Хорошие песни на русском языке в машину: Названы самые популярные песни у россиян в 2020-м по версии Shazam | Новости | Известия

80 лет Джону Леннону: дюжина главных песен

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

9 октября 2020

Автор фото, Getty Images

9 октября Джону Леннону исполнилось бы 80 лет. В день юбилея мы вспоминаем несколько важнейших ленноновских песен — как времен «Битлз», так и после распада группы.

Важно подчеркнуть: выбранные нами песни — не обязательно самые лучшие, хотя среди них есть безусловные шедевры. Некоторые не меньшие шедевры пришлось оставить «за бортом» — иначе получилась бы не статья, а книга.

Отобранные в этот список — именно «главные» песни Леннона, те, которые отражают его музыкальную и духовную эволюцию, его метания, его сомнения и заблуждения. И расставлены они безо всякого приоритета, строго в хронологическом порядке.

Случилось так, что «Битлз», и в первую очередь сам Леннон, оказали огромное влияние на формирование настроения, мировосприятия и даже мировоззрения нескольких поколений. И потому духовная эволюция Леннона — это духовная эволюция миллионов людей по всему миру, воспринимающих его как героя и как кумира спустя 40 лет после его гибели.

HELP! (1965)

Первые признаки отхода Леннона от беззаботных и бездумных песенок ранних «Битлз» проявились в написанной еще годом ранее под сильным влиянием Дилана «I’m a Loser» («Я смеюсь и веду себя как клоун/Но под этой маской кроется печаль»).

«Часть меня считает, что я неудачник, часть — что я Бог всемогущий», — говорил он об этой песне.

«Help!» лишь развила эту тему беззащитности и уязвимости достигшего, казалось бы, вершины успеха и благополучия поп-звезды («Когда я был моложе/Мне не нужна была ничья помощь/Теперь те дни миновали/И я вовсе не так уверен в себе/Моя независимость растворилась в дымке/И все чаще я чувствую себя беззащитным»).

Песня отражает период в жизни Леннона, который он сам характеризовал как время «толстого Элвиса» — усталость от изматывающих гастролей, нарастающая зависимость от алкоголя, все более очевидная отчужденность от жены и сына, которая только усугублялась бесконечными короткими случайными связями с осаждающими «Битлз» поклонницами и раздражением от пристойного буржуазного образа жизни, в который пыталась заковать его Синтия.

Автор фото, Getty Images

Журнал Rolling Stone назвал «Help!» «первой трещиной в той защитной кожуре, которую Леннон годами наращивал вокруг себя», наращивал со времен того шока, который 17-летний юноша испытал после гибели матери в 1957 году. Сам Леннон говорил о «Help!» как одной из первых своих «настоящих, основанных на собственном опыте и переживаниях» песен.

Уже несколько месяцев спустя за нею последовала «Nowhere Man» — крик отчаяния «человека ниоткуда, строящего планы для никого, и не знающего, куда он идет».

Маска успешной и всегда довольной собой поп-звезды окончательно отвалилась и обнажила лицо и душу думающего, страдающего художника.

TOMORROW NEVER KNOWS (1966)

Испробованный впервые в апреле 1965 года Ленноном вместе с Харрисоном и женой Джорджа Пэтти Бойд ЛСД в полном соответствии с обещаниями проповедника галлюциногенов Олдоса Хаксли открыл перед ним «двери восприятия» в «новый дивный мир». К «психоделическому опыту», который проповедовал апологет «кислоты» американский психолог Тимоти Лири, вела, по его словам, и «Тибетская книга мертвых» — древний буддистский трактат, который читали умирающим перед тем, как они вступали на путь духовной и телесной реинкарнации, и которым с подачи Лири зачитывался Леннон.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Тимоти Лири в университете города Денвер, штат Колорадо во время лекции об ЛСД. 21 сентября 1967 г.

«Пограничное состояние», столь увлекшее Леннона, должна была передать первая же песня, с записи которой в апреле 1966 года началась работа над альбомом «Битлз» Revolver. Первоначальное ее название было The Void («Пустота»). Текст («Отключи сознание, расслабься и плыви вниз по течению/Это не умирание/Отбрось все свои мысли, отдайся пустоте/Это сияние/Любовь это всё и любовь это все/Это знание/Слушай цвет своих снов/Это не жизнь/Играй в игру «Существование» до конца/С начала») полностью отражал ленноновское восприятие нового обретенного знания и новых ощущений.

Но главное в песне все же был не текст, а музыка. Слушая сегодня этот безумный головокружительный круговорот звуков, невозможно поверить, что песня была записана на вполне примитивный четырехдорожечный магнитофон всего лишь за десять часов. Многослойные наложения, пущенное в обратную сторону гитарное соло, звучащие как таблы и усиленные эхо-эффектом барабаны Старра, зацикленный в петли имитирующий флейты и струнные меллотрон, клекот чаек, создающие неслыханное до тех пор в западной музыке тягучее монотонное звучание (drone) ситар и тамбура Харрисона, фортепиано Джорджа Мартина, потусторонний голос Леннона — ничего подобного поп-музыка еще не знала.

«Я хочу, чтобы мой голос звучал будто Далай-лама читает свою молитву с вершины горы, далеко-далеко, за много миль от нас», — заявил в студии Леннон. И когда звукорежиссер Джефф Эмерик невероятными ухищрениями добился желаемого эффекта, Маккартни не удержался от восторга: «Это Далай Леннон!».

Уже когда запись была готова, и на коробке с лентой нужно было указать ее название, Ринго вдруг произнес: «Tomorrow Never Knows». Он просто оговорился, имея в виду Tomorrow Never Comes. Но оговорка оказалась пророческой. Еще неведомое завтра — погружение в глубины психоделического подсознания и уносящий в трансцендентные высоты музыкально-ориентальный трип — заложило основы всей прогрессивной рок-музыки следующих десятилетий.

STRAWBERRY FIELDS FOREVER (1967)

Автор фото, Getty Images

Первую попытку окунуться в волшебный, подернутый дымкой ностальгии мир ливерпульского детства и юношества Леннон предпринял еще в 1965 году в вошедшей в Rubber Soul песне «In My Life» (Маккартни год спустя ответил ему «Eleonor Rigby»).

Осенью 1966-го, едва отдышавшись от нескольких лет беспрестанной, вконец опостылевшей и наконец-то навсегда остановленной гастрольной гонки, «Битлз», решив с тех пор полностью посвятить себя исключительно студийной работе, засели в студию. Началась работа над альбомом, который должен был стать воспоминанием о детстве и о родном городе, своеобразной «ливерпульской симфонией».

Strawberry Field — расположенный неподалеку от того дома, где Джон провел детство с тетушкой Мими и окруженный густо заросшим деревьями парком детский приют, через забор которого он постоянно лазил со своими друзьями-мальчишками.

Как назвал песню самый проницательный исследователь творчества «Битлз» Иэн Макдональд, Strawberry Fields — «поп-пастораль, увиденная детскими глазами. Подлинный смысл английской психоделии состоял на самом деле не в любви и не наркотиках, а в ностальгии по невинному взгляду ребенка».

И все же ностальгия Леннона пронизана галлюциногенным, вскормленным ЛСД мечтательным, сомнамбулическим ощущением («Легко жить с закрытыми глазами/Не понимая ничего, что видишь/Все нереально/Всегда, нет, иногда я думаю, что это я/Но я понимаю, что это всего лишь сон/Я думаю «нет», но имею в виду «да»/Все не так/Но Strawberry Fields навсегда»).

При всей конкуренции между друзьями-соперниками, когда Леннон принес в студию еще всего лишь акустический набросок песни, ошеломленный Маккартни только и мог сказать: «Это абсолютно великолепно».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Детский приют «Земляничная поляна» в Ливерпуле, послуживший вдохновенем для песни Джона Леннона Strawberry Fields Forever.

Над песней в общей сложности работали месяц, постоянно обогащая ее не только бесконечными инструментально-студийными ухищрениями музыкантов группы, но и развернутой оркестровой аранжировкой Джорджа Мартина, который назвал получившуюся запись «настоящей симфонической поэмой — современным Дебюсси».

Под стать «Strawberry Fields» оказался и маккартниевский вклад в «ливерпульскую симфонию» — «Penny Lane». Однако концепция нового альбома была порушена, когда под давлением коммерческих обстоятельств обе песни были выпущены в виде сингла. Мартин впоследствии называл это решение «самой ужасной ошибкой моей профессиональной жизни». Задуманное на весь альбом калейдоскопическое, сюрреалистически-психоделическое воссоздание двумя самыми блестящими сонграйтерами своего времени образов, мест и людей своего раннего детства не сложилось.

Сам Леннон считал «Strawberry Fields Forever» своим высшим достижением. Многие — и я в том числе — считают ее вершиной песенной формы в музыке.

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS (1967)

«Клянусь Богом, клянусь Мао, могу поклясться чем угодно — я понятия не имел, что слова эти складывается в ЛСД», — так до конца своих дней в многочисленных интервью упорно отстаивал Джон Леннон невинное происхождение названия одной из самых знаменитых своих песен. Сложилась она, по его словам, из детского рисунка, который его четырехлетний сын Джулиан принес домой из детского сада. На рисунке была изображена витающая в облаках девичья фигурка. И когда Джон спросил Джулиана: «Что это такое?», то получил ответ: «Люси на небе с бриллиантами». «Мне это показалось настолько прекрасным, что я тут же сочинил песню».

Автор фото, Getty Images

И хотя Маккартни полностью подтверждает версию своего друга и соавтора (он тоже обогатил песню парой поэтических образов), долгие годы никто им не верил.

И неудивительно. 1966 и 1967 год, когда была написана песня, Леннон был погружен в порожденное ЛСД психоделическое мироощущение. Даже куда более приземленный Маккартни признался в одном интервью в июне 1967 года, через пару недель после выхода в свет альбома Sgt. Pepper, на котором появилась «Lucy in the Sky with Diamonds», что принимает наркотик.

Песня насквозь пронизана сюрреалистически-галлюциногенной образностью: мандариновые деревья, мармеладное небо, девочка с калейдоскопическими глазами, желто-зеленые целлофановые цветы, такси из газеты, пластилиновые носильщики с зеркальными галстуками.

Образность эта поэтически описывает возникающие в сознании принявшего галлюциногенный наркотик человека картины. Под стать поэтической образности и музыка — всплывающая как будто из подсознания, из сна мелодия.

«Совершенно очевидно, — признавался годы спустя Маккартни, — что целый ряд песен «Битлз» того времени, в том числе и «Lucy in the Sky with Diamonds», испытали влияние наркотиков».

В то же время корнями своими «Lucy in the Sky with Diamonds» совершенно явственно уходит в книжки Льюиса Кэррола об Алисе — любимое детское чтение Джона Леннона.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Придуманная Льюисом Кэрролом сказка об Алисе и ее бесчисленных превращенях — любимое детское чтение Джона Леннона — стала источником вдохновения для песни Lucy in the Sky with Diamonds

«Это Алиса плывет в лодке. Она покупает яйцо, и оно превращается в Тяни-Толкая. Женщина в магазине превращается в овцу, и еще через минуту все они плывут куда-то. Именно так мне все это виделось», — говорил Леннон.

Алиса с ее бесконечными превращениями, и шире английская сказочная детская литература служили неиссякаемым источником вдохновения для ищущих поворота сознания в волшебный сказочный мир рок-музыкантов середины 1960-х. У того же Леннона это еще и «I Am the Walrus»; у Jefferson Airplane — «White Rabbit»; «The Piper at the Gates of Dawn» — название первого альбома Pink Floyd — заимствовано из детской книжки шотландского писателя Кеннета Грэма «Ветер в ивах».

Леннон, по всей видимости, не лукавил, и в песне «Lucy in the Sky with Diamonds» он совершенно не хотел зашифровать название психоделического наркотика.

Но, помимо его воли, песня стала воротами, настежь распахнувшими до тех пор скрытый за туманными намеками мир психоделического изменения сознания, в который рок-музыка погрузилась на несколько десятилетий.

ALL YOU NEED IS LOVE (1967)

Автор фото, Getty Images

«Это полная вдохновения песня, с которой группа действительно хотела обратиться ко всему миру. Ее нельзя неверно истолковать, смысл ее прост и универсален: любовь — это всё», — говорил менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн накануне грандиозной премьеры песни 25 июня 1967 года в транслировавшемся на всю планету глобальном телемосте «Наш мир».

Вышедший за несколько недель до этого 1 июня битловский «Сержант Пеппер» громогласно провозгласил начало знаменитого «лета любви» — эпохи мира, цветов и любви.

В телестудии Би-би-си царила праздничная карнавальная атмосфера, «Битлз» подпевал целый хор: Мик Джаггер со своей тогдашней подружкой Марианной Фейтфулл, Эрик Клэптон, Кит Ричардс, Кит Мун, Грэм Нэш — сливки британской рок-музыки.

Написанная Ленноном наспех специально для телемоста песня звучала нарочито просто, хаотично, в полной мере отражая и коммунально-хиппистский (all together now!) дух времени и идеалистичную веру в беспроблемную легкость (it’s easy!) осуществления заявленных в ней идеалов.

Идеал был недвусмысленно продекларирован уже во вступлении — знаменитом революционном гимне «Марсельеза».

Леннон впоследствии признавал, что истоки предельно простого текста лежат в столь любимых им лозунгах и телевизионной рекламе. Он даже не боялся назвать ее пропагандой: «Я художник революции. Мое искусство посвящено переменам».

Американский критик Марк Хертсгаард считал «All You Need Is Love» «самой политизированной песней «Битлз» и именно в ней видел истоки дальнейшей политизации ленноновского творчества рубежа 1960-70-х годов.

Было бы наивным приписывать «Битлз» открытие универсальной силы любви. Однако им, как мало кому, удалось выразить ее простым, ясным и всем понятным языком. Как ни одно другое социальное или культурное явление «лета любви» «All You Need Is Love» ввела идеологию «власти цветов» в мейнстрим общественного сознания по всему миру.

Да, сегодня «All You Need Is Love» звучит наивно. Но в этой наивности, в этой простоте — ее непреходящая сила. И не случайно к ней обращаются вновь и вновь, ее простота и универсальность подразумевает самые разные, подчас неожиданные смыслы и толкования.

Будущий сэр Боб Гелдоф говорил, что, задумывая свою песню «Do They Know It’s Christmas?» (Знают ли они, что сегодня Рождество?), ставшую основой грандиозного благотворительного концерта Band Aid в помощь голодающим детям Африки, он «хотел создать что-то, что будут петь по всему миру, как «All You Need Is Love».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Битлз» на презентации для прессы накануне мировой телевизионной премьеры All You Need Is Love 24 июня 1967 г.

А когда на самом концерте Band Aid 13 июля 1985 года на сцену стадиона «Уэмбли» вышел Элвис Костелло, чтобы спеть All You Need Is Love, двум миллиардам телезрителей по всему миру он ее представил как «старинную английскую народную песню».

Именно под звуки «All You Need Is Love» королева Елизавета Вторая появилась перед публикой в зале лондонского «Купола тысячелетия» во время встречи нового миллениума 31 декабря 1999 года. Ее же пели хоры по всей стране во время празднования Золотого юбилея королевы в 2002 году.

И даже когда в 2007 году песня прозвучала в рекламе детских пеленок фирмы Procter & Gamble, мало кто обратил на это внимание. Как говорится, не убудет.

REVOLUTION (1968)

С момента выхода «All You Need Is Love» не прошло и года, но от благостного настроения «лета любви» не осталось и следа. Наступивший новый 1968 год принес массовые демонстрации против войны во Вьетнаме, убийство Мартина Лютера Кинга и последовавшие за ним расовые беспорядки в Америке, «Пражскую весну». В Париже студенты и рабочие и вовсе строили баррикады, грозясь свергнуть власть президента де Голля. На смену миру и любви пришли политика и революция.

Леннон, все острее ощущая и актуальность политических потрясений, и растущие нетерпеливые ожидания реакции «Битлз» на эти события со стороны важных для него новых друзей в радикально левом (вплоть до троцкизма и маоизма) лондонском контркультурном андерграунде, понял, что молчать больше невозможно. Тем более, что многочисленные коллеги рок-музыканты не молчали: их антивоенные песни звучали в студенческих кампусах и на митингах.

Чуткий Леннон понял, что вечно идущие в авангарде «Битлз» начинают отставать от тренда: «Я понял, что нам пора высказаться на эту тему, пора перестать уклоняться от вопросов о Вьетнамской войне», — рассказывал он в одном из поздних интервью.

Песня «Revolution» стала сконцентрированным выражением ленноновских размышлений о происходящих вокруг него событиях и прямым ответом тем, кто ожидал этой реакции от него и от «Битлз» в целом.

Оказалось, впрочем, что ленноновская реакция была далеко не столь однозначной, как на это рассчитывали его радикальные поклонники. Оказалось, что он совершенно не был готов отказаться от пацифистских идей мира и любви, еще год назад столь решительно и однозначно воспевавшихся им в «All You Need Is Love».

«Вы говорите, что хотите революции? — Но мы тоже хотим изменить мир. Вы говорите, что у вас есть решение? — Но я хотел бы увидеть ваш план. Вы просите, чтобы я внес свой вклад? — Но мы и так делаем, что можем. А если вам нужны деньги для людей, полных ненависти, то я отвечу: Нет, брат, тебе придется подождать. Вы говорите, что хотите изменить конституцию? — Но сначала вам нужно освободить свое собственное сознание. И если вы маршируете с портретами Мао, то ничего и ни с кем у вас не получится», — пел он.

Автор фото, Getty Images

И все же Леннон был далек от однозначности. Он колебался и, не стесняясь, дал ключ к пониманию двойственности собственной позиции в ключевом двустишии:

But when you talk about destruction/Don’t you know that you can count me out…in

Перевести эту фразу можно примерно так: «И когда вы говорите о разрушении, то знайте: на меня вы (не) можете рассчитывать».

Изюминка состояла в том, что после OUT и секундной паузы он произносит IN. То есть, дает таким образом понять: я таки, быть может, и могу быть с вами, несмотря на все то, что я только что говорил, и несмотря на всю вашу деструктивность.

Следующие несколько лет Джон Леннон мучительно колебался, где бы ему поставить запятую в своем отношении к революции: «принять нельзя отвергнуть».

Он метался от пацифизма «Happy Xmas (War Is Over)» и «Give Peace a Chance» к пропитанных марксизмом классовому анализу «Working Class Hero» и воинственной революционности «Power to the People». Вместе с ним металась и вся шедшая за своим духовным лидером контркультура.

GIVE PEACE A CHANCE (1969)

Написанная «левой ногой», буквально не вылезая из постели, эта простая, и, прямо скажем, не обладающая какими бы то ни было художественными достоинствами ленноновская песня на несколько лет на рубеже 1960-70-х стала важнейшей политической песней планеты, гимном всего антивоенного движения и всей внезапно, после расслабленности предыдущей хиппистской эпохи, резко политизировавшейся контркультурной молодежи.

Зарегистрировав свой брак 20 марта 1969 года, Джон и Йоко решили провести медовый месяц в постели, на виду у всех желающих наблюдать за парой новобрачных. Эта акция получила название Bed-In for Peace («В постели за мир») и была разбита на две части — неделя в Амстердаме и неделя в Монреале.

Отвечая на вопрос журналистов, чего они хотят добиться такой акцией, Леннон сказал: «Просто дать миру шанс». Фраза ему полюбилась настолько, что он повторял ее беспрестанно, пока, наконец, не решил превратить ее в песню.

Недолго думая, он попросил своего пресс-агента Дерека Тейлора пригласить в номер монреальского отеля, где они вместе с Йоко возлежали в кровати в пижамах, звукорежиссера с записывающей аппаратурой.

Прямо в постели, взяв в руки в гитару, Леннон напел простой сымпровизированный тут же на ходу текст. Большая часть этого текста, как у древнего акына, строилась по принципу «что вижу, о том и пою», и состояла из перечисления застрявших у него в голове, рифмующихся друг с другом, но между собой не связанных понятий («Все говорят о революции, эволюции, мастурбации, флагелляции, регуляции, интеграции, медитации, Объединенных нациях») и оказавшихся тут же в гостиничном номере участников и свидетелей происходящего или просто спонтанно всплывших у него в сознании имен («Все говорят о Джоне и Йоко, Тимоти Лири, Бобе Дилане, Дереке Тейлоре, Нормане Мейлере, Аллене Гинзберге, Харе Кришне»).

А в качестве припева вся собравшаяся в номере толпа слушателей и персонажей песни вслед за Джоном и Йоко дружно скандировала:

«All we are saying is give peace a chance! — Но все что мы говорим: дайте миру шанс!»

Автор фото, Getty Images

Как ни странно, эта маловнятная и почти хулиганская выходка эксцентричной рок-звезды, выпущенная в виде сингла в июле 1969 года (первый сольный релиз Леннона, увидевший свет еще до распада «Битлз»), попала на ведущие места и в британском, и в американском хит-парадах.

А 15 ноября того же 1969 года полумиллионная толпа, собравшаяся у Белого дома в Вашингтоне на массовую антивоенную демонстрацию, получившую название «Мораторий на окончание войны во Вьетнаме», дружно скандировала «All we are saying is give peace a chance!» А руководивший толпой лидер протестного фолк-движения Пит Сигер, в перерыве между припевами, поворачивался к Белому дому и кричал в мегафон: «Никсон, ты слышишь?!»

Вновь, как и с «All You Need Is Love», Джон Леннон нашел простые, запоминающиеся, как лозунг, слова, которые сумели передать дух времени.

COME TOGETHER (1969)

Характерная для Леннона многозначная политико-сексуально-эстетическая раскрепощенность в полной мере проявилась в открывшей последний альбом «Битлз» «Come Together.» Исток песни — в излюбленном Ленноном жанре лозунга.

Его давний друг Тимоти Лири готовился принять участие в борьбе в 1970 году за пост губернатора Калифорнии с действующим главой штата и будущим президентом Рональдом Рейганом и попросил Леннона написать песню-лозунг его предвыборной кампании.

Дальше слов Come Together, в которых остроумно и двусмысленно политический призыв («Соберемся вместе!») сочетался с призывом эротическим («Кончим вместе!») дело у него не пошло.

Да и кампания Лири оказалась быстро прервана после того, как его арестовали и отправили в тюрьму за владение марихуаной.

С выразительным названием и с первой строчкой «Here comes old flat-top», беззастенчиво заимствованной из песни Чака Берри «You Can’t Catch Me», Леннон пришел в июле 1969 года в студию Abbey Road, где уже подходила к концу запись одноименного, последнего битловского альбома.

Дальнейшее содержание песни — предмет многолетних споров битломанов и битловедов. По одной из версий, каждый ее куплет — портрет одного из битлов. Мне же куда более точным кажется признание самого Леннона: «Come Together» — это я».

Абсурдный, разорванный поток сознания, в зашифрованных коротких полувнятных жаргонно-сленговых словечках и хаотичным нагромождении самой невероятной образности которого угадывается все, что угодно: от африканских вуду-амулетов до фундаменталистских христианских сект; от сленговых обозначений кокаина и героина до собственной автомобильной аварии, в которую он попал с Йоко в июле 1969 года; от вездесущего, кочующего из песни в песню моржа до героя юности блюзмена Мадди Уотерса. И еще многое другое, что расшифровке не поддается. И во всем этом Джон Леннон.

Сам он ни в коем случае не желал растолковывать смысл песни, характеризуя ее содержание словом gobbledegook (тарабарщина).

Но одну, главную фразу он произносит просто и ясно, без всякой шифровки, отчетливо чеканя каждое слово: «One thing I can tell you is you got to be free» (Одно могу тебе сказать: ты должен быть свободен).

Это провозглашение свободы, свободы как высшего духовного абсолюта, выше любых идеологий, любых идей, любых норм и догм. Ощущение ключевое и определяющее для переломной эпохи конца 1960-х.

И гипнотический, завораживающий, упруго-хлесткий блюзово-фанковый ритм — продукт распадающегося личностно, но музыкально по-прежнему нерушимого единства великой группы. Неслучайно Леннон, при всем своем индивидуализме, говорил о «Come Together» как об одной из самых для него любимых песен «Битлз».

А вот что о песне говорил Джордж Мартин: «Если бы мне нужно было выбрать одну песню, в которой воедино, в великолепно слаженное звучание слились таланты всех четырех парней, то я выбрал бы «Come Together».

«Come Together» стала последней песней, записанной всеми четырьмя музыкантами «Битлз» вместе.

WORKING CLASS HERO (1970)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вместе с Йоко на антивоенной демонстрации в Лондоне. 1971 г.

Претензии Джона Леннона на принадлежность к рабочему классу — традиционно гордой и обладающей (обладавшей?) повышенным самосознанием страте английского общества — были, мягко говоря, малообоснованны. В отличие от своих товарищей по группе, которые все трое действительно могли по происхождению числить себя частью пролетариата, Леннон рос во вполне благополучном районе Ливерпуля, в отдельном частном доме, принадлежавшем его тетушке Мими и ее мужу, преуспевающему фермеру и владельцу небольшого магазина.

Песню «Working Class Hero», включенную в первый после распада «Битлз» сольный альбом John Lennon Plastic Ono Band (1970) и приходящуюся аккурат на середину растянувшегося на четыре года (от песни «Revolution» до альбома Some Time in New York City (1972)) его периода политической ангажированности, сам Леннон считал «революционной»:

«Это революционная песня, революционная по своей концепции», — говорил он в одном из интервью.

Однако «Working Class Hero» самым радикальным образом отличается и от интеллигентски-пацифистской двусмысленности «Revolution», и от лозунговой прямолинейности «Give Peace a Chance» и «Power to the People».

Она на самом деле не о революции, а об от отчаянной безысходности: «Тебя обижают дома и унижают в школе/Тебя ненавидят, если ты умный и презирают дурака/Пока ты не сойдешь с ума и уже не сможешь следовать их правилам/Тебя мучают и терзают двадцать лет/А потом от тебя ожидают успешной карьеры/Когда ты уже выжат до дна, и в тебе остался только страх/Тебя пичкают религией, сексом и ТВ/Ты думаешь, что ты умен, бесклассов и свободен/Но все вы по-прежнему — гребаные крестьяне/Тебя заверяют, что наверху для тебя найдется местечко/Но ты должен научиться улыбаться, когда убиваешь/Если хочешь быть таким же, как те наверху».

Эта песня — безжалостный социальный анализ. Анализ и вполне марксистский, где к традиционному «опиуму для народа» — религии — добавляются еще секс и ТВ. И постмарксистский, разоблачающий господствовавшее одно время упование на «бесклассовое общество». И в этом смысле совершенно неважно, пролетарий ли сам Джон Леннон или нет.

«Она для таких, как я, кто должен был пройти через мясорубку, через машину превращения в средний класс. Это мой опыт и, надеюсь, это предупреждение для людей», — это из того же интервью.

В отличие от других ленноновских «революционных» песен, здесь нет ни лозунгов, ни призывов. Здесь есть горькая ирония, в том числе и по отношению к самому себе: «Герой рабочего класса должен кем-то стать/Если хочешь быть героем, следуй за мной».

GOD (1970)

Отношения с религией, с Богом у Джона Леннона были явно не простые. В детстве вместе с воспитывавшей его тетей он посещал англиканскую церковь и даже пел в ее хоре.

Очень скоро, однако, рано проявившийся бунтарский дух вкупе с увлечением «сатанинским» рок-н-роллом не оставили у него, как и у остальных «Битлз», от религиозности — если она когда-нибудь и была — камня на камне.

В августе 1964 года битловский пресс-агент Дерек Тейлор в газетном интервью ничтоже сумняшеся заявил, что «Битлз» «абсолютно антирелигиозны». И добавил: «Я тоже в общем-то антирелигиозен, но их антирелигиозность даже меня шокирует, что не так уж легко».

Еще полгода спустя, в феврале 1965-го, в интервью журналу Playboy Леннон, говоря от имени группы, попытался несколько смягчить категоричность высказывания Тейлора: «Если ты говоришь, что не веришь в Бога, считается, что ты антирелигиозен, и ты начинаешь задумываться о том, что это означает. Мы сами не очень уверены в том, что мы есть по отношению к религии. Скорее агностики, чем атеисты».

А еще через полтора года, в августе 1966-го, накануне турне по США, некий американский журнал перепечатал опубликованное в английской газете еще в марте и в Британии оставшееся практически незамеченным неосторожное высказывание Леннона:

«Христианство уйдет. Зачахнет и исчезнет. И спорить об этом не нужно. Я прав, и время докажет мою правоту. Сегодня мы популярнее Христа. Не знаю, что уйдет первым — рок-н-ролл или христианство. Против Христа я ничего не имею, но ученики его были заурядные тупицы. Они все переиначили и уничтожили для меня тем самым всю его ценность».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Возмущенные верующие сжигают пластинки «Битлз» после публикации неосторожного высказывания Леннона о Христе

Взрыв негодования в гуще так называемого «библейского пояса», в особо приверженных религии штатах Среднего Запада, оказался совершенно неожиданным. Пластинки «Битлз» горели на кострах, как во времена инквизиции, радиостанции отказывались играть их музыку, стали поступать откровенные угрозы. Протесты распространились и в другие страны — Испанию, Мексику, Южную Африку. Испуганный Леннон в сопровождении Брайана Эпстайна на специально созванных пресс-конференциях вынужден был извиняться, говоря, что слова его были вырваны из контекста и неправильно истолкованы.

К 1970 году, к моменту записи первого после распада группы сольного альбома Леннона скандал давно утих. Альбом John Lennon Plastic Ono Band стал акцией публичного психоанализа, в котором Джон, под влиянием сессий так называемой психотерапии «первичного крика», которые он проходил с американским психологом Артуром Яновым, буквально наизнанку вывернул себя: и болезненные отношения с отчужденной и рано погибшей матерью («Mother»), и размышления о своем месте в сложной классовой иерархии Британии («Working Class Hero»), и одиночество и чувство вины («Isolation»), и любовь («Love»).

Разумеется, невозможно было обойти и тему Бога.

«Он спросил: «А как насчет Бога?», — вспоминал много лет спустя Янов. — Я стал рассказывать ему, что люди, остро ощущающие душевную боль, обычно становятся пылкими верующими. «То есть ты хочешь сказать, что Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль?» — тут же парировал он. Джон мог взять любую глубокую философскую концепцию и облечь ее в простые слова».

Этими простыми словами «God is a concept by which we measure our pain» и открывается песня.

Леннон не развивает эту концепцию дальше, а в свойственной ему лаконичной, категоричной, лозунговой манере отвергает, отбрасывает свою веру в целый сонм мифологизированных понятий и имен, которые на протяжении столетий заменяли людям и ему самому божественное. Тут магия и китайская Книга Перемен «И Цзин», Библия и карты таро, Гитлер и Иисус Христос, Кеннеди и Будда, мантры и Бхагавад-Гита, йога и короли, Элвис и Дилан.

А заканчивает он отрицанием самого святого еще недавно для себя и тогда (да и до сих пор) для миллионов своих поклонников мифа: «Я не верю в «Битлз».

И после паузы: «Я верю только в себя/В Йоко и в себя/И это реальность/С мечтой покончено/Что я могу сказать?/ Вчера я плел мечты, теперь я переродился/Я был Морж, теперь я Джон/И вам, дорогие друзья, придется жить дальше/С мечтой покончено».

Оказалось все же, что покончить с мечтой — даже для себя самого — нельзя. И Леннон доказал это всего лишь через год, написав «Imagine».

И уж тем более невозможно это для тех, чью мечту он пробудил и эстафету кому передал. Борис Гребенщиков рассказывает, что, услышав God 17-летним юношей в 1971 году, он принял решение писать песни на родном языке.

HOW DO YOU SLEEP? (1971)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В отношениях между Ленноном и Маккартни были не только творческий союз и дружба, но ревность, зависть и временами даже откровенная неприязнь

Джон Леннон и Пол Маккартни — не только один из самых плодотворных и блестящих творческих союзов в истории культуры, но и столкновение двух ярчайших индивидуальностей. Наряду с блестящими музыкальными плодами, столкновение это порождало и непримиримые, публично выраженные в агрессивной, а то и злобной форме творческие и личностные конфликты.

«Музыкально эта песня потрясает — проникновенная, захватывающая, громоподобная мощь», — писал о «How Do You Sleep?» сразу после ее появления рецензент газеты New Musical Express. И тут же добавил: «Но помнить ее будут благодаря ее тексту».

И на самом деле текст — неприкрытый, откровенный и нарочито враждебный выпад Джона Леннона по адресу своего многолетнего друга и партнера.

1970-71 годы — нижняя точка в отношениях между Ленноном и Маккартни. Копившееся годами взаимное раздражение вылилось в споры вокруг выбора нового менеджера, распад группы и, в конце концов, даже судебную тяжбу.

Сам Леннон утверждал, что «How Do You Sleep?» — всего лишь ответный удар. На вышедшем в мае 1971 года альбоме Ram в песне «Too Many People» Маккартни позволил себе весьма завуалированно обвинить Леннона в распаде единства «Битлз»: «That was your first mistake/You took your lucky break and broke it in two» (Это была твоя первая ошибка — ты сломал надвое доставшуюся тебе удачу) и бросить не менее завуалированный упрек в адрес Джона и Йоко: «too many people preaching practices» (слишком много у нас развелось проповедников).

«Мне казалось тогда, что Джон и Йоко бесконечно указывают людям, что и как им нужно делать. Я же считал, что нам не нужны эти указания. Весь смысл «Битлз» был в свободе мыслей и поступков. А тут тебе грозят пальцем и говорят: «Ты должен делать так-то и так-то». Меня это сильно раздражало», — объяснял он смысл песни в 2001 году.

У Маккартни хватило такта сделать свои упреки понятными лишь их непосредственному адресату.

«Он напустил столько тумана, что никто ничего и на заметил. Но я все понял. «Окей, — подумал я, — я туман напускать не буду, врежу напрямую», — в свою очередь объяснял свои намерения Леннон.

Поток инвектив в адрес Маккартни поражает своей беспощадностью и несправедливостью.

«Уроды те были правы, когда говорили, что ты мертв», — вещает Леннон, ссылаясь на распространившиеся было в 1967 году и долго не угасавшие слухи о том, что Маккартни на самом деле умер и заменен двойником. Леннон же хочет сказать, что творчески Пол мертв.

«Единственное, что ты сделал — это «Yesterday». По счастью, ему хватило такта в последний момент убрать рифмующуюся с этой строчку: «You probably pinched that bitch anyway» (Да и эту сучку ты скорее всего стырил) — ссылка на долго мучавшие Маккартни сомнения в том, не принадлежит ли приснившаяся ему мелодия «Yesterday» кому-нибудь другому.

Его раздражает и обаятельная внешность Маккартни: «Красивое личико протянет еще год-другой» и лирическая красота его песен: «Звуки твои — для меня всего лишь muzak», то есть фоновая музыка, музыка лифтов и шоппинг-моллов.

Его бесит слишком консервативно-буржуазное, по его мнению, новое окружение Пола — его жена Линда и ее отец миллионер-бизнесмен Ли Истмен: «Ты живешь с обывателями, которые считают тебя королем/И с готовностью прыгаешь по указке мамочки».

С годами Леннон пытался сгладить тот шок, в который из-за его песни погрузились миллионы поклонников «Битлз» по всему миру:

«Свою злость на Пола и недовольство им я использовал для того, что создать песню, а не устраивать страшную вендетту. Это всего лишь песня, прямого отношения к Полу не имеющая. Да, между нами всегда были музыкальные различия, но было и остается много общего. «Битлз» покоились на том, что я делал свой рок-н-ролл, а Пол писал красивые мелодии».

Но… из песни слова не выкинешь. Наряду с величайшим наследием творческого союза Леннон-Маккартни «How Do You Sleep?» остается памятником ревности, раздрая, злобы и раздражения, которые неизбежно сопутствовали их союзу.

IMAGINE (1971)

«Imagine», как признавался сам Леннон, родилась из короткого в духе японского хокку стихотворения Йоко: «Представь себе, как с неба стекает облако. Вырой в саду ямку, чтобы оно там укрылось». Отдавая дань вкладу жены, он поместил стихотворение на оборотную сторону обложки альбома Imagine.

Однако духу признать ее соавторство ему тогда не хватило. «Я был тогда слишком эгоистичен, считал только самого себя крутым мужиком. Мне все еще хотелось застолбить свое собственное место после многих лет необходимости делить все, что я делаю, с парнями в группе», — признавался он много позже.

Так из созерцательно-импрессионистических поэтических строк и из идеалов, вскормленных эрой мира, любви и цветов, о которых погруженный, было, в пафос революционных иллюзий Леннон на время забыл, родилась песня, которую сам автор называл «антирелигиозной, антинационалистической, антикапиталистической…».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Со временем Леннон признал, что Йоко Оно была соавтором песни «Imagine»

«Но будучи обернутой в сладкую, сахарную оболочку, — продолжил он, — она оказалась принятой. Теперь я понимаю, что нужно делать. Приправь свою политическую идею чуть-чуть сахарком, и все сработает».

В опубликованном в газете Melody Maker открытом письме к Маккартни он писал: «Imagine» — это «Working Class Hero,» подслащенная для таких консерваторов, как ты».

При всей сглаженности общего звучания песни заложенные в ней идеи, были, по представлению самого автора, достаточно радикальными: «Imagine», в которой говорится: «Представьте себе, что больше нет религии, нет стран, нет политики», есть не что иное как Коммунистический Манифест, хотя сам я никакой не коммунист, и ни к какому движению не принадлежу. Настоящего коммунистического государства в мире нет, это нужно понимать. Социализм, о котором я говорю, это не то, что осуществили какие-то полоумные русские или китайцы. Им это, может быть, и подходит. Мы же должны создать наш, прекрасный британский социализм».

Иллюзорность и несбыточный идеализм, а то и циничное лицемерие некоторых ленноновских мечтаний не ускользнули от внимания придирчивых критиков и даже друзей.

Элтон Джон в своей автобиографии рассказывает, что, впечатленный количеством дорогущего антиквариата, бесценных произведений искусства и дизайнерской одежды, которыми были заполнены несколько квартир Леннона, он отправил ему на день рождения поздравительную открытку с издевательским перепевом текста самой знаменитой ленноновской песни:

«Imagine six apartments, it isn’t hard to do, one is full of fur coats, another’s full of shoes» (Представь себе шесть квартир, не так уж трудно это сделать, одна заполнена шубами, другая обувью).

Но миллионы людей по всему миру, слушая «Imagine», всего этого не знают, и, по большому счету, знать не хотят.

Джон Леннон, каким бы он ни был, подарил миру мечту — о мире, в котором «не за что будет убивать и умирать, о мире, в котором не будет алчности и голода, не будет рая и ада, и в котором будет братство людей, мирно живущих на одной планете».

Мечта эта, как написал журнал Rolling Stone, — «его величайший дар человечеству».

«Ты можешь сказать, что я мечтатель», — пел он. И тут же с надеждой добавлял: «Но я такой не один».

И, действительно, мечта его покорила мир и стала трубным зовом к миру во всем мире. Американский президент Джимми Картер как-то сказал: «Во многих странах по всему миру песня Джона Леннона «Imagine» исполняется наряду с национальным гимном».

Джон в конечном счете прекрасно осознавал, что он сделал. В одном из последних интервью он говорил, что «Imagine» не уступает ни одной из лучших его песен, созданных во времена «Битлз».

«Imagine» на самом деле стала гимном мира — в обоих смыслах этого русского слова. Она по-прежнему звучит повсюду — и голосом самого Джона, и в сотнях кавер-версий, и на открытии Олимпийских Игр в Лондоне в 2012 году, и ежегодно на самом знаменитом праздновании наступающего Нового года на нью-йоркской Таймс-сквер.

Сегодняшний мир представить себе без «Imagine» невозможно.

Как невозможно его представить без Джона Леннона.

11 перспективных молодых исполнителей, поющих на русском – The City, 18.05.2020

Коронавирус беспощаден к молодым исполнителям: уже на старте сезона-2020 музыканты лишились главного источника доходов и инструмента коммуникации со своим слушателем – живых выступлений. И все же они выпускают новые песни и альбомы и надеются на лучшее. The City выбрал десять имен, за которыми стоит следить в ближайшее время.

Горный

Илья Горный начал писать песни в девять лет, а в 14 собрал панк-рок-группу. «Тебя там не было» выступали на разогреве у «Пасош», «Пошлой Молли» и Ssshhhiiittt!. Пару лет назад Илья решил сменить направление и теперь делает то, что сам называет нью-вейв-андеграундом. «Что бы там ни говорили, мы будем вечно молодыми», «Наушники в уши, и никто не нужен», – поет он в синглах «Ой мама» и «Мне никто не нужен» и обещает выпустить дебютный альбом с не менее цепкими строчками уже до конца года.

Илья Горный

музыкант

«[Музыка] это моя жизнь. Я живу ради нее, дышу ей, вижу картины в голове, будто рисую на холсте без рамок. Наверное, я переживаю то же, что и все в моем возрасте, поэтому пишу о [этих] переживаниях и надеюсь, что мой опыт поможет слушателю справиться с барьером осмысления жизни. Я выпустил три песни и сейчас со своими пацанами почти доделал альбом. Думаю, что если ты искренний, то все получится. Как раз этого не хватает в музыке сейчас. Я хочу писать песни, которые будут долго жить в сердцах людей, поднимут им настроение и помогут разобраться в некоторых моментах этого сложного мира».

---

«Папин Олимпос»

Участники «Папиного Олимпоса» родом из Волгограда и создали группу где-то полтора года назад, еще в школе: солист Давид Сайфуллоев признается, что первый альбом записал буквально в перерывах между уроками и выполнением домашки с помощью одних лишь наушников от телефона. По убеждению музыкантов, рок жив, и они намерены вернуть его в топ. Если так, то «Папин Олимпос» избрал правильную тактику – со своими наивными, но искренними песнями они идут в Boom и TikTok, то есть к аудитории, чьи проблемы и интересы музыкантам, самим вчерашним школьникам, близки и понятны как никому. «Темно-оранжевый закат» и «Школа» стали хитами TikTok, и «Папин Олимпос» подписал мейджор-лейбл Sony. Новый трек группы – «Весна» – тоже посвящен беззаботной юности. Летом «Папин Олимпос» планирует выпустить первый полноформатный альбом, а в августе – отправиться в огромный тур на более чем 50 городов России и Украины.

Давид Сайфуллоев

музыкант

«Песню «Весна» я написал от ****[сложной] ситуации в мире сейчас, не сказать, что на меня каким-либо образом влияют последствия пандемии, но от всеобщей паники мне очень тоскливо! Захотелось почувствовать весеннее настроение, написал припев, дальше захотелось раскрыть тему бесполезности суеты, которая постоянно порождает чувство тревожности внутри. Раскрыл, танцуйте!»

---

«Весна весна»

«Весна весна» из Санкт-Петербурга играет нежнейший дрим-поп в духе первопроходцев «мечтательного» жанра американцев Mazzy Star и англичан Lush и их пластинок начала 1990-х. Будто растворяющиеся в дымке гитары и голос «Весны весны» отправляют слушателя в мир грез с легким привкусом горечи. Эта прозрачная, воздушная музыка на удивление органично звучит и с лирикой на русском языке.

Татьяна Антошина

вокал

«Мы играем смесь из дрим-попа, шугейза и постпанка. Наша музыка лишена проблем, тексты абстрактны и загадочны. Мы хотим, чтобы вы погрузились в мечтательный мир, который полон легкости и удивительных вещей. А мысли о плохом пусть покинут вас в это сложное для всех время»

---

«О! Марго»

Дочь Александра Гагарина из группы «Сансара» Марго Лебедеву вы наверняка видели еще в 2011 году – в клипе «Обе две» на хит «Милый». Как быстро растут чужие дети: в 2017-м повзрослевшая Марго снялась у «Обе две» в видео «Мальчик», а в 2020-м уже представляет собственный сольный дебют – пластинку «Плохие слова». На нем 11 жизнелюбивых песен про юность, солнце, любовь, движение, беззаботные дни и ночи, но нашлось место и лирике («Ветер»), причем последняя Марго удается едва ли не лучше, чем мажорный танцевальный поп.

---

«Даша и Сережа»

Певицу Дашу Шульц и Сережу Хавро из группы Parks, Squares and Alleys (а именно они скрываются за спонтанно возникшим проектом «Даша и Сережа») не назвать новичками в музыке. При этом их только что вышедший альбом «Волшебство» – запись мечтательной поп-музыки, сделанная в домашних условиях – их первый опыт в дуэте. На девять полных легкости и любви песен музыкантов вдохновили фильм «Вам и не снилось…» и музыка таких артистов, как Cocteau Twins, New Order, Northside и The Hit Parade. «Даша и Сережа» – это домашний мечтательный поп, в котором мы воплотили самих себя. Нам не хватало романтики и наивизма в современной музыке, и мы писали песни для тех, кто истосковался по этому так же, как и мы. Все песни придуманы на кухне, а записаны в спальне».

---

WLVS

Добавим хардкора в ваши мечтательные поп- и шугейз-будни. Самарские панки WLVS тоже не новички, играют с 2012 года, но в апреле у них вышел релиз «Дорога до вечности» со строчками вроде «я выбираю жить, а не выживать», которые басист и вокалист группы Макс истошно орет в микрофон. Альбом стал прорывным для группы: на январском шоукейсе Института музыкальных инициатив в Самаре ярость и напор нового материала WLVS оценили журналисты, промоутеры и менеджеры из столицы. После этого о группе заговорили и профильные медиа в музыкальных телеграм-каналах. Как следствие – «Дорогу до вечности» ждали с нетерпением.

Макс

бас, вокал

«Однажды мы сделали футболку, на которой провозгласили себя премьер-лигой русского эмокора, и считаем, что так оно и есть. Так что если вам нравится тяжелая и мелодичная музыка с хорошей лирикой, то вы по адресу».

---

«Бомба-Октябрь»

«Бомба-Октябрь» – это сольный проект московского актера кино и театра «Мастерская Брусникина» Василия Михайлова. Его дебютный альбом «Угрюм-река» представляет собой сборник поэтических зарисовок с отсылками к творчеству разных артистов (например, к Земфире в «ННМО»). Такая экзальтированная поп-музыка для неспокойного времени.

Василий Михайлов

актер

«По профессии я актер, но это не играет никакой роли (каламбур). Так же как никакой роли не играет тот факт, что я не знаю нотной грамоты, да и вообще не музыкант. Что важно, так это моя «Угрюм-река», потому что если бы я не окаймил ее в музыку, то, наверное, потонул бы в этих текстах. Это что-то вроде тех взаимоотношений, что были у Гете с юным Вертером. Только я, увы, не Гете. Зато пока и не утонул».

---

Миртл

Ностальгия по отечественной эстраде 1990-х и ранних 2000-х не отпускает новое поколение, и дебютный альбом белорусской певицы Миртл – еще одно тому подтверждение. Но кто сказал, что это плохо? В работе «Над землей» Миртл мешает гитары и электронику, баллады и бодрые номера. Все вместе звучит вполне убедительно, хотя стоит отметить, что лучше всего девушке пока удается мрачный R&B – обязательно послушайте треки «1000» или «Тайный дневник» – и поймете, о чем речь.

Миртл

музыкант

«Я Миртл, живу в небольшом городе в Беларуси. В 2016 году переключилась с каверов на сольное творчество и сейчас делаю то, что по душе. Мой новый альбом – это путешествие по миру моих воспоминаний и эмоций. С самых малых лет я слушала очень много музыки, впитывала в себя различные жанры от альтернативного рока до R&B и соула. «Над землей» – это то, что из этого увлечения вышло».

---

«Тима ищет свет»

Москвичи Тимофей (Тима) Якимов и Тим Уайт создали «Тима ищет свет» на обломках своей предыдущей группы – лоуфай-проекта «Стопкран». Альбом «Прощание», который парни выпустили в 2019-м, сочетает стрекот драм-машины и акустическую гитару с эмоциональной лирикой. Тексты иногда зачитываются и пропеваются в подчеркнуто отстраненной манере (послушайте, например, куплеты в «Собаке»), а порой голос так и вовсе срывается в почти истерику («Эпилог»). Слушатели и критики тепло приняли эклектичное «Прощание», потом «Тима ищет свет» выступили на нескольких заметных фестивалях прошлого года, и второй альбом группы, «Бойня», что увидел свет в апреле 2020-го, вышел уже на лейбле Universal. «Бойня», определенно, более самостоятельная пластинка. Уайт уехал учиться за рубеж, так что «Тима ищет свет» – теперь практически сольный проект. Отсюда и тема альбома – внутренняя борьба с самим собой.

---

Safonov

Видео: Роман Сафонов/YouTube

Двадцатисемилетний Роман Сафонов считает, что «песня должна быть такой, чтобы ее сразу захотелось переслушать заново», и пишет интеллигентный поп с яркими припевами. Такой подход молодого сонграйтера показался правильным культовому отечественному лейблу «Снегири», и в ноябре прошлого года артист стал членом семьи лейбла. Его новейшая EP «Лучший из Ром!» вышла как раз на «Снегирях».

Роман Сафонов

музыкант

«С детства я страшно завидовал людям, умеющим писать картины. Это какой-то особенной мир для меня! Но в один прекрасный момент я понял, что рисовать картины можно музыкой. И тут понеслось. Я отношусь к популярной музыке как к искусству. И сама эта мысль меня очень вдохновляет».

---

«Клуб любителей музыки»

Еще один новый голос из Минска – «Клуб любителей музыки». Они выпустили дебютный альбом «Открытие» 1 мая – и сразу на Sony. Это максимально расслабленная, по-настоящему летняя музыка, к которой так и просится набережная, закат и вино. Слушаешь и сокрушаешься, что фестивальный сезон накрылся. «Мы в буквальном смысле клуб: все из небольших городов, собрались в Минске, разве что наш дизайнер Никита Громов живет в России. Каждый раскрывается по-своему, рассказывает свою историю, но в целом это песни о любви и отношениях. Такая теплая и романтическая музыка, которая может скрасить любой вечер. Или день».

***
Последняя ремарка по поводу концертно-фестивального сезона применима ко всем исполнителям в нашем списке, ведь в России перспективные артисты – так уж повелось – завоевывают аудиторию и укрепляют свои позиции в концертных залах и на фестивальных полях. Новички сезона-2020 будут лишены важнейшего инструмента – живой коммуникации со своими фанатами. А смогут ли они покорить слушателей одними только релизами, постами в соцсетях и онлайн-выступлениями – вопрос открытый.

Кристина Сарханянц

Сто лучших песен русского рока

Список ста лучших композиций отечественного рока в двадцатом веке радиостанция “Наше радио” огласила 31 декабря 1999 года. Рейтинг был составлен на основе мнений радиослушателей.

Сто лучших песен русского рока – Наше радио

По ссылкам читайте статьи о лучших песнях русского рока из данного рейтинга. В публикациях рассматриваются истории создания произведения, объясняется их смысл, а также предлагаются другие данные.

К сожалению, о некоторых треках практически нет информации. Но интерес читателей к данному перечню заставляет написать хоть что-нибудь. Так что не обессудьте. Если появляются новые факты, статьи обновляются. 

Объективность рейтинга лучших рок-песен

Ещё раз напомним:

Список лучших песен русского рока в двадцатом веке составляло “Наше радио”.

Авторы и читатели Song-Story.ru не могли существенно повлиять на состав этого перечня, поэтому любые претензии в наш адрес нельзя считать обоснованными. Возможно, позже мы проведём своё голосование, чтобы выяснить предпочтения нашей аудитории.

Тем не менее, мы призываем вас писать отзывы о лучших русских рок-песнях в комментариях.

Выскажите мнение о рейтинге, приняв участие в опросе.

 Загрузка …

100 лучших песен русского рока

Далее опубликован список ста лучших композиций русского рока в двадцатом веке.

1. Кино — «Группа крови»
2. ДДТ — «Что такое осень»
3. Аквариум — «Город золотой»
4. Машина времени — «Поворот»
5. Nautilus Pompilius — «Последнее письмо»
6. Неприкасаемые — «Напои меня водой»
7. Чайф — «Никто не услышит (Ой-йо)»
8. Браво — «Дорога в облака»
9. Воскресение — «Кто виноват»
10. Алиса — «Красное на чёрном»
11. ДДТ — «В последнюю осень»
12. Кино — «Звезда по имени Солнце»
13. Машина времени — «Марионетки»
14. Крематорий — «Безобразная Эльза»
15. Nautilus Pompilius — «Я хочу быть с тобой»
16. Браво — «Чудесная страна»
17. Кино — «В наших глазах»
18. Воскресение — «Ночная птица»
19. Аквариум — «Поезд в огне»
20. Неприкасаемые — «Белый колпак»
21. Машина времени — «Костёр»
22. Кино — «Последний герой»
23. ДДТ — «Не стреляй!»
24. Браво — «Вася»
25. Сплин — «Орбит без сахара»
26. Секрет — «Привет!»
27. Земфира — «Ариведерчи»
28. Кино — «Хочу перемен!»
29. Алиса — «Всё это рок-н-ролл»
30. Мумий Тролль — «Утекай»
31. Константин Никольский — «Музыкант»
32. Кино — «Пачка сигарет»
33. Машина времени — «Синяя птица»
34. Агата Кристи — «Как на войне»
35. Браво — «Московский бит»
36. Крематорий — «Мусорный ветер»
37. ДДТ — «Я получил эту роль»
38. Моральный кодекс — «До свидания, мама!»
39. Кино — «Спокойная ночь»
40. Чиж & Co — «Перекрёсток»
41. Алиса — «Моё поколение»
42. Чайф — «17 лет»
43. Машина времени — «Ты или я»
44. Браво — «Жёлтые ботинки»
45. Ногу Свело! — «Хару мамбуру»
46. Nautilus Pompilius — «Взгляд с экрана»
47. Кино — «Восьмиклассница»
48. Сплин — «Выхода нет»
49. Аквариум — «Старик Козлодоев»
50. Земфира — «Почему?»
51. Алиса — «Трасса Е-95»
52. Ноль — «Песня о настоящем индейце»
53. Монгол Шуудан — «Москва»
54. Кино — «Война»
55. Агата Кристи — «Опиум для никого»
56. Машина времени — «За тех, кто в море»
57. Гарик Сукачёв — «Ольга»
58. Кино — «Закрой за мной дверь»
59. Чайф — «Не спеши»
60. Секрет — «Алиса»
61. Мумий Тролль — «Владивосток-2000»
62. Ва-БанкЪ — «Эльдорадо»
63. Алиса — «Всё в наших руках»
64. Линда — «Северный ветер»
65. Агата Кристи — «Сказочная тайга»
66. Браво — «Любите, девушки, простых романтиков…»
67. Машина времени — «Свеча»
68. Крематорий — «Маленькая девочка (со взглядом волчицы)»
69. Чиж & Co — «О любви»
70. Владимир Кузьмин — «Когда меня ты позовёшь»
71. Машина времени — «Однажды мир прогнётся под нас…»
72. Ва-БанкЪ — «Маршруты московские»
73. Nautilus Pompilius — «Шар цвета хаки»
74. Калинов Мост — «Уходили из дома»
75. Альянс — «На заре»
76. Константин Никольский — «Прошедший день»
77. Nautilus Pompilius — «Титаник»
78. Аквариум — «Рок-н-ролл мёртв»
79. ДДТ — «Ты не один»
80. Воплі Відоплясова — «Весна»
81. Калинов Мост — «Девочка летом»
82. ДДТ — «Родина»
83. Nautilus Pompilius — «Тутанхамон»
84. АукцЫон — «Дорога»
85. Алиса — «Мы вместе»
86. Машина времени — «Скачки»
87. Мегаполис — «Никогда»
88. Воскресение — «По дороге разочарований»
89. Гарик Сукачёв — «Месяц май»
90. Зоопарк — «Буги-вуги каждый день»
91. Чайф — «Аргентина — Ямайка 5:0»
92. Ляпiс Трубяцкой — «В платье белом…»
93. Звуки Му — «Досуги-буги»
94. Nautilus Pompilius — «Скованные одной цепью»
95. Владимир Кузьмин — «Я не забуду тебя никогда»
96. Зоопарк — «Моя сладкая N»
97. Ноль — «Иду-курю»
98. Браво — «Ленинградский рок-н-ролл»
99. СерьГа — «А что нам надо?»
100. Центр — «Навсегда»

В статьях о русских рок-песнях можно послушать лучшие композиции отечественного рока, а также посмотреть официальные видеоклипы, концертные записи и любительские видео.

Под обзорами можно поделиться мнением о песне, написать рецензию и посоветовать интересные версии трека. Не стесняйтесь принимать участие в обсуждении музыкальных композиций.

Скачать лучшие песни русского рока на Song-Story.ru нельзя. Ищите записи в других источниках и помните об авторских правах и ответственности за пиратство!

Лучшие песни про Париж. Идеальный плейлист о Франции

Париж! Город полутонов и эмоций, ярких романов и мимолетных встреч. Город, на описание которого едва ли хватит целой книги, фильма, жизни. Город, который даже сдержанные британцы любовно зовут «Городом света».

20 прекрасных песен о Париже и о любви, на французском и на английском, радостных и печальных. Пока нельзя отправиться в столицу Франции наяву, можно слетать туда в мечтах и настроиться на ритм будущих незабываемых парижских каникул.

1. Paris Au Mois D’Aout — Charles Aznavour

«Париж в августе» Шарль Азнавур записал для одноименного фильма, в котором сам же и сыграл главную роль.

Спустя много лет после выхода фильма Азнавур перезаписал эту песню в дуэте с итальянкой Лаурой Паузини. В новой записи их голоса не просто сложились вместе, а умножились и вывели «Париж в августе» на совершенно новый уровень.

Слушайте Paris Au Mois D’août — Paul Mauriat на Яндекс.Музыке

2. Je Suis Venu Te Dire Que Je M’En Vais — Serge Gainsbourg

Одна из самых нежных и эротичных песен легенды французской музыки Сержа Генсбура. 3 минуты 20 секунд концентрированной страсти и пылких французских романов.

Слушайте Je suis venu te dire que je m’en vais — Serge Gainsbourg на Яндекс.Музыке

3. Ne Me Quittes Pas — Jacques Brel

Если Серж Генсбур — это радость пылкой страсти, то Жак Брель — это грусть об ушедшей любви. Запись Ne Me Quittes Pas («Не покидай меня») вполне можно поместить в Парижское бюро мер и весов как эталон печали. Печали столь глубокой и чувственной, что ее вряд ли возможно так ясно выразить на любом другом языке, кроме французского.

Слушайте Ne me quittes pas — Jacques Brel на Яндекс.Музыке

4. Talisman — Air

Группа Air — один из лучших электронных дуэтов Франции. В убаюкивающих мелодиях парижан Николя Годэна и Жана-Бенуа Дункеля слышны отзвуки едва ли не всех значимых музыкантов прошлого: от Kraftwerk и Pink Floyd до Сержа Генсбура и Жана-Мишеля Жара. Чувственное и необычное звучание не только ярко выделило Air на фоне другого парижского дуэта Daft Punk, но и пришлось по вкусу меломанам всего мира — первый же альбом, Moon Safari, прославил Air далеко за пределами Франции.

Слушайте Talisman — Air на Яндекс.Музыке

5. Aux Champs Elysées — Joe Dassin

Возможно, самая известная песня о Париже. Иронично, что этот неофициальный гимн французской столицы на самом деле — перевод и адаптация песни Waterloo Road британской группы Jason Crest, а популярной на весь мир ее сделал выросший в Нью-Йорке Джо Дассен.

Слушайте Les Champs-Elysées — Joe Dassin на Яндекс.

Музыке

6. Quelqu’un m’a dit — Carla Bruni

Где еще, как не во Франции возможно, чтобы о любви пела даже первая леди страны? Записывать музыку Карла Бруни начала еще до знакомства с Николя Саркози, и никто не сможет упрекнуть красавицу-модель в том, что ее дебютный альбом возглавил чарты и стал платиновым благодаря связям мужа-президента.

Слушайте Quelqu’un m’a dit — Carla Bruni на Яндекс.Музыке

7. Non, je ne regrette rien — Edith Piaf

Свою самую знаменитую песню Эдит Пиаф когда-то исполнила на вершине Эйфелевой башни. Певица давно уже покинула нас, но ее сильный голос до сих пор звучит во многих уголках Франции, а Non, je ne regrette rien неизменно сопровождает парижские фейерверки и праздники.

Слушайте Non, Je Ne Regrette Rien — Edith Piaf на Яндекс.Музыке

8. Je veux — ZAZ

Юная француженка Изабель Жеффруа шла к славе из самых низов — одно время она даже пела просто на улицах Монмартра. Впрочем, довольно успешно: «Наш рекорд, — вспоминает она, — 450 евро в час». Сейчас девушка выступает под псевдонимом ZAZ, и за особый тембр голоса критики называют ее наследницей Эдит Пиаф. Сравнение лестное, но Изабель талантлива и вполне заслуживает того, чтобы не быть в тени других звезд Франции.

Слушайте Je Veux — Zaz на Яндекс.Музыке

9. April In Paris — Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Этот джазовый стандарт впервые прозвучал в бродвейском мюзикле. Мюзикл давно всеми забыт, а песня до сих пор живет своей жизнью и пользуется популярностью. Впервые «Апрель в Париже» исполнил в 1933 году Фредди Мартин, и с тех пор едва ли не все звезды джаза считали своим долгом записать на нее кавер-версию. Не обошли песню стороной и Элла Фицджеральд с Луи Армстронгом, записавшие на пару немало джазовых шедевров.

Слушайте April in Paris — Louis Armstrong на Яндекс.Музыке

10. I Love Paris — Frank Sinatra & Maurice Chevalier

Еще одна песня из мюзикла и еще один дуэт, на этот раз — «Канкан» и Фрэнк Синатра с Морисом Шевалье. Надо признать: когда Синатра признается Парижу в любви, так и ждешь, что он вдруг напутает и заведет свое «Нью-Йорк, Нью-Йоооорк!» Что поделать, издержки популярности. Написал I Love Paris легендарный Коул Портер, и, возможно, поэтому она до сих пор популярна у музыкантов самых разных жанров — недавно ее исполнила на концерте в Париже Лана Дель Рей.

Слушайте I Love Paris — Frank Sinatra на Яндекс.Музыке

11. Cloviswing — Jean Claude Laudat

Жан-Клод Люда — один из тех немногих музыкантов, кто бережно хранит и развивает музыкальные традиции Франции. Его веселые мелодии для аккордеона и гитары в 21 веке звучат в айтьюнс так же современно и актуально, как и на парижских улицах середины прошлого века. Славы и денег это занятие Жан-Клоду приносит немного (в интернете его имя почти не встречается), но аккордеонист продолжает заниматься любимым делом, и его песни звучат все так же жизнерадостно.

Слушайте Cloviswing — Jean-Claude Laudat на Яндекс.Музыке

12. Paris St. Germaine — The Pogues

При всей показной нелюбви британцев и французов, на самом деле обе нации относятся друг к другу достаточно тепло. И даже отвязные панки The Pogues не обошли стороной французскую музыку. Получилась забавная смесь французского аккордеона и ирландского паб-рока.

Слушайте Paris St. Germaine — The Pogues на Яндекс.Музыке

13. I’m Throwing My Arms Around Paris — Morrissey

Моррисси называют одним из самых влиятельных и скандальных музыкантов Великобритании, на его музыке выросло целое поколение британцев. В 2009 году Моррисси выпустил новый альбом, который сам назвал «сильнейшим». Именно с ним он впервые приехал в Россию, и одной из песен прозвучавших в Москве и Петербурге была «Я обнимаю Париж».

Слушайте I’m Throwing My Arms Around Paris — Morrissey на Яндекс.Музыке

14. One Night In Paris — 10cc

10сс — британская группа хулиганов, у которой даже само название — провокация. В то же время им не откажешь в чувстве юмора, и в каком-то смысле их можно назвать своего рода «Монти Пайтон» от музыки. Славу 10сс принес альбом The Original Soundtrack, а его заглавная даже не песня, а целая мини рок-опера Une Nuit A Paris позднее вдохновила Фредди Меркьюри на создание «Богемской рапсодии».

Слушайте Une Nuit A Paris (Part 1) / The Same Night In Paris (Part 2) / Later The Same Night In Paris (Part 3) — 10cc на Яндекс.Музыке

15. Swing de Paris — Django Reinhardt

В мире джаза гитарист Джанго Рейнхардт — звезда первой величины и одна из самых значимых фигур в музыкальной истории Парижа. Его считают родоначальником джаза-мануш или «цыганского джаза». Когда играют его мелодии, кажется, что время начинает бежать назад, и ты оказываешься в романтичном Париже 30-х годов. Прямо как в прекрасном фильме «Полночь в Париже» Вуди Аллена.

Слушайте Swing de Paris — Django Reinhardt на Яндекс.Музыке

16. La Seine — Vanessa Paradis

Ванесса Паради — такой же символ Франции 90-х, как Эдит Пиаф — середины прошлого века. Слава пришла к ней в 15 лет с вечнозеленой песней про таксиста Джо. Потом была «Девушка на мосту», серия громких романов и не менее громких скандалов. Сейчас Ванесса Паради остепенилась и продолжает записывать музыку и работать в кино. Песню La Seine она записала для милого мультфильма «Монстр в Париже», в котором заодно озвучила и главную роль.

Слушайте La Seine — Vanessa Paradis на Яндекс.Музыке

17. L’Âme Des Poètes — Charles Trenet

Шарля Трене считают одним из лучших авторов песен французского шансона всех времен. Его неувядающий шедевр La Mer с 40-х годов прошлого века перепевали несчетное количество раз. Другой очевидный его успех — песня «Душа поэта». Ее простая мелодия заставляет покачивать головой в такт, а красивые стихи рассказывают о хрупких надеждах поэтов, да и вообще творческих людей, кому Париж всегда был уютным домом.

Слушайте L’âme des poètes — Charles Trenet на Яндекс.Музыке

18. Carnaval De Paris — Dario G

Гимн домашнего для французов Чемпионата мира по футболу 1998 года. Тогда в сборной блистали Зидан, Анри, Тюрам, и в финале на «Стад де Франс» футболистам удалось впервые в истории завоевать кубок мира, разгромив не менее блистательную сборную Бразилии с Роналдо, Ривалдо и Роберто Карлосом. В 2014 году бразильцы попробовали повторить домашний успех французов, но были жестоко биты немцами.

Слушайте Carnaval De Paris — Dario g на Яндекс.Музыке

19. Sous Le Ciel De Paris — Yves Montand

У нас Ива Монтана больше знают, как актера, но эта слава пришла к нему уже после того, как он стал известным шансонье. На сцену Ива вывела Эдит Пиаф, и какое-то время у них даже был роман. Возможно, они вдвоем коротали вечера в «Кафе де Флор» в компании Жана-Поля Сартра, Симоны де Бовуар и других парижских знаменитостей. Песню «Под небом Парижа» из одноименного фильма также исполнили и Ив, и Эдит, правда, уже после размолвки — в разное время и по отдельности.

Слушайте Sous le ciel de Paris — Yves Montand на Яндекс.Музыке

20. Carpe Diem — Aldebert

Гийом Альдебэ — современный представитель французского шансона. Он вырос в музыкальной семье, с детства был окружен музыкой Жака Бреля, Сержа Генсбура, Жоржа Брассенса и теперь продолжает их музыкальные традиции. Название его песни переводится с латыни как «Живи настоящим» или «Лови момент». И если уж придумывать девизы городам, то Париж однозначно заслуживает именно эту крылатую фразу.

Слушайте Carpe Diem — Aldebert на Яндекс.Музыке

Бонус-трек

Коллеги из французской команды любезно согласились прокомментировать наш плейлист.

Жонатан Сепулькр, менеджер по маркетингу Skyscanner во Франции:

Эта подборка будет неполной без Il Est Cinq Heures, Paris S’Eveille Жака Дютрона. Не уверен, что иностранцам знакома эта песня, но ее наверняка знает каждый парижанин!

Слушайте Il est cinq heures, Paris s’éveille — Jacques Dutronc на Яндекс.Музыке

Марин Биго, пиар-менеджер Skyscanner во Франции:

Я бы добавила «1901» французской группы Phoenix. Она современная и немного нетрадиционная, но очень популярна во Франции и рассказывает о Париже начала прошлого века.

Слушайте 1901 — Phoenix на Яндекс.Музыке

По заявкам слушателей в финале прозвучит Je t’aime… moi non plus Сержа Генсбура, которую когда-то постеснялась петь сама Брижит Бардо.

Слушайте Je T’aime… Moi Non Plus — Serge Gainsbourg на Яндекс.Музыке

Послушать весь парижский плейлист можно также на Яндекс.Музыке.

Не пропустите:

Песни военных лет | Городской Дом культуры «Родина»

…Среди вековых деревьев и высоких берегов несёт через Смоленщину свои прозрачные воды речка Угра. Строгие сосны, едва слышный плеск рыбы в воде, первые лучи предрассветного солнца в лёгком тумане, пробуждающиеся птицы навевают путнику, оказавшемуся в этих местах, ту непостижимую русскую лирическую грусть, о которой так любят поэты слагать свои бессмертные творения в попытках хоть как-то приблизиться в словах к тому, что описать невозможно. Тихий шелест травы, неповторимый аромат цветущего сада, девушка, с надеждой и тоской смотрящая вдаль с крутого берега – быть может, именно такая картина однажды предстала взору молодого поэта Михаила Исаковского, а в голову сразу пришли строки:
«…Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой…»

Написанное четверостишье едва не постигла участь «долгого ящика». Как признавался позже сам автор: «…Я не знал, что же дальше делать с Катюшей, которую заставил выйти «на высокий берег на крутой» и запеть песню…». И не познакомь весенним днём журналист Василий Регинин в редакции газеты «Правда» Михаила Васильевича Исаковского с композитором Матвеем Исааковичем Блантером, мы бы, наверное, так и не стали обладателями всемирно известного шедевра. Композитор, проявив свой энергичный характер, начал спрашивать у Исаковского стихи, на которые можно было бы написать музыку. Вспомнив про начатую «Катюшу» и отдав написанные строки, Михаил Васильевич сомневался, что из этого может получиться что-то путное. По-другому отнёсся к ним Блантер: «…Это было удивительно… «Катюша» без остатка заняла мое воображение». За 2 года до этого, в 1936 году, Матвей Исаакович стал руководителем Государственным джаз-оркестром СССР, где музыкальным руководителем был назначен тогда ещё никому не известный джазмен Виктор Николаевич Кнушевицкий. И Блантер хотел, чтобы песня «Катюша» прозвучала на первом концерте этого музыкального коллектива. Выехав в Ялту, где отдыхал Исаковский, Блантер настоял на скорейшем написании продолжения стихотворения. Поскольку в воздухе тревожно носились предчувствия неминуемой войны, а Красная Армия уже воевала в Испании и у озера Хасан, неспокойная приграничная обстановка не могла остаться без внимания даже в глубоко лирической песне.
«…Ой ты, песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет…»
Здесь фраза «на дальнем пограничье» толкуется исследователями по-разному. В книге И. Н. Розанова «Песня о Катюше как новый тип народного творчества. / Русский фольклор Великой Отечественной войны.» предполагается, что в песне имеется в виду западная граница нашей страны, а именно с Польшей. Ведь песня девушки летит «за ясным солнцем вслед» — то есть с Востока в Западном направлении, поскольку именно с той стороны и ждали большой войны. Однако противники этой теории, исходя из строчки «Выходила, песню заводила про степного сизого орла», считают, что упомянутый степной орел (лат. Aquila rapax) – хищная птица, гнездовая область которой охватывает Юго-Восточную и Юго-Западную Сибирь, Переднюю, Среднюю и Центральную Азию до западных частей Китая, северо-западные, центральные и южные части Африки (к югу от Сахары) и Индию. И, учитывая неспокойные дни на границе близ озера Хасан, возникает
корреляция как раз с нашими Дальневосточными рубежами.

Сложно сказать, какое именно пограничье подразумевал Михаил Исаковский, но песню дописали буквально за несколько дней. Впервые «Катюша» прозвучала 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве. Вместе с оркестром под управлением Виктора Кнушевицкого её исполнила Валентина Алексеевна Батищева – джазовая певица, выступавшая с джаз-оркестрами в фойе кинотеатров и на эстраде крупнейшего тогда столичного ресторана «Москва». Офицерский корпус, заполнивший зал, трижды вызывал песню на «бис». Матвей Исаакович Блантер писал: «Когда после всей нашей программы на сцену вышла эта девочка и спела песню, в зале стоял стон от аплодисментов». Но также есть мнение, что первое исполнение произошло немного раньше, да и то, случайно: на последней репетиции нового оркестра Госджаза оказалась Лидия Русланова. И она не удержалась, исполнив песню через несколько часов по памяти на концерте в том же самом Колонном зале:
«- Как же так? — спросили Лидию Андреевну музыканты. — Ведь у вас не было даже нот?!
— А зачем ноты? Я запомнила песню мгновенно! — ответила певица.
— Но ведь вы поете русские песни, а это фокстрот, — продолжали недоумевать музыканты.
— Это прекрасная русская песня, — сказала Лидия Андреевна. – И простите меня, она так понравилась мне, что я не могла удержаться и не спеть ее – песня требовала немедленного выхода!» (Из книги Глеба Скороходова «Тайны граммофона». М.: Изд-во Эксмо, Изд-во Алгоритм, 2004, с. 71.)

Между тем, песня быстрее ветра распространялась по стране: её подхватили Лидия Русланова, Георгий Виноградов, Вера Красовицкая, а вслед за ними профессиональные и самодеятельные коллективы; её пели в городах и сёлах, на демонстрациях и в домашнем кругу. «Катюша» стала не только знаменитой, но и пронзительно родной и искренне близкой миллионам советских людей. Образ простой русской девушки с нежным именем Катюша, верной и любящей подруги своего бойца-пограничника, был гармоничным и своевременным в своём появлении.

А потом пришла Война. И зазвучала «Катюша» уже с другими интонациями и в другом контексте. Фольклор безграничен в своей форме: сразу появились «песни-ответы» на призыв героини песни, а сама Катюша стала и санитаркой, и бойцом, и ждущей с победой солдата, и партизанкой.

Сильное впечатление «Катюша» производила не только на наших бойцов, но и на фашистов. Особенно в исполнении самого грозного артиллерийского оружия Красной Армии – мобильных реактивных минометов БМ-8 и БМ-13. Первый залп из него 14 июля 1941 года дала батарея капитана Ивана Андреевича Флёрова, который посмертно получил Звезду Героя за те бои лишь в 1995 году. Это произошло под белорусским городом Орша, совсем рядом со смоленской родиной песни. «Привет от Катюши», – приговаривали бойцы. И привет был столь горячий, а песенный образ столь ярким, что имя девушки моментально заменило казенную аббревиатуру. А вот выдержка из воспоминаний солдата, воевавшего под Ленинградом, когда до противника было всего 700-800 метров: «В ясную погоду оттуда доносились звуки губных гармошек, на которых немцы любили играть, долетала песня «майн Гретхен». А однажды в поздний час раздался голос, усиленный мегафоном: «Рус Иван, спой Катьюшу!». Немцам, видать, эта песня хорошо запомнилась, потому что мы ее частенько пели. Прикомандированный к нашей части артиллерийский майор, тоже взяв мегафон, прокричал: «Гут, будет вам Катьюша, айн момент!». Прокричав снова «айн момент», майор махнул рукой сидящим в кабинах водителям, и те один за другим нажали на кнопки. Ночь взорвалась пронзительно воющими звуками летящих ракет. На той стороне все заволокло дымом, рвались боеприпасы, в воздух взлетали бревна блиндажей, легкие орудия, слышались крики. «Катюши» хорошо выполняли свою работу». Есть и ещё один важный факт, также, видимо, повлиявший на появление «имени» у этих минометов. На применявшихся реактивных снарядах с зажигательной начинкой находилась маркировка «КАТ» – «Костикова автоматический термитный». Примечательно, что в июле 1941 года, когда «Катюша» впервые была применена батареей Флёрова, собственно прозвище «Катюша» реактивные миномёты ещё не носили. Но уже в сентябре 1941 года, когда под Одессу был отправлен 8-ой отдельный гвардейский реактивный миномётный дивизион, прозвище «Катюша» у реактивных миномётов уже было.

Миномёты БМ-13 были относительно простым оружием, состоящим из направляющих рельсов и устройства их наведения. Оно было неточным, зато весьма эффективным, особенно при массированном применении. А уж эмоциональный эффект, отмечают специалисты, и вовсе был потрясающим: «…во время залпа все ракеты выпускались практически одновременно – за несколько секунд территорию в районе цели перепахивали тяжелые реактивные снаряды. При этом оглушительный вой, который поднимали ракеты во время полета, буквально сводил с ума. Те, кто не погибал во время обстрела, часто уже не могли оказывать сопротивление, так как были контужены, оглушены, совершенно психологически подавлены…». Новому названию нетрудно было прижиться, поскольку появление оружия в боевых частях совпало с ростом популярности песни «Катюша».

Музыка была близка и понятна, ритмический рисунок тоже не вызывал сложностей, поэтому советские воины легко придумывали свои тексты на известный мотив: каждый из них обращался к образу своей любимой, пусть даже и не с именем Катюша, каждый хотел донести свою любовь, свою надежду, свою клятву верности девушке и Родине.

А вот интересная история, которая произошла с этим вариантом песни на мотив «Катюши»:
Наш вишневый сад в цветенье снова,
И плывут туманы над рекой.
Выходила Катя Иванова
На высокий берег, на крутой.

Выходила – твердо порешила
Мстить врагу за Родину свою,
Сколько воли, сколько хватит силы,
Не жалея молодость в бою.

Военный лётчик и краевед Николай Семенович Сахно из Краснодарского края, проведя собственное исследование, обнаружил, что у Кати Ивановой был вполне реальный прототип – отважная, гордая, но в то же время, скромная и очень красивая девушка из станицы Медведовской, что на Кубани. Добровольцем уйдя на фронт, Катя сразу же попала под Сталинград, где была и санитаркой, и пулемётчицей. А в составе роты связи авиационного полка прошла свой героический боевой путь от Волжских берегов до Балкан. Была награждена боевыми наградами и отмечена благодарностями командования. На фронте Екатерина Андреевна Иванова вышла замуж за офицера Андрея Андреевича Ерёменко.

Как-то раз учитель-краевед побывал в гостях у четы Ерёменко. Вспоминая за тёплой дружеской беседой огненные годы, вдруг выяснилось, что у Екатерины Андреевны с войны бережно хранится рукописный текст песни о Кате Ивановой, а на пожелтевшем листке приписка их автора, офицера-танкиста, что эти стихи как раз о ней!

Не менее интересную историю поведал участник боёв в Керчи Илья Сельвинский: «Однажды под вечер, в часы затишья, наши бойцы услышали из немецкого окопа, расположенного поблизости, «Катюшу». Немцы «прокрутили» её раз, потом поставили второй раз, потом третий… Это разозлило наших бойцов, мол, как это подлые фашисты могут играть нашу «Катюшу»?! Не бывать этому! Надо отобрать у них «Катюшу»!..

В общем, дело кончилось тем, что группа красноармейцев совершенно неожиданно бросилась в атаку на немецкий окоп. Завязалась короткая, молниеносная схватка. В результате — немцы еще и опомниться не успели! – «Катюша» (пластинка) вместе с патефоном была доставлена к своим».

А сама песня во время войны и после стала исполняемой и любимой также и за рубежом. Например, в Италии она известна в двух вариантах: «Катарина», а также «Fischia il vento» («Дует ветер»), ставшая гимном бойцов движения Сопротивления в Италии и Франции. «Катюша» звучала даже в Ватикане, куда после освобождения Рима пришли партизаны на встречу с Папой. Одним героиня песни представлялась Жанной Д Арк, другим мадонной Сикстинской или Смоленской. А товарищу Сухову – Катериной Матвеевной. Хорошо знают «Катюшу» и в других странах: в послевоенные годы она была популярна в Японии, в Токио даже одно кафе названо именем Катюши. Дошла песня до Японии, Кореи, Китая и США. Наверное, это и есть самая известная во всём мире Русская Песня.

Слова песни отметили Сталинской премией, а их автор, Михаил Исаковский, передал «катюшины» деньги землякам. И в День Победы, 9 мая 1949 года, в смоленском селе Всходы открыли новый клуб, где именинницей на торжестве была «Катюша», а на берегу Угры установили памятный камень как раз на крутом берегу. В 1985 году открылся уже Музей песни «Катюша». В экспозиции и фондах музея постепенно было собрано большое количество экспонатов личного характера, что дало возможность переименовать его в мемориальный музей Михаила Васильевича Исаковского.

Летом того же года в Москве проходил XII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, для которого необходимо было придумать символ, некий пароль. И гостей со всего мира в столице встречала симпатичная, весёлая, улыбчивая, приветливая девочка с ласковым и знакомым всем певучим именем Катюша. Подобно знаменитому Олимпийскому медвежонку она стала известной всей планете. И, конечно же, всюду звучала сложенная в честь нее замечательная песня. «Здравствуй, Катюша!» – говорили ей на всех языках.

: Технологии и медиа :: РБК

Компания составила два рейтинга — самых популярных, а также лучших новых российских подкастов, выходящих в приложении Apple Podcasts. В них вошли по 25 подкастов, связанных в том числе с музыкой, кинематографом и литературой

Фото: EPA / ТАСС

Корпорация Apple назвала лучшие российские подкасты 2019 года, которые выкладываются в приложении Apple Podcasts. Компания представила два списка, один из которых включает в себя самые популярные новые подкасты, а второй — все самые популярные подкасты. Об этом говорится в пресс-релизе Apple, поступившем в РБК.

«Этот год в России был богат на подкасты. Ведущие медиаорганизации и независимые авторы подарили нам массу новых выпусков. Подкасты завоевали всеобщее внимание, приняв на себя освещение важных моментов и событий из жизни современного общества», — говорится в сообщении.

«В этом году мы были счастливы услышать новые голоса, которые позволили в том числе по-новому взглянуть на исторические события», — отметил вице-президент подразделения Apple Music и международного контента Оливер Шуссер. По его словам, документальные подкасты-расследования в этом году снова возглавили чарты по всему миру.

В пятерку самых популярных новых подкастов попали «Так вышло» от Екатерины Кронгауз и Андрея Бабицкого, «Английский по песням» (о том, как учить английский язык по музыкальным композициям 1990-х и 2000-х), «Сперва роди» (о детях и о том, как их воспитывать), «В предыдущих сериях» (о главных новинках сериалов) и «Полка».

Также в рейтинге наиболее популярных новинок в мире российских подкастов оказались:

14 лучших хип-хоп хитов десятилетия

За десять лет может измениться очень многое, в том числе и культура хип-хопа: меняются исполнители, которые ее формируют и определяют путь ее развития. Хип-хоп остается одним из самых популярных жанров. Он постоянно меняется и эволюционирует, проникая в другие музыкальные жанры и сливаясь с ними. Пионеры хип-хопа, такие как Dr.Dre, Lil Kim, Foxy Brown и Nate Dogg, открыли путь для новых исполнителей и продолжают влиять на современный мир хип-хопа. Кто-то утверждает, что знаковым можно считать тот трек или исполнителя, который быстро завоевывает популярность в Интернете, часто звучит в ночных клубах или которому удается затронуть самые тонкие струны души слушателей своим посланием. Для других знаковость определяется их влиянием на развитие музыкального жанра в целом.

Итак, какие же музыканты и треки в значительной степени повлияли на развитие хип-хопа с 2010 года? Мы задали этот непростой вопрос музыкантам, продюсерам, диджеям и другим творческим личностям, чтобы узнать, какие события и явления за последние 10 лет стали, на их взгляд, ключевыми. Ниже рейтинг 14 лучших хип-хоп треков десятилетия, в который вошли композиции таких исполнителей, как Канье Уэст, Кендрик Ламар, Азилия Бэнкс, и сразу несколько хитов Дрейка.

212 — Azealia Banks (2012)

Этот трек, несомненно, является одним из знаковых, если не самым культовым, треком десятилетия. Это настоящий гимн дрянных девчонок. Песня грубая и непристойная, с высказанным напрямую мнением. Учитывая то, что этот трек вышел в 2012 году, ее жесткий и грубый вокал на тот момент звучал очень свежо, вызывая глубокие личностные переживания. Бит бельгийского хауса служит отличным фоном для мощной ударной волны ее безграничной харизмы. Я была подростком, когда вышел этот трек. Помню, что была покорена ее обаянием, сексуальностью и ее желанием открыто ею пользоваться. Мне нравилась ее бесцеремонная манера, и я видела между нами много общего. Меня точно так же довели до разорения дорогие удовольствия, и мне пришлось поработать в сфере гостеприимства, так же как ей пришлось работать в Старбакс, чтобы позволить себе все то, чего так хотелось ей — именно об этом она читала свой рэп.

Азилию любят «проблемные» люди. Она удивительно талантливый исполнитель, но, к сожалению, не получила должного признания из-за своего неоднозначного поведения в сети, которое бросает тень на ее музыкальный талант. Иногда ее здоровая критика и суждения действительно заслуживают внимания и уважения, однако она могла бы быть более сдержанной в своих формулировках. Тем не менее, не стоит забывать, что на протяжении всей истории чернокожие женщины не имели возможности открыто выражать свое мнение, поэтому я все еще симпатизирую ей.

Venetta

© Courtesy of Venetta

This is America — Childish Gambino (2018) & Poetic Justice — Kendrick Lamar (ft. Drake) (2013)

Трек выбран: Christina Cheng — креативный предприниматель

Настолько сложный вопрос, я не смогла сделать однозначный выбор.

Childish Gambino — This is America (2018): Я даже не знаю, с чего начать обсуждение этой композиции. Песня, как и видеоклип, затрагивает очень глубокие и непростые темы, поэтому она до сих пор актуальна. В этом видео, которое снял режиссер сериала «Атланта» Хиро Мурай, столько скрытых смыслов! This Is America — это целый кластер отсылок к знаковым событиям и явлениям американской истории и поп-культуры. От проблемы свободного ношения оружия, молодежи и местных общин до знаменитой позы Джима Кроу — здесь даже на заднем плане есть большая доля символизма. Сегодня такие песни и видео, являющиеся проводниками важнейших идей и смыслов, способны влиять на ситуацию в мире, особенно в нашу непростую эпоху.

Kendrick Lamar — Poetic Justice (ft. Drake) (2013): Я поклонница старой школы R&B, и поэтому когда Кендрик Ламар засемплировал песню Джанет Джексон «Anytime, Any Place» 1993-го года в своем треке «Poetic Justice», я чуть с ума не сошла. Кроме того, фильм 1993-го года «Поэтичная Джастис» с Джанет Джексон и (ныне покойным) Тупаком Шакуром в главных ролях — один из моих любимых фильмов всех времен. Если разбирать песню более подробно, мне нравится, как он использовал моменты из фильма и обыграл их в своем треке. К примеру, фильм рассказывает о том, что Джастис (Джанет Джексон) пишет стихи, чтобы справиться с болью от своей утраты. В треке Кендрик посвящает свои стихи этой женщине и словно обращается к ней напрямую (возможно, от лица Лаки (Тупак Шакур)).

И я знаю, что не одна такая… Покраснела, когда представила, что Кендрик написал эту песню для меня. Он сказал в ней все, что хочет услышать каждая женщина. Он говорит очень правильные слова, которые заставляют женщину чувствовать себя особенной, будто вокруг нет никого, кроме них двоих. Он заставляет ее почувствовать себя счастливой. Еще он говорил о том, через что приходится проходить всем женщинам (к примеру, часами выслушивать подругу, которая хочет выпустить пар и без умолку говорит о своем парне, вместо того, чтобы отрываться на вечеринке, или про то, как парни пытаются играть с нами в свои игры). Он очень хитро поступил, выпустив этот трек.

Другие выбранные треки:

Humble — Kendrick Lamar (2017)

Dark Fantasy — Kanye West (2010)

Pound Cake / Paris Morton Music 2 — Drake (ft. Jay Z) (2013)

Versace — Migos (2013)

Эта песня положила начало новой стилистике рэп-текстов, в которую в 2010-е годы ушли многие исполнители.

Frank Dukes

© Devon Little

Kendrick Lamar — Backseat Freestyle (2012)

На мой взгляд, Кендрик — это, однозначно, лучший рэпер последнего десятилетия по всем показателям: техника, тексты, исполнение, вклад в развитие жанра и, разумеется, его влияние на музыкальную культуру в целом. Когда вышел альбом good kid, m.A.A.d city, я сразу понял, что это настоящий шедевр — никогда еще мир не слышал НИЧЕГО подобного.

«Backseat Freestyle» была одной из первых композиций, в которой появились элементы трэп-звучания ньюскула, чтобы затем проникнуть в современный рэп: громовой 808-й бас, вызывающе агрессивные ударные и сравнительно простая мелодия в виде перкуссии/колокольчика — все это вызвало БУРНЫЙ восторг поклонников. Все то, что стало неотъемлемой частью рэп-музыки, как мы ее знаем. Помню, как во время гастрольного тура Кендрик приехал с этим альбомом в Торонто. На разогреве у него был Tre Mission, а я был у него диджеем. Он выступал в Sound Academy (теперь это Rebel), и когда он исполнял Backseat Freestyle, мне казалось, что все чертово здание сейчас уйдет под землю. Наверное, это был последний раз, когда я слэмил перед сценой — я понял, что больше не могу тусоваться с детьми, которые в полтора раза младше меня.

Freeza Chin

© Maggie Elizabeth

Что угодно в исполнении Дрейка

Трек выбран: Jessie Reyez — исполнитель, автор песен

Последнее десятилетие, несомненно, прошло под знаком Дрейка и его влияния на мир музыки и хип-хопа в частности. Я, как и он, родом из Торонто — и, конечно, может показаться, что я отдаю ему предпочтение из патриотических соображений… Но это не точно. Так много песен, из которых нужно выбрать одну… One dance? Gods plan? Headlines? Дрейк в корне изменил правила игры и сделал лирику и выступления рэперов «приемлемыми с точки зрения культуры». Они стали некоторой нормой. Я знаю, что и Nate Dogg шел по этому же пути, но Дрейк задал глобальный тренд, он популяризировал это явление.

Jessie Reyez

© Courtesy of Jessie Reyez

2 B’s (Danny Glover) – Young Thug (2014)

Самым знаковым и влиятельным хип-хоп треком я считаю песню Danny Glover Янг Тага (Young Thug). На мой взгляд, эта песня стала настоящим поворотным моментом в истории хип-хоп культуры по целому ряду причин. Прежде всего, я впервые услышала эту песню в Istagram, что может показаться самым обычным делом в 2019-2020 году, но в те времена такой способ узнавать о новой музыке был довольно необычным.

Наверное, в этот период я больше всего фанатела от Канье (сразу после выхода альбома Yeezus). Помню, как увидела в Istagram видео, где Канье танцует под Danny Glover на Парижской неделе моды, и у меня была только одна мысль: «Что это за трек?» Когда я узнала название, трек запал в душу, а я — на Янг Тага. Я никак не могла перестать слушать его странный, пронзительный и переливающийся вокал — для меня он звучал как голос из будущего. Я где-то читала, что он записал этот трек за восемь минут. В творчестве рэперов новой волны постоянно присутствует его след — он повлиял на их стиль, флоу и даже манеру импровизировать. И даже сегодня поставленный в нужный момент трек Danny Glover вызывает бурю восторга на любой вечеринке.

Josephine Cruz

© Nathalia Allen/@amillionminds

Miss Me — Drake ft. Lil Wayne (2010)

Сразу скажу, что это невыполнимая задача — за последнее десятилетие было очень много песен, которые сильно повлияли на развитие хип-хопа. Тем не менее, передо мной стояла задача выбрать всего одну, и я выбрал именно этот трек потому, что для меня знаковость композиции определяется не ее массовой популярностью, а степенью ее влияния на развитие музыкального стиля в целом и на творчество других исполнителей. Дрейк стал одним из самых влиятельных (если не самым влиятельным) музыкантов этого десятилетия, поскольку именно он популяризировал хип-хоп, постепенно модернизировав его. Этот жанр эволюционировал за счет новой лирики, стиля исполнения и правильно подобранной дозы ранимости и близости к слушателю (как в лирике, так и в музыке).

Miss Me — отличный пример того, о чем я сейчас говорил. От флоу Дрейка и Weezy (также приложившего руку к созданию этого знакового трека), которые обнажают душу в своих стихах, до припевов поверх эмбиент-фрагментов и атмосферного бита, меняющегося в унисон лирике — все это, на мой взгляд, позволило этому треку определить развитие жанра надолго вперед и стать тем материалом, на основе которого впоследствии эволюционировал хип-хоп.

Matthew Burnett

© Courtesy of Matthew Burnett

New Slaves — Kanye West (2013)

Когда я увидел это видео, которое проецировали на стены по всему миру, и услышал эти тексты, мое представление о хип-хоп культуре и о том, что она пытается донести, изменилось. Я смотрю на сегодняшний мир и вижу, что смелость Канье по отношению к расизму и социальным стандартам позволила другим исполнителям уверенно выразить свою принадлежность к черной расе. Я сомневаюсь, что у нас бы появился такой альбом, как To Pimp A Butterfly, если бы кто-то не решился изменить отношение и заставить слушателей, таких как я, серьезнее задуматься о мире, в котором мы живем, будучи обладателями другого цвета кожи.

Минималистичная, а порой и отталкивающие манера исполнения то в верхнем, то в нижнем регистре в композиции New Slaves и во всем альбоме Yeezus также является частью истории о том, что мнение чернокожих никто не хочет слышать. Синты напоминают мне кучу визжащих горнов, которые превалируют в альбоме Fear Of A Black Planet группы Public Enemy. Кажется, как будто композиция кричит на тебя. Именно так чувствуют себя многие чернокожие после того, как их долго не хотели слышать.

В начале 2010-х я чувствовал, что мы потеряли неотъемлемую часть хип-хопа. Дать людям без права на голос шанс высказаться. На мой взгляд, трек New Slaves — достаточно обескураживающий, каким его многие и воспринимали — вызвал в последующие годы волну обращения хип-хоп исполнителей к реальным проблемам.

Ən yaxşı dostum Yakub

© Alyson Hardwick

Alright — Kendrick Lamar (2015)

Трек выбран: Erin Lowers — редактор хип-хоп раздела в журнале Exclaim! Этот трек представляет собой решающий момент в десятилетии, полном социальных и политических раздоров, травм и боли, особенно в отношении повседневной жизни чернокожих американцев. Несмотря на то, что грохочущий гимн сочетается с басово-тяжелым звучанием To Pimp A Butterfly, а также его предшественниками, такими как альбомы Jay-Z и Watch the Throne от Канье Уэста, трек 2015 года открыл ворота для нового поколение рэперов, которые хотят выразить свои страхи и разочарования в форме, приемлемой для всех слоев общества.

Независимо от того, звучит ли она в толпе или на политическом митинге, Alright — это мощная песня, которая позволила нам прочувствовать боль, одновременно празднуя свободу.

Yonkers — Tyler, The Creator (2011)

Трек выбран: Nino Brown — DJ и организатор

Такой сложный вопрос… Что-то в этой песне — ритм, флоу, характер, харизма, волнение — меня зацепило с самого начала. Я и не подозревала, что она помогала усиливать этот союз культуры вызова и троллинга (к нашему счастью или сожалению).

Nino Brown

© Courtesy of Nino Brown

Hot N*gga — Bobby Schmurda (2014)

Трек выбран: Prado — исполнитель, автор песен

Помню день, когда я увидела одно вирусное видео. Я была в школьной столовой, зашла в Твиттер и увидела как подросток шатается на улице. Он бросал свою новенькую бейсболку в воздух, и все удивлялись, куда же она подевалась. В Твиттере не было такого понятия, как вирусный мем, объединяющий музыку и поп-культуру в кадре. «About a week agoooo» — все, что я слышала в коридорах моей школы в течение нескольких недель.

Выход из эпохи дизайнерской моды, гордыни и безызвестности хип-хопа был впервые проложен Канье Уэстом, A$AP Mob и многими другими популярными рэперами. Молодой рэпер из Бруклина создавал историю музыки и Интернета в чистом виде. Не столько для пластинки или для хайпа, нет, это видео олицетворяло самого Bobby. Это была его жизнь, жизнь молодого темнокожего подростка в Америке. Спустя несколько лет мы увидели в Твиттере взрыв полицейского беспредела и насилия по отношению к чернокожим. Непростительное (почти глупое) влияние демопластинки Bobby на черную культуру и культуру хип-хопа в 2010-х — это нечто особенное, уникальное, не имеющее аналогов. Мы с нетерпением ждем развития карьеры Bobby Schmurda, учитывая предстоящий релиз его альбома в 2020 году. Точно так же в новом десятилетии мы ждем чего-то креативного, нового и свободного в «хип-хопе будущего».

Prado

© Courtesy of Prado

Hotline Bling — Drake (2016)

Трек выбран: Jonathan Ramos — директор Rapseason/Ink EntertainmentЭто может быть любая из трех или четырех песен, у которых есть одна общая черта — они исполняются Дрейком. Если бы мне нужно было выбрать (а это трудный выбор), я бы выбрал Hotline Bling. Я родился в Торонто и чувствовал, что в песне затронут исторический момент. Первоначально трек был выпущен как сингл, и тем самым он имел для меня огромное значение, потому что был спродюсирован Nineteen85 (я его огромный фанат), а потом его расхватали на мемы с подачи Director X (я его друг и фанат) — великолепная триада из Торонто.

С того дня, как песня была выпущена, и в течение нескольких следующих месяцев она звучала повсюду: в клубах, магазинах, автомобилях, онлайн — везде. Как и многое из того, что делает Дрейк, успех его трека во всем мире дает мне повод для гордости (а теперь это общее мнение). Премии Грэмми, AMA и бесчисленные награды просто помогали ему развиваться, и как только казалось, что он пропал, он снова появлялся со своим бонусным треком во Views.

Jonathan Ramos

© Courtesy of Jonathan Ramos

Runaway — Kanye West (2010)

Я никогда не забуду время, когда Канье Уэст впервые показал «Runaway» на VMA. Я вырос большим поклонником Канье, мой двоюродный брат был его диджеем в течение многих лет, и я следил за ним с момента отчисления из колледжа. После ошеломляющего этапа в своей карьере Канье выпустил альбом «808s & Heartbreaks», и это был своего рода его переход к электрозвучанию. Люди не всегда поддерживали его, и он на время исчез, а затем появился с синглом «G.O.O.D. Friday», который в конечном итоге подвел его к альбому «My Beautiful Dark Twisted Fantasy».

Я веду к тому, что когда он вышел на сцену на VMA в своем красном костюме, красных кроссовках Louis Vuitton и все, что у него было — лишь драм-машина и микрофон, мы все догадались, что сейчас что-то произойдет. Выпуск сингла «Runaway» и всего альбома заложили основу для сегодняшнего направления развития артистов и брендов. Добавьте к этому моду, музыкальные видео и развитие каждого, кто работал с ним в то время… Нет сомнений, что это один из самых важных моментов хип-хопа за последнее десятилетие.

Zach Macklovitch

© Courtesy of Zach Macklovitch

Kia получила четыре награды на ежегодной премии «Автомобиль года в России»

Премия «Автомобиль года в России» — самая престижная церемония вручения автомобильной премии в автомобильном календаре России. Премия проводится ежегодно с момента ее основания в 2000 году. Награды присуждаются каждому автомобилю, продаваемому на российском рынке, а в этом году их насчитывается более 300 моделей. Автомобили оцениваются россиянами в ходе онлайн-голосования в течение нескольких месяцев, в этом году было подсчитано более полутора миллионов голосов.

Компактный городской автомобиль Kia, Picanto, установил новый рекорд для компании, получив награду в категории «Лучший городской автомобиль» пятый год подряд. Kia Ceed, основанный на своей прошлогодней победе, выйдя из категории «Новый продукт года», стал триумфатором в категории «Малый средний класс». Kia Seltos завоевал золото в категории «компактных внедорожников», а первая в истории бренда модель Gran Turismo — Stinger — была названа лучшей «Grand Tourer».

«Популярность бренда Kia в России растет на протяжении многих лет, и мы очень гордимся тем, что в результате получили четыре награды в ежегодном конкурсе« Автомобиль года в России », — сказал Хо Сон Сон, президент и генеральный директор Kia. Корпорация Моторс.«Для Kia глобально, Россия является одним из наших самых важных рынков. Мы упорно трудились, чтобы быть номером один импортный бренд с долей рынка 13 процентов в России, и стремимся продолжать наш рост на рынке в ближайшие годы. Эти четыре награды чрезвычайно благодарны не только Kia Motors в России, но и Kia Motors во всем мире ».

Управляющий директор штаб-квартиры Kia Motors в России и СНГ Александр Мигаль так прокомментировал результаты премии: «Мы стремимся предлагать автомобили, которые превосходят потребности российских клиентов, и наш успех в награде« Русский Автомобиль года »- решено со стороны автомобилистов — это высшая оценка автомобилей Kia. Каждая модель уникальна, но объединяет общие черты — это современные, качественные, хорошо оснащенные и привлекательные автомобили. Мы благодарны всем, кто голосовал за Kia ».

Компактный хэтчбек Kia Picanto сохраняет свои позиции фаворита в своем классе благодаря яркому дизайну, просторному салону, интересному характеру и высокому уровню стандартного оборудования. Это второе поколение Picanto подряд. чтобы выиграть упорной категории «городской автомобиль».

Победитель номинации «Малый средний класс», то Kia Ceed является одним из самых технически продвинутых автомобилей в своем сегменте.Семейство Ceed теперь предлагает самое разнообразное предложение в сегменте C в России. Помимо стандартного пятидверного хэтчбека, линейка также включает Ceed Sportswagon, ProCeed Shooting Brake и городской кроссовер XCeed.

Всего за шесть месяцев Kia Seltos вошла в тройку самых продаваемых моделей Kia в России. Только по продажам в августе 2020 года 1783 российских покупателя выбрали компактную модель в качестве автомобиля. Они также выбрали Seltos как «Лучший компактный внедорожник».

Kia Stinger уверенно вошел в высококонкурентный сегмент Gran Turismo, где уже широко представлены самые престижные бренды.

ИСТОЧНИК Kia Motors

Это русское трио, синхронизирующее губы в своей машине, просто разбило каждую автомобильную синхронизацию губ, которая когда-либо случится где угодно — ВИДЕО

Несколько недель назад мы все имели честь и привилегию наблюдать за австралийскими девушками в трио SketchSHE синхронизирует губы на протяжении десятилетий в своей машине. Они были очаровательны, веселы и, что самое главное, сидели в неподвижном автомобиле . Но будучи задирами, это русское трио, синхронизирующее хитовые песни с губ из движущегося автомобиля, доказывает, что русские не только намного круче, чем весь остальной мир, но и они на сто процентов более преданы своему делу. к причине синхронизации губ. Есть вещи, которые делают Боня и Кузьмич, на что я даже не уверен, что я способен, когда я , а не , пытаюсь управлять автомобилем.

Единственный совет, который я дам вам, прежде чем вы посмотрите это видео и отправитесь в мистическое путешествие по синхронизации губ своей мечты, — это то, что вы должны быть готовы к тому, что мы никогда не будем такими крутыми, как эти люди. .Вы проведете остаток своей жизни, пытаясь, и, вероятно, даже близко не приблизитесь. Их хореография и полное владение песнями на русском и английском настолько плодовиты, что вы можете посмотреть это и немного поплакать, и это нормально. Ты не одинок.

Вот лишь некоторые из драгоценных камней, которые эта нелепая троица вложила в мир. (Поверьте, вы потратите большую часть денег, пытаясь выяснить, что, черт возьми, творится с их машиной.)

«Люстра» от Sia

Кристен Уиг должна принять участие в этом, стат.

«Триллер» Майкла Джексона

Посмотрите внимательно. Автомобиль едет назад .

«Love Me Like You Do» Элли Голдинг

HANDS DOWN лучшая интерпретация этой песни, которую когда-либо видели мои глаза.

Случайная русская песня, которая очень цепляет, и каждый должен ее услышать.

~ RAGER ~

Вот полное видео во всей красе, с кучей других песен, которые вы будете ненавидеть вечно, если пропустите:

Изображения: YouTube (5)

Иностранные автопроизводители переходят на задний ход в России: Параллели: NPR

Автомобили проезжают мимо Кремля по Москве-реке в декабре прошлого года.Иностранные автопроизводители наращивали производство в России, но экономические проблемы страны привели к резкому падению продаж автомобилей. Несколько иностранных автопроизводителей сократили производство, а General Motors уходит из России. Александр Земляниченко / AP скрыть подпись

переключить подпись Александр Земляниченко / AP

Автомобили проезжают мимо Кремля по Москве-реке в декабре прошлого года. Иностранные автопроизводители наращивали производство в России, но экономические проблемы страны привели к резкому падению продаж автомобилей. Несколько иностранных автопроизводителей сократили производство, а General Motors уходит из России.

Александр Земляниченко / AP

General Motors объявила на прошлой неделе, что закрывает свой автомобильный завод в Санкт-Петербурге, Россия, а Volkswagen заявляет, что уволит рабочих и сократит смены на заводе в центральной части России.

Последние проблемы автомобильной промышленности подчеркивают мрачную картину для иностранных инвестиций в России, продажи которых в этом году могут упасть на 35 процентов.

Семь лет назад GM смотрела в будущее на российский рынок. Продажи автомобилей стремительно росли и в конечном итоге будут расти более чем на 10 процентов в год.

Компания продвигала свой новейший автомобильный завод с помощью видеоролика, в котором восхвалялось сотрудничество правительства России с этой отраслью, которое уже привлекло такие компании, как Ford, Nissan и Toyota.

Теперь GM объявила, что закроет этот завод и потребует 600 миллионов долларов на оплату реструктуризации. Как и многие иностранные автопроизводители в России, GM столкнулась с автомобильным рынком, который находится на грани краха.

Низкие цены на нефть и западные санкции, введенные в отношении России за аннексию Крыма в прошлом году, обесценили рубль на 40 процентов, а вместе с ним и покупательную способность потребителей, говорит Марк Адоманис, аналитик, освещавший эту тему для журнала Forbes. .

«Учитывая средний доход россиян, — говорит он, — дорогие вещи, такие как автомобили, никогда не было легко позволить себе. Но если вдруг вы сделаете эту машину на 50 процентов дороже, на 30 процентов дороже, это просто вне досягаемости людей «.

Затраты

GM выросли больше, чем у многих других автопроизводителей в России, потому что компания импортировала многие из своих запчастей, говорит Адоманис, вместо того, чтобы покупать их на месте.

Рабочие GM в Санкт-Петербурге говорят, что компания не смогла решить проблему, которую многие люди ожидали.

Петр Леткеман, председатель профсоюзного комитета цехов, говорит, что рабочие чувствуют, что их заставляют платить за ошибки руководства.

«Еще в 2013 году было ясно, что продажи в России снижаются», — говорит Леткеман. «У GM было очень мало локализации производства в России, поэтому иностранные запчасти стали дорогими, когда рубль обесценился. GM не могла конкурировать».

Охранник на заводе General Motors под Санкт-Петербургом.Петербург, Россия. Opel, европейское подразделение GM, объявило на прошлой неделе, что уходит с российского рынка, где продажи падают. Ольга Мальцева / AFP / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Ольга Мальцева / AFP / Getty Images

Охранник на заводе General Motors под Санкт-Петербургом. Петербург, Россия. Opel, европейское подразделение GM, объявило на прошлой неделе, что уходит с российского рынка, где продажи падают.

Ольга Мальцева / AFP / Getty Images

Но GM — не единственный иностранный автопроизводитель, у которого проблемы в России. Volkswagen объявил о сокращении продаж. Корейская компания Ssangyong заявляет, что в январе и феврале не поставляла автомобили в Россию, потому что для них просто не было рынка сбыта.

Правительство России объявило о планах предоставить автопроизводителям субсидии на сумму 166 миллионов долларов, чтобы помочь им справиться с ситуацией.

Леткеман говорит, что рабочие злятся и напуганы закрытием, которое затронет тысячи людей.

«Это очень больно», — добавляет он. «Люди звонят мне и спрашивают:« Что мне делать? Как я буду кормить своих детей? Как я буду платить по ипотеке? » «

Адоманис, аналитик, говорит, что, хотя людям, которые теряют работу, очень тяжело, общая потеря работы, вероятно, не будет ощущаться в экономике, где многие люди наняты государством.

По его словам, настоящая опасность — это сигнал, который он посылает потенциальным иностранным инвесторам.

«Автомобильная промышленность — одна из немногих, где они хорошо поработали по привлечению иностранных инвестиций, — говорит он, — и чтобы увидеть одну из немногих отраслей, в которых они могут рассказать несколько реальных историй успеха — увидеть, как люди режут производство или, в случае GM, полное прекращение производства — это очень беспокоит «.

Адоманис говорит, что это признак того, что иностранные инвесторы больше не считают, что затраты на ведение бизнеса в России оправдывают выгоды.

Закрытие завода GM приведет к прекращению производства автомобилей Chevrolet в России и свертыванию производства марки Opel, разработанной в Германии.

В дни горячих продаж в России компания Opel наняла супермодель Клаудию Шиффер, чтобы она снялась в рекламе, рекламирующей конструкцию автомобиля.

Объявление заканчивается тем, что Шиффер мчится по пандусу в гараже.

В наши дни эта нисходящая спираль с таким же успехом может представлять автомобильный рынок России.

Русский ютубер сожгла свой Mercedes-AMG GT 63 S от разочарования

Михаил Литвин поджег свой Mercedes на пустом поле.

YouTuber ошеломил миллионы зрителей, сжег свой «Мерседес». Согласно Motor1.com, Михаил Литвин — российский блогер, который поджег свой роскошный автомобиль посреди пустого поля, столкнувшись с постоянными проблемами с ним.

Его Mercedes-AMG GT 63 S стоимостью 2,4 крор, как сообщается, ломался несколько раз после того, как он купил его в официальном представительстве. YouTuber пять раз отправлял его дилеру Mercedes, но каждый раз ремонт не помогал.Всего в ремонте машина провела более 40 дней, а в одной из сервисов заменили турбину на новую, заказанную из Германии, сообщает местный сайт VC.ru.

После последней поломки автосалон перестал отвечать на его звонки. Михаил Литвин, также известный как Миша, решил поджечь машину в знак протеста. Видео, появившееся на его канале YouTube четыре дня назад, показывает, как он поджигает «Мерседес» посреди пустого поля.

Было снято, что он облил роскошный автомобиль бензином, прежде чем поджечь его зажигалкой.

«Долго думал, что делать со своей Акулой после конфликта с Мерседесом … По-моему, идея — ПОЖАР!» — написал он, делясь видео. «Я не доволен», — добавил он.

Шокирующие кадры были просмотрены более 11 миллионов раз на YouTube, где у Михаила почти 5 миллионов подписчиков. Несколько человек были ошеломлены странным и опасным трюком.

«Как ты мог?» спросил один человек в разделе комментариев.

«Американские блогеры разбивают айфоны — русские блогеры сжигают Mercedes», — заметил другой.

«Доходы от рекламы, вероятно, принесли достаточно денег, чтобы купить еще 2», — предположил пользователь.

Как вы думаете? Сообщите нам, используя раздел комментариев

Нажмите, чтобы увидеть больше актуальных новостей

Ожидание ответа для загрузки …

Некогда популярная Lada теперь редкость, но может стать автомобильной классикой | The Independent

Еще в 1990-х годах в В дни, когда Англия не могла даже пройти квалификацию на чемпионат мира (сейчас это кажется абсурдным), было зарегистрировано около 130 000 построенных в России «Лад» для езды по британским дорогам. Сегодня их число сократилось на 99,9%, до 179. В период с 1994 по 2005 год — чуть более 10 лет — число лицензированных «Лад» упало с более 134 000 до менее 3 000, что является колоссальным падением. Спад продолжался, поэтому сейчас они редкость, но есть признаки умеренного возрождения.

Автомобиль Lada был впервые построен в Советском Союзе в 1970 году российским автомобильным гигантом АвтоВАЗ. Он породил тысячу детских шуток, но в итоге был продан более 20 миллионов по всему миру. ВАЗ-2101 был создан по образцу седана Fiat 124 1966 года и, несмотря на свой квадратный вид и часто серые цвета, оказался чрезвычайно популярным.Почти две трети «Лад» были проданы за пределами России, причем в период с 1977 по 1997 год в Великобритании было продано более 300 000 единиц.

Итак, куда они все девались? Хотя Lada по-прежнему достаточно распространена в России, сейчас она в значительной степени вымерла на британских дорогах. Продажи упали в Великобритании, когда ужесточение стандартов выбросов углерода означало, что многие Ladas не соответствовали более строгим экологическим требованиям.

Но заявления о том, что «Лада пуста» могут быть немного преждевременными, поскольку этот кусок автомобильной истории теперь приобрел статус классического автомобиля.И впервые с момента пика его популярности в 1990-х годах количество лицензированных Ladas на дорогах Великобритании фактически начало расти, хотя и с очень низкой базы.

В начале 2017 года количество лицензированных Ladas на дорогах Великобритании составляло 165. К началу 2018 года это число увеличилось до 179. А с 679 Ladas, зарегистрированными как «внедорожные», кажется, что есть по крайней мере некоторые Владельцы Lada хранят свои все более культовые модели под замком, надеясь увидеть бум ценностей, как это произошло со многими другими классическими моторами 1970-х, 1980-х и 1990-х годов.

Алекс Баттл, директор сайта сравнения покупок автомобилей motorway.co.uk, комментирует: «Лада не совсем пустая, но сейчас, когда по дорогам Великобритании могут ездить менее 200 человек, она стала серьезной редкостью. И сейчас, когда весь мир смотрит на Россию, пришло ли время Lada? Ностальгия по Ладам растет, а дефицит поднимет цены. Опытным покупателям классических автомобилей стоит подумать о том, чтобы купить такой, пока они еще могут.

Информационный бюллетень INDY / LIFE

Вдохновляйтесь последними тенденциями образа жизни каждую неделю

Информационный бюллетень INDY / LIFE

Вдохновляйтесь последними тенденциями образа жизни каждую неделю

(FSO

(FSO) Если

Лада не настолько мрачная, чтобы вызвать у вас любопытство, тогда, возможно, может Лада с польским акцентом — Polski Fiat 125P, также известный как FSO.Как и Lada Riva, он был основан на устаревшей конструкции 1960-х годов, в данном случае Fiat 125. На шахте, построенной Фабрикой Самоходов Особович (FSO), был довольно обширный набор инструментов и красивые чехлы на сиденья из искусственной овчины. Это было ужасно. Позже на свет появился неуклюжий переделанный хэтчбек под названием Polonez. Возможно, они заслуживают того, чтобы их забыли.

100 величайших песен Битлз — Rolling Stone

Элвис Костелло

Я впервые услышал о Beatles, когда мне было девять лет.В то время я провел большую часть отпуска в Мерсисайде, и местная девушка дала мне плохой рекламный снимок с их именами, нацарапанными на спине.

Это был 1962 или 63 год, до их приезда в Америку. Фотография была плохо освещена, и они не смотрели вниз; Волосы Ринго были слегка зачесаны назад, как будто он еще не был в восторге от стрижки Beatles.

Меня это не волновало; они были для меня группой. Самое смешное, что родители и все их друзья из Ливерпуля тоже интересовались и гордились этой местной группой.До этого все люди шоу-бизнеса с севера Англии были комиками. The Beatles даже записывались для Parlophone, комедийного лейбла, как будто они считали, что это мимолетная новинка.

Я был как раз подходящего возраста для того, чтобы их полностью поразили. Мой опыт — хвататься за каждую картинку, копить деньги на синглы и EP, ловить их на местных новостях — повторялся снова и снова по всему миру. Это происходило не в первый раз, но Битлз достигли уровня славы и признания, известного ранее только Чарли Чаплину, Бриджит Бардо и Элвису Пресли, наряду с небольшой долей исключительности астронавтов, бывших президентов и других стран. другие чемпионы в тяжелом весе.

Каждая пластинка шокировала. По сравнению с яростными проповедниками R&B, такими как Rolling Stones, «Битлз» стали звучать как никто другой. Они уже поглотили Бадди Холли, братьев Эверли и Чака Берри, но они также писали свои собственные песни. Они сделали написание собственного материала ожидаемым, а не исключительным.

А Джон Леннон и Пол Маккартни были исключительными авторами песен; Маккартни был и остается поистине виртуозным музыкантом; Джордж Харрисон не был из тех гитаристов, которые рвали дикие, непредсказуемые соло, но вы можете петь мелодии почти всех его брейков. Самое главное, они всегда идеально вписываются в аранжировку. Ринго Старр играл на барабанах с невероятно уникальным чувством, которое никто не может скопировать, хотя многие хорошие барабанщики пытались и потерпели неудачу. Больше всего Джон и Пол были фантастическими певцами.

Леннон, Маккартни и Харрисон имели потрясающе высокие писательские стандарты. Представьте, что вы выпускаете такую ​​песню, как «Ask Me Why» или «Things We Said Today» в качестве стороны B. Они сделали такие фантастические записи, как «Автор в мягкой обложке» ч / б «Rain» или «Penny Lane» ч / б «Strawberry Fields Forever», и выпустили их только как синглы.Эти записи были событиями, а не просто предварительным уведомлением об альбоме. Потом они начали расти по-настоящему: от простых любовных текстов к взрослым историям, таким как «Norwegian Wood», в которых говорилось о кислой стороне любви, и к более масштабным идеям, чем вы ожидаете найти в броских поп-текстах.

Они были первой группой, которая испортила звуковую перспективу своих записей и сделала это не просто уловкой. Такие инженеры, как Джефф Эмерик, в ответ на воображение группы изобрели методы, которые мы теперь принимаем как должное.До Beatles у вас были парни в лабораторных халатах, которые проводили эксперименты по записи, но у вас не было рокеров, которые намеренно нарушали баланс, например, тихий вокал перед громким треком на Strawberry Fields Forever. Вы не можете преувеличить лицензию, которую это давало всем, от Motown до Джими Хендрикса.

Мои самые любимые альбомы — Rubber Soul и Revolver. На обеих пластинках можно услышать отсылки к другой музыке — R&B, Дилану, психоделии — но это сделано не так, чтобы это было очевидно или датировано записями.Когда вы взяли в руки револьвер , вы знали, что это что-то другое. Черт возьми, они носят солнцезащитные очки в помещении на картинке на обратной стороне обложки и даже не смотрят в камеру. . . и музыка была такой странной и в то же время такой живой. Если бы мне пришлось выбрать любимую песню из этих альбомов, это была бы «And Your Bird Can Sing». . . нет, «Девушка». . . нет, «Ни для кого». . . И так далее, и так далее. . . .

Их распадающийся альбом Let It Be содержит песни и великолепные, и неровные.Я полагаю, что амбиции и человеческая слабость закрадываются в каждую группу, но они показали невероятные выступления. Я помню, как в 1970 году ехал на Лестер-сквер и смотрел фильм « Let It Be ». Я ушел с чувством меланхолии.

Кто-то недавно дал мне подборку кадров кинохроники, которая показывает, как быстро группа лишилась яркого и радостного остроумия, представленного в виде публичного лица.

В одном раннем эпизоде ​​Маккартни сообщает репортерам, что они скоро появятся на шоу Шоу Эда Салливана , а затем указывает в камеру: «Вот он, привет, Эд и миссис.Эд »-« и мистер Эд », — подзывает Ринго. Это можно было бы практиковать, но играет совершенно неожиданно.

Всего год спустя они присутствуют на пресс-конференции в Лос-Анджелесе во время их последнего турне. Костюмы и галстуки ушли в прошлое. Наблюдая за серией мрачных попыток провокации со стороны прессы, они выглядят измученными и разочарованными.

Когда один болтун ответил на критику журнала Time о том, что «Day Tripper» был о проститутке, а «Norwegian Wood» — о лесбиянке, Маккартни ответил: «Мы просто пытались писать песни о проститутках и лесбиянках.В смехе он бормочет: «Стоп». Создавалось впечатление, что игра окончена, но на самом деле они только начинали.

Слово «Beatlesque» уже давно присутствует в словаре. Вы слышите их в мелодиях Гарри Нильссона; в программе принца «Вокруг света за день» ; в хитах ELO и Crowded House, в балладах Рона Сексмита. Можно услышать, что Курт Кобейн слушал Beatles и смешивал их идеи с панком и металлом. Их можно услышать во всевозможных одноразовых чудесах из «Лжи» Никербокера и «Shake Some Action» Фламина Groovies.«Объем и лицензия Белого альбома позволили всем, от OutKast до Radiohead, от Green Day до Джоанны Ньюсом, развернуть свою фотографию на более широком и смелом холсте.

Теперь я признаю, что украл свою долю отрывков Битлз, но на рубеже девяностых мне пришлось написать 12 песен в соавторстве с Полом Маккартни и даже осмелился предложить, чтобы он тоже ссылался на некоторые из Битлз. ‘гармонические сигнатуры — как ни удивительно, он составил еще один музыкальный словарь для Wings и во время своей сольной карьеры.

В 1999 году, вскоре после смерти Линды Маккартни, Пол выступил на концерте для Линды, организованном Крисси Хайнд. Во время репетиции я пел с ним гармонию из песни Рики Нельсона, и Пол выкрикнул следующую мелодию: «All My Loving».

Я сказал: «Вы хотите, чтобы я взял линию гармонии во второй раз?» И он сказал: «Да, попробуй». У меня было всего 35 лет, чтобы выучить эту роль. В этой песне, написанной задолго до того, как он даже познакомился с Линдой, было неизбежно острое чувство:

Закрой глаза, и я поцелую тебя
Я буду скучать по тебе
Помни, я всегда буду правдой.

На выставке все было совсем иначе. Когда Пол спел вступительные строки, реакция толпы была настолько сильной, что она почти заглушила песню. Это было очень захватывающе, но и сбивало с толку.

Возможно, в тот момент я понял одну из причин, по которой «Битлз» пришлось прекратить выступать. Песни больше не были их. Они принадлежали всем.

Это обновленная версия эссе, опубликованного в RS 946. Первоначально оно было опубликовано в сентябре 2011 года.

лучших музыкальных клипов 2019 года: лучшие новые видео, рейтинг

Residente и Bad Bunny, «Bellacoso» | Residente / YouTube

Residente and Bad Bunny, «Беллакосо» | Residente / YouTube

Еще с видеоклипами? Черт возьми, все еще с видеоклипами, как в 2017 и 2018 годах. Знаете почему? Поскольку людей по-прежнему сочетают движущиеся изображения с приятными звуковыми колебаниями, и пока это правда, мы будем оставаться на вершине лучших из лучших.Кроме того, «лучшие музыкальные видеоклипы» — это в некоторой степени ценная поисковая фраза, которая в течение года окупается множеством кликов и, возможно, некоторым пассивным доходом от рекламы Google. Но это сторона бизнеса, которой я не занимаюсь, так что, возможно, мне стоит закрыть рот и довольствоваться. Теперь все живут, чтобы обслуживать алгоритмы, так что присоединяйтесь или уходите из Интернета!

Хотя природа производства и потребления онлайн-видео, возможно, изменилась, то осталось неизменным, так как множество художников и режиссеров продолжают сотрудничать в создании музыкальных клипов, заслуживающих вашего внимания.Вот лучшее, что может предложить среда, поэтому проверяйте ее регулярно (или каждый день, просто убедитесь, что вы закрыли и снова открыли свой браузер!), Чтобы узнать, что нового.

В нем для музыки? Ознакомьтесь с лучшими песнями 2018 года, лучшими альбомами 2018 года и большими альбомами, которые выйдут в 2019 году. Хотите больше рекомендаций? Посмотрите наши подборки лучших фильмов 2019 года и лучших телешоу 2019 года.

100. Мисси Эллиот, «Брось назад»

Режиссер: Дэниел Рассел
Дата выхода: 22 августа
Почему это great: Важно отдать дань уважения великому художнику, когда она проявляет уважение к себе. Мисси попала в этот список благодаря своему статусу легенды.

99. Ghostemane, «Gatteka»

Режиссер: Томас Дж. Ягодински
Дата выпуска: 20 ноября
Почему это здорово: Хотите посмотреть яростный покадровый видеоролик об ужасах превращения в очередного рабочего в капиталистической машине? Сегодня твой счастливый день!

98. Кровавый апельсин, «Бензо»

Режиссер: Девонте Хайнс
Дата выпуска: 13 июля
Почему это здорово: Дев Хайнс отправляется в прошлое… дореволюционная Франция? Но с неоновыми вывесками — чтобы сыграть свою необычную музыку для представителя высшего сословия, который почти наверняка попадет под гильотину, если это действительно версия дореволюционной Франции.

97. MØ, «Beautiful Wreck»

Режиссер: Эмма Розенцвейг
Дата выпуска: 2 октября
Почему это здорово: Это видео имитирует старинный перформанс из Швеции; он делает какое-то заявление, открытое для интерпретации, но, по крайней мере, одно утверждение гласит, что рисовать на других людей — это круто.

96. Megan Thee Stallion ft. Nicki Minaj и Ty Dolla $ ign, «Hot Girl Summer»

Режиссер: Муначи Осегбу
Дата выпуска: 3 сентября
Почему это здорово: Посмотрите, включая 75 из В музыкальных клипах года не было смысла не набирать 100 очков. Меган Ти Жеребец заслужила место не с видео, которое является обычным, хотя и достаточно интересным, а с тем фактом, что она заслуживает того, чтобы быть отмеченной во всех списках лучших 2019 года.

95. HELLRAZOR, «Landscaper»

Режиссер: Стив Маруччи
Дата выпуска: 3 мая
Почему это здорово: Это музыкальное видео является живым доказательством того, что если вы отправите мне DM с видео, есть шанс внесу его в этот список.Спасибо, Hellrazor, за активность в Твиттере. И, конечно, за хороший клип!

94. Чарли XCX и Кристина и Королевы, «Ушли»

Режиссер: Колин Солаль Кардо
Дата выхода: 17 июля
Почему это здорово: Людям нравятся Чарли XCX и Кристина и Королевы, так почему бы и нет Людям нравится видео, в котором они оба чувственно танцуют друг с другом под дождем? Оказывается: им это определенно понравится.

93. Дон Броко, «Экшн»

Режиссер: Бенджамин Робердс
Дата выпуска: 6 сентября
Почему это здорово: Да, пародия на легко пародируемые жанровые тропы стала пародией на себя в музыкальном видео world, но это не значит, что Дон Броко не может получать удовольствие от этой пародии, которая играет так, как будто Терминатор был фильмом для открытого доступа.

92. Дженнифер Ванилла, «Space Time Motion»

Режиссер: Дженнифер Джунипер Стратфорд
Дата выпуска: 25 сентября
Почему это здорово: Чтобы создать хороший товар, вам не нужны бюджеты в миллионы долларов или хорошее производство. музыкальное видео, как это доказывает Дженнифер Ванилла своим дрянным ретро-аккомпанементом под пульсирующий танцевальный ритм.

91. Ройсин Мерфи, «Нарцисс»

Режиссер: 21 ноября
Дата выпуска: Ройсин Мерфи
Почему это здорово: Роисин Мерфи, ветеран списков прошлых лет, понимает потенциал световых и кинематографических трюков, которые чувствовал себя свежо в 1970-х.

90. Хейзел Инглиш, «Shaking»

Режиссер: Эрин С. Мюррей
Дата выпуска: 6 ноября
Почему это здорово: Перенеситесь в свободное любящее и культовое солнце Лорел каньона 1960-х годов, и вы Получу видео на «Тряску». Урок в том, что никогда не следует следовать за незнакомцами, особенно за привлекательными.

89. MINKA, «Dark»

Режиссер: Нет в списке
Дата выпуска: 10 апреля
Почему это здорово: Полное раскрытие: Певица Минки — это то, что вы можете считать другом автора, в зависимости от как часто вам нужно с кем-то встречаться и насколько вы должны любить друг друга, чтобы вас считали «друзьями».«Но если вы не можете использовать свою дружбу, чтобы получить желанный 89-й слот в списке« лучших », действительно ли мы верны американскому пути? Верите вы в это или нет, но это именно тот вид видео это заслуживает место в этом списке; это не ваша стандартная «группа, играющая на инструментах и ​​/ или синхронизирующая губы на крутом фоне». Планка невысока, группы, артисты и режиссеры есть!

88. Hot Chip, «Hungry Girl»

Режиссер: Saman Kesh
Дата выпуска: 4 апреля
Почему это здорово: Вы знаете то безумное чувство, которое возникает, когда у вас в голове целый день застряла песня? действительно играли, и что, если это действительно разрушило ваши отношения? Мартин Старр и Милана Вайнтрауб — это пара, которая должна это выяснить.

87. Билли Эйлиш, «плохой парень»

Режиссер: Дэйв Мейерс
Дата выхода: 29 марта
Почему это здорово: Билли, детка! В 2019 году она была самой крутой 17-летней девушкой в ​​мире, что означает, что она родилась после 11 сентября. И вот я работаю над содержанием, а она одна из самых больших звезд страны. Тем не менее, это хорошо для нее и за то, что после многих лет она постоянно работает над видеоиграми.

86. Бриттани Ховард, «Stay High»

Режиссер: Ким Гериг
Дата выпуска: 16 июля
Почему это здорово: Фронтмен The Alabama Shakes выпустила свой первый сольный альбом в 2019 году, а также сопроводительное видео на » Оставайся на высоте »- прямолинейная интерпретация типичной американской истории рабочего класса, отфильтрованной через трюки Терри Крюса, синхронизирующие губы. Вы должны любить это.

85. Озабоченность, «Соответствие»

Режиссер: Николас Браун и Эван Хендерсон
Дата выхода: 29 января
Почему это здорово: Что, если бы Дэвид Линч снял короткометражный фильм о Груте из сериала «Стражи Галактики » ? В результате может получиться что-то вроде этого видео для «Compliance», в котором изображен задымленный пейзаж и промышленный монстр, который напоминает древовидного супергероя, но с огненным кольцом на спине.Видео не пытается откусить больше, чем может проглотить, и приятно видеть сфокусированное видение, которое не пытается объясниться вам снова и снова.

84. Warm Human, «Down»

Режиссер: Кэрол Брандт
Дата выпуска: 7 февраля
Почему это здорово: Холодное выражение депрессии Warm Human получило такое же холодное видео от Брандта, который сохраняет голубые тона и никогда не показывает, смотрите ли вы на мир вверх ногами или правой стороной вверх. Библейские образы добавляют еще больше веса видео, что не совсем радует, но в нем есть змея-альбинос — всегда умный ход.

83. City Girls ft. Cardi B, «Twerk» (разновидность NSFW)

Режиссер: DAPS
Дата выпуска: 16 января
Почему это здорово: «Может быть, мы перепутаем это с чем-то не- тверкинг? » «Точно нет.» В этом видео есть целеустремленная чистота, которая помещает его на уровень выше бесчисленного множества других видеороликов с участием тверкера — когда ваша миссия — найти величайшего тверкера в мире, вы должны полностью посвятить себя своему делу.И City Girls Майами, с помощью Cardi B, безусловно, преданы своему делу.

82. Радужный котенок-сюрприз, «Это называется: Свободное падение»

Режиссер: Энтони Франциско Шепперд
Дата выхода: 28 января
Почему это здорово: Кто не любит удручающий, наклонный, короткометражный анимационный фильм? Режиссер и аниматор Шепперд сочетает абстрактный дизайн с повествованием в наполненном тенями мире, чтобы создать то, что кажется казнью, предотвращенной в последнюю секунду благодаря вмешательству покрытого конским волосом героя. Оттуда история превращается в сон о психоделической лихорадке с участием хлыстов, драконов и дьяволов — неплохо для двух с половиной минут.

81. Нормани, «Мотивация»

Режиссер: Дэйв Мейерс и Дэниел Рассел
Дата выпуска: 15 августа
Почему это здорово: Кто сказал, что музыкальные клипы не могут быть забавными? Никто этого не говорит, это было бы безумием! Какое странное заявление и какой неестественный, легкомысленный способ начать анонс! Приношу свои извинения читателям и Нормани, которая хорошо разбирается в баскетбольной площадке.

80. Regard, «Ride It»

Режиссер: Meji Alabi
Дата выпуска: 4 октября
Почему это здорово: Косовский ди-джей Regard путешествует по захудалой ночной жизни Восточной Европы, но вместо того, чтобы участвовать в пороках он свидетельствует, он не может не танцевать. Относительно!

79. Висенте Гарсия, «Ахи Ахи»

Режиссер: Алан Дель Рио Ортис
Дата выпуска: 16 мая
Почему это здорово: Простые идеи, хорошо реализованные, редко встречаются в мире музыкального видео, но «Ахи Ахи «занимается только одной вещью: любовью. Видео рассказывает о жаркой ночи с идеальным балансом юмора и чувственности. Кубик Рубика! Пролитое молоко! Обычно все было бы не к месту в вашем обычном сеансе поцелуев, но в тусклом свете «Ахи ахи» они имеют смысл.

78. 2 Chainz ft. Lil Wayne, E40, «2 Dollar Bill»

Режиссер: Не указан
Дата выпуска: 10 апреля
Почему это здорово: Как сама двухдолларовая купюра, развлекательная музыка видео не обязательно должно «быть полезным для повседневной жизни» или «иметь смысл.«Если Лил Уэйн (это должен был быть Лил Уэйн, который предложил это):« Давай оденем четырех мужчин в ледерхозены и посадим их за покерный стол, где они будут хлопать в такт », — разумно пойти с Flow. Когда 2 Chainz и Лил Уэйн объединяют творческие силы — плюс E40, давайте не будем забывать его! — результат действительно редкий.

77. DJ Shadow ft. De La Soul, «Rocket Fuel»

Режиссер: Sam Пиллинг
Дата выпуска: 14 ноября
Почему это здорово: Всем известно, что Нил Армстронг и Базз Олдрин ходили по Луне. Это видео предполагает … может быть, они этого не сделали? Известная теория заговора о том, что Стэнли Кубрик руководил высадкой на Луну, получает здесь дополнительное украшение в виде творческих различий между двумя актерами, играющими Армстронга и Болдуина. К тому времени, как все закончилось, никто не ходил по Луне, и это заставляет задуматься, что они на самом деле сделали со всем этим так называемым ракетным топливом.

76. Matoma ft. MNEK и Киана Леде, «Ушибы не сломаны»

Режиссер: Джефф Десом и Карлос Лопес Эстрада
Дата выпуска: 18 июля
Почему это здорово: Сколько людей на самом деле это против каннибализма? Многие люди по уважительной причине, потому что поедание других людей не должно быть развлечением… если только вы не снимаете веселый музыкальный клип о жертвах мести, прямо против их мясника / убийцы.Матоме, MNEK и Киане Леде удается контролировать свои ранее отрубленные конечности и вдохновлять их собраться заново, когда мясник погибает в своей собственной морозильной камере. Лучше найдите хорошего психиатра, потому что это не единственное видео на тему каннибализма в списке.

75. Тим Хайдекер, «Когда я встану»

Режиссер: Не указан
Дата выпуска: 23 апреля
Почему это здорово: Поклонники комедии Хайдекера узнают некоторые знакомые темы в видео для первого сингла от его нового альбома: ужасы, мета-юмор, сатира с офисным дроном и глубокий дискомфорт от наблюдения за тем, как кто-то ставит себя в неловкое положение.По последнему кадру вы понимаете, как быстро может быть съеден бюджет лейбла.

74. Бакстер Дьюри, «Повелитель трущоб»

Режиссер: Том Хейнс
Дата выпуска: 19 ноября
Почему это здорово: Мрачная эстетика видео «Повелитель трущоб», возможно, кажется слишком буквальной, но и чувственность тоже Многое в сфере модной съемки, но чего ожидать от сына фронтмена Blockheads Иэна Дьюри? Пока Бакстер Дьюри осуждает злых землевладельцев, которые наживаются на ужасающих условиях жизни в своих домах, не соответствующих нормам закона, мы все за ту эстетику, которую он выберет.

73. Ричард Райт, «Когда я хочу»

Режиссер: Дэн Карр
Дата выпуска: 8 декабря
Почему это здорово: В описании этого видео говорится: «Мы снимали Ричарда Райта каждый раз, когда он курил марихуану. с 7 ноября 2018 г. по 22 октября 2019 г. — каталогизация воздействия, которое это оказало на него в течение года.

«Мы надеемся, что за этой историей будет легко следить, а урок будет говорить сам за себя». правдивость этой предполагаемой методологии, но совершенно ясно, что смысл в том, что вы должны получать кайф, когда и где хотите.

72. Jehnny Beth, «I’m the Man»

Режиссер: Энтони Бирн
Дата выпуска: 3 декабря
Почему это здорово: ПИКОВЫЕ ЖАЛЮЗИ ВНИМАНИЕ! Киллиан Мерфи обеспечивает озвучку стихов в этом видео, снятом создателем Peaky Энтони Бирном, который в основном представляет собой всего лишь один снимок агрессивной женщины, которая трахается с неподготовленными незнакомцами, прежде чем корчится на бетоне. Бет и Бирн подарили миру то, в чем он не подозревал, но определенно делает!

71.Cardi B, «Press» (NSFW)

Режиссер: Jora Frantzis
Дата выпуска: 26 июня
Почему это здорово: Cardi B лучше других знает силу сексуального внушения, и в этом музыкальном видео это технически проходит правила цифрового медиа-контента, она выходит за рамки этого предложения. Правда, сосков не видно — не дай бог! — вероятно, неразумно смотреть это на работе, если ваша работа не связана с составлением списка лучших музыкальных клипов года, и даже тогда вы, вероятно, почувствуете себя немного некомфортно из-за резких изображений сексуальности и насилия, Basic Instinct — стиль.

70. Knife Knights, «My Dreams Never Sleep» (разновидность NSFW)

Режиссер: Джо Гарбер
Дата выпуска: 4 марта
Почему это здорово: Как всегда, лучше всего просматривать комментарии на YouTube способ хуже относиться к людям, которые живут и работают в этом мире, и смеяться одновременно. Лучшие комментарии к «My Dreams Never Sleep» особенно поучительны, так как они раскрывают группу фанатов, которым особенно нравится «Vaginal Vortex», изображенный в этом видео.Кроме того, есть странная анимация из реального мира, которая больше Waking Life , чем Кто подставил кролика Роджера? , и он идеально соответствует пьянящей атмосфере гипнотического ритма Knife Knights.

69. Лиззо, «Сок»

Режиссер: Куинн Уилсон
Дата выпуска: 4 января
Почему это здорово: Беззаботная пародия, по общему признанию, в музыкальных клипах была до смерти сделана, но иногда все, что для этого нужно, — это особенно энергичная песня, харизматичный исполнитель и частые перерывы между сценами, чтобы форма казалась свежей.Так обстоит дело с «Соком» Лиззо, который представляет собой отчасти видео с упражнениями, отчасти рекламный ролик, отчасти ночное ток-шоу, отчасти рекламу лосьона, чтобы убедить вас, что вам, вероятно, следует пить тот же сок, что и Лиззо.

68. Жемчуг и устрицы, «Любовное зелье»

Режиссер: Блэр Трамел
Дата выпуска: 28 октября
Почему это здорово: Помните, когда технологии были «хорошими» и «забавными»? Это обманчивая ностальгия, но когда вы видите, как персонажи с покадровой анимацией входят в AIM, играют в MarioKart и разбираются в ней, легко убедить себя, что это были действительно те дни, если бы мы только могли вернуться к ним.Но мы не можем!

67. Линдеманн, «Ach So Gern» (NSFW)

Директор: Зоран Бихач
Дата выпуска: 26 декабря
Почему это здорово: Lindemann и Rammstein в этом году на подъеме со своей антифактической продукцией, которая Мне было бы легче, если бы Восточная Германия не скатилась к знакомой марке любящего нацистов исторического ревизионизма. По крайней мере, он что-то делает, в том числе дает пощечину, похоже, вполне реальной.

66. Coldplay, «Daddy»

Режиссер: Åsa Lucander
Дата выпуска: 20 ноября
Почему это здорово: Хорошо, это неплохой тролль из Coldplay, выпустивший песню под названием «Daddy» и т. Д. В довершение всего, нанять Aardman Animation (Wallace & Gromit) для создания музыкального видео.Теперь критикуемой поп-группе и солисту Крису Мартину больше не придется сталкиваться с онлайн-критикой! Они всех нас перехитрили.

65. Алекс Кэмерон, «Марлон Брандо»

Режиссер: Джемайма Кирке
Дата выпуска: 17 марта
Почему это здорово: Короткометражный подход к музыкальному видео часто может показаться претенциозным или переутомленным, но Алекс Кэмерон слишком самоуверен, чтобы притворяться. Подобно альбому 2017 года, на котором появляется «Марлон Брандо», видео, снятое Джемаймой Кирке, представляет собой пародию на самовлюбленного артиста Кэмерона — и его песни настолько хороши, что их трудно игнорировать.

64. Джунгли, «Casio»

Режиссер: Джош Ллойд-Уотсон и Чарли Ди Пласидо
Дата выпуска: 15 января
Почему это здорово: По мере того, как музыкальные видеоклипы захватывает популярность, танцевальная тенденция становится все больше сложно выделить хореографический распорядок. Но «Casio» охватывает то, что кажется расслабленной атмосферой, и создает сложный и энергичный танец, поставленный одним из участников группы (и ведущим танцором на видео). Результатом является гипнотическое качество, которое соответствует сдержанным ритмам «Casio», и вы погрузитесь в приятный транс, когда дойдете до просьбы Джулии позвонить.

63. Джойвейв, «Одержимость»

Режиссер: Лаура Горун, Купер Руссель и Димитри Бэзил
Дата выхода: 22 августа
Почему это здорово: Все любят хорошие пародии на фильмы, верно? А как насчет десятков пародий на фильмы, разбитых вместе в виде титульных листов? Уроженцы Рочестера Joywave сделали именно это, сняв стойкий (до банкротства, конечно) фильм Kodak из Рочестера, чтобы имитировать теплоту и глубину, которые, вероятно, исходили бы от этих фальшивых классиков.

62.Сафия, «Резолюция»

Режиссер: Джордж Томсон и Лукас Шранк
Дата выпуска: 9 мая
Почему это здорово: Если вы снимаете музыкальное видео с участием монгольского борца сумо в главной роли, у вас есть хорошие шансы этот список, и это именно то, что сделала Сафия, вот и мы. Тувшинджаргал Бум-Эрдэнэ — молодой борец, который пытается оспорить запрет на участие женщин в соревнованиях по сумо на профессиональном уровне, и она уже поднялась в рейтинге любительского круга.Это не только захватывающая история, но и хорошее напоминание о том, что даже в дни перенасыщения западных СМИ существует почти бесконечное количество точек зрения, которые теряются в избытке контента.

61. Джеймс Блейк, «Я тоже приду»

Режиссер: Мэтт Мич (монтаж BBC Earth)
Дата выпуска: 19 декабря
Почему это здорово: Второй шедевр монтажа Джеймса Блейка основан на BBC Кадры с Земли (ну, вы знаете, все про Планету Земля), искусно отредактированные Мэттом Мичем в антропоморфный рассказ.Хотя в некоторых случаях приятно знать, что не все животные разделяют деструктивные эмоции людей, здесь вы хотите верить, что у этих птиц есть милые встречи из ромкома на руках.

60. Крис Либинг и Шарлотта де Витте, «Liquid Slow»

Режиссер: Ногари
Дата выпуска: 4 октября
Почему это здорово: Вы когда-нибудь участвовали в танцевальном вечере… к СМЕРТИ? Это предпосылка этого сотрудничества между основателем CLR Либингом и бельгийским новичком де Витте, в котором пара, у которой нет другого выбора, кроме как танцевать за свою жизнь. Что ж, только один из них должен танцевать, в потных подвалах Сан-Паулу, где вы, вероятно, услышите такие песни, как «Liquid Slow» до 5 утра. Он потный и пугающий, со стильным освещением, напоминающим фильм Тома Форда.

59. FKA Twigs, «Целлофан»

Режиссер: Эндрю Томас Хуанг
Дата выпуска: 24 апреля
Почему это здорово: Pole dance обычно призван стимулировать фантазии, но FKA Twigs превращает это в сцену. из фантастического романа.Видео также дает возможность бывшей резервной танцовщице продемонстрировать свой безумный атлетизм — по-видимому, нелегко для плеч и корпуса выполнять такую ​​сложную программу танца на пилоне почти две минуты подряд.

58. Мег Майерс, «Бег по холму»

Режиссер: Джо Рой
Дата выпуска: 27 июня
Почему это здорово: Для видео, в котором используется детский труд, это точно не выглядит или озвучить все это зло. На самом деле это не так, потому что дети любят раскрашивать, и 2130 из них хорошо используют свои маленькие ручки, придавая тому, что могло бы быть обычной анимацией, освежающее, ну, детское качество. Неплохая интерпретация песни, в оригинальном видео которой есть множество знаковых образов, с которыми приходится бороться.

57. Pharmakon, «Devour» (NSFW)

Режиссер: Жаклин Кастель
Дата выпуска: 26 сентября
Почему это здорово: В видео Pharmakon происходит много пожирания плоти, которое немного похоже на то, что оно есть стена комнаты, в которую вы не хотели входить в PS1. Что тут происходит? Это похоже на то, что произведение Кэроли Шнеманн встречается с индустриальной развращенностью, и, как бы неубедительно это описание ни звучало, именно такое описание ставит Pharmakon на место в этом списке!

56.EOB, «Brasil»

Режиссер: Эндрю Донохо
Дата выпуска: 5 декабря
Почему это здорово: Гитарист Radiohead Эд О’Брайен выпустит свой первый сольный альбом в 2020 году под EOB (это его инициалы) ) прозвище, и если первый «сингл» будет хоть одним признаком, наверное, будет хорошо! Если вам нравится Radiohead, вам обязательно понравится гитарист Radiohead, который упаковывает 8-минутный научно-фантастический рассказ в видео для мелодичной акустической песни, которая превращается в мощный электронный бит.

55. Flying Lotus при участии Дензела Карри, «Black Balloons Reprise»

Режиссер: Джек Бегерт
Дата выпуска: 3 декабря
Почему это здорово: В отличие от более диковинных визуальных эффектов, типичных для недавних работ Flying Lotus, «Black Balloons Reprise» создается как прямое рэп-видео. Затем срабатывают грибы, создавая тонкий сюрреалистический мир, который трахается с вашим восприятием ровно настолько, чтобы заставить вас задуматься, что, черт возьми, происходит.

54. Массовая готика, «Как я тебя люблю»

Режиссер: Эван Феллерс + Кристал Кристина
Дата выпуска: 9 апреля
Почему это здорово: Режиссер Эван Феллерс говорит, что использовал фотограмметрию — в общих чертах, процесс для превращения двухмерных изображений в трехмерные формы — для создания необычного реализма «Как я люблю тебя», который отслеживает светящийся красный шар, пересекающий изменяющийся ландшафт. В некоторых случаях это домашнее видео с низким качеством звука, а в других — занятия по технологиям цифрового кинопроизводства, гибридный мир улавливает эмоциональную неразбериху песни.

53. Соланж, «Альмеда»

Режиссер: Соланж Ноулз
Дата выпуска: 7 марта
Почему это здорово: Соланж, после трех лет в… лифте, ударив Джей Зи? с ее горячо ожидаемым When I Get Home , продолжением A Seat at the Table 2016 года. К альбому прилагается сопутствующий видеопроект, которым руководит сама Соланж.«Альмеда» сочетает в себе элементы модных съемок, художественных фильмов и современного танца, чтобы создать эклектичную культовую композицию, отражающую чувства интерпретации певцом R&B. Как и ее сестра поп-королева, Соланж может заставить вас запечатлеть свое выступление.

52. Рив, «Filles»

Режиссер: TEMPLE CACHÉ, анимация Ориан Рондо
Дата выпуска: 7 февраля
Почему это здорово: Простота, исполненная с умом, всегда привлекает внимание к этому, самому важному из всей музыки списки видео! Вырезанная анимация Ориан Рондо подчеркивает большое разнообразие филлей, изображенных на протяжении всей истории искусства, большинству из которых художники, изображающие, не давали особого голоса. Rive, дуэт из Брюсселя, помещает все изображения на простой фон, который постепенно расширяется, включая больше времени и пространства, поглощая темноту, которая ограничивала видео в самом начале.

51. Незнакомцы в самолете, «Вся моя жизнь» (разновидность NSFW)

Режиссер: Лиза Манн
Дата выхода: 24 апреля
Почему это здорово: У меня для вас одно слово: пластик. Внутренняя индустриальная жизнь, определяемая безудержным потреблением, в клипе на «All My Life» оказывается завернутой в пластик всех видов, и это довольно грустно, когда вся ваша жизнь покрыта пластиком, верно ?! Вот что мы делаем с миром, люди! Вы слышали это раньше ?? Да? Тебе все равно? По крайней мере, я полагаю, у нас будет много музыки, чтобы сыграть во время следующего урагана.

50. HAIM, «Теперь я в нем»

Режиссер: Пол Томас Андерсон
Дата выпуска: 30 октября
Почему это здорово: P.T. Недавняя работа Андерсона для сестринского трио HAIM представляет собой урезанное, элегантное кинопроизводство; Любое из этих видео сложно назвать плохим, но зачастую они тусклые. Не так с «Now I’m in It», где Андерсон использует свои трекинг-кадры для повествования, а не просто для демонстрации пения Хаимов.

49. Крис Фаррен, «Search 4 Me»

Режиссер: Клей Татум
Дата выпуска: 13 августа
Почему это здорово: Если вы музыкальный исполнитель и хотите попасть в этот список, для по какой бы то ни было причине, вы получите огромную выгоду, если будете высмеивать интернет-культуру.Каждый день создатели контента на этом веб-сайте делают именно это, но у нас нет выхода, потому что мы — Интернет. Итак, вот вам сердечное «спасибо» Крису Фаррену, изобретателю #resistcat, вирусной сенсации, которая служит предостережением о превратностях, которые приносит слава в Интернете. Бонусные баллы за выступления таких людей, как Лора Джейн Грейс и Джефф Розенсток, а также за действительно ужасное интервью наверху.

48. Митски, «Жемчужина»

Режиссер: Саад Мусаджи и Art Camp, с Даная Госсет
Дата выпуска: 31 января
Почему это здорово: Аниматоры Art Camp применили трехмерный подход к «Жемчужина» Митски, изображающая сцену безумной погони, которая выглядит как подпитываемая депрессией версия «Temple Run».«Это головокружительная, дезориентирующая поездка, которая мчится через вращающийся дом и бросает одинокую фигуру в огромный океан. В анимированной вселенной одиноко.

47. Сю Сю,« Тыквенная атака на маму и папу »

Режиссер: Анджела Сео и Анна Лиан Тес
Дата выпуска: 15 января
Почему это здорово: Сю Сю представил несколько постмодернистских художественных фильмов, которые сопровождали альбом « Девушка с корзиной фруктов », выпущенный 8 февраля. Видео, которые сопровождают каждый трек — или Act, как сказано на карточках с заголовком — больше Мэтью Барни, чем, скажем, Superorganism (прошлогодний чемпион тематически связанных видео), но если вам нравится, что ваши аккорды диссонируют, ваши видео наполнены с смутно зловещими образами и вашим сельдереем, засунутым в чужой рот, «Тыквенное нападение на маму и папу» для вас.

46. Oh Sees, «Gholü» (NSFW)

Режиссер: Leo Nicholson
Дата выпуска: 18 сентября
Почему это здорово: Когда я был ребенком, мы звонили рокерам из Сан-Франциско Oh Sees «Thee Oh» Видит, «и мы ни разу на это не пожаловались!» Абсурдно плодовитая группа проводит две минуты отвратительного каннибализма из глины в произведении искусства, которое бросит вызов вашему чувству приличия и тому, что делает видео «хорошим» — до тех пор, пока вас не возьмет на себя вся эта «отвратительная пластилин каннибализм «штука и можно смотреть полную версию».

45. Алисия Кис при участии Мигеля, «Покажи мне любовь»

Режиссер: Кара Стрикер
Дата выхода: 17 сентября
Почему это здорово: Замедленные эффекты воды высокой четкости дополняют медленную пробку атмосфера «Покажи мне любовь» в том, что Кейс называет «звуковой визуальной инсталляцией». Вы можете называть это музыкальным видео, и хотя простая постановка, вероятно, не требует никакой звездной силы, Майкл Б. Джордан и Зои Салдана появляются на всякий случай.

44.Клейпул Леннон Бред, «Кровь и ракеты: Часть I, Сага о Джеке Парсонсе — Часть II, Слишком луна»

Режиссер: Рич Рэгсдейл
Дата выхода: 6 февраля
Почему это здорово: Какое название ! Примерно раз в год, без всякой причины, я задаюсь вопросом: «Чем занимается Лес Клейпул в наши дни?» Ответ: делать психоделические баллады с Шоном Ленноном. Круто, рад, что он все еще работает. Эта песня и видео рассказывают историю Джека Парсонса, замечательного ученого-ракетчика, который основал Лабораторию реактивного движения и был последователем Телемы, оккультной религии, созданной Алистером Кроули.Визуальные эффекты удачно передают психоделическую атмосферу песни и бурную жизнь Парсонса.

43. The Gotobeds, «2:15»

Режиссер: Tom «TFP» Payne
Дата выпуска: 7 мая
Почему это здорово: За две минуты, которые вы потратите на просмотр этого видео, вы будете подвергается большему количеству изменяющих форму изображений, чем картина Дали, но это в основном потому, что вы смотрите на одну и ту же картину Дали в течение двух минут, тогда как с помощью магии анимации и фильма можно просмотреть намного больше изображений за тот же промежуток времени .Разве медиаобразование не здорово? Дело в том, что это забавное видео на веселую песню.

42. Джеймс Массия, «Прирожденные убийцы (Ride for Me)» (NSFW)

Режиссер: Ян Понс Джуэлл
Дата выхода: 4 сентября
Почему это здорово: Таяние кожи — мощная тема , как сказал бы вам Камю, если бы он не был мертв раз и навсегда, потому что у нас есть только один шанс на жизнь, он продолжает настаивать из могилы. Режиссер Ян Понс Джуэлл запечатлел отчаяние и жар апатии, которые могут вызвать — иногда слишком жарко, чтобы носить одежду.Иногда бывает так жарко, что буквально тает в крыше. Джеймс Массия понимает.

41. Залагаспер, «Сигналы»

Режиссер: Лука Шантл (анимация Луки Шантл и Татьяна Котник)
Дата выхода: 25 октября
Почему это здорово: Представители Словении на Евровидении 2019 знают, как замедлить джем, В клипе на «Signals» их непринужденная лаунж-музыка сочетается с простой и триповой анимацией. Когда волк и пара пересекают экран, небо и земля постоянно переворачиваются — казалось бы, сигналы других людей трудно читать.

40. Анна Мередит, «Любовник»

Режиссер: Юэн Джонс Моррис
Дата выпуска: 10 июля
Почему это здорово: Да, конечно, музыкальное видео, снятое из ублюдочного LEGO TRAIN, появится на список. «Paramour» адаптирует хореографию из одного дубля, освоенную OK Go, и добавляет игровой элемент: лего. Потому что Лего — это игрушки. Вот что делает их игривыми. Кто бы ни потратил, кажется, много времени на создание этого поезда, надеюсь, оно того стоило! По крайней мере, вы наконец-то получили заслуженное признание.

39. Редакторы, «Баррикады» (запись The Blanck Mass)

Режиссер: Hi-Sim
Дата выпуска: 25 марта
Почему это здорово: Вы когда-нибудь задумывались, что бы произошло, если бы машины, созданные М.С. Эшером были действительно построены и введены в эксплуатацию до того, как начали давать сбои? Нет? Шутки в сторону? Это не обычный повторяющийся кошмар? Анимационная студия Hi-Sim создала мир компьютерных устройств, которые выполняют повторяющиеся бессмысленные задачи. Вначале это достаточно гипнотично, но как только в работу машин вносятся небольшие ошибки, все начинает ломаться.Хрупкость систем всегда проявляется в результате человеческой ошибки. Скорее всего, это видео не заставит больше людей осознать свою склонность к ошибкам, но на него определенно интересно смотреть!

38. Маттиэль, «Je Ne Me Connais Pas»

Режиссер: Джейсон Трэвис
Дата выпуска: 15 мая
Почему это здорово: Видео Маттиэля, изменяющее гендерную тематику, воспроизводит стереотипы мужественности, представляя мир Чувак в майке, пьющий пиво и курящий сигареты, который живет, чтобы наблюдать, как четыре женщины ведут повседневную жизнь в одном нижнем белье.Это похоже на извращенную рекламу Gap, эстетику которой, вероятно, по крайней мере частично проистекает из опыта Маттиэля в корпоративном дизайне: симметрия и цветовая палитра сочетаются с жизнью, созданной Instagram, которой завидуют многие, но это никому не кажется очень желанным.

37. Лорен Рут Уорд, «Валгалла»

Режиссер: Алли Коутс
Дата выпуска: 18 января
Почему это здорово: Что, если бы стереотипная мужественность была… НЕ стереотипной мужественностью? Это предпосылка видео Лорен Рут Уорд «Valhalla», которое начинается с игры в покер только для женщин со все более высокими ставками.Вы будете проданы, когда на сцену войдет трио пожилых мужчин, одетых в нижнее белье, а если нет, то будет крутая сцена тяжелой атлетики, в которой Уорд целует бицепсы и практикует радикальное самопринятие / типичное мужское высокомерие, прежде чем змея обвивается вокруг нее. голова. Это странно и непочтительно во всех нужных местах, особенно в финальном кадре, который никогда не сбивается с лица Уорда.

36. Rammstein, «Ausländer» (NSFW)

Режиссер: Йорн Хайтманн
Дата выпуска: 28 мая
Почему это здорово: Rammstein в прошлом обвиняли в симпатиях к нацизму, но их новые видеоролики (см. ниже) демонстрируют пренебрежение, которое они испытывают к разрушительному шовинизму Западной Европы.Они неистовствуют на уроках истории, а это именно то, чего вы хотите от легендарных рокеров NDH, которые не увлекаются ревизионистской историей, отравляющей большинство идеологий возрождающихся ультраправых движений. Немецкий колониализм в видео «Ausländer» виден таким, каким он был: жестоким, позорным пятном на западноевропейской истории, нанесенным расистскими, эксплуататорскими и властолюбивыми людьми, которые оставили после себя кровавую бойню. В Твиттере в последнее время стали появляться призывы ко всем и каждому «изучать историю», так что, возможно, нам всем стоит начать с просмотра этого видео, поскольку сейчас 21 век, и мы могли бы сделать Rammstein профессорами истории.Но, вероятно, не на работе из-за частичной наготы и всего такого.

35. Gesaffelstein & Pharrell, «Blast Off»

Режиссер: Уоррен Фу
Дата выпуска: 14 апреля
Почему это здорово: Франция не создала такого большого исполнителя электронной музыки, как Gesaffelstein, с тех пор… Daft Punk и многие другие. Хорошо, это один из жанров, в котором французы преуспевают. Объединившись с Фарреллом с блестящими глазами, Гесаффельштейн пробуждает темный дух Справедливости в «Blast Off», который отличается уникальным дизайном освещения, усиливающим футуристическую атмосферу.Это также превращает боди в некую оптическую иллюзию, которая всегда хорошо выглядит.

34. Перл-Сити, «Друзья»

Режиссер: Бабушки
Дата выхода: 18 июля
Почему это здорово: Две подруги гуляют, едят сладкую вату, пьют Stella deuce-deuces и смотрят соревнования по женскому бодибилдингу ? Очень похоже на старшую школу! Он изображает своего рода бесцельный абсурд, достигаемый любым вдохновенным музыкальным видео, но в нем все еще есть тонны сердца, чтобы бороться с пустотой.

33. Черный мрамор, «Частное шоу»

Режиссер: Бен Джойнер
Дата выпуска: 3 октября
Почему это здорово: Музыкальное видео, которое было просто суперкадрой ковбоев, ездящих на быках, скорее всего, окажется рядом вершина кучи отличных музыкальных клипов 2019 года, но, к сожалению, Black Marble решили добавить к другим кадрам американского сельского родео / ярмарки / карнавала. Очевидная грусть посреди того, что должно было быть радостной сценой, отражает особую изоляцию среди толпы, которая напоминает многие онлайн-сообщества.Надеюсь, всем нравится хотя бы кавер-группа!

32. Tierra Whack, «Безработный»

Режиссер: Cat Solen
Дата выпуска: 10 апреля
Почему это здорово: С сожалением сообщаю вам, что фантастически причудливая Tierra Whack снова за дело. Художник-аутсайдер рэп-мира воспринимает каждое музыкальное видео как возможность раздвинуть границы странного, и в «Unemployed» он принимает форму антропоморфизированного, безжалостно разделанного картофеля. Гигант, клубень Джаббы Хатта, может быть, наиболее тревожный образ, но звук «тонущего» картофеля фри, готовящегося в жире, дает нам представление о темном юморе, который легко охватывает Тьерра Вак.

31. Дженни Хвал, «Несчастный случай»

Режиссер: Зия Энгер
Дата выпуска: 9 сентября
Почему это здорово: Норвежская художница, певица и писательница Дженни Хвал подходит ко всей своей работе с самосознанием и сильное политическое самоощущение, которое восстает против традиционных структур власти. Вы можете увидеть эти качества в «Несчастном случае», в котором предполагаемая случайность рождения превращается в медитацию о жизни, материнстве и создании музыкальных клипов.Конечно, нужен определенный человек, чтобы сходить с ума от работы Хвала, но именно этот человек отвечает за этот список.

30. Гэри Кларк-младший, «Эта земля»

Режиссер: Savanah Leaf
Дата выпуска: 10 января
Почему это здорово: Образ из фильма Гэри Кларка-младшего «This Land» вызывает всевозможные неприятные чувства по поводу современной Америки и гнилых, ложных обещаний, на которых она была основана. Не нужно быть экспертом, чтобы понять, что означает поджог флага Конфедерации, но это видео активно взаимодействует с социальным и политическим ландшафтом, усеянным преувеличениями, грубой риторикой и отсутствием тонкости.Иногда нужно просто сжечь флаг, чтобы заявить о себе.

29. James BKS, Q-Tip, Идрис Эльба и Литтл Симз

Режиссер: Стиви Джи и Эсси Май
Дата выхода: 15 ноября
Почему это здорово: Рэп-карьера Идриса Эльбы может быть самой заметной за то, что это не совсем смущает. Он на трассе с Q-Tip! Это очень важно! Амбициозная среда смешанной анимации для этого видео Джеймса BKS использует небесный подход к африканскому наследию, которое постоянно подвергается нападкам со стороны таких сил, как джентрификация и вообще дерьмовая гегемония Запада.Это одновременно космический и приземленный фильм, приглашающий слушателей и зрителей вспомнить несколько далекие корни современного общества, когда оно погружается в будущее.

28. Гидеон Ирвинг, «Проснувшись, глядя»

Режиссер: Юэн Райт и Раки Састри
Дата выпуска: 25 июня
Почему это здорово: Съемка одного кадра, отраженная в финальной версии, создает причудливое Визуальная эстетика TikTok-y в «Проснувшись, глядя», уместно сетовать на то, сколько чертовски много времени мы проводим в своих телефонах.Да, это утомительный рефрен, но внимание к деталям и планирование, необходимое для съемки такого захватывающего, но простого видео без использования компьютерных эффектов или зеленых экранов, приносит Ирвингу место в списке, который вы читаете на своих роботах.

27. Бьорк, «Tabula Rasa»

Режиссер: Тобиас Греммлер
Дата выпуска: 10 мая
Почему это здорово: Бьорк не потеряла ни капли смелости за четвертое десятилетие создания музыки и ее возможности в изобразительном искусстве не отставали.В «Табула Раса» режиссер Тобиас Греммлер говорит, что текст песни вдохновил его на создание психоделического изображения в стиле лирической визуализации мира, в котором плавное превращение Бьорка из растения в человека и все, что между ними, воплощает утопическую концепцию гармоничного сосуществование природы и человека на основе сопереживания ». Имейте в виду, что слово «утопия» происходит от греческого «негде», но, тем не менее, видео завораживает.

26. Тайлер Создатель, «EARFQUAKE»

Режиссер: Тайлер Создатель
Дата выпуска: 17 мая
Почему это здорово: «На тебя приятно смотреть.«Вы всегда можете положиться на Тайлера-Создателя, который попробует что-то интересное, независимо от того, нравятся ли вам его текущие художественные эксперименты. Тайлер не курил. Не кури! Просто не делай этого! После нескольких визуальных эффектов с сильными вибрациями Суэйзи Тайлер курит, если вы еще не догадались.

25. Хетер, «Когда ты любил меня»

Режиссер: Алекс Лилл
Дата выпуска: 8 ноября
Почему это здорово: В музыкальных клипах просто не хватает беременных женщин (протезированных или нет), и, к сожалению, беременных женщин, спускающихся по спирали, становится еще меньше. в музыкальных клипах.Хетер работает, чтобы исправить это отсутствие репрезентации в знойном видео, в котором повседневные сцены сочетаются с сюрреалистическим действием, и все это фильтруется через линзу, вдохновленную Instagram, которая придает всему фальшивый винтажный блеск.

24. The Chemical Brothers, «Мы должны попробовать»

Режиссер: Ниниан Дофф
Дата выпуска: 8 марта
Почему это здорово: Тридцать лет их карьеры в качестве крупных новаторов, The Chemical Brothers продолжают экспериментировать, что очевидно в первых синглах с их альбома No Geography в апреле 2019 года.Сопровождающие видео соответствуют этой амбиции. В то время как другая запись в этом списке использует обман, искажающий мир с камерой братьев Гондри, «Нам нужно попробовать» рассказывает простую повествовательную историю: что происходит, когда вы дрессируете собаку, чтобы стать космонавтом. Это забавная концепция, но она содержