2За Тех, Кто В Море
Lyrics By – А. МакаревичMusic By – А. Кутиков, А. Макаревич
3:42


CategoryArtistTitle (Format)LabelCategoryCountryYear
Г62—09467-8Машина Времени За Тех, Кто В Море ‎(Flexi, 7″, Mono, Blu)МелодияГ62—09467-8USSR1982
Г62—09467-8Машина Времени За Тех, Кто В Море ‎(Flexi, 7″, Mono)МелодияГ62—09467-8USSR1982
Г62—09467-8Машина Времени Песни Из Кинофильма «Душа» ‎(Flexi, 7″, Mono, Blu)МелодияГ62—09467-8USSR1982
Г62—09467-8Машина Времени За Тех, Кто В Море ‎(Flexi, 7″, Mono)МелодияГ62—09467-8USSR1982


  • Engineer – В. Бабушкин
  • Ensemble – Машина Времени
  • Leader – А. Макаревич
  • Supervised By [Editor] – В. Рыжиков

Песни из к/ф «Душа».

pink sleeve
blue flexi



  • Other: ТУ 43—03—48—78
  • Other: Арт. 09-3
  • Matrix / Runout (Side A Runout): Г62-09467/2-1
  • Matrix / Runout (Side B Runout): Г62-09468/2-1


  • Pressed By – Московский Опытный Завод «Грамзапись»


Listen online to Машина Времени — За тех, кто в море and see which albums it appears on. Scrobble songs and get recommendations on other tracks and artists. Showing albums featuring За тех, кто в море. В Добрый Час. Машина Времени. 11,073 listeners. 9 Dec 1986 10 tracks. Play album. 931 listeners. 41 tracks. Listen online to Машина Времени — За тех кто в море and see which albums it appears on. Scrobble songs and get recommendations on other tracks and the video for За тех, кто в море from Машина Времени’s В добрый час for free, and see the artwork, lyrics and similar the video for За тех кто в море from Машина Времени’s Лучшие Песни 1979-1985 for free, and see the artwork, lyrics and similar artists. Машина Времени — За Тех, Кто В Море. On this page you can download song Машина Времени — За Тех, Кто В Море in mp3 and listen online. No messages yet. Similar songs. Машина Времени — За Тех, Кто В Море 1986. Машина Времени — За Тех, Кто В Море Remastered 2019. Машина Времени ft. Воскресение — За Тех Кто В Море А. Кутиков А. Машина Времени — За тех, кто в море А. Кутиков, А. Кальвадос — За Тех, Кто В Море. Artist: Mashina vremeni Машина времени. Song: За тех, кто в море Za tekh, kto v more 4 translations. Translations: Croatian, English 1, 2, French. Requests: Swedish. Please help to translate За тех, кто в море. Russian Swedish Greenmoon. Collections with За тех, кто в море. The sea is not just water. Машина Времени — Лучшие песни 1979-1985 1993 Двойной музыкальный альбом, представляющий собой сборник избранных песен группы, написанных с 1973. За тех кто в море. Hits, 70s, album, music. Машина Времени — За тех, кто в море 025. Алла Пугачева — Волшебник-недоучка 026. София Ротару — Аист на крыше 027. Artist: машина времени, Song: за тех кто в море, Duration: 0:00, File type: mp3. Машина Времени Кошка, Которая Гуляет Сама по Себе. download 2:23. Машина Времени Я сюда ещё вернусь. download 4:25. Машина Времени Дорога в небо

Related to Машина Времени — За Тех, Кто В Море:

Валерий Леонтьев: «Сердце – машина времени!»

После выступления на международном конкурсе молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна — 2016» Валерий Леонтьев дал эксклюзивное интервью «Кубанским новостям».

Готов сыграть в «Игре Престолов»

– Валерий Яковлевич, помню, как в начале 80-х чрезмерно рьяные поклонницы после одного из концертов порвали на вас ради сувениров чернобурковую шубу. Сегодня любовь почитателей снизила градус?

– С годами люди мудреют. Причем в 80-е они приводили на мои программы своих детей, а сегодня эти дети приводят своих детей. Однако чаще в первых рядах вижу не 15–20-летних, а представителей более старшего поколения. Тех, кто уже прошел путь от подлинности вещей до подлинности чувств. Эгоистичное желание отрывать у птицы счастья перья, лишая ее возможности летать, рано или поздно трансформируется во взрослую потребность дарить радость в благодарность за доставленную радость. И это естественно.

Как-то на рок-фестивале «Кубана», куда меня пригласили в качестве специального гостя, случилась интересная встреча с не совсем обычным для меня зрителем. Представьте, целое поле молодых, дерзких, свободолюбивых рокеров и я, не рокер чистой воды. Мое часовое выступление, вошедшее в многочасовой фестивальный марафон, стало испытанием для обеих сторон. И, судя по всему, обе стороны одержали победу, о чем свидетельствовали шквал неистовых криков одобрения, несметное число зажженных файеров и плакаты с надписями «Валера, тащи!». Это была невероятно щедрая эмоциональная отдача, которой никак не ожидал встретить. До такой степени жаркий прием меня очень тронул!

– Вы могли бы стать и успешной кинозвездой! Ведь у вас было несколько крупных ролей в фильмах…

– С кино мне не повезло – роман получился, скорее, курортный. Киномир тщательно оберегает свои границы от представителей других жанров. Эстрадный исполнитель на съемочной площадке, как водится, персона нон грата, так как сценический образ якобы разрушает экранный. Плюс конъюнктура, фактура и типаж. В 90-е киногероями были в основном преступники и милиционеры (кстати, мало что изменилось и сейчас). Однако если на роль элегантного криминального элемента я, вероятно, с горем пополам сойду, то в мундире полицейского или следователя буду выглядеть более чем странно. Зато в «Тюдорах» или в одной из серий «Стартрека», возможно, мне и нашлось бы местечко.

– Или в «Игре престолов»: правитель Железных Островов, мастер монеты Вестероса, Его Воробейшество?. .

– А что? Качественный и увлекательный проект, любая роль в котором – не плевок в вечность. В поездах и в отелях с интересом слежу за развитием событий в Семи Королевствах в битве за Железный трон: в восторге от работы Питера Динклэйджа, с нетерпением жду нового сезона, к съемкам которого съемочная группа HBO уже приступила в Северной Ирландии, от всего сердца желаю удачи Дейенерис Таргариен и Джону Сноу, мучительного поражения – Серсее Ланнистер (улыбается).

– Для российского аналога «Игры престолов» – 16-серийного телепроекта «Золотая Орда» – никак не могут найти исполнителя одной из главных ролей – великого хана Берке. А вы однажды уже играли венценосного китайца…

– Может, я и был бы рад поучаствовать в кастинге, но напряженный гастрольный график не позволяет. Но вы правы, в моей скромной фильмографии есть фантастический фильм «Экстрасенс», снятый Геннадием Глаголевым по сценарию Юрия Бликова в 1991 году. Мне досталась роль главы параллельного мира – этакого Фу Манчу с тонкими длинными усами, холодного и жестокого, облаченного в роскошные шелковые халаты и олицетворяющего темное начало. Я охотился за амулетом Инь-Ян, шестой печатью Апокалипсиса, но удача моему герою не сопутствовала. И, насколько знаю, в прокате лента тоже прошла с относительным успехом, хотя в ней я снимался вместе с Сергеем Юрским, Бориславом Брондуковым, Еленой Кондулайнен…

Артист «Два в одном»!

В посвященном вам концерте «Новой волны — 2015», на мой взгляд, только Григорий Лепс смог взять «планку Леонтьева», потрясающе и по-своему исполнив хит поэта Леонида Дербенева и композитора Давида Тухманова «Там, в сентябре». Остальные же выступающие красиво пели по нотам…

– Я бы не был столь категоричен. Среди стилевых трактовок, представленных коллегами на моем прошлогоднем фестивальном творческом вечере, есть несколько удачных, но самая лучшая, согласен, у Григория. И удивляться нечему! Лепс – это космическая мощь, помноженная на титаническую самоотдачу и природный драматизм. Его вокал – стихия! На мировой эстраде Гриша уникален.

– А вот вам еще. В 1987-м американский еженедельный журнал «Time» подобрал аналоги: «Певец из СССР Валерий Леонтьев – это артист «два в одном»: хореография Барышникова, вокал Мика Джаггера». Я бы добавил, что легендарный пират Семи морей капитан Джек Воробей из киносериала «Пираты Карибского моря» – родной брат отнюдь не гитариста группы «The Rolling Stones» Кита Ричардса, а ваших Казановы и Августина. Нет, безусловно, вы – разный! Для многих людей вы – эгрегор, ангел и душа песни. Взять хотя бы «Пароходы» на слова Михаила Танича и музыку Игоря Николаева!

– «Пароходы» была одной из самых любимых песен Танича. Он ею очень гордился и говорил: «Мы с Николаевым написали всего два хита – «Пароходы» и «Комарово». Причем премьеру «Комарово» авторы тоже доверили мне. А в 1985-м в Санкт-Петербурге в концертном зале «Октябрьский» я представил сольную программу «Ночное метро», сочиненную Игорем. Публика приняла ее на ура!

«Пароходы» впервые прозвучали в 1984-м в «Утренней почте». Специально для эфира телевизионщики сняли клип. Сроки поджимали – времени на натурные съемки у моря не было, поэтому режиссер решил построить метафорический видеоряд, отправив меня в универмаг к витринам с замороженной рыбой. Семь часов я бродил в торговом зале с тележкой, собирая дары моря и напевая на камеру о приветах от Магеллана и мачтах, выплывающих из белесого тумана… Вся одежда основательно пропахла рыбой!

«Хит образа»

– Для разных аудиторий одинаково волнителен момент, когда в порывах вентиляционного ветра, эффектно развевающего сверкающую мантию, Валерий Леонтьев «вырастает» над залом и поет…

– Не так давно один российский таблоид огромным тиражом опубликовал душещипательную историю о том, как на заре 80-х в Цирке на Цветном бульваре для «Голубого огонька» снимали мой полет на трапеции под песню «Дельтаплан», и какое неожиданное потрясение пришлось пережить сидевшим в зале Кобзону с Лещенко и Андропову с Громыко. Причем эту дурно пахнущую актерскую байку приписали гениальному клоуну с прекрасным вкусом и тонким чувством юмора – Юрию Никулину, чье 95-летие со дня рождения мы отмечаем в этом году.

Ладно, я переживу и это вранье. Но омрачать светлую память Юрия Владимировича столь скверным анекдотом – кощунство! Ради справедливости отмечу: никогда не пел «Дельтаплан» под куполом цирка, только «Ярмарку».

– Ладно, СМИ, но собратья по цеху?! Примадонна в телеэфире любит рассказывать, как ей позвонил некто, очень известный, и сказал: «У Леонтьева нет ни одного хита». Само собой, Алла Борисовна возразила: «А как же «Казанова»?» – «Пусть «Казанова», еще одна-две песни…» – «Валера сам по себе хит – хит образа!» Если анализировать рассказ, получается: хитов у Валеры, увы, один-два-три, но как благородно великодушная Пугачева реабилитировала выведенного на чистую воду Леонтьева…

– Нет-нет, она не пыталась съязвить. Из уст Аллы это очень высокая оценка и искренний комплимент! У меня и моих друзей нет амбиций, мешающих уважать друг друга. Кроме того, творческие натуры давно не обмениваются булавочными уколами. Не модно! При наличии причины и без оной сразу палят из всех пушек. Достаточно полистать газеты или заглянуть в интернет. И это характерно не только для шоу-бизнеса! Время такое – нервное и агрессивное. Отсюда и тяга у наших людей к душевной теплоте, которую в изобилии излучают песенные шедевры советской эстрады. Они и создавались душевно!

В своей тотальности и натуралистичности война бессмысленна и ужасна, цинична и вульгарна. А я – аполитичный человек, не всегда способен объективно оценить те или иные события, предугадать их последствия, поэтому нет желания выполнять роль марионетки в чьих-то играх. Лучше буду делать то, что умею, – петь. О любви, дружбе, мире…

К примеру, в 1986-м как-то выдались солнечные выходные, и мы вместе с Мишей Таничем и Раймондом Паулсом решили собраться у меня на даче, пожарить шашлыки. Миша вызвался привезти мясо, маэстро – бутылочку красного грузинского вина. Однако по дороге у Танича родились стихи, и он забыл заехать на рынок, а Раймонд приехал с новой партитурой и, разумеется, без вина. Так появилась песня «Три минуты»…

Сегодня и всегда существует некий свод неписаных законов, управляющий Вселенной и ориентированный на приумножение добра. Свой моральный кодекс есть и у меня, но декларировать его я тоже не вижу смысла. Он для «внутреннего пользования»… Я, как и всякий нормальный человек, всю жизнь дни напролет живу в ожидании чуда: любви с первого взгляда, хороших новостей в телевизионных информационных программах, откровений вопреки катастрофическому валу лжи и цинизма…

Аполитичный человек

– Вы – заслуженный артист Украины с 1987 года. С 1982-го по 1988-й работали в Ворошиловградской филармонии…

– …В Луганской области нет площадки, где я не пел. С удовольствием давал концерты в сельских клубах, домах культуры, шахтах…

– И в ваших жилах течет украинская и русская кровь?

– Да, мама – украинка, отец – русский, а я – плод с древа дружбы народов! И души не чаю в Крыму, ежегодно в августе стараюсь провести там как можно больше времени. Поселившись в Ялте, люблю выезжать в степь, в сторону Евпатории. Обожаю бесконечный серпантин нижней дороги, хотя в Керчь и Феодосию через Симферополь все предпочитают ехать по верхней. Это фантастическая природная галерея живописнейших картин!

При этом не хочу больше никогда видеть войну, тем более между людьми одной крови. Достаточно насмотрелся во время гастролей по воинским частям в Афганистане и Чечне! Сам напросился после песни «Афганский ветер», которую исполнил в 1985-м. Никогда не забуду, как в Кабуле из нашего самолета стали выгружать аппаратуру, а на ее место – груз 200. Или Джелалабад, где сцену ставили прямо на поле рядом со взлетно-посадочной полосой. Тот концерт повторяли дважды: готовившееся к выполнению задания звено летчиков нас поторапливало: «Нам же скоро вылетать!», а возвращавшиеся в это время пилоты радировали: «Без нас не начинайте! Мы садимся». Что и говорить, и крови видел много, и смертей…

В своей тотальности и натуралистичности война бессмысленна и ужасна, цинична и вульгарна. А я – аполитичный человек, не всегда способен объективно оценить те или иные события, предугадать их последствия, поэтому нет желания выполнять роль марионетки в чьих-то играх. Лучше буду делать то, что умею, – петь. О любви, дружбе, мире…

– …И надежде! Помните, как однажды исполнили песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Надежда» с президентом России Владимиром Путиным?

– Еще бы! Это было в Сочи, на сборном концерте в президентской резиденции «Бочаров ручей». У Владимира Владимировича приятный тембр, а при его целеустремленности и железной воле есть все шансы стать поп-звездой!

Хотя когда речь заходит о том, с кем мне доводилось выступать на одной сцене, я обычно вспоминаю 1979 год и совместные гастроли с Клавдией Шульженко, великой актрисой! Меня восхищало, как Клавдия Ивановна, строгая и всегда великолепно выглядевшая – маникюр, накладные ресницы, разрешала окружать себя вниманием и поклонением, на банкетах и приемах держалась по-королевски величественно и одновременно просто…

Фестивальный шанс

– В фестивальной программе «Новой волны — 2016» вы приняли участие в творческом вечере Олега Газманова, и сразу со сцены – на поезд в Краснодар. Была ли возможность послушать конкурсантов, обратить внимание на новые направления и тенденции в создании популярной музыки и ее исполнении?

– Всегда с удовольствием участвую в фестивалях Игоря Крутого и могу с уверенностью сказать: «Новая волна» – проект европейского уровня, в котором все продумано до мелочей, грандиозный праздник и шанс получить прописку на музыкальном Олимпе. Если хочешь открыть достойного внимания исполнителя, лучше смотреть не «Евровидение», а «Новую волну».

В 2009-м таким открытием, из-за которого у многих перехватило дыхание, стала ни на кого не похожая и экстравагантная Джамала, с впечатляющим вокалом и огромным голосовым диапазоном. Все три тура мы с нетерпением ждали именно ее выхода на сцену. В результате она заняла 1-е место, разделив его с ярким исполнителем из Индонезии Сандхи Сондоро. Разве можно считать случайностью, что в этом году на «Евровидении» Джамала вступила в творческое соперничество с победителем «Новой волны — 2002» Сергеем Лазаревым?! И я полностью разделяю точку зрения зрителей, отдавших Сергею большее количество баллов.

– Говорят, в 1987-м Советский Союз на «Евровидении» должны были представлять вы?

– Я тогда об этом не знал. И неизвестно, как бы сложилась моя дальнейшая исполнительская карьера, если бы поехал туда с той же «Маргаритой» – песенкой вполне европейского звучания…

О нынешних музыкальных тенденциях говорить сложно. Зачем утруждать себя, если есть компьютер? А то, что у компьютерной музыки металлический привкус, – дело десятое. Добавьте банальные тексты, вспомните про коммерциализацию радио- и телеэфиров – вот вам и «мусорный» музыкальный рейтинг нашей страны.

В Лондоне на открытии Олимпиады выступали лучшие люди мировой популярной музыки, а в Сочи музыкальный акцент был сознательно сделан на классику. И это правильно. Теперь нецелесообразно посыпать голову пеплом и выяснять, углубляясь в историю, почему из сознания поколений тщательно вытравливались интересные гармонии, а с детства прививались только самые тривиальные мелодические линии. Факт остается фактом: разнообразие жанров и исполнительских стилей было ограничено объективными и субъективными причинами. И так ли важно, почему у нас нет своих «Bon Jovi» и музыки, равной «Queen»?

Полеты во сне и наяву

– Напоследок – о ваших репертуарных «полетах во сне и наяву». Песню «Маргарита» поэт Александр Маркевич и композитор Юрий Чернавский написали в 1986-м, но в ваш репертуар она вошла в конце 80-х…

– …А в 90-м попала в мой альбом «Грешный путь», выпущенный на фирме «Мелодия». Хотя сотрудничать с Юрой я в самом деле начал в конце 80-х – как раз перед тем, как тот уехал в Германию, позже – в Лос-Анджелес. В Лос-Анджелесе в 1995-м мы с ним записали альбом «По дороге в Голливуд», через год – альбом «Санта-Барбара»…

Насколько Чернавский в обычной жизни легок и обаятелен, настолько в студии деспотичен. И все-таки Юра, бесспорно, «мой» композитор. Но это не значит, что я не обращаюсь к молодым или недостаточно маститым авторам. В этом плане у меня нет предубеждений – прослушиваю массу музыкального материала, поступающего по электронке в наш офис. Личные встречи и знакомства происходят иногда только по итогам совместной работы благодаря обоюдному успеху. Например, с композитором Германом Титовым я познакомился в «Олимпийском» за кулисами «Песни года», когда пришел получать награду за его песню на слова Натальи Касимцевой «Клетка-любовь».

Примет тебя публика или нет, зависит от правильных пропорций в программе между былым и свежим. Рамки реакции заведомо известны: от «Поет одно старье!» до «Поет не пойми что!». Не стоит обрушивать на поклонников сразу пару десятков новых композиций, звучащих наперекор привычным. Любой исполнитель, имеющий за плечами серьезный песенный багаж, не может не находиться в плену зрительских привязанностей. Больше половины слушателей покупают билеты, чтобы услышать то, что хотят.

Два года я возил по стране программу «По дороге в Голливуд» – сделал фантастически сложное шоу с декорациями Бориса Краснова, в которых ломался хайвей и извергались вулканы. Публика вежливо хлопала и просила исполнить «Дельтаплан». Отсняли клип с американскими актерами и компьютерной графикой – его прокрутили лишь один раз на телеканале «Муз-ТВ». Запустили «Санта-Барбару» – тоже мимо! Из 25 песен, вошедших в эти два альбома, в концертах осталось только «Танго разбитых сердец».

– Первый «полет» на «Дельтаплане» состоялся, если не ошибаюсь, в 1981-м в эфире Всесоюзного радио?

– Абсолютно точно. Это был период, когда у меня в очередной раз не складывались отношения с Гостелерадио. Песни «Я сегодня диск-жокей», «Танец протуберанцев» и некоторые другие вызывали у руководства головную боль. «Танец протуберанцев» вообще вырезали из «Голубого огонька». И редактор радио Джульетта Максимова сказала: «Нужно записать что-то такое, чтоб наше начальство поняло: ты – вокалист!»

А тут как раз в фильме Никиты Михалкова «Родня» прозвучала очаровательная инструментальная тема Эдуарда Артемьева. Чудесные стихи на нее написал талантливый поэт Николай Зиновьев. И – о чудо – на радио песня раскрутилась моментально! Но на концертах вплоть до 2000-х я ее не исполнял. Не интересна мне она была. Вдруг говорят: «Слушай, «Дельтаплан» крутят в клубах!» – появились ремиксы на «Дельтаплан» (уже шестую версию играем), «Исчезли солнечные дни», «Светофор»…

И потом. Дело не в пристрастии к нафталину, а в желании следовать совету старика Хайяма: «Ты лучше голодай, чем что попало ешь…» Конечно, «Дельтапланы» когда-нибудь улетят, «Пароходы» уплывут, но для перемещения в пространстве и времени есть скейтборды, велосипеды, поезда, космические корабли и, наконец, человеческое сердце – та еще машина времени!

В своей тотальности и натуралистичности война бессмысленна и ужасна, цинична и вульгарна. А я – аполитичный человек, не всегда способен объективно оценить те или иные события, предугадать их последствия, поэтому нет желания выполнять роль марионетки в чьих-то играх. Лучше буду делать то, что умею, – петь. О любви, дружбе, мире…

100 лучших фантастических фильмов. Чтобы стать спецом в теме — Что посмотреть

В этом списке собраны фильмы, которые проверены временем, стали классикой и сделали своим существованием большой вклад в жанр. Посмотрите эти ленты, и вы станете спецом, расширьте список — и вы станете экспертом.

Тут есть все, на что способно воображение человека: от сказок до космических опер, ужасы, фэнтези.

СТАРОЕ КИНО Путешествие на луну, 1902

Первый фантастический фильм, по крайней мере, на нашей планете и в нашем измерении. Гигантские грибы, живые планеты и сталкивание пилотируемого снаряда с края Луны — нет, в 1902 году в это уже не верили. Мельес снял авангардную комедию, апробируя новейшие спецэффекты того времени.

Аэлита, 1924

Первая экранизация романа Алексея Толстого и первая полнометражная лента о космическом путешествии. Декорации в стиле конструктивизма, завуалированные выпады против социалистического строя и натуралистические съемки. За рубежом «Аэлиту» считают кинофантастикой № 1, повлиявшей на «Метрополис» и «Флэша Гордона».

Метрополис, 1927

Для кого-то это прадедушка «Эквилибриума» и «Терминатора», для учебников — это шедевр немецкого экспрессионизма. Кино с другой планеты — вычурное, с непрерывной музыкой, клоунской мимикой и шикарными пейзажами футуристического города.

Носферату: Симфония ужаса, 1922

Первый фильм о Дракуле — лысом и недовольном. Лысом — потому что это экспрессионизм, а недовольном, потому что даже в 1922 году были проблемы с авторскими правами. Немое кино, марионеточные движения актеров и один из самых запоминающихся образов кровососа.

КОСМИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА Звёздные войны Эпизоды I-VI, 1979−2005

Нужны ли вообще комментарии? Культовая космоопера, по утверждению одних, переродившая весь жанр, а по утверждению других — похоронившая его. Не поддающаяся объяснению популярность этих фильмов во всем мире делает шесть эпизодов звездной саги обязательными к просмотру.

2001 год: Космическая одиссея, 1968

Шедевр Стэнли Кубрика и Артура Кларка. Для жанр, а он примерно то же самое, что и полет Гагарина для космонавтики. Фантастика с девяностодевятьюпроцентной научной достоверностью и фотореалистичными спецэффектами. Фильм, предсказавший многие детали будущего: плоские экраны, кредитные карты, распознавание голоса, телевизоры в спинках кресел. Квинтэссенция жанра.

Запретная планета, 1956

На самом деле, отнести «Запретную планету» с молодым и тогда еще серьезным Лесли Нильсеном в главной роли к какой-либо жанровой группе весьма сложно. Пытаться втиснуть ее в тематические рамки — все равно что обозвать магистра Йоду жабой. Это нечто другое: думайте о родоначальнике канонов современной космической фантастики — не ошибетесь.

Дюна, 1984

Бытует подозрение, что Дэвид Линч снимает фильмы исключительно для себя. Его «Дюна» — донельзя самобытная притча, повествующая совсем не о спайсе, планете Арракис и голубоглазых мутантах. Это пьеса по мотивам сновидений. Переклички с книгой Герберта минимальны: перед нами тот случай, когда творческая отсебятина выходит на первый план и местами сияет ярче оригинала.

Горизонт событий, 1997

Один из первых фильмов Пола В. С. Андерсона привлекает умелой компиляцией идей из других картин. Здесь отнюдь не безвкусно смешаны паранойя «Сияния» и мистицизм «Соляриса». После «Горизонта событий» никому не удалось снять вменяемый космический ужастик без непосредственного участия зубастых инопланетян.

Звездный десант, 1997

У Пола Верховена получился самый монументальный космический боевик о противостоянии людей и инопланетных насекомых. Он, конечно, шаблонен, однако в этом, как ни странно, заключается источник его шарма. Доблесть космических десантников абсолютизирована настолько, что фильм смотрится как пародийная сатира.

Пятый элемент, 1997

Эпическая костюмированная феерия Люка Бессонна. Все сливки фантастических боевиков на сочной комедийной «клубничке». Самый дорогостоящий фильм французского кино, самые дорогие спецэффекты европейского кино. Крепкий орешек и Элис устраивают большой бада-бум.

Миссия «Серенити», 2005

Полнометражный финал сериала «Светлячок» несколько лет назад скрасил любителям космической фантастики тотальное безрыбье в этом жанре кинематографа. Сам факт его съемок — один из редких случаев, когда возмущение фанатов из-за прекращения показа сериала убедили владельцев «Двадцатый Век Фокс» пойти им навстречу.

ПРОЧАЯ НАУЧНАЯ ФАНТАСТИКА Терминатор 1−2, 1984/1991

Классика никогда не была такой классной: самый харизматичный киборг-убийца, самые опасные парадоксы времени, самое страшное будущее. Перестрелки и юмор, бездушная машина смерти и сожаление о неспособности заплакать. Постсоветский термин «супербоевик» здесь как нельзя кстати.

Вспомнить все, 1990

Все или ничего. Все — это Пол Верховен, Арнольд Шварценеггер, Филип Дик и завораживающий боевик с элементами шизофрении и членовредительства. Ничего — это то, что мы имели бы сейчас без такой картины. Этот фильм — на нашем диске. Посмотрите его и сами все поймете.

Планета обезьян, 1968

История приключений группы астронавтов в будущем Земли, населенной обезьянами. Такое не снилось ни Уэллсу, ни Дарвину — Робинзон стал рабом Пятницы. Язвительная и жестокая зоологическая антиутопия про человеческое уродство в обезьяньей шкуре с длинным хвостом римейков.

Инопланетянин, 1984

Воевать с инопланетянами — к несчастью. С ними лучше дружить, особенно если пришельца играют роботы за 700 тысяч долларов, 2 карлика и 12-летний безногий мальчик, а у руля проекта стоит Стивен Спилберг. 4 «Оскара» и звание самого доброго фильма на свете кладут на лопатки любые другие картины о встрече с братьями по разуму.

Полет навигатора, 1986

На этот фильм юные граждане СССР ходили как минимум семь раз. Не потому, что единственной альтернативой были трансляции съездов КПСС. Просто легко было поставить себя на место Дэвида и попасть в окружение чудес инопланетной жизни. Фильм влезает в подсознание и остается там навсегда. Почему? Видимо, не обошлось без внеземных технологий.

Трон, 1982

Первый фильм с виртуальными персонажами и компьютерными декорациями. Главный герой попадает в электронную реальность, где правит программа-диктатор. Никакого виртуального кунг-фу, ведь на дворе 1982 год. Однако все равно это бета-версия «Матрицы». Предтеча кино, измеряемого гигабайтами.

Вторжение похитителей тел, 1956

Злым инопланетянам нужны ваши мозги, а очень злым — ваше тело. Тонкая антисоветская агитка времен маккартианской охоты на коммунистов оказалась слишком хорошей, чтобы быть списанной на свалку истории. Живой учебник жанра, ломающий «четвертую стену» (воображаемая стена, разделяющая актеров и зрителей. «Ломая» ее, актер устанавливает контакт со зрителями — в частности, обращается к ним напрямик).

Видеодром, 1983

Не смотрите на название этой рубрики — лучше посмотрите на свой живот. Вдруг там появилась новая дырочка? Туда будут вставлять видеокассеты, и вам придется убивать! Лучший фильм Кроненберга, по сравнению с которыми работы Дэвида Линча — скучная документалистика. Слышите хлопки? Это не аплодисменты — это взрываются мозги зрителей.

Куб 1−3, 1997—2004

Набор «кубиков» прорубил новую нишу в жанре фантастических триллеров. Кафкианская фабула логического абсурда, лабиринт смертельных ловушек, препарирование характеров, фантастические эксперименты, темпоральные двойники, гиперпространственные конструкты, безумная надежда на спасение… Вы еще живы?

ПАРОДИИ, КОМЕДИИ Монти Пайтон и священный Грааль, 1975

Для восприятия новой легенды о короле Артуре в вашей голове непременно должна сидеть маленькая зеленая уточка и колошматить надувной кувалдой по гипоталамусу. Однако даже адекватные люди записали фильм в список психоделических киношедевров… Невидимыми чернилами. С обратной стороны. Прямо под ярлычком «Осторожно — кролик-людоед».

Охотники за привидениями, 1984

Привидения ассоциируются с чем-то таинственным и зловещим. Кто же знал, что их можно ловить, переворачивая вверх дном целый город? Американский институт кинематографии поставил первых «Охотников» на двадцать восьмое место в сотне лучших комедий всех времен.

Назад в будущее 1−3, 1985−1990

Трилогия Роберта Земекиса стала своего рода прорывом в жанре. Образы молодого и энергичного путешественника во времени, а также старого, но неутомимого ученого оказались настолько яркими, что зритель сразу проглотил «наживку» и обеспечил культовому фильму безоблачное будущее и два сиквела.

Кто подставил кролика Роджера, 1988

В этом фильме живые актеры впервые оказались в кадре с мультипликационными героями. Своеобразная ретростилизация, которая придется по вкусу даже взрослым — уж они-то оценят цинизм местного шоу-бизнеса даже в делах, касающихся мультфильмов.

Космические яйца, 1989

Одним из основоположников жанра кинобезобразия, со временем мутировавшего в «Очень страшное кино», стал Мел Брукс. Написанный за шесть месяцев сценарий одобрил сам Джордж Лукас. Достаточно лишь перечислить высмеиваемые фильмы: «Супермен», «Планет обезьян», «Чужой», «Назад в будущее», «Звездные войны» и многие другие.

День сурка, 1993

Фильм, использовавший модную ныне концепцию «временной петли». Немного абсурдный, смешной и яркий, он снискал признание не только у поклонников фантастики, но и у остальных зрителей благодаря актерской игре и забавному сюжету, в котором аномальное явление — лишь средство для раскрытия характеров персонажей.

Догма, 1999

Кевин Смит в своем репертуаре: только он может совместить религиозную философию, тонкую (можно сказать — глубокомысленную) ироничность и шутки про гомосексуалистов и половые извращения. В результате — бурный общественный резонанс и комплименты от общества Американских писателей научной фантастики и фэнтези за лучший сценарий.

Люди в черном 1−2, 1997/2002

Ироничная кинодилогия о буднях сотрудников тайной организации «Люди в черном» собрала по миру миллиард долларов и навсегда запомнилась зрителям как одно из лучших выступлений Уилла Смита на больших экранах.

В поисках галактики, 1999

Качественных фильмов на космическую тему немного, а уж адекватные пародии на них — вообще исчезающий вид. На этом фоне особняком стоит комедия Дина Паризо. Помимо очевидных и, надо сказать, весьма забавных шуток, у картины есть второй уровень, на котором высмеивается жизнь и карьера сериальных актеров.

Дикий, дикий Запад, 1999

Самый удачный представитель жанра стимпанк в современном кинематографе, если не брать в расчет маразматичную «Лигу выдающихся джентльменов». Яркая лента с Уиллом Смитом в главной роли смешала в себе не только мотивы паровой фантастики, но и классический американский вестерн.

Атака помидоров-убийц, 1978 Возвращение помидоров-убийц, 1988

Приелись однообразные чудища? Тогда отведайте томатную пилюлю Джона Де Белло. Его квадрология о помидорах-людоедах, несмотря на подчеркнуто гротескную абсурдность, собрала штампы жанра монстр-муви на десятилетия вперед. Для приобщения к томатно-прекрасному достаточно и первых двух частей. Кетчуп в комплект не входит.

ФЭНТЕЗИ Властелин колец 1−3, 2001—2003

Зрители принесли в кинотеатры 3 миллиарда долларов. Киноакадемики отдали Джексону 17 «Оскаров» (65,5 килограммов позолоченного олова), которые он не имеет права продавать (должен сперва предложить Киноакадемии выкупить их по 1 доллару за статуэтку). Трилогия обогнала по сборам «Звездные войны» и «Гарри Поттера» и стала самым популярным кинопроектом в истории.

Конан 1−2, 1982/1984

Единственная и самая популярная экранизация произведений Роберта Говарда, идеал жанра «мясо и магия». В 1985 году была еще «Рыжая Соня», но это как фальшивая елочная игрушка — блестит, а радости никакой.

Темный кристалл, 1982

Культовое фэнтези от создателей «Маппет-шоу». Здесь нет лягушонка Кермита или мисс Пигги, но эмоциональность марионеток достойна шекспировских пьес. Ручная, во всех смыслах слова, работа. Борьба Добра и Зла, природа гармонии и гармония природы — все очень серьезно. Премия «Сатурн» (фэнтези-фильм года), номинации на «Хьюго» и BAFTA.

Бесконечная история, 1984

Фэнтези Вольфганга Петерсена — большого мастера блокбастера, во время просмотра которого зрители не скажут «Вау!», а по пути домой начнут переводить старушек через улицы. Тонкая, умная и в то же время восхитительно наивная сказка. Настоящий гимн человеческому воображению — торжественный и завораживающий.

Легенда, 1985

Ридли Скотт + Том Круз + волшебство = один из лучших образцов вневозрастного кинофэнтези. Настоящие, а не компьютерные декорации, атмосфера сказки без фальшивых бород и музыки Диснея, кусочки души создателей фильма в каждой минуте экранного времени — визуальное лакомство для поклонников жанра и тех.

Уиллоу, 1988

Джордж Лукас написал сценарий, в котором волшебные существа действительно уникальны, не позаимствованы у Толкина, а сюжет вечен. Фильм поставил рекорд по количеству актеров-карликов, впервые использовал технологию морфинга для превращений, провалился в прокате и, как это часто бывает, вскоре стал культовым.

Гарри Поттер, 2001−2007

Самое популярное фэнтези начала 21 века получило достойную экранизацию. Уникальный проект, организованный по принципу артхаусных сборников — одна тема, но разные режиссеры с уникальной художественной техникой, стал эталоном современного кинофэнтези. Фильмы, растущие вместе со своими зрителями. Они не делают истории: они сами — история.

АНТИУТОПИЯ

Бегство Логана, 1976

Один из первых фильмов о бегстве индивида от враждебного общества. Мир уничтожен войной и радиацией, а выжившее население живет в городе под герметичным куполом. Нехватка жизненного пространства приводит к перенаселению, так что всяк достигший тридцатилетнего возраста подвергается уничтожению. Особо упрямые, разумеется, сопротивляются и бегут куда подальше.

Побег из Нью-Йорка, 1981

Покрытый пеплом одичавший Манхэттен, чьи граждане — преступники и отщепенцы общества. Мир рушится, будущего нет. Из подворотни харизматично стреляет единственным глазом небритый Змей Плискин. Ярчайший пример антиутопии тридцатилетней давности с серьезным лицом. Абстрагируйтесь от несостыковок сценария, просто смотрите и наслаждайтесь.

Безумный Макс 1−3, 1979—1985

Когда Голливуд впадает в творческую спячку, на сцене материализуется умелец без денег, но с грандиозной идеей и мешком для кассовых сборов. «Безумный Макс» сломал в киноиндустрии все, что только можно. Джордж Миллер выбил из копилок зрителей в двадцать раз большую сумму, породив два достойных сиквела и способствовав восходу звезды Мела Гибсона.

Бразилия, 1985

Король сюрреализма Терри Гилльям окунулся в антиутопический жанр и подарил нам социальную сатиру в фантастическом антураже. Блестяще спародировав жизнь в Великобритании времен Маргарет Тэтчер и в США при Рональде Рейгане, он подарил зрителю зрелищную и яркую картину с абсурдным сюжетом и оригинальными решениями в области визуального ряда.

Гаттака, 1997

Повесть об обмане системы человеком, стремящимся к своей мечте. Гаттака — мир, законы межличностных отношений в котором управляются генной инженерией. Всякий неформал, рожденный без участия науки, считается ненужным. Отдельным пунктом фильма значится Ума Турман, которая до знакомства с Квентином Тарантино умела играть радикально другие роли.

Особое мнение, 2002

Если трое провидцев-наркоманов вещают о еще не совершенных преступлениях, значит, вы смотрите боевик с почти идеальным сочетанием экшен-сцен и глубокомысленных рассуждений о природе правосудия, Томом Крузом в главной роли и Стивеном Спилбергом в угадайте каком кресле.

Эквилибриум, 2002

В мире Джона Престона нет красок. Единственное его чувство — холодная сосредоточенность, а жизнь вокруг регулируется убивающими эмоции препаратами. «Эквилибриум» из тех фильмов, которые могут впечатлить зрителей яркостью визуальных образов, и ко всему прочему остаются в подкорке, заставляя регулярно вспоминать о себе.

Дитя человеческое, 2006

Ручная камера и оператор-легкоатлет привносят в любое экранное действо реалистичности. «Дитя человеческое» эксплуатирует этот трюк по полной: минимум спецэффектов вкупе с иллюзией документального фильма, и вы уже не в состоянии оторваться от блужданий Клайва Оуэна по британским руинам с последним ребенком планеты подмышкой.

КИБЕРПАНК Бегущий по лезвию, 1982

Фильм стал первым шагом в кино набирающего популярность жанра киберпанка. История об Рике Декарде, выслеживающем беглых людей-подделок, стала вторым после «Чужого» триумфом Ридли Скотта на ниве научной фантастики. Культовый фильм, безоговорочно признанный многими кинокритиками лучшим фантастической картиной всех времен.

Робот-полицейский, 1987

Никогда не задумывались, какое давление должно быть в шинах полицейского автомобиля, чтобы севший за руль Робокоп не испытывал в пути никаких проблем с клиренсом? Верховен отвечает, что стандартного вполне хватит. Впрочем, кто будет смотреть на машину, когда рядом хромированный Мерфи решительно пускает пули в лоб набегающим криминальным элементам?

Матрица, 1999

Сколько бы реальной ни была «Матрица» для братьев Вачовски, алчущая кунг-фу и перестрелок публика запомнит ее как эталон зрелищной киберпанк-фантазии с претензиями на духовность. История, в которой есть пробежки по стенам и сложносочиненные взаимоотношения всего и вся, не может быть неинтересной.

Джонни Мнемоник, 1995

Там, где нет Киану Ривза в длинном пальто, есть Киану Ривз с необъятной флешкой в черепе. Вирусные агенты или якудза, разум машин против разума человека — система ищет хакеров, развеселый киберпанк подмигивает из каждого пикселя, а Уильям Гибсон довольно потирает руки: его «киберпространство» окончательно ушло в массы.

Экзистенция, 1997

Когда к вашему телу подключена биологическая игровая консоль, сохранить чувство реальности не легче, чем при просмотре фильмов Кроненберга. Когда вы не знаете, материален ли мир перед глазами, то неизбежно начинаете совершать малообъяснимые поступки. Окончательно запутав клубок иллюзий, вам остается лишь распрощаться с сознанием и переселиться в игру. Это все по-настоящему или нет?

Тринадцатый этаж, 1999

Если вам очень хочется сделать «Матрицу», но без перестрелок и беспрестанного мельтешения конечностями, в итоге может получиться «Тринадцатый этаж». Эпичностью здесь и не пахнет, однако фильму она и не требуется. Наглядный пример того, как атмосфера и актерская игра могут заинтриговать не хуже ярких спецэффектов.

Искусственный разум, 2001

Эмоционально насыщенные мелодрамы про сложные взаимоотношения взрослых и не очень людей по-прежнему на коне. А вы бы взяли в семью на испытательный срок ребенка-робота? «Искусственный разум» предполагает, что да. Там, где есть такое чудо техники, обязательно найдется ребенок-завистник, а вместе с ним — душещипательный конфликт, грозящий обернуться сентиментальной развязкой.

УЖАСЫ Изгоняющий дьявола, 1973

Апофеоз жанра ужасов ценой в 1 млн долларов. История девочки, в которую вселилось исчадие ада, даже сейчас пугает зловещей атмосферой — плодом совместных усилий режиссера, сценариста, великолепного актерского состава и целой бригады композиторов. Получив две премии «Оскар», «Изгоняющий дьявола» поднял планку качества хорроров на религиозную тему.

Сияние, 1980

Знаменитый фильм по одноименному роману Стивена Кинга с Джеком Николсоном в главной роли и Стэнли Кубриком в режиссерском кресле. Результат их работы до сих пор считается эталоном психологического триллера. По сути, это коллекция неповторимых визуальных образов, доводящих добропорядочного отца семейства до безумия.

Кошмар на улице Вязов, 1984

Легендарный «Кошмар на улице Вязов» положил начало не только многочисленным фильмам про монструозных маньяков, но и расширил границы жанра ужасов. Блестяще реализовав идею убийства жертвы в ее сне, Уэс Крейвен явил нам одного из самых зловещих и харизматичных убийц 20 века, благодаря которому бессонница помучила не одно поколение зрителей.

Омен, 1976

К середине 70-х зритель пресытился фильмами про сверхъестественных вредителей. «Омен» пришелся как нельзя кстати. Кто бы мог подумать, что посланником сил Зла может стать ребенок? С виду безобидный недоросль одним только взглядом смог напугать киноманов по всему миру, перегнав всех ужасных и зубастых конкурентов.

Ночь живых мертвецов, 1968, Рассвет мертвецов, 1978

Джорджа Ромеро можно смело называть отцом всех зомби. Без «Ночи живых мертвецов» невозможно представить известную серию видеоигр Resident Evil и фильмы вроде «28 дней спустя». Именно Ромеро пригласил в наш мир сотни ходячих трупов, предпочитающих нормальной еде человечину.

Зловещие мертвецы 1−2, 1981/1987

Низкобюджетные фокусы Сэма Рэйми с видеокамерой превратились в бессмертную классику трэшевого хоррора. Разумеется, в хорошем смысле слова: бенефис Брюса Кэмпбелла фонтанирует кровью и не миндальничает с главными героями. Зрелище, ясно дело, на любителя, но таких по всему миру — как мертвецов непиленных.

Восставший из ада, 1987

Культовая сага о вторжении темных сил в наш мир, созданная гуру ужасов Клайвом Баркером. Яркий визуальный ряд стал визитной карточкой серии. Если вы смотрели хоть одну из многочисленных частей, то знаете симпатягу Пинхеда и прочих кенобитов, а также загадочную головоломку, связывающую разные миры.

Ведьма из Блэр, 1999

Один из первых фильмов, сочетающих элементы профессиональной постановки и любительской видеосъемки. Простенький на первый взгляд триллер покорил сердца зрителей не закрученным сюжетом, а шармом низкобюджетного кино. Сегодня режиссеры активно используют трясущуюся камеру и стилизуют визуальный ряд под домашнюю съемку.

Обитель зла, 2002

Редкий случай, когда экранизация видеоигры получилась не менее интересной, чем первоисточник. Пол Андерсон снял динамичный и стильный зомби-боевик, не только адаптировав легенду игровой индустрии, но и добавив в него ряд собственных наработок.

ФИЛЬМЫ ПРО ЧУДОВИЩ Чужой 1−4, 1979−1997

Дикие, но симпатичные творения Ханса Рудольфа Гигера давно обосновались на верхней строчке хит-парада монстров. Фильмы про них остаются своего рода эталонами: «Чужой» — шедевр жанра ужасов, «Чужие» — великолепный боевик, «Чужой 3» — недооцененная зрителями, но от того не менее эмоциональная драма, «Чужой: Воскрешение» — в меру фееричное приключение на фоне космических декораций.

Годзилла, 1954−2004

Даже не возьмемся перечислять почти три десятка фильмов, в которых появилось это японское чудовище. Годзилла не только самый известный кайдзю («странный зверь» или «монстр») Японии, но и икона мирового кинематографа. Регулярно крушащая Токио тварь превратилась в один из символов Страны восходящего солнца и удостоилась собственной звезды в Голливудской аллее славы.

Нечто, 1982

Инопланетяне среди нас? А то мы не знали! Для кого, думаете, в шкафу огнемет припасен? Однако что делать, если неизвестно, кто из окружающих — не человек, а… нечто. О паранойе в условиях, приближенных к полярным, наиболее подробно рассказал Джон Карпентер в римейке фильма 1951 «Нечто из другого мира».

Хищник, 1987

Умелая эксплуатация темы борьбы с враждебным инопланетянином. В отличие от коллег по цеху, местный пришелец терроризирует людей не в космосе, а на Земле, и не потому что голодный, а потому что азартный. Отряду спецназовцев в нем противостоит не очередная зубастая жуть, а охотник-виртуоз. За работой профессионалов всегда интересно наблюдать.

Парк Юрского периода 1−2, 1993/1997

Стивен Спилберг обожал динозавров, поэтому его дилогию «Парк Юрского периода» можно назвать воплощением мечты. Передовая по тем временам компьютерная графика, искусная аниматроника и великолепная режиссура позволили настолько реалистично показать доисторических существ, что у зрителей до сих пор дух захватывает.

Кинг Конг, 2005

Мистер Конг эволюционировал из похотливого дикаря в романтика печального образа, коим он и предстает в фильме Питера Джексона. Он уже не просто часть враждебной природы с улыбкой Льюиса Армстронга, а один из центральных персонажей. Фильм кому-то покажется слегка затянутым, однако посмотреть его непременно стоит из-за яркой картинки и масштабов постановки.

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ Солярис, 1972

За вольную трактовку своего романа Станислав Лем в свое время едва не закатал Андрея Тарковского в бетон. Однако несмотря на различия главных идей первоисточника и фильма, последний стал классикой отечественной кинофантастики. Знаковая меланхолия Тарковского и непростой философский подтекст заставят шевелить мозгами даже самого аморфного зрителя.

Кин-дза-дза!, 1986

До сих пор «Кин-дза-дза» — один из самых любимых фильмов российского почитателя фантастики. Георгий Данелия показал зрителям уникальный далекий мир, где высокие технологии уживаются вместе с варварским образом жизни. Главное отличие этой философско-сатирической истории в том, что она получилась доброй и искренней. «Ку» три раза!

Марья-искусница, 1959

Александр Роу всегда отличался нестандартным подходом к экранизации сказок. Выбранный фильм — одна из ярчайших его работ. Психоделические декорации выразительны настолько, что у зрителей за ушами трещит. А то, что актеры ведут себя малость наигранно — не беда. Чай, не для академиков снимали.

Небо зовет, 1959

Именно фильмы Павла Клушанцева вдохновили Стэнли Кубрика и Джорджа Лукаса, став их учебными пособиями по созданию спецэффектов. «Небо зовет» — едва ли не первый фильм, где космический полет отображен более-менее достоверно, и это за два года до подвига Гагарина.

Его звали Роберт, 1967

Задолго до «Электроника» и «Терминатора» Илья Ольшвангер провел киноэксперимент, отправив робота на улицы города. Кто такой Роберт? Киборг, созданный для освоения космоса. Однако может ли искусственный разум заменить человека? Фильм ответил на этот вопрос гораздо раньше, чем робот модели T-800 понял, почему люди плачут.

Москва-Кассиопея, 1973 / Отроки во Вселенной, 1974

Своеобразный «Евангелион» 70-х годов. В центре повествования — тоже дети не старше 14 лет. По ходу действия они взрослеют и переживают ломку характера, только по-нашему, по-советски. Вместо ангелов — полет к другой солнечной системе, вместо гигантских роботов — вполне себе гуманоидные. Славные были времена…

Сказка странствий, 1982

Музыкальный фильм Александра Митты балансирует на грани между сказкой-притчей и темным фэнтези. В этом его особенность — источник волшебного обаяния. История о скитаниях по стране, где, кажется, не осталось места Добру, вызывает самые противоречивые чувства: страх, гнев, горечь… Столь виртуозную игру на зрительских эмоциях нельзя пропустить.

Ночной дозор, 2004

Почему стоит посмотреть фильм Тимура Бекмамбетова, хотя негативных отзывов о нем не меньше, чем хвалебных? В первую очередь потому, что он открыл новую эпоху отечественной кинофантастики. Российский кинобизнес, что называется, прорвало.

МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ Белоснежка и семь гномов, 1937

Первая полнометражная анимационная лента, которую продюсировал Уолт Дисней и, собственно, одна из первых полнометражных анимационных лент в истории. Сегодня «Белоснежка» занимает почетное место в списке лучших американских фильмов всех времен, составленном Американским институтом кинематографии.

Сунь Укун: Бунт в небесных чертогах, 1965

Пестрая и вычурная китайская легенда о царе обезьян, великом мудреце, равном небу, даже сейчас, несмотря на примитивную по нынешнем меркам анимацию, поражает воображение. Погружение в мир китайской мифологии разрушит шаблоны восприятия как у того, кто привык к западному фэнтези, так и у любителя аниме.

Тайна третьей планеты, 1981

Не успела Алиса Селезнева достигнуть совершеннолетия, как стала иконой для отечественных любителей фантастики. Полнометражный анимационный фильм с ее участием щеголяет статусом культового не только благодаря достойному визуальному ряду и обаятельным персонажам, но и великолепно прописанным диалогам, которые давным-давно растащили на цитаты.

Полет драконов, 1982

Выпущенный прямиком на видео мультфильм служит наглядным образцом западного подхода к анимационным картинам жанра фэнтези. В нем все расписано по классике: принцесса-красавица, добрые и злые волшебники, а главное — драконы.

Акира, 1988

Этот фильм относят к киберпанку, хотя никакого особенного «кибер» в нем нет. Зато «панка» хоть отбавляй: грязный и жестокий мир после Третьей мировой войны, злобные и циничные герои, запутанный сюжет об опытах над детьми-экстрасенсами… Довольно жуткий фильм, нравящийся одним и отвратительный для других.

Призрак в доспехах 1995/2004

Что делает человека человеком? Сложное устройство центральной нервной системы? Душа? С прогрессом науки и построением общества высоких технологий эти вопросы переместились из области абстракций в повседневную жизнь. Эта дилогия — философский труд с личиной киберпанка, в котором не случаен каждый кадр.

Титан: После гибели Земли, 2000

Американская мультипликация скупа на серьезную космическую фантастику. Создатели «Титана» пошли на дерзкий шаг — уничтожили в завязке колыбель человечества, вынудив главных героев искать для выживших новый дом. Несмотря на шаблонных персонажей, зрелище весьма увлекательное и, что немаловажно, красивое.

Унесённые призраками, 2001

Если бы для материала было отведено больше места, мы непременно упомянули бы все фильмы Хаяо Миядзаки, не ограничиваясь самым на данный момент известным. Это, однако, не значит, что они не рекомендованы к просмотру. Засим умолкаем, поскольку это анимационное чудо двумя строчками все равно не опишешь.

Шрэк 1−2, 2001/2004

Пожалуй, самая циничная и остроумная пародия на классические сказки. Волею случая хамоватый Шрэк ввязывается в одну авантюру за другой, попутно находя друзей и обретая веру в светлое будущее. Однако, несмотря ни на что, он всегда готов использовать страничку из книги со сказками вместо туалетной бумаги.

Голос далекой звезды, 2002

Пилот космического флота, преследующего агрессивных инопланетян, улетает все дальше и дальше от родной планеты. Письма, которые она шлет ждущему ее на Земле мальчику, идут до адресата все дольше и дольше. Макото Синкай нашел единицу измерения расстояния между людьми, сделав этот фильм в одиночку на домашнем компьютере.

КИНОКОМИКС Супермен, 1978

Одна из первых действительно успешных экранизаций комикса, где наделенный невероятной силой герой борется со злодеями и спасает жителей планеты от катастрофы. Неудивительно, что им стал Супермен — самый шаблонный, но до безумия популярный тогда персонаж. По сути, именно первая серия о приключениях Кларка Кента открыла кинематографистам жанр, называемый кинокомиксом.

Бэтмен, 1989

Эта экранизация комикса Боба Кейна стала не только показателем качества, но и примером того, как нужно делать темный готический фильм. В далеком 1989 году работа Тима Бертона смогла возродить жанр кинокомиксов, став одной из самых стильных лент за всю его историю. К сожалению, после выхода фильмов Джоэля Шумахера серия превратилась в кислотную дискотеку.

Блэйд 1−2, 1998/2002

Жанр городского фэнтези с участием вампиров всегда пользовался популярностью. К сожалению, любителям кинематографа долго приходится ждать его достойных представителей. Исправить ситуацию смог брутальный чернокожий герой комиксов Marvel. Стильная и кровавая история о подвигах «гуляющего днем» смогла обрести не меньше поклонников, чем литературные произведения на аналогичную тему.

Человек-паук 1−2, 2002/2004

Самый динамичный, яркий и дорогой кинокомикс про укушенного пауком-мутантом неудачника. Запоминающиеся спецэффекты и яркие персонажи сделали «Человека-паука» одним из самых кассовых фильмов современного кинематографа. Местами провисающий сюжет, шаблонные персонажи и бесконечный пафос кажутся лишь мелкими минусами на фоне этого грандиозного зрелища.

Город грехов, 2005

Экранизация одноименного графического романа Фрэнка Миллера, выполненная в стиле нуара, украшена десятком ярких голливудских звезд. Цепочка взаимосвязанных историй стала популярной не из-за психоделического сюжета, а благодаря блестящему визуальному ряду, где каждый штрих цвета только подчеркивает ту или иную деталь.

300 спартанцев, 2007

Самобытный фильм, выделяющийся ярким визуальным рядом и подчеркнутой недостоверностью. У Зака Снайдера получился фантастический боевик, имеющий мало общего с легендарной битвой при Фермопилах. Но это пошло только на пользу, так как благодаря ему грозные мускулистые греки, вопящие: «Это Спарта-а-а!», стали любимцами всего мира.

ФИЛЬМЫ, НЕ ВОШЕДШИЕ В КАТЕГОРИИ Индиана Джонс 1−3, 1981—1989

Появлению жанра археологической фантастики в кинематографе мы во многом обязаны Джорджу Лукасу, Стивену Спилбергу и Харрисону Форду. Древние цивилизации, нацистские тайны и головокружительные погони — коктейль из этих элементов позволяет смело назвать трилогию о приключениях Индианы Джонса лучшими приключенческими фильмами всех времен.

Горец, 1986

Главный популяризатор темы бессмертия. История о нестареющих отрубателях голов стала жемчужиной кинематографа, несмотря на неоригинальный сюжет. Очевидные недостатки не помешали рождению целой фантастической вселенной, нескольких продолжений и хорошо известного сериала.

Эдвард руки-ножницы, 1990

Благодаря «Эдварду руки-ножницы» Тим Бертон вдохнул жизнь в умирающий жанр готических историй, рассказав невероятную по красоте и одновременно весьма грустную сказку. Вы погрузитесь в яркий утопичный мир и увидите не только смелые решения в плане визуального исполнения, но и одну из самых трогательных драм прошлого века.

Ворон, 1994

Культовый мистический триллер, снятый в жанре городского фэнтези, превратился в икону готического движения. Мрачная романтическая история вывела визуальную стилистику, в частности подход к съемкам боевых сцен, на совершенно иной уровень. Не будем удивлены, если узнаем, что братья Вачовски позаимствовали идеи из «Ворона».

Интервью с вампиром, 1994

Экранизация одноименного романа Энн Райс. Определенно лучшая вампирская драма в своем роде. Незабываемое зрелище при участии Тома Круза, Кирстен Данст, Брэда Питта и Антонио Бандераса. Их великолепную актерскую игру неустанно сопровождает музыка, написанная Миком Джаггером.

Пираты Карибского моря 1−3, 2003—2007

До появления пиратской трилогии в этом жанре намечался грандиозный застой. Были вялые попытки разогреть интерес зрителей элементами фэнтези и фантастики, но особым успехом они не увенчались. Зато Джонни Депп в образе Джека Воробья сразу полюбился публике, и мы смогли увидеть современную интерпретацию мифов о «Летучем Голландце» и пиратских войнах.

План 9 из открытого космоса, 1959

За свое творческое безобразие Эдвард Д. Вуд получил премию худшего режиссера всех времен. Его, с позволения сказать, «фильм» больше напоминает издевательство над зрителями, чем осмысленное кино. В этом, как ни парадоксально, и заключается его ценность: господа, такой маразм нужно видеть!

Источник: mirf.ru

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Машина времени — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья

«Маши́на вре́мени» — советская и российская рок-группа, выступающая в стиле классического рока, рок-н-ролла, блюза и бардовской песни. Ее основателем, автором абсолютного большинства текстов песен и бессменным лидером является Андрей Макаревич. В составе группы были исполнителями и авторами музыки Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий, Андрей Державин. Группа была организована в одной из московских школ в 1969 году, хотя ее создатель и бессменный лидер Андрей Макаревич начал свой путь в музыку годом раньше. В 1968 году он впервые услышал «Битлз» и собрал из одноклассников и одноклассниц вокально-гитарный квартет. Знакомство с певшими уже тогда по-русски «Атлантами» А. Сикорского и К. Никольского побудило его создать настоящую группу и начать сочинять песни самостоятельно.

Датой основания рок группы принято считать 27 мая 1969 года.

Первоначальный состав продержался недолго, потом в группу пришли Александр Кутиков (бас, вокал) и Сергей Кавагоэ (клавишные). Мало-помалу музыканты-энтузиасты начали выступать, добиваясь популярности в окрестных школах.

В 1970 году в группе появился известный в Москве барабанщик Максим Капитановский, который два года спустя покинул группу, и она распалась. Судьба оставшихся участников группы оказалась связанной с довольно известной в Москве поп-группой «Лучшие годы», в составе которой выступал соученик Макаревича по Архитектурному институту Сергей Грачев. Он-то и привел с собой Макаревича, Кутикова и Кавагоэ.

Александр Кутиков

В 1973-1975 годах «Машина времени» выступала на танцплощадках и джем-сейшнах, беспрерывно меняя состав.К весне 1975 года состав стабилизировался: Макаревич, Кавагоэ (в результате всех этих перемещений оказавшийся за барабанами) и басист, вокалист Евгений Маргулис; приобрел узнаваемые черты и стиль группы, который определили многочисленные интересы и пристрастия ее участников: от бардовской песни до блюза и от кантри до рок-н-ролла. Сыграли свою роль характерные тексты Макаревича: чуть ироничные, иногда с налетом патетики; имеющие форму притчи или басни, они затронули широкий Круг проблем, волновавших тогда молодежь.

В марте 1976 года «Машина времени» с триумфом выступила на таллинских «Днях популярной музыки», после чего дала несколько концертов в Ленинграде, ставшие началом массовой и длившейся пять лет «машиномании». В 1977 году группа стала лауреатом фестиваля «Дни молодежной музыки» (Таллин).

Росту популярности группы способствовало и ее участие в фильме Г. Н. Данелия «Афоня», в котором прозвучал тогдашний ее хит «Ты или я» («Солнечный остров»). В 1978 году ленинградский звукорежиссер Андрей Тропилло выпустил первый магнитоальбом группы «День рождения». На следующий год группа подготовила монументальную программу «Маленький принц» с развернутыми инструментальными соло, чтением стихов и начатками режиссуры (она тоже была записана на пленку).

Евгений Маргулис

Но летом 1979 года Кавагоэ и Маргулис ушли из группы, образовав новую под названием «Воскресение», а «Машина времени» стала выступать в новом составе: Александр Кутиков — бас, вокал; Валерий Ефремов — ударные; Петр Подгородецкий — клавишные, вокал и, конечно, Макаревич. Они подготовили новый репертуар, поступили на работу в Московский областной театр комедии, а в марте 1980 года стали главной сенсацией и лауреатом Всесоюзного рок-фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80». Группа наконец вышла из подполья, получила признание миллионов слушателей. Однако весной 1982 года против рок-музыки была развернута кампания неприкрытой травли. Так и не вышел первый альбом группы на фирме «Мелодия», программа «Машины времени» многократно правилась и пересматривалась бесчисленными худсоветами. В составе опять произошли очередные изменения.

Валерий Ефремов

Вынужденное снижение активности группы побудило Макаревича искать себя в других жанрах. Он выступал соло (с акустическим репертуаром), снимался в кино (не слишком удачно), написал музыку к кинофильмам «Скорость» и «Прорыв».

Лишь в 1986 году благодаря перестроечным ветрам «Машина времени» получила возможность нормальной работы. Были подготовлены новые, довольно сильные программы «Реки и мосты» и «В Круге света», послужившие основой для одноименных пластинок. Вышла также ретроспективная пластинка «10 лет спустя», на которой Макаревич попытался восстановить звучание и репертуар середины 1970-х годов. Группа посетила несколько зарубежных рок-фестивалей, работала над альбомом в США, где еще в 1981 году была выпущена их «пиратская» пластинка.

Андрей Державин

Летом 1990 года в группу вернулись Маргулис и Подгородецкий (в 1999 году он вновь покинул группу). «Машина времени» по-прежнему исполняла много песен «классического» репертуара прошлых лет. В 1994 году в Москве на Красной площади состоялся концерт группы, посвященный ее 25-летию.

В 1999 году в связи с 30-летием группы все ее участники были награждены орденами «Знак почета». Тогда же группу снова покинул клавишник Петр Подгородецкий, на место которого пришел известный поп-исполнитель и музыкант Андрей Державин.

В 2000 году группа провела совместный тур с группой «Воскресение» под общим названием «50 на двоих».

В 2004 году группа отметила свое 35-летие, выступив с юбилейным концертом на Красной площади в Москве.

Лидер «Машины Времени» Андрей Макаревич помимо работы в группе, выступает и записывает сольные альбомы с собственным проектом «Оркестр креольского танго».

Текущий состав

Андрей Макаревич — вокал, гитара, акустическая гитара, слайд, фортепьяно, клавишные, автор песен и музыки (1969—наши дни)
Александр Кутиков — бас-гитара, вокал, автор песен (1971—1975, 1979—наши дни)
Валерий Ефремов — ударные (1979—наши дни)

Участники группы в разные годы

Сергей Кавагоэ — бас-гитара (1969—1971), клавишные (1971—1974), бэк-вокал, ударные (1974—1979; умер в 2008)
Юрий Борзов — ударные (1969—1971)
Максим Капитановский — ударные (1971—1973; концертно-гастрольный звукорежиссёр группы — 1983—1994; умер в 2012)
Юрий Фокин — ударные (1973—1974)
Евгений Маргулис — гитара, бас-гитара, вокал (1975—1979, 1990—2012)
Пётр Подгородецкий — клавишные, вокал (1979—1982, 1990—1999)
Александр Зайцев — клавишные (1982—1990; умер в 2007)
Сергей Рыженко — гитара, фортепиано, скрипка, флейта (1982—1983)
Андрей Державин — клавишные, бэк-вокал (2000—2017)

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Неофициальная дискография

1987 Реки и Мосты
1988 В круге света
1991 Медленная хорошая музыка
1992 Это было так давно…1978
1993 Внештатный командиръ Зѣмли. Блюзы Эль-Мокамбо
1996 Картонные крылья любви
1997 Отрываясь
1999 Часы и Знаки
2001 Место, где свет
2004 Машинально
2007 Time Machine
2009 Машины не парковать
2016 ВЫ

1991 Машине времени — ХХ! (LP) (запись 1989 г.)
1994 Unplugged (LP, CD, запись 1993 г.)
2000 Маленький принц (запись 1980 г.)
2000 XXX лет (запись 1999 г.)
2001 50 на двоих (с группой «Воскресение», запись 2000 г.)
2005 Kremlin Rocks! (с камерным оркестром «Kremlin», запись 2004 г.)
2010 День 14810-й (запись 2009 г.)

1969 Time Machines
1971- 1974 — Записи в Государственном доме радиовещания и звукозаписи
1975 Запись для программы «Музыкальный киоск»
1978 Запись в доме культуры Автодормехбазы № 6
1979 Запись в учебной речевой студии ГИТИС»
1980 Запись во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»
1981 Запись в киностудии «Мосфильм»
1984 Чужие среди чужих
1985 Рыбка в банке
1988 Запись в студии в Далласе

Компиляции, сборники и синглы

Компиляции

Сборники

Синглы

1986 В добрый час
1987 Десять лет спустя
1993 Лучшие песни 1979—1985
1995 Кого ты хотел удивить?
1996 Неизданное
1998 The Best (Приложение к журналу «Stereo & Video», № 1)
2001 Лучшие песни Машины времени (1989—2000)
2004 Неизданное. Том 2
2006 Машина времени. Часть 1
2007 Музыка в пути
2008 Между тем, что было, и тем, что будет (Приложение к журналу «Stereo & Video», № 6)
2008 Дорога в небо (Приложение к журналу «Stereo & Video», № 9)
2013 Машина времени в словах и образах (Приложение к одноименной книге)

1981 Лауреаты Фестиваля «Весенние ритмы». Тбилиси-80 (LP) («Хрустальный город», «Снег»)
1983 Песни из кинофильма «Душа» (EP) («За тех, кто в море», «Путь»)
1983 Игорь Якушенко — «Не люблю прощания» (LP) («Багги»)
1983 Парад ансамблей 1 (LP) («За тех, кто в море»)
1984 Парад ансамблей 2 (LP) («Скворец»)
1986 С новым годом! Если метель… (LP) («Рыбка в банке»)
1987 Панорама—86. Фестиваль молодежной популярной музыки (LP) («Музыка под снегом», «В добрый час»)
1987 Для вас, женщины! Женский портрет (LP) («Знаю только я»)
1988 GLASNOST (LP) («Музыка под снегом»)
1988 Музыкальный телетайп 3 (LP) («Она идет по жизни смеясь»)
1989 Радиостанция «Юность». Хит-парад Александра Градского (LP) («Герои вчерашних дней»)
1993 Greenpeace Rocks (LP, CD) («Костер»)
1994 Sintez Rock&Roll… Кому что… (LP) («Скачки», «Ты или я», «Музыка под снегом», «Когда я был большим», «Мой друг лучше всех (играет блюз)»)
1995 Мы идем на восток («Дорога в небо»)
2002 Высшая проба. Rock («Место, где свет»)
2002 «Крылья». Фестиваль русского рока 2002 («Место, где свет»)
2003 «Крылья». Фестиваль русского рока 2003 («Звезды не ездят в метро»)
2003 Секретные материалы («Привет»)
2003 Дорожные песни страны (песня «Машины времени» «Старая дорога», песня А. Макаревича «Перекресток»)
2004 Мешанина, или Неголубой Огонек (песня «Марионетки» в исполнении групп «Машина времени» и «Премьер-министр»)
2005 Я вижу тебя сквозь дымку тумана… («Багги»)
2005 Первая ночь с Олегом Меньшиковым (песня «Мой друг (лучше всех играет блюз)» в исполнении групп «Машина времени» и «Уматурман»)
2008 «Наше Радио». 10 лет («Эпоха большой нелюбви»)
2008 Нау Бум. К 25-летию группы «Nautilus Pompilius» («Скованные одной цепью»)
2014 Бег In The USSR. Песни Владимира Сапунова («На паре крыл»)

1980 Журнал «Кругозор», № 11 (гибкая пластинка) («Хрустальный город»)
1980 Журнал «Клуб и художественная самодеятельность», № 12 (гибкая пластинка) («Пока горит свеча», «Право»)
1981 Ансамбль «Машина времени» (EP) («За тех, кто в море», «Путь»)
1982 Журнал «Клуб и художественная самодеятельность», № 15 (гибкая пластинка) («Багги»)
1982 За тех, кто в море (гибкая пластинка) («За тех, кто в море», «Путь»)
1982 Песни из кинофильма «Душа» (EP) («За тех, кто в море», «Путь»)
1985 Два белых снега (EP) («Два белых снега», «Рыбка в банке»)
1986 Музыка под снегом (EP) («Музыка под снегом», «Пока горит свеча»)
1986 Журнал «Кругозор», № 12 (гибкая пластинка) («В добрый час», «Песня, которой нет»)
1995 Кого ты хотел удивить? («Кого ты хотел удивить», «Моим друзьям», «Караван», «Закрытые двери», «Рыбка в банке»)
2001 Звезды не ездят в метро («Звезды не ездят в метро», «Мы расходимся по домам», «Оставь меня», «Крылья и небо»)
2012 Крысы (Интернет-сингл) («Крысы», «Мама», «Край»)

  • Капитановский М. Всё очень непросто. — М.: Оракул. 1994.
  • Капитановский М. Во всем виноваты «Битлз». — М.: Вагриус. 2006.
  • Подгородецкий П. «Машина» с евреями. — М.: АСТ, СПб: Астрель-СПб. 2007.
  • Марголис М. Затяжной поворот: История группы «Машина времени». — СПб: Амфора. 2009
  • Додолев Е. Времени машины. — М: Олма-медиа групп, 2014..
  • Марголис М. Затяжной поворот: История группы «Машина времени». — СПб: Амфора, 2009.
  • Алексеев А. Кто есть кто в российской рок-музыке. — М.: АСТ: Астрель, 2009.
  • Кушнир А. 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — М.: Аграф, Крафт+, 2003.
  • Добрюха Н. А. Рок из первых рук. Когда кончится наше время. — М.: Молодая гвардия, 1992.
  • Житинский А. Путешествие рок-дилетанта. — Ленинград: Лениздат, 1990.
  • Троицкий А. К. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е… — М.: Искусство, 1991.

Кевин Данн: No Great Lost: Songs, 1979–1985 Обзор альбома

Кевин Данн — последний, несправедливо недооцененный персонаж, вновь появившийся на южной сцене новой волны 1980-х. Автор песен, продюсер и любящий электронику гитарист школы Роберта Фриппа, Данн стал соучредителем новаторской группы The Fans из Атланты, чью музыку Питер Бак из R.E.M. позже безуспешно пытался выпустить. Данн также был сопродюсером двух оригинальных синглов Джорджии, B-52 «Rock Lobster» и «Cool» / «Dub» Pylon, а также дебютного альбома последнего, Gyrate .Однако его сольные работы больше 20 лет не выпускаются.

Уотертаун, штат Массачусетс, Casa Nueva Industries устанавливает это правое дело с No Great Lost: Songs, 1979-1985 . Эта антология, появившаяся после прошлогоднего релиза DFA Pylon Chomp More и недавнего переиздания Acute группой Method Actors из Афин, штат Джорджия, показывает, что Данн самостоятельно сделал несколько поразительно современно звучащих записей. Соединяя изнеженный британский арт-рок 1970-х годов и рваную, резкую американскую новую волну, которую он помогал пасти, с умными деконструкциями классики рок-н-ролла для хорошей меры, Данн идеально вписался бы в более свежую сцену Атланты с умными, глупыми такие группы, как Deerhunter, The Coathangers и Black Lips.

В недавнем интервью изданию Creative Loafing в Атланте Данн вспоминает, как шутил о «Звездном пути», когда учился в Калифорнийском искусстве в начале 1970-х годов, и действительно, в No Great Lost есть очаровательная занудство. В сольном дебюте 1981 года The Judgment of Paris , представленном здесь полностью, Данн применяет свой автодидактизм к косым крючкам, аналоговым синтезаторам, битам драм-машины и изобретательным гитарным фанатикам; он может насмехаться: «Мамочка, я не хочу быть фашистом», издеваться над «многословным пролеем» и предупреждать о «восходящих вампирах и падающих империях» прямо перед тем, как предложить великолепно структурированный инструментал «Somewhere Over the Rainbow».Однако, несмотря на весь интеллект Данна, он также показывает яйца. Начальник серфинга «911» не станет намного менее зажигательным, если вспомнить, что он икнул «девять-одиннадцать» не о нападении на Всемирный торговый центр, а о массовом самоубийстве в Джонстауне (группы: охватите это). Почти столь же впечатляющим, как и музыка, является ремикс альбома, сделанный инженером Питом Вайсом, который попытался воссоздать звучание винила с мастер-лент после уничтожения оригинальных миксов Брюса Бакстера во время пожара в квартире. его сверхразумное сопроводительное эссе.

No Great Lost может оказаться непростым делом за один присест, но стоит выделить время и на его включения из альбома Данна 1984 C’est toujours la même guitare EP, LP для второкурсника 1985 года Tanzfeld и Сингл 1979 года «Nadine» (с синтезатором Тома Грея из Brains — эй, когда кто-нибудь собирается переиздать группу, которая дала Синди Лаупер «Money Changes Everything»?). Есть даже одна песня фанатов с удачным названием «Cars and Explosions». Этот релиз, содержащий отзывы от Роберта Шнайдера из Apples in Stereo и покойного критика Роберта Палмера, представляет собой необычно искаженный артефакт, созданный пост-панк-интеллектуалом из его собственного мира.Этот мир не так уж отличается от того, в котором сегодня живут многие группы, и в нем есть свои странные награды.

Amazon.com: Rush: Time Machine 2011

Недавно я был в разгуле, собирая задний каталог видео Rush на bluray, пытаясь заменить все, что у меня было раньше на DVD. Посмотрев великолепный блурей «Clockwork Angels Tour», я сразу погрузился в блурей «Time Machine 2011 Live In Cleveland». Результаты оставили меня немного разочарованным, так как ясно, что в этом не было той же заботы и любви.

The Time Machine 2011 Live In Cleveland — отличное представление, если посмотреть на него с точки зрения музыки. В сет-листе много отличных песен, от классики, такой как The Spirit of Radio, Closer To The Heart, La Villa Strangiato и 2112, до более современных треков, таких как Caravan и Far Cry. Есть даже немного синтетической эры с Time Stand Still и Marathon. Это отличный сет-лист, и я не могу представить, чтобы у фанатов возникли проблемы с ним. Это того стоит, потому что в Moving Pictures можно играть в одиночку.Естественно, каждая из песен исполнена с безупречным вкусом канадского трио, поскольку они невероятные музыканты, я не думаю, что кто-то ожидал чего-то меньшего.

Качество картинки у bluray вполне хорошее. Переход между комедийными сценками до, во время и после шоу сделан очень хорошо. Запись концерта очень чистая и довольно резкая. Это хорошее улучшение оригинального DVD. Большая проблема Time Machine 2011 Live In Cleveland заключается в том, что аудиосистема имеет очень мощные кирпичные стены.Бывают моменты, когда звук искажается сильнее, чем гитары Алекса Лифсона. Он полностью заглушает все, что группа играет в этот момент концерта, и это полный позор.

Я подозреваю, что тот, кто отвечал за мастеринг и продюсирование этого bluray, глухой. Если они не были, я почти уверен, что они были после того, как услышали это. Местами это действительно ужасно звучащий концерт, и обидно, потому что, как я сказал выше, реальное выступление просто фантастическое.Time Machine 2011 Live In Cleveland заслуживает поклонников группы, но не старайтесь изо всех сил его получить. Найдите его по хорошей бюджетной цене и купите вместо него другой bluray. Это определенно приятно, но местами есть заметная проблема. Это обязательно оттолкнет людей, особенно аудиофилов.

25 самых влиятельных музыкальных клипов всех времен

Когда MTV дебютировало ранним утром 1 августа 1981 года, оно произвело революцию в том, как мир потребляет свою музыку.Мы могли наблюдать за нашими любимыми группами и артистами, не вставая с дивана в гостиной. Вскоре видео начало принимать форму короткометражных фильмов или дать нам представление о живом концерте.

Сегодня музыкальные видеоклипы продолжают раздвигать границы и вводить новшества. Вот 25 музыкальных клипов, которые имеют и продолжают оказывать влияние, перечисленные в хронологическом порядке.

1 из 25

«Подземный тоскующий по дому блюз» (Боб Дилан, 1967)

Архивы Майкла Окс / Getty Images

Задолго до того, как появился официальный термин «музыкальное видео» и MTV, артисты выпускали рекламные ролики.Это один из самых запоминающихся роликов, и начальным клипом было начало «Dont Look Back «, , документального фильма о европейском турне Дилана 1965 года. Дилан держал карточки с текстами популярной песни. С тех пор несколько групп использовали подход «cue card», в первую очередь INXS с альбомом «Mediate» 1987 года.

2 из 25

«Богемская рапсодия» (Королева, 1975)

Эндрю Путлер / Редфернс / Getty Images

Хотя рекламный клип уже был в ходу, группы и артисты не придерживались этой практики.Ситуация изменилась, когда четырехголовый монстр, известный как Queen, выпустил клип на свой легендарный опус «Bohemian Rhapsody». Изображения голов участников группы на черном фоне почти такие же жуткие и мощные, как и сама песня. Включенные кадры выступления добавлены ко всему пакету.

3 из 25

«Видео убило радиозвезду» (The Buggles, 1979)

Фин Костелло / Редфернс / Getty Images

Эта песня является первым видео, проигранным на MTV (в 12:01 a.м., 1 августа 1981 г.) Однако на самом деле клип был выпущен в 1979 году на популярном канале BBC «Top of the Pops». Хотя песня была не так уж хороша, и The Buggles не понравились долго, она открыла новый способ, которым фанаты могли получать свою музыку. Это подходящее начало для канала, у которого теперь была возможность сделать или сломать артиста больше, чем могла бы сделать любая радиостанция.

4 из 25

«Прах к праху» (Дэвид Боуи, 1980)

Лестер Коэн / WireImage / Getty Images

Боуи на самом деле стал сорежиссером одного из самых знаковых видео того времени.Его изготовление стоило 250 000 фунтов стерлингов — огромная цена в те времена. Тем не менее, это был пример того, как музыкальные клипы можно интерпретировать как искусство с помощью творчества, образов и концептуализма — все это основные продукты влиятельной рок-суперзвезды. Это видео позволило последовавшим за ним артистам — и которые могли себе это позволить — мыслить нестандартно.

5 из 25

«Один раз в жизни» (Talking Heads, 1981)

Клейтон Колл / Редфернс / Getty Images

Talking Heads всегда были немного странными, но, без сомнения, чрезвычайно талантливыми, включив в свою музыку поп, пост-панк и даже фанк новой школы. Это видео — одно из самых влиятельных с точки зрения хореографии. Хореографом и со-режиссером выступил Тони Бэзил (прославившийся по «Микки»), а фронтмен Дэвид Бирн воспроизводил религиозные ритуалы (показанные позади него) и предлагал некоторые интересные и причудливые движения тела. Это также пример того, что видео не обязательно должно иметь смысл, чтобы быть эффективными.

6 из 25

«Голодный как волк» (Duran Duran, 1982)

Рэнди Бахман / Getty Images

Duran Duran, одна из первых песен и групп, которые действительно извлекли выгоду из машины MTV, не была известна в США до тех пор, пока «Hungry Like the Wolf» и ее видео на тему джунглей в стиле Индианы Джонса не стали регулярно воспроизводиться. по кабельному каналу.По сути, благодаря видео группа стала мировыми звездами и сердцеедами девушек со всего мира. Это также доказало, что видео имеет больше шансов поразить воображение зрителей, если в нем есть история — и много сексуального подтекста.

7 из 25

«Билли Джин» (Майкл Джексон, 1983)

Джордж Де Сота / Редфернс / Getty Images

В то время как видео помогло Джексону стать международной суперзвездой, культовой поп-музыкой и законодателем моды (кожаный костюм), наибольшее влияние, которое оказал этот инновационный визуальный образ, заключалось в том, что он, по сути, открыл дверь для черных артистов, чтобы их регулярно играли на MTV. Этого не происходило задолго до выпуска альбома Джексона «Thriller» . С этого момента игровое поле для музыкального видео было выровнено.

8 из 25

«Beat It» (Майкл Джексон, 1983)

Крис Уолтер / WireImage / Getty Images

В то время как «Билли Джин» создавала основу для будущего господства Джексона в мире музыкальных видео, «Beat It» подняла планку.Это была история, и она была одной из первых, предлагавших визуальные эффекты до того, как заиграла музыка. У нее был почти современный вариант West Side Story (по крайней мере, с точки зрения танцев). Видео остается одним из величайших за все время, и его всегда будут хвалить за его хореографию, а также его запомнят знаменитым красным жакетом на молнии Джексона и гитарной игрой Эдди Ван Халена.

9 из 25

«Рокит» (Херби Хэнкок, 1983)

Рон Галелла, ООО./ Коллекция Рона Галеллы / Getty Images

Визуальный аспект самого большого хита Хэнкока был посвящен инновациям. Его роботизированный аниматронный взгляд на повседневную жизнь считается одним из самых художественных музыкальных клипов всех времен. Он также был отмечен за использование специальных эффектов и творческого концептуального подхода, который считался нестандартным для начала 80-х.

10 из 25

«Триллер» (Майкл Джексон, 1983)

Getty Images

Пожалуй, лучший музыкальный клип из когда-либо созданных.Релиз клипа «Триллер» в начале декабря 1983 года стал событием. По сути, это был короткометражный фильм продолжительностью более 13 минут, снятый Джоном Лэндисом («Дом животных», «Братья Блюз», «Американский оборотень в Лондоне»). Видео на тему зомби и более инновационные танцевальные номера помогли легендарному альбому Джексона достичь астрономического статуса. Видео вышло за рамки поп-культуры.

11 из 25

«Граница» (Мадонна, 1984)

Майкл Путленд / Getty Images

Майкл Джексон утвердился как «король поп-музыки» и крупнейший артист на планете в 1983 году, но Мадонна не сильно отстала. Ее одноименный дебют в 1983 году стал хитом, и видео «Borderline» изображало Мадонну как наделенную властью женщину, которая не боялась делать то, что ей хотелось, и быть с кем угодно. И при этом не придерживаются более низких стандартов в мире, где, казалось бы, доминируют мужчины. Это также принесло ее взгляд и общее чувство моды в массы — и это было только начало.

12 из 25

«Деньги ни за что» (Dire Straits, 1985)

Эбет Робертс / Редфернс / Getty Images

Этот хит Dire Straits стал популярным благодаря новаторскому видео.Используя компьютерную анимацию, обычный рабочий усаживает тех музыкантов, которые получают свои «деньги даром, а цыплят — бесплатно». Работа с компьютерной графикой была совершенно новаторской для своего времени и даже более интригующей, поскольку Dire Straits была простой группой, которая не особо интересовалась жизнью в центре внимания.

13 из 25

«Take On Me» (А-ха, 1985)

Фредерик Габович / фото альянса через Getty Images

Популярный MTV, который до сих пор остается одним из самых креативных и новаторских музыкальных клипов всех времен, на самом деле является второй выпущенной версией. Это романтика, изображенная посредством анимации карандашного наброска и ротоскопа, совершенно чуждая обычному зрителю музыкального видео в то время. Он выиграл шесть наград на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1986 года и, как сообщается, на сегодняшний день превысил 1 миллиард просмотров на YouTube.

14 из 25

«Кувалда» (Питер Гэбриел, 1986)

Пол Наткин / Getty Images

Используя покадровую анимацию, пикселизацию и пластилин, «Sledgehammer» остается одним из величайших моментов в истории музыкального видео.Видео, которое выигрывало девять раз на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1987 года, открыло двери для признанных артистов и групп, чтобы проявить творческий подход и позволить своей музыке выделиться еще больше благодаря захватывающему визуальному оформлению и нестандартному творчеству. .

15 из 25

«Добро пожаловать в джунгли» (Guns N ‘Roses, 1987)

Джеффри Майер / WireImage / Getty Images

В середине-конце 1980-х годов хард-рок и «хэви-метал» на MTV были связаны с большими волосами, спандексом и парнями, которые выглядели как девушки. Затем появился G N ‘R. Да, волосы Эксла Роуза в дебютном видео группы были немного высокими, но урезанный подход и рассказ о неряшливой стороне Лос-Анджелеса и Голливуда позволили волосам распасться и слететь с макияжа. Некоторые считают, что это видео было первым гвоздем в гроб глэм-метала

16 из 25

«Как молитва» (Мадонна, 1989)

Getty Images

Никогда не уклоняясь от споров, Мадонна была по уши в этом с одним из самых запоминающихся видео, когда-либо созданных.Он подвергся нападкам за неуместность и святотатство, даже привлекая внимание Папы Иоанна Павла II, который призвал к бойкоту видео. В нем была рассказана история межрасовой любви, и суперзвезда не зашла за границы, а задумала все. Тем не менее, он остается одним из самых печально известных, но творческих и убедительных музыкальных клипов за всю историю. Пепси даже повеселилась.

17 из 25

«Ничто не сравнится с 2 U» (Шинеад О’Коннор, 1990)

Мишель Линссен / Редфернс / Getty Images

О’Коннор сделал композицию, написанную Принцем, огромным хитом, и простое, но эмоциональное видео стало главной причиной этого. Это был пример того, насколько мощным и полным ощущений может быть визуальный образ, когда он выглядит таким простым и прямолинейным глазами брошенного любовника. Когда модная ирландская звезда проливает слезы к концу видео, у нее все еще есть много возможностей для прикосновения к ткани.

18 из 25

«Пахнет духом подростка» (Нирвана, 1991)

Нильс ван Иперен / Getty Images

Если хэрил-метал еще не умер, то официально он был похоронен, когда музыкальный мир увидел видео, которое в основном возвестило движение гранджа в массы.Это резко контрастировало с «хард-роковыми» видео, которые транслировало MTV, и приглашение на самый апатичный, а затем и дисфункциональный бодрящий митинг (вместе с чирлидершами, одетыми в черное и со спортивными символами анархии и татуировками) было довольно мрачным, но освежающим изменение темпа.

19 из 25

«Nuthin ‘but a’ G ‘Thang» (Dr. Dre, с участием Snoop Doggy Dogg, 1992)

Джефф Кравиц / FilmMagic, Inc / Getty Images

Это первый дубль с сольного дебютного альбома Дре, который, по сути, сделал Снупа звездой, но видео также проложило путь другим рэперам, чтобы продемонстрировать хорошую жизнь — и часто бандитскую жизнь — которая имеет тенденцию ассоциироваться с рэпом. Домашние вечеринки, топы, 40-е, марихуана и топлесс девушки. Отредактированная версия стала хитом MTV и в одночасье сделала Snoop сенсацией, а также дала рэпу 1990-х новое лицо и новый метод.

20 из 25

«Бадди Холли» (Weezer, 1994)

Джим Стейнфельдт / Архивы Майкла Окс / Getty Images

Первый из двух самых запоминающихся видеоклипов Спайка Джонза этого года, но также и в истории искусства.Ребята из Weezer творчески попали в эпизод «Happy Days», тусуясь у Арнольда, вместе с Фонзи и его бандой. Видео произвело фурор и даже попало в руки Microsoft, что сделало его более знаковым и по-прежнему одним из лучших видео, когда-либо созданных.

21 из 25

«Саботаж» (Beastie Boys, 1994)

Мартин Гудакр / Getty Images

Еще одна блестящая работа Спайка Джонза, это незабываемое видео — дань уважения тем полицейским и детективным шоу 1970-х, которые заполонили сети.Это чистый гений во всем, и это хороший пример солидной песни, которая стала сильнее благодаря видео. Веселая дама и большая поклонница группы Эми Полер сказала в « Beastie Boys Book » 2018 года: «Я искренне верю, что не будет ни« Anchorman », ни Уэса Андерсона, ни Lonely Island , ни канала под названием Adult Плыви, если этого видео не было «.

22 из 25

«Подражатель» (Spice Girls, 1996)

Getty Images

Это был первый раз, когда мы по-настоящему познакомились с Ginger, Baby, Scary, Sporty и Posh Spice, и поклонники поп-музыки не могли насытиться, особенно тем девушкам и молодым женщинам, которые хотели немного расширить свои возможности.Девичьи группы приходили и уходили, но Spice Girls с самого начала были законодателями моды со своими запоминающимися песнями, яркими видео, модным чувством моды и декларацией «женской силы». Благодаря «Wannabe» такие артисты, как Charli XCX, Haim и даже Lady Gaga, указали на группу как на влияние.

23 из 25

«Дождь (Supa Dupa Fly)» (Мисси «Проступок» Эллиотта, 1997)

Стив Эйхнер / Getty Images

Первое видео Эллиотт о работе со знаменитым режиссером Хайп Уильямс наиболее известно по ее кожаному надувному костюму. Вскоре он стал основным продуктом ее живых выступлений. И он предложил уникальный вариант моды, который показал, что то, что носит артист (включая другие красочные наряды Эллиотта) во время видео, может быть сильным и влиятельным.

24 из 25

«… Еще раз, детка» (Бритни Спирс, 1998)

Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

Мы говорили о том, как видео Мадонны «Borderline» дало женщинам чувство расширения прав и возможностей.Прорывное дебютное видео Спирс сделало то же самое для молодых женщин. Хотя сексуальная школьная форма Спирс вызвала немало споров, это один из самых знаковых моментов в ее наследии. Во многих отношениях Спирс быстро стала эталоном для молодых певиц, таких как Кристина Агилера и Джессика Симпсон, которые следовали их примеру в рамках движения, которое вот-вот должно было набрать обороты, которое все еще набирает обороты.

25 из 25

«Вот оно снова» (OK Go, 2006)

KMazur / WireImage / Getty Images

Самая последняя запись в этом списке известна как один из лучших хореографических видеороликов всех времен. До сих пор удивительно, как участники группы демонстрировали свои движения на всех этих беговых дорожках. Это также одно из первых видео, которое действительно стало вирусным благодаря YouTube, и его просмотрели более 50 миллионов раз за первые пять лет существования.

Джефф Мезидло пишет о спорте и развлечениях в Интернете и для печати более 25 лет. Он вырос в южном пригороде Чикаго, в 20 минутах от Зала славы талисманов в Уайтинге, штат Индиана.Он также гордый отец 11-летнего Мэтью, также известного как Бобби Брюин, талисмана школы Святого Роберта Беллармина в Чикаго. Вы можете подписаться на Джеффа на @ jeffm401.

50 лучших чикагских песен: подборка сотрудников | Billboard

В то время как лирическое содержание — ода внебрачным связям — не особо выиграло от прошедших лет, «No Tell Lover» по-прежнему остается красиво написанным номером из перехода Чикаго в благородство софт-рока. Cetera поет нежно, в сопровождении легкого голоса Дакуса и гитары.«No Tell Lover» достиг 14-го места в Hot 100 и был последним хитом топ-50 Чикаго за четыре года, пока не появился «Hard To Say I’m Sorry». — B.O.

18. «Детка, какой большой сюрприз» (из Чикаго XI , 1977)

Когда мы войдем в часть этого списка «Баллады о монстрах, чтобы положить конец всем балладам о монстрах», давайте поговорим о «Малыш, Какой большой сюрприз », прочный успех софт-рока, который поднялся на 4-е место в Hot 100 и вошел в последнюю десятку лучших Чикаго перед смертью Кэт (а также после разрыва группы с давним продюсером Гверчио).Пока Сетера поет свою версию «, я тебе нравлюсь, я тебе действительно нравлюсь!» »неизвестному любовнику, икона Beach Boys Карл Уилсон поет богатый бэк-вокал. Здесь тоже ходят легенды о захватывающем исполнении Локнейна на трубе пикколо. — B.O.

17. «Old Days» (из Чикаго VIII , 1975)

С рычанием вступительного рифа достаточно, чтобы предвещать «In the Flesh» Pink Floyd, самый большой хит Hot 100 Chicago VIII быстро превращается сладко ностальгический, с яркими рогами, широкими струнами и лирикой, жаждущей «ушедшего мира». «Это один из тех режимов, в которых Cetera и компания преуспели дольше всего, а искаженная гитара и стонущий костяк органа в« Old Days »придают ему достаточно сил, чтобы он никогда не уплыл с задумчивым вздохом. — AU

16. «(Я был) Searchin ‘so Long» (из Chicago VII , 1974)

«Searchin’» — не только лучшая песня из Chicago VII , она совершенно взрослая. Сливочный вокал Cetera звучит, как ванильный молочный коктейль, и прекрасно сочетается с мрачным симфоническим вступлением (сочинения Панькова).Тоска реальна, гармонии великолепны, и по мере того, как Cetera размышляет о своем собственном самопознании, мелодия в последнюю минуту или около того превращается в захватывающее, вдохновленное R&B место. Это путешествие. — B.O.

15. «Make Me Smile» (из Chicago II , 1970)

Greatest Old School Rap / Hip Hop Records (1979-1985)


Рэп-музыка всегда существовала как элемент хип-хопа с момента зарождения этой культуры в начале 1970-х годов. Первые рэперы (так называемые MC) читали рэп в стиле фанк, регги, даб, соул и диско, а также проводили спонтанные рифмованные баталии, которые предназначались для словесной атаки на оппонента, называемого «фристайл» (фристайл и плавный стиль — слова, используемые для описания импровизированного выступления. вокальная доставка). Художники, которые заложили шаблон для столь агрессивного устного слова, установленного на фанк-бит, включают Джеймс Браун, Гил Скотт-Херон, The Watts Prophets и The Last Poets.

К весне 1979 года появилась первая рэп-запись фанк-группы The Fatback Band «King Tim IIII (Personality Jock)».Позже этим летом дебютировала группа The Sugar Hill Gang с самой известной на сегодняшний день коммерческой записью хип-хопа «Rapper’s Delight». Этот список нацелен на критически важные записи хип-хопа в эпоху старой школы (1979 — примерно 1985) до революции музыки «вырезать и вставить» и знаменитого гимна Run-D.M.C. «Walk This Way» в 1986 году.

ПОМНИТЕ:
Хип-хоп — это прежде всего культура с пятью важными элементами: би-бой (танцоры брейк-данса), художники граффити / аэрозоля, МС, ди-джеи и битбоксеры. Знание, понимание и уважение к хип-хопу и его корням жизненно важны.

Автор: Джефф Б.

Последнее обновление: 11.12.2005



1979

Записанная хип-хоп музыка создана «King Tim III» группы Fatback, «We Rap More Mellow» Younger Generation и «Rapper’s Delight» группы The Sugarhill Gang Легенда хип-хопа Grandmaster Caz написал тексты песен, но не получил должного признания).Важные артисты, такие как Куртис Блоу и Грандмастер Флэш, также начинают свою карьеру, и некоторые из первых социально-политических альбомов появляются на лейбле Пола Винли, главным образом благодаря Тане Винли. Легендарная радиоведущая из Филадельфии Lady B становится первой женщиной-рэпером, у которой есть запись, а «Take My Rap» Стива Гордона считается первой белой рэп-записью. Афро-филиппинец Джо Батаан создает хит своим «Rap-O, Clap-O», первым признаком разнообразия хип-хопа. Enjoy Records и Sugar Hill Records стали определяющими лейблами хип-хопа старой школы.

1. Rapper’s Delight — The Sugar Hill Gang
2. King Tim III (Personality Jock) — Fatback Band
3. Rappin ‘and Rocking the House — Funky Four Plus One
4. Рождественский рэп — Kurtis Blow
5. Superrappin’ — Grandmaster Flash и The Furious Five
6. To the Beat Y’All — Lady B
7. We Rap More Mellow — Молодое поколение (также известное как Grandmaster Flash и др.)
8. Ритм-разговор — Джоко
9. Рифма и Рэппин — Полетт и Таня Винли
10.Rap-O, Clap-O — Джо Батаан
11. Lady D — Lady D
12. Jazzy 4 MCs — MC Rock
13. Rhapazooty in Blue — Sickle Cell и Rhapazooty
14. Spiderap — Рон Хант
15. Хороший вид (Shake Your Body) — Эдди Чеба
Поощрительное упоминание: Take My Rap … Please — Steve Gordon & The Koshers

1980

Это год Куртиса Блоу. Он становится первым рэпером, подписавшим контракт с крупным звукозаписывающим лейблом Mercury Records, где его песня «The Breaks» становится сертифицированной золотой пластинкой.Он первым выпустил альбом хип-хопа, отправился в тур по хип-хопу, который будет показан на телевидении («Soul Train» в октябре), и первым, кто придал рэпу популярность (он также выступал перед The ​​Commodores и Боб Марли в турне). Рэп по-прежнему считается модой, хотя несколько гибридов диско-хип-хоп оказались успешными, например, «Funk You Up», «Zulu Nation Throwdown Part I», «The New Rap Language» и «Monster Jam». У Каспера первая рэп-запись в Чикаго, а The Sequence стала первой рэп-командой, состоящей исключительно из женщин.»Body Rock» Treacherous Three — первая хип-хоп-песня, в которой используются рок-гитары, а «Rapture» участницы Blondie Деборы Гарри — первая массовая хип-хоп-запись, сделанная белым артистом.

1. The Breaks — Kurtis Blow
2. Новый язык рэпа — Spoonie Gee и The Treacherous Three
3. Zulu Nation Throwdown Часть I — Afrika Bambaataa & Cosmic Force
4. Funk You Up — Последовательность
5. Monster Jam — Спуни Джи и последовательность
6. Восторг — Блонди
7.8th Wonder — The Sugarhill Gang
8. Freedom — Grandmaster Flash & The Furious Five
9. Love Rap — Spoonie Gee and The Treacherous Three
10. Adventures of Super Rhyme (Rap) — Jimmy Spicer
11. Death Mix — Afrika Bambaataa
12. Spoonin ‘Rap — Spoonie Gee
13. Body Rock — The Treacherous Three
14. Жестокий рэп — Tanya Winley
15. Как мы собираемся заставить черную нацию восстать? — Брат D. Коллективными усилиями
Почётное упоминание: Папа Дин — Сестра Нэнси

1981

Еще один прекрасный год для хип-хопа.Песня Funky Four Plus One «It’s the Joint» становится классической пластинкой на все времена и первой хип-хоп группой, выступившей на национальном телевидении (Saturday Night Live). «Приключения …» Грандмастера Флэша и «Jazzy Sensation» Африки Бамбаатаа также являются знаковыми записями. Disco Daddy & Captain Rapp создали первую пластинку Западного побережья, а группа «Trouble Funk» добилась успеха со своей гибридной песней «Drop the Bomb». «Disco Dream» от Mean Machine — первая латиноамериканская рэп-пластинка, а The Evasions «Wikka Rap» — новаторская классика британского хип-хопа.Cybotron, будущие создатели электронного варианта техно, открывают вдохновленные Kraftwerk «Alleys of our Mind».

1. Это шарнир — Funky Four Plus One
2. Приключения Грандмастера Флэша на стальных колесах
— Грандмастер Флэш и Неистовая пятерка
3. Jazzy Sensation — Африка Бамбаатаа
4. Жиголо Рапп — Диско-папа и капитан Рапп
5. Почувствуйте сердцебиение — Коварная тройка
6. Apache — Банда Sugarhill
7.Сделай, сделай это — Disco 4
8. Let’s Dance (заставьте ваше тело двигаться) — West Mob
9. Rappin ‘Ain’t No Thang — The Boogie Boys
10. Рэп-ритм — Sweet G
11. Бросьте Бомба — Trouble Funk
12. Wikka Rap — The Evasions
13. Disco Dream — Mean Machine
14. Alleys of Your Mind — Cybotron
15. It’s Rockin ‘Time — Kool Kyle the Starchild

1982

Это год основополагающего рэпа и зарождения нового жанра в хип-хопе: электро-фанк, инициированный «Planet Rock» Африки Бамбаатаа и The Soul Sonic Force. Хип-хоп запись всех времен («Funky Drummer» Джеймса Брауна — самая популярная запись в хип-хопе).Возрождается интерес к элементам хип-хопа, и этот поджанр уводит музыку от чисто диско-ритмов. Другой самый важный хип-хоп альбом всех времен — это «The Message» Grandmaster Flash и The Furious Five, положивший начало политическому / социальному рэпу. «Punk Rock Rap» от Cold Crush Brother — еще одна пластинка, в которой хип-хоп сочетается с роком, а «Looking for the Perfect Beat» от Afrika Bambaataa и The Soul Sonic Force — еще одна основополагающая классика хип-хопа на все времена. Первые нити души хип-хопа также возникают у таких артистов, как Planet Patrol и C-Bank («One More Shot»), и увлечение «Smurf» становится одним из самых важных направлений хип-хопа.

1. Сообщение — Гроссмейстер Флэш и Неистовая пятерка
1. Планета Рок — Африка Бамбаатаа и Soul Sonic Force
3. В поисках идеального ритма — Африка Бамбаатаа и Soul Sonic Force
4. Играйте на свой страх и риск — Planet Patrol
5. Punk Rock Rap — Cold Crush Brothers
6. Rockin ‘It — The Fearless Four
7. Country, Rock и Rap — Disco 4
8. Pac Jam (Берегитесь OVC) — The Jonzun Crew
9. Walking on Sunshine — Rocker’s Revenge feat.Донни Кэлвин
10. Смурф — Тайрон Брансон
11. Волшебная палочка — Whodini
12. Изменить ритм — Fab 5 Фредди
13. Скорпион — Грандмастер Флэш и Неистовая пятерка
14. Механик тела — шестой квадрант
15. Это Magic — The Fearless 4
Почётное упоминание: ET Буги-вуги — Extra T’s

1983

Еще один успешный год для хип-хопа. Легенда джаза Херби Хэнкок и гроссмейстер Д.Ст. выпускают электро-фанк «Rockit», получивший премию «Грэмми», в то время как Grandmaster Flash и The Furious Five выпускают свою вторую по значимости запись «Looking for the Perfect Beat» Африки Бамбаатаа: «White Lines (Don’t Do It)».Мэн Пэрриш также выпускает основополагающую песню «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)». Что еще более важно, Run-D.M.C. дебютируют с синглом «It’s Like That / Sucker MCs» и начинают свое завоевание самой большой и влиятельной группы хип-хопа всех времен («Sucker MCs» считается первым хардкорным рэп-треком). T. La Rock и Jazzy Jay запускают крупнейший звукозаписывающий лейбл хип-хопа Def Jam, поскольку Ice T. дебютирует с первым «хардкорным» рэпом, как и панк-рокеры Beastie Boys со своей первой рэп-записью «Cooky Puss». Kraftwerk отважились на хип-хоп с «Tour De France» и техно Cybotron с их гимном в стиле электро-фанк «Clear».Электро-фанк продолжает процветать, поскольку движение соула в стиле хип-хоп растет с появлением C-Bank, предвещающего «Let the Music Play» Шеннон, который поистине начинает еще один вариант хип-хопа, рожденный из электро-фанка: музыку фристайл или латинский хип-хоп.

1. Рокит — Херби Хэнкок и гроссмейстер Д.Ст.
2. Белые линии (не делайте этого) — Грандмастер Флэш и Неистовая пятерка
3. Это похоже на то / Sucker MCs — Run-D.M.C.
4. Хип-хоп, будь-боп (не останавливайся) — Мэн Пэрриш
5. Аль-Наафиш (Душа) — Хашим
6.Очистить — Cybotron
7. Buffalo Gals — Малкольм Макларен и всемирно известная команда Supreme
8. Выходные на смотровой площадке — Дебби Деб
9. Это твое — T. La Rock и Jazzy Jay
10. Нет продажи — Малкольм Икс с Китом Лебланом
11. The Payoff Mix — Mastermix of GLOBE и Whiz Kid’s Play That Beat Mr. DJ
12. Jam on Revenge — Newcleus
13. Cooky Puss — Beastie Boys
14. Безумие холодной зимы — Ice T
15. Play That Beat Мистер DJ — ГЛОБУС & Whiz Kid
Honorable Mention: King of the Beat — Pumpkin

1984

Еще один здоровый год.Run DMC. продолжают оставаться сильной стороной в послевоенную эру песен Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, их видео «Rock Box» стало первой рэп-песней, сыгранной на MTV. Музыка в стиле фристайл процветает с Алишой («All Night Passion»), Дебби Деб, Шеннон («Подари мне ночь») и Найобе («Пожалуйста, не уходи»). Куртис Блоу выпускает последнюю партию своих лучших песен перед тем, как исчезнуть, уступив место новичку Дагу Э. Фрешу и Whodini. U.T.F.O., изначально бэк-вокалисты Whodini, записывают «Roxanne, Roxanne», которая создает самую большую и влиятельную тенденцию в хип-хопе за все время.Примерно от 50 до 100 записей откликов, и две из них («Настоящая Роксана» и «Месть Роксаны») становятся массовой классикой, открывая двери для женщин-MC, чтобы добиться огромного успеха в будущем, таких как MC Lyte, Salt N Pepa. , и Куин Латифа. 2 Live Crew «It’s Gotta Be Fresh EP», выпущенный в конце 1984 года, ЯВЛЯЕТСЯ первым значительным хип-хоп-альбомом с юга и рождает так называемый Miami Bass, еще один вариант хип-хопа наряду с электро-фанком, фристайлом и ранним техно. Кроме того, Африка Бамбаатаа, «Крестный отец хип-хопа», объединяется с «Крестным отцом души», Джеймсом Брауном, для записи «Unity», которая позже вызывает взрыв в семплировании записей Джеймса Брауна, что является важной особенностью хип-хопа.Divine Sounds стал хитом с их Run-D.M.C.-подобным «What People Do for Money», поскольку The Fat Boys стали самыми комичными персонажами в хип-хопе (позже сотрудничая с The Beach Boys и Chubby «The Twist» Checker).

1. Rock Box — Run-D.M.C.
2. Месть Роксаны — Роксана Шанте
3. Роксана, Роксана — U.T.F.O.
4. Freaks Come Out At Night — Whodini
5. Jam On It — Newcleus
6. Unity — Африка Бамбаатаа и Джеймс Браун
7. One для высоких частот — Davy DMX
8.Настоящая Роксана — Настоящая Роксана
9. Когда я слышу музыку (это заставляет меня танцевать) — Дебби Деб
10. Египет, Египет — Египетский любовник
11. Просто развлекаюсь (Делай бит-бокс) — Дуг Э. Фреш
12. Строка запроса — Rock Master Scott и The Dynamic Three
13. Jail House Rap — The Fat Boys
14. 8 Million Stories — Kurtis Blow
15. It’s Gotta Be Fresh (Revelation / 2 Live) — 2 Live Crew
Honorable Упоминание: Что люди делают за деньги — Божественные звуки
Почётное упоминание: Безрассудство — Крис «Перчатка» Тейлор с Айс Ти и Дэвид Сторрс

1985

1985: Последний великий год старой школы хип-хопа перед появлением раздутого семплирования и «Walk This Way», который вывел хип-хоп в новое направление как в музыкальном, так и в культурном плане.Toddy Tee выпускает оригинальный джем с Западного побережья, который предвещает «гангста-рэп» (вместе с песней рэпера Скулли Д. «PSK-What Does it Mean?»). Фристайл стал хитом с Лизой Лизой и The Cult Jam, Nu Shooz («Я не могу дождаться»), Конни («Funky Little Beat») и Trinere («All Night»). Майами Басс развивается и собирает хиты с такими записями, как «Bass Rock Express» MC A.D.E. (Адриан делает все). Ясно, что Дуг Э. Фреш, король битбокса, владеет 1985 годом, поскольку его записи «La Di Da Di» и «The Show» вывели хип-хоп в новое направление и стали влиятельной классикой.

1. The Show — Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew
2. La Di Da Di — Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew
3. Я не могу жить без своего радио — LL Cool J
4. Я Need a Beat — LL Cool J
5. Интересно, отвезу ли я вас домой — Лиза Лиза и The Cult Jam
6. Крыша в огне — Rock Master Scott и Dynamic Three
7. The Show Stoppa (Is Stupid Fresh ) — Super Nature (Salt N Pepa)
8. PSK-Что это значит? (Убийцы со стороны парка) — Школьник D
9.Баттеррам — Тодди Ти, он же Тодд Ховард,
10. Алиса, я хочу тебя только для меня — Полная сила
11. Большой рот — Whodini
12. Свежее слово — Mantronix
13. Не останавливайся рок — Фристайл
14 Терминатор — Кид Фрост
15. A Fly Girl — The Boogie Boys
Почетное упоминание: Bass Rock Express — MC ADE
Honorable Mention: If I Ruled the World — Kurtis Blow
Honorable Mention: Girl (Cocaine) — Too Short

ТОП 5 HIP-HOP SOUL

1.Пусть играет музыка (1983) — Шеннон
2. I.O.U. (1983) — Freeez подвиг. Джон Рокка,
3. Играйте на свой страх и риск (1982) — Planet Patrol
4. Еще один выстрел (1982) — C-Bank feat. Дженни Бертон
5. Прогулка по солнечному свету (1982) — Рокер Месть подвиг. Донни Кальвин


50 величайших песен протеста

Величайшие песни о дебатах, протестах, борьбе и борьбе с властью: от Джона Леннона до Green Day, The Clash to The Cranberries.

  • Ярость против машины — Убийство во имя (1992)

    LA Riots, апрель 1992 г. Картина: МАЙК НЕЛЬСОН / AFP / Getty Images

    Родни Кинг был жестоко избит сотрудниками полиции Лос-Анджелеса в марте 1991 года, и весь инцидент был заснят на камеру. Последующее оправдание указанных офицеров 29 апреля 1992 года заставило многих обвинить LAPD в узаконенном расизме и спровоцировало самые серьезные беспорядки в США с 1960-х годов.Классический трек Rage Against The Machine был выпущен в ноябре того же года и сравнивает такой расизм с печально известной деятельностью Ку-клукс-клана.

  • Зеленый день — Американский идиот (2004)

    Заглавный трек альбома Green Day 2004 года изначально был написан в ответ на президента США Джорджа Буша и войну в Ираке, возникшую в результате терактов 11 сентября.Но интерес к песне возродился после избрания Дональда Трампа и начал подниматься в британских чартах в преддверии визита президента в страну в июле 2018 года …

  • Враг общества — борьба с властью (1989)

    Рэп-суперзвезды записали эту песню для рассказа Спайка Ли о расовой напряженности в городах «Do The Right Thing», но она стала огромным треком сама по себе, когда была включена в их альбом Fear Of A Black Planet.«Элвис был героем для большинства. Но он никогда не имел для меня никакого значения», — декламирует Чак Ди, сбивая с ног одну из музыкальных икон Америки.

  • Гил Скотт-Херон — Революция не будет транслироваться (1971)

    По мере того как в конце 1960-х движение за гражданские права в США набирало силу, Скотт-Херон записал это музыкальное стихотворение, которое атакует летаргию нации, извергая неубедительные телевизионные рекламные лозунги, пародируя серьезность борьбы: Кокс / Революция не будет бороться с микробами, которые могут вызвать неприятный запах изо рта / Революция посадит ВАС на место водителя.”

  • Radiohead — Idioteque (2000)

    В 2001 году Межправительственная группа экспертов по изменению климата опубликовала свой третий доклад и пришла к выводу: «Появляются новые и более убедительные доказательства того, что большая часть [глобального] потепления, наблюдаемого за последние 50 лет, является результатом деятельности человека». Radiohead опередили их, предложив следующую лирику к этому треку из альбома Kid A 2000 года: «Мы не пугаем, это действительно происходит… приближается ледниковый период, наступает ледниковый период.Том Йорк мрачно заключает: «Женщины и дети превыше всего».

  • Pixies — Обезьяна ушла в рай (1989)

    Одна из наиболее наклонных песен протеста в списке. Черный Фрэнсис размышляет о разрушении озонового слоя и надвигающемся экологическом апокалипсисе с точки зрения ветхозаветных «чисел» для Человека, Бога и Дьявола.Излишне говорить, что обезьяны (и обезьяны всех видов, как можно предположить) плохо себя чувствуют и в конечном итоге выбивают из ведра.

  • Особые предложения — Город-призрак (1981)

    Когда летом 1981 года внутренние города Великобритании загорелись, когда в Лондоне, Бристоле, Ливерпуле и других местах произошли беспорядки, лидер Specials Джерри Даммерс передал настроение страны зловещим звуком Города-призрака.«Не могу больше продолжать… люди злятся», — говорится в отчаянии. Сингл стал номером 1 в тот же уик-энд, когда полиция применила газ CS для подавления беспорядков в Токсете, Ливерпуль.

  • Джон Леннон — Представьте (1971)

    Возможно, это самая неправильно понимаемая песня протеста. «Imagine» была написана в самый воинственный период Леннона.Экс-битл тусовался с ведущими фигурами британских левых, включая Тарика Али, который брал у него интервью для влиятельного марксистского журнала Red Mole. Представьте, что альбом был попыткой Леннона «приукрасить» суровые личные и политические идеи его первого сольного альбома John Lennon / Plastic Ono Band, а сама песня касается того, как позитивное мышление может привести к политическим изменениям — если вы представите новый мир вы можете помочь в этом. Следующая песня Леннона была более точной — Power To The People!

  • Битлз — Революция (1968)

    Гражданские волнения, произошедшие в Париже в мае 1968 года, заставили Джона Леннона задуматься о природе революции.Его новая песня была первой, записанной для «Белого альбома», но он все еще не был уверен, был ли он против насилия или нет, отсюда и версия альбома: «Когда вы говорите о разрушении, разве вы не знаете, что вы могу рассчитывать меня на выход ». Когда песня была перезаписана для би-сайда Hey Jude, Леннон настаивал на том, что вы должны не учитывать его.

  • Боб Дилан — Падение сильного дождя (1963)

    Эта классическая песня протеста, появившаяся на его втором альбоме The Freewheelin ‘Bob Dylan, суммирует напряженность в послевоенной Америке.Он был написан незадолго до кубинского ракетного кризиса 1962 года, когда США и СССР столкнулись друг с другом, и над миром нависла реальная угроза ядерной войны. Хотя Дилан стремился подчеркнуть, что «сильный дождь» не был ядерным выпадом, он признал, что песня была апокалиптической по тональности.

  • Нет сомнений — Просто девушка (1995)

    Выход на сторону группы мужчин в рок-индустрии, в которой преобладают мужчины, должно было быть испытанием для Гвен Стефани, поэтому один из самых ранних хитов No Doubt был утомительным ответом на сексизм и стереотипы: «Я всего лишь девушка в мире / Это все, чем ты позволишь мне быть! »

  • Sex Pistols — Боже, храни королеву (1977)

    В 1977 г. исполнилось 25 лет с тех пор, как королева Елизавета II стала правящим монархом Великобритании, и Серебряный юбилей должен был подарить стране столь необходимый праздник, который боролся с забастовками, сокращениями и общей депрессией.Джон «Джонни Роттен» Лайдон отрицает, что песня была предназначена для насмешек над Ее Величеством, утверждая, что припев из «Нет будущего» должен был выразить чувства безработной, отчужденной молодежи, которая наблюдала, как страна разразилась овсянкой и тусовалась сами глупые.

  • Маниакальные уличные проповедники — если вы будете терпеть это, ваши дети будут следующими (1998)

    Первый сингл группы номер один был о гражданской войне в Испании, которая произошла между 1936 и 1939 годами.Группа валлийских горняков отправилась в Испанию, чтобы присоединиться к борьбе с войсками генерала Франко, и название было взято с пропагандистского плаката того времени. Одна строчка из песни — подлинная цитата валлийца: «Если я могу стрелять в кроликов, то я могу стрелять в фашистов». Позже Ники Вайр утверждал, что идеология песни заключалась в том, что политические вопросы, казалось, утратили свою актуальность в современном обществе.

  • Сплетни — Стоя на пути контроля (2005)

    Федеральная поправка о браке — это законодательный акт, впервые принятый в 2002 году, который стремился определить брак в Конституции Соединенных Штатов как строго между мужчиной и женщиной.Бет Дитто, солистка The Gossip, не одобрила это, заявив: «Я написала припев, чтобы попытаться убедить людей не сдаваться. Это страшное время для гражданских прав, но я действительно считаю, что единственный способ выжить — это держаться вместе и продолжать сражаться ». Закон все еще не принят, поэтому люди последовали совету Бет.

  • Фрэнки едет в Голливуд — два племени (1984)

    Начало 1980-х было напряженным периодом, поскольку холодная война между США и СССР усилилась.Поскольку ядерное оружие было размещено в Гринхем-Коммон в Беркшире и направлено на русских, угроза ядерного уничтожения была вполне реальной. В сочетании с потрясающим видео, в котором изображены двойники президента США Рональда Рейгана и российского премьер-министра Константина Черненко, борющихся друг с другом за превосходство, в песне утверждается, что в ядерной войне «одно — это все, что вы можете выиграть».

  • The Rolling Stones — Мы тебя любим (1967)

    Человек определенно хотел получить камни весной 1967 года.Они уже были отмечены как «враги общества», но их известность была гарантирована, когда полиция провела рейд в доме Кейта Ричардса и обнаружила всевозможные опасные запрещенные вещества. Поскольку и Джаггеру, и Ричардсу грозила вполне реальная перспектива тюремного заключения, группа отметила время до суда, записав эту новую песню. В промо-видео, в котором вспоминается преследование Оскара Уайльда, The Stones заявили, что, хотя государственная «форма нам не подходит», они заверили мягких футболок, что «Мы любим вас».Впоследствии дело было прекращено. Да уж!

  • Столкновение — Rock The Casbah (1982)

    Единственный хит британских панков в США, оригинальный текст был вдохновлен после того, как менеджер Clash Берни Роудс пожаловался, что один из треков группы длиннее индийской раги. Затем песня превратилась в размышление об арабской цензуре западной музыки, но песня обрела самостоятельную жизнь, когда Радио вооруженных сил США использовало ее в качестве первого трека, открывая репортаж об операции «Буря в пустыне» во время войны в Персидском заливе 1990 года. / 91.

  • N.W.A. — F ** k Tha Police (1988),

    «У них есть власть убивать меньшинство», — сердито кричит Ice Cube на эту спорную полемику, которая была выпущена в 1988 году. ФБР задавало вопросы о треке и сопровождающем его альбоме Straight Outta Compton, но рэп-коллектив оказался прав. их предсказания гибели: напряженность между гражданскими лицами и полицейскими полиции Лос-Анджелеса накалилась, что вызвало серию беспорядков по всему городу в 1992 году.

  • Смиты — Паника (1985)

    26 апреля 1986 года ядерный реактор на Чернобыльской АЭС в Украине вышел из строя, что привело к огромной катастрофе, последствия которой сохраняются по сей день. Моррисси слушал информационный бюллетень, объявляющий о событии на Radio 1, за которым сразу же последовала типично пошлая поп-музыка 80-х (городской миф гласит, что это был дуэт Джорджа Майкла Wham!).Сочетание подлинного ужаса и бессмысленной мелодии заставило фронтмена Smiths написать Panic, в котором утверждалось, что радио-ди-джеи не сказали мне «Ничего о моей жизни». Некоторые комментаторы позже заявили, что песня была расистской, поскольку она нападала на растущую ди-джеевскую культуру в США, которая давала ощутимое присутствие в Великобритании, но она была больше о Стиве Райте «После полудня», чем о Run DMC.

  • U2 — Воскресенье, Кровавое воскресенье (1983)

    Кровавое воскресенье, 1972 год.Картина: THOPSON / AFP / Getty Images

    Британская армия открыла огонь по протесту за гражданские права против разделения Ирландии в воскресенье 30 января 1972 года в Дерри, в результате чего 13 человек погибли. «Кровавое воскресенье» стало печально известным инцидентом, увеличившим число членов растущей ИРА, и стало одним из ключевых моментов в «Неприятности». И Джон Леннон, и Пол Маккартни написали песни сразу после резни, но 11 лет спустя окончательный протест написала ирландская группа U2.Sunday Bloody Sunday стал первым треком на третьем альбоме группы War, и наиболее популярно он исполнялся на Live Aid. Боно стремился подчеркнуть, что этот трек был «не бунтарской песней», а гуманитарным призывом против убийств, которые продолжались на протяжении десятилетия и далее.

  • Билли Брэгг — Между войнами (1985)

    The Bard Of Barking известен своими песнями решительного протеста, часто исполняемыми соло на акустической гитаре.Зрители Top Of The Pops были остановлены, когда Брэгг исполнил эту песню в эпизоде ​​1985 года, жестоко разоблачая зачастую жестокую борьбу шахтеров Великобритании, которые более года бастовали, чтобы избежать закрытия угольных шахт по всей стране. Брэгг оплакивает потерю профессии для поколений рабочих: «Постройте мне путь от колыбели до могилы / И я дам свое согласие / любому правительству / Это не лишает человека прожиточного минимума».

  • Брюс Хорнсби — Как оно есть (1986)

    А теперь не забывайте, что это была пошлая классика 80-х с пианистом, на самом деле это была размышление об американском движении за гражданские права и о том, как Америка добилась прогресса… но этого недостаточно.Когда богатый бизнесмен мчится мимо очереди в службу социального обеспечения, он насмехается над безработными. Брюс пожимает плечами, говоря, что так было всегда: «Так оно и есть»… и добавляет: «Но не верьте им». В конце Хорнсби размышляет над Законом о гражданских правах в США: «Ну, в 64-м они приняли закон / Чтобы дать тем, у кого нет немного большего / Но это только заходит».

  • Кузнецы — Мясо — это убийство (1985)

    Моррисси, конечно, всегда откровенно высказывался о своем вегетарианстве — в наши дни Моз часто обращается к концертным площадкам с просьбой убрать мясо из меню.Заглавный трек второго альбома The Smiths, выпущенного в феврале 1985 года, остается самым страстным призывом Моррисси против убийства животных, с его отвратительными звуками, напоминающими бойню, жалобной мелодией Джонни Марра и эмоциональной лирикой, предлагающей резкий рефрен: «Смерть за нет причин для убийства ».

  • Брюс Спрингстин — родился в США (1984)

    Заглавная песня седьмого альбома The Boss была известна тем, что была принята в качестве гимна президентом США Рональдом Рейганом, который тогда участвовал в предвыборной кампании на второй срок.Спрингстин был возмущен — его песня была о том, как государство пренебрегает ветеранами войны во Вьетнаме.

  • Марвин Гей — Что происходит (1971)

    Оби Бенсон из группы «Мотаун» Гэя «Четыре вершины» присутствовал в Беркли в Калифорнии, когда увидел, как полиция нападает на протестующих против войны во Вьетнаме. Он написал песню об этом инциденте, но она была немного не по зубам его собственной группе, и она была быстро адаптирована и принята Марвином Гэем.Певец использовал сбитый с толку, сбитый с толку трек, чтобы начать свой социально сознательный альбом 1971 года.

  • Гроссмейстер Флэш и неистовая пятерка — Сообщение (1982)

    «Иногда это похоже на джунгли / Это заставляет меня задуматься, как я удерживаюсь от провала». Один из первых больших хитов хип-хопа, Flash взял социально-сознательное сообщение о напряженности в городах в начале 80-х и вынес его на улицы.

  • Полуночное масло — кровати горят (1989)

    Фронтмен этой австралийской группы Питер Гарретт сейчас депутат, но еще в 80-х он писал песни с политической подоплекой со своей группой Midnight Oil. Эта песня была призывом к правительству Австралии разрешить группе аборигенов пинтупи вернуться на свою родину: «Она принадлежит им / Давайте вернем ее.”

  • The Special AKA — Свободный Нельсон Мандела (1984)

    Южноафриканский политический активист был арестован в 1962 году за «заговор с целью свержения» правящей в стране белой Национальной партии, которая выступала за апартеид. Мандела провел в тюрьме 27 лет, и песня Джерри Даммерса о его тяжелом положении впервые принесла его имя широкой аудитории.Мандела был освобожден в 1990 году, а четыре года спустя он стал президентом ЮАР.

  • Жесткие мизинцы — Альтернативный Ольстер (1979)

    Родом из Белфаста, SLF идеально подходили для того, чтобы говорить о «Неприятности» в Северной Ирландии, которая вызвала межрелигиозный раскол, насилие, терроризм и присутствие военных на улицах.Но в духе панка «сделай сам» группа призывает к лучшему будущему: «Возьми это и измени его, оно твое!»

  • M.I.A. — Бумажные самолетики (2008)

    Майя Арулпрагасам — дочь тамильского активиста из Шри-Ланки, поэтому у нее есть все возможности, чтобы оценить повседневную борьбу иммигрантов и беженцев, прибывших из зон конфликтов.Paper Planes — ее песня «неудачника», которая дает импрессионистический снимок того, как беженец приспособился бы к жизни в такой суперкапиталистической стране, как США. К тому же это чертовски отличная мелодия.

  • Стиви Уандер — Жизнь для города (1973)

    У Маленького Стиви всегда было социальное сознание, и в этом треке из его классического альбома Innervisions рассказывается о постоянной борьбе деревенского парня в большом городе, столкнувшегося с трудностями, тяжелой работой и тяжелым отношением со стороны своих расистских соседей.Уандер заключает: «Я надеюсь, что вы слышите в моем голосе печали / И что он побуждает вас сделать завтра лучше».

  • Двери — Неизвестный солдат (1968)

    Одно из самых жестоких современных изображений ужасов войны во Вьетнаме, лирика Джима Моррисона детализирует ужасающие кадры войны в телевизионных новостях за завтраком в сочетании с резкими звуками того, что звучит как военная казнь в исполнении барабанщика Doors Джона Денсмора. .

  • Безумие — (В ожидании) Поезд-призрак (1984)

    Группа Camden, наиболее известная своими забавными видео и классическим кавером It Must Be Love, на самом деле написала несколько острых текстов на многие темные темы. Прежде чем они впервые расстались в 1984 году, они выпустили эту внешне веселую мелодию, которая на самом деле была об ужасах апартеида в Южной Африке.«Он черно-белый, не пытайся это скрыть».

  • Том Робинсон — рад быть геем (1978)

    Трудно поверить, но гомосексуализм был декриминализован только в 1967 году — однако даже десять лет спустя гей-культура все еще оставалась мишенью для злоупотреблений, насилия и даже преследований со стороны полиции. Песня Робинсона, более известная как телеведущая, была прямой, откровенной и проникновенной.BBC отказалась включить его в обратный отсчет топ-40, но он стал определяющим гимном освобождения геев в Великобритании. Как сказал Робинсон перед своим знаменитым исполнением этой песни на балу The Secret Policeman’s Ball в 1979 году: «Необязательно быть геем, чтобы петь эту песню, но это помогает».

  • R.E.M. — Драйв (1992)

    Майкл Стайп был сторонником демократа Майкла Дукакиса в президентской гонке 1988 года и предложил кампанию, в которой утверждалось, что «не дери Буша» — отсылка к его оппоненту Джорджу Бушу.Дукакис, конечно, проиграл, но настроение песни проникло в первый трек основополагающего альбома Automatic For The People.

  • Metallica — один (1988)

    Знаменитый антивоенный роман Далтона Трамбо был написан в 1939 году о молодом солдате, участвовавшем в Первой мировой войне, который ранен и теряет руки, ноги, глаза, язык, лицо … но его разум все еще бдит, оставляя его в ловушке бесполезной тело, чтобы рассмотреть его судьбу.Эта мучительная книга была превращена в не менее душераздирающий фильм в 1971 году, когда война во Вьетнаме сделала ее по-прежнему актуальной. Metallica взяла роман за основу для своего трека One 1988 года и включила в видео отрывки из фильма, а насыщенная событиями жизнь Трамбо была превращена в биографический фильм с Байраном Крэнстоном в главной роли в 2015 году.

  • Питер Габриэль — Бико (1980)

    Взято из коммерчески успешного третьего сольного альбома Габриэля, это дань уважения Стиву Бико, активисту против апартеида в Южной Африке, который стал номинальным лидером борьбы после его смерти во время содержания под стражей в полиции в 1977 году.Его история и история журналиста Дональда Вудса, который привлек внимание мира к несправедливости, десять лет спустя был снят в фильме «Крик свободы».

  • Муза — Психо (2015)

    Один из ключевых треков из концептуального альбома трио Drones, он проиллюстрировал состояние ума, в которое должен войти солдат, чтобы сражаться.Мэтт Беллами сказал: «Для меня дроны — это метафорические психопаты, которые вызывают психопатическое поведение без выхода».

  • Джем — Итонские винтовки (1979)

    Четвертый альбом трио «Setting Sons» содержал что-то вроде антивоенной темы, но лирика Пола Веллера касается марша протеста за рабочие места в Слау, который вступил в конфликт с местной государственной школой и ее армейскими кадетами.Когда старый итонанин Дэвид Кэмерон заявил, что это одна из его любимых песен, Веллер фыркнул: «Она не была задумана как веселая застольная песня для кадетского корпуса».

  • X-Ray Spex — О, бондаж, твоя забота!

    Казалось, что на заре панка было много женщин, но вскоре появились невероятные музыканты, такие как The Slits, Siouxsie Sioux и Poly Styrene, также известная как Мэрион Эллиот-Саид из лондонской X-Ray Spex.Их дебютный сингл начинается с того, что Поли излагает старый сексистский кредо: «Некоторые люди говорят, что маленьких девочек нужно видеть, а не слышать…» перед тем, как начать один из самых тревожно конфронтационных треков эпохи панка.

  • Боб Марли и Wailers — вставай, вставай (1973)

    «Иногда можно обмануть некоторых людей / Но невозможно обмануть всех людей все время.Написано Марли и его коллегой Уэйлером Питером Тошем и выпущено на их альбоме 1973 года Burnin ’. Он был вдохновлен поездкой Марли по карибскому острову Гаити и тревогой из-за бедности людей там. Это была последняя песня, которую Марли исполнил вживую перед своей безвременной смертью в 1981 году в возрасте 36 лет.

  • Pink Floyd — Еще один кирпич в стене (часть 2) (1979)

    Двойной альбом Роджера Уотерса «Стена» посвящен войне, обществу и личному отчуждению, но самый большой хит (и последний №1 1970-х) касался более приземленных вещей: угнетения отдельных личностей, чтобы они соответствовали им в школе.Привет! Учитель! Оставьте детей в покое!

  • Ферма — теперь все вместе (1991)

    Поступая так же, как «Трубы мира» Макки, мешковатая одежда из Ливерпуля рассказывала историю рождественского перемирия во время Первой мировой войны 1914 года: «Границы стран были вне поля зрения / Когда они объединились и решили не воевать.”

  • Джеймс Браун — Say It Loud (Я черный, и я горжусь) (1968)

    Влияние «Крестного отца души» было настолько велико, что, когда в Бостоне вспыхнули беспорядки после убийства борца за гражданские права Мартина Лютера Кинга в апреле 1968 года, он в одиночку успокоил беспорядки в городе.Позже в том же году он выпустил эту вызывающую песню, которая уловила настроение и стала гимном Black Power: «Мы устали биться головой об стену и работать на кого-то другого». Чак Д. из Public Enemy позже сказал: «Джеймс сказал, что можно сказать это громко: быть черным — это здорово, а не за что нужно извиняться».

  • John Lennon / Plastic Ono Band — Дайте миру шанс (1969)

    «Все, что мы говорим… Дайте миру шанс». Начав сольную карьеру вдали от The Beatles, Леннон предал гласности кампанию по пропаганде мира, проводимую его и женой Йоко Оно, записав эту простую песню протеста в номере их свадебного отеля.Он был немедленно принят антивоенными протестующими.

  • Убийцы — Земля Свободы

    После массовой стрельбы в их родном городе Лас-Вегасе 1 октября 2017 года, в результате которой погибло 58 человек, Убийцы обратились с искренним призывом к контролю над огнестрельным оружием в США. Брэндон Флауэрс формулирует это просто: «Сколько дочерей, скажите мне, сколько сыновей / Мы должны зарыть землю / Прежде, чем мы просто сломаемся и столкнемся с этим / У нас проблема с оружием?»

  • The Clash — (Белый человек) во дворце Хаммерсмит

    Джо Страммер знал, как разбудить чернь, поэтому есть много песен Clash, из которых можно выбирать.Эта единственная песня 1978 года идет против того, что происходило в Великобритании в то время, с расизмом, сокращениями и насилием на улицах. Страммер мрачно заключает: «Если бы Адольф Гитлер прилетел сегодня, они все равно отправили бы лимузин».

  • Клюква — Зомби

    «Разбитое сердце другой матери берет верх.Написанный в ответ на бомбардировку ИРА центра города Уоррингтон 20 марта 1993 года, в результате которой погибли двое детей, Джонатан Болл и Тим Пэрри, этот возмущенный вопль против насилия, порожденного «Неприятностями», в родной стране певицы Долорес О’Риордан. Позже менеджер группы утверждал, что О’Риордан разорвала выданный ей чек на 1 миллион долларов, прося песню с менее политическим подтекстом.

  • Паоло Нутини — Iron Sky

    В хит Паоло 2014 года вошел отрывок из сатирического фильма Чарльза Чаплина 1940 года «Великий диктатор», который призывает последователей Адольфа Гитлера еще раз подумать: «Не отдавайтесь этим неестественным людям! Люди-машины с машинным разумом и машинным сердцем! Вы не машины, вы не скот, вы люди! » Полную историю читайте здесь

  • Hozier и Mavis Staples — Nina Cried Power

    Ирландский певец и автор песен вспоминает столетие протеста за гражданские права голосом Мавис Стейплс, чей отец был близким другом Мартина Лютера Кинга и был одним из голосов движения.Лирика резюмирует вызов: «Силу кричали те, кто сильнее меня / Прямо в лицо, которое говорит вам греметь цепями».

    • 50 лучших песен о любви 80-х

    Все мы любим хорошие песни о любви. Вот 50 лучших из восьмидесятых.

    Champaign — How ’Bout Us (1981)
    Баллада, которая, казалось, стала образцом для песен о любви 80-х: мягко пульсирующий бас, диалог между мальчиком и девочкой, критическое соло на саксофоне.
    Линия убийцы: «Некоторые люди созданы друг для друга / Некоторые люди могут любить друг друга на всю жизнь, как насчет нас?

    Лайонел Ричи — Привет (1984)
    Ричи уже имел форму в 70-х годах для супер-смузи с «Three Times a Lady and Still», но он выдул их из воды этим.
    Линия убийцы: «Привет, ты меня ищешь?»

    Александр О’Нил — If You Were Here Tonight (1985)
    Король медленного джема на пике своей карьеры.О’Нил играл на стадионах с огромной кроватью на сцене, на которой он приглашал женщин присоединиться к нему.
    Линия убийцы: «Когда гаснет свет / Я не могу притвориться / Эта кровать слишком велика для меня / Быть в одиночестве»

    LL Cool J — Мне нужна любовь (1987)
    Дамы уже полюбили один из первых пин-апов рэпа, но он закрепил свою репутацию чувствительного плохого парня этим выстрелом от всего сердца.

    Chaka Khan & Rufus — Ain’t Никто (1983)
    Когда Куинси Джонс услышал жалобную интро на клавиатуре, он захотел передать ее Майклу Джексону.К счастью, у Хан были первые мелочи в одном из своих самых проникновенных вокалов.
    Убийственная линия: «Я загадываю свое желание на звезде / И надеюсь, что эта ночь будет длиться вечно»

    Foreigner — Waiting for a Girl Like You (1981)
    Доказав, что музыка соул не имела монополии на жанр, арен-рокеры Foreigner шокировали своих поклонников этой мрачной песней о любви.
    Линия убийцы: «Это мое сердце было ранено раньше / На этот раз я хочу быть уверенным»

    Анита Бейкер — Sweet Love (1987)
    Певица стиля «тихий шторм» в стиле соул середины восьмидесятых, Бейкер работала секретарем, когда это привело ее к славе.
    Линия убийцы: «Услышь, как я выкрикиваю твое имя / Я не чувствую стыда / Я влюблен»

    Style Council — You’re the Best Thing (1984)
    После распада Jam Пол Веллер хотел перестать кричать о мире и вместо этого сделал красивую дань уважения героям своего городка.
    Линия убийцы: «Я мог бы сбежать, но предпочел бы остаться / В тепле твоей улыбки, освещающей мой день»

    Joyce Sims — Come Into My Life (1987)
    Симс, пианистка с классическим образованием, объединилась с продюсером электро-фанк Куртисом Мантроником и сохранила свой вокал относительно сдержанным для баллады.
    Убийственная линия: «Потому что я могу скрасить твой день / Если тебе плохо, я улыбаюсь тебе»

    Fat Larry’s Band — Zoom (1982)
    Барабанщик Толстый Ларри Джонс и его группа чуть не заняли первое место в Великобритании с этой невинной одой влюбленным.
    Убийственная линия: «Увеличение — всего один взгляд, и мое сердце взорвалось / Внезапно, и мы оказались на Луне / Летим высоко в неоновом небе»

    Sade — Your Love is King (1984)
    Нигерийско-британская модель подняла свой мягкий джазовый стиль на вершины хит-парадов как в Великобритании, так и за Атлантикой, и это было ее визитной карточкой.
    Убийственная линия: «Касаясь самой части меня / Это заставляет мою душу петь / Я взываю к большему / Твоя любовь — король».

    Mary Jane Girls — All Night Long (1983)
    Захватывающая смесь сладких соул-гармоний и непристойного фанка в сочетании с жирным ударным ритмом.
    Убийственная строка: «Поднимайся по лестнице мед, то, что у меня есть, лучше денег»

    Womack & Womack — Teardrops (1988)
    Эта простая мелодия от ветеранов души Сесила и Линды гарантированно вызовет неловкое поведение на вечеринках.
    Убийственная линия: «шепчет в дамской комнате,« она плачет на каждой мелодии, каждой мелодии, каждой мелодии »»

    New Order — Bizarre Love Triangle (1986)
    На пике возможностей New Order Бернард Самнер написал эту электро-диско-гимн мучениям любви. Его значение может быть неуловимым, но его сила неоспорима.
    Линия убийцы: «Каждый раз, когда я вижу, как ты падаешь / я опускаюсь на колени и молюсь / Я жду этого последнего момента / Ты скажешь слова, которые я не могу сказать.«

    Cameo — Candy (1986)
    Снова трепет перед фанк / поп / R&B / психоделическим гением, которым был Ларри Блэкмон. Вернись, Ларри, еще есть над чем поработать!
    Убийственная строка: «Клубника! Малина! Все эти хорошие вещи».

    Whitesnake — Это любовь? (1987)
    Дэвид Ковердейл — один из рок-певцов, наиболее склонных к тестостерону, он неизменно подчеркивает это, демонстрируя как можно больше волос на груди, и «Is This Love?» это самое близкое к тому, что мягкий металл Лотарио когда-либо носил с сердцем в рукаве.
    Линия убийцы: «Я не могу остановить это чувство / Я был таким раньше / Но с тобой я нашел ключ / Чтобы открыть любую дверь».

    Дайана Росс и Лайонел Ричи — Бесконечная любовь (1981)
    Клейкий поток сиропа от двух самых бесстыдных слезоточивых попсовиков? Подступила.
    Линия убийцы: «Ооо, бум, стрела, стрела, стрела, стрела, стрела, стрела»

    Джордж Майкл — Careless Whisper (1984)
    Джон Пил был потрясен, когда это появилось в его избранном слушателем Festive 50 за год, но это все еще песня, которая впервые показала, что Джордж Майкл действительно может писать.
    Убийственная линия: «Я никогда больше не буду танцевать / Потому что у виноватых ног нет ритма / Хотя легко притвориться / Я знаю, что ты не дурак».

    Soft Cell — Say Hello, Wave Goodbye (1981)
    Отличная мелодия, захватывающие тексты, героический вокал Марка Алмонда — неплохо для старого дуэта синтезаторов.
    Линия убийцы: «Я найду кого-нибудь, кто не будет дешевым в продаже»

    Грегори Айзекс — Ночная медсестра (1982)
    Хотя в конечном итоге он стал синонимом определенной марки лекарства от кашля, этот оригинал в стиле регги на самом деле является отчаянной просьбой одного из маэстро любителей рока.
    Линия убийцы: «Ночная медсестра / Только ты одна можешь утолить эту жажду Джа / Моя ночная медсестра, о, черт возьми / О, боль становится только хуже».

    Sister Sledge — Thinking Of You (1984)
    По-прежнему чрезвычайно заразительный, потому что голоса Сестер идеально согласовывались с бесконечной грув-машиной Chic.
    Убийственная линия: «Как ты думаешь, что сегодня вызвало солнце, это мой ребенок, о, помоги мне спеть»

    Mac Band — Roses Are Red (1988)
    Smoochy R&B, открывающий кадр из продакшн-дуэта LA и Babyface, которые добились огромного успеха, изобретая «новые качели», в то время как The Mac Band быстро исчез.
    Убийственная линия: «Розы красные / Фиалки синие / Детка / Ну, если я в чем-то уверен / Я люблю тебя».

    Пибо Брайсон и Роберта Флэк — Сегодня вечером я праздную свою любовь (1984)
    Ммм! Копайте эти звенящие клавиатуры восьмидесятых. Почти со вкусом, учитывая его убойный потенциал.
    Линия убийцы: «Сегодня вечером наши духи будут подниматься в небо, озаренное бриллиантами»

    Дженнифер Уорнес и Джо Кокер — Там, где мы живем (1982)
    Силовая баллада о конце времен.Продюсер Дон Симпсон хотел вырезать это из фильма «Офицер и джентльмен», но он этого не сделал, и фильм получил «Оскар».
    Линия убийцы: «Дорога длинная, на нашем пути горы»

    Atlantic Starr — Secret Lovers (1985)
    Восхитительный ведущий вокал Барбары Уэзерс — ключ к этой высокопарной балладе, парящей над изящной аранжировкой группы.
    Линия убийцы: «Как может что-то такое неправильное быть таким правильным»

    Gap Band — выдающийся (1983)
    Неистовый фанк-топот, наполненный басами, большими рогами, хлопками и могучими миндалинами Чарли Уилсона.
    Линия убийцы: «Ты взорвал мне голову, я доволен»

    Барри Уайт — Никогда не откажусь от тебя (1987)
    Избыток Хомяка Любви может спровоцировать диабетическую кому, но плюшевая звуковая обивка большого человека заклинает «День святого Валентина».
    Линия убийцы: «Я никогда не уйду, потому что бросать — не моя фигня»

    Mica Paris — My One Temptation (1989)
    Ace! Если бы Мика родилась в Лос-Анджелесе, а не в лондонском Ист-Энде, она бы уже была полноценной соул-дивой.
    Линия убийцы: «Жизнь трудна, если вы обнаружите, что у вас есть все, но вы не удовлетворены»

    Art Of Noise — Moments In Love (1985)
    Скорее интеллектуальный трактат об идее «любви», чем сама вещь, но ее ледяное очарование сохраняется.
    Убийца да и вообще только — строчка — «моменты любви»

    Spandau Ballet — True (1983)
    Поиздевайтесь над Spands, если хотите, но это остается классикой свадеб и бар-мицв.
    Линия убийцы: «Я купил билет в мир, но теперь я вернулся снова»

    Фрэнки едет в Голливуд — Сила любви (1984)
    Должно быть 150 песен с таким названием, но потрясающий подвиг Холли Джонсон в напеве означает, что эта песня остается неизменной.
    Линия убийцы: «Я защищу тебя от когтя в капюшоне, не подпущу вампиров к твоей двери»

    Kool And The Gang — Cherish (1985)
    Горько-сладкая и удивительно метафизическая баллада The Gang, должно быть, является воплощением давно потерянной песни Саймона Бейтса Our Tune.
    Линия убийцы: «Если ты получишь свое призвание до того, как я проснусь, смогу ли я пережить ночь?»

    Luther Vandross — So Amazing (1987)
    Самым любимым моментом Лютера было это изысканное суфле для души. Заставляет поверить в то, что человек умеет летать.
    Линия убийцы: «Я пойду за тобой на луну и звезды выше».

    The Jets — Crush on You (1987)
    Пик карьеры большой семьи задушевных тонганских мормонов, которые позже ушли из поп-индустрии и занялись религиозной музыкой.
    Убийственная линия: «Больше никаких шарад / Мои сердца были показаны / Вы узнали, что я влюблен в вас».

    ABC — All of My Heart (1982)
    Старый романс от новых романтиков под управлением смузи из Шеффилда Мартина Фрая, который, как известно, продвигал песню в золотом костюме из ламе.
    Линия убийцы: «Разлив розового шелка и кофейного кружева / Ты меня зацепишь, я встречаюсь с тобой / Твоя помада и твой блеск для губ запечатывают мою судьбу»

    Madness — It Must Be Love (1981)
    The Nutty Boys продемонстрировали, что они не только танцоры, но и любовники, в своей восхитительно оптимистичной обложке, изобилующей вневременным видео, на классику Labi Siffre.
    Линия убийцы: «Ни больше, ни меньше, любовь — лучшее»

    Тина Тернер — «Что с ней связано с любовью» (1984)
    Выйдя из-под тени Айка, это было число, которое вывело Тину Тернер как взбесившуюся старшую душевную страсть, которая могла продавать миллионами.
    Убийственная линия: «Ты должен понять / Это прикосновение твоей руки / заставляет мой пульс реагировать».

    Pet Shop Boys — Always On My Mind (1987)
    Невероятно хитрый электро-поп-дуэт взял номер Элвиса и вышел из него нормально.Как и все лучшие каверы, он идет в совершенно ином направлении, чем оригинал.
    Убийственная фраза — «Мелочи, которые я должен был сказать и сделать / Я просто никогда не торопился / Ты всегда был в моих мыслях / Ты всегда был в моих мыслях».

    The Cure — Love Cats (1983)
    Тексты Роберта Смита были, мягко говоря, загадочными, но это была песня, в которой его взбесившаяся готическая личность с обреченными волосами внезапно превратилась в доступную поп-звезду.
    Линия убийцы: «Мы такие чудесные, чудесные, чудесные, чудесно красивые / О, ты знаешь, я сделаю для тебя все, что угодно.«

    Синди Лаупер — Я ехала всю ночь (1989)
    Лаупер давно уступила титул Королевы поп-музыки США Мадонне, но в последний момент на солнце с этой жалобной обложкой Роя Орбисона.
    Убийственная линия: «Я ехал всю ночь / Закрывался в твоей комнате / Разбудил тебя от сна / Чтобы заняться с тобой любовью».

    Nina Simone — My Baby Just Cares for Me (1987)
    Симона сократила эту песню еще в 1958 году (хотя она датируется 20-ми годами), но она выстрелила в британское общественное сознание, когда ее использовали в телевизионной рекламе. к Нет.1.
    Линия убийцы: «Мой ребенок не любит шоу / Мой ребенок не любит одежду / Мой ребенок просто заботится обо мне».

    Whitney Houston — Saving All My Love For You (1985)
    Песня, которая положила начало Уитни, которая также изобрела недавно отчеканенную разновидность стремящейся по всему миру соул-дивы. Бобби Браун и крэк-кокаин не были даже блеском в ее невинных глазах…
    Убийственная линия — «Хотя я пытаюсь сопротивляться, будучи последним в вашем списке / Но никто другой не сделает этого / Так что я сохраняю всю свою любовь ты.«

    The Smiths — There Is A Light That Never Goes Out (1986)
    Хотя эта песня никогда не выпускалась как сингл, эта песня из их лучшего альбома «The Queen Is Dead» стала одним из окончательных номеров The Smiths и стала их поклонницей. любимый.
    Линия убийцы: «И если двухэтажный автобус врезался в нас / Умереть рядом с тобой — такой райский способ умереть».

    Alyson Williams — I Need Your Lovin ‘(1989)
    Любовная песня для более прохладного конца складской рейв-сцены, хит Элисон Уильямс содержит необходимый дублированный перкуссию Soul II Soul и прекрасную эфирную лень.
    Линия убийцы: «Я не могу перестать думать о тебе / Я не могу выбросить тебя из головы / Мне нужна твоя любовь сегодня вечером».

    Stevie Wonder — I Just Called To Say I Love You (1984)
    Стиви Уандер создал одни из самых выдающихся фанк-пластинок всех времен и является иконой, но его самым большим коммерческим успехом остается эта полностью сладкая баллада.
    Убийственная линия: «Нет нового года / Чтобы отпраздновать / Нет шоколадных конфетных сердечек для раздачи».

    REO Speedwagon — Keep On Lovin ‘You (1981)
    Волосатые бегемоты Взрослого Ориентированного Рока оседлали Америку как короли в 1981 году, когда это было огромное число.1 хит вместе с его родительским альбомом Hi Infidelity.
    Линия убийцы: «И хотя я знаю все об этих мужчинах / Тем не менее, я не помню / Потому что это были мы, детка, готовые к ним // И мы все еще вместе».

    Fresh 4 feat. Lizz E — Wishin ‘On A Star (1989)
    Задолго до того, как Рони Сайз выиграл премию Mercury Music Prize, его партнер по Reprazent ди-джей Краст поднял эту песню Rose Royce 1979 года в чарты, переделанную для рейв-поколения.
    Убийственная линия: «И я желаю всем радугам, которые я вижу / Я желаю всем людям, которые действительно мечтают.«

    The Whispers — It’s A Love Thing (1981)
    Поднятие коленей на синтезаторе Wisps настолько же суперсинтетическое, насколько и комично.
    Убийственная линия: «Взгляда в твоих глазах более чем достаточно, чтобы мое бедное сердце вспыхнуло пламенем»

    Джеффри Осборн — Останься со мной сегодня вечером (1982)
    Это вершина аэробного фанк-попа, так что ставьте его на свой iPod, все, кто подражает марафону.
    Линия убийцы: «О, подари мне чувство восторга, пожалуйста, выключи свет»

    Филлис Нельсон — Подвинься ближе (1985)
    У гладкой и знойной классической соул Филлис есть способ скользить по твоему позвоночнику, просили ты об этом или нет.
    Убийственная линия: «Поднимите свое тело так близко, пока мы не почувствуем, что действительно занимаемся любовью»

    .

    No related posts.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *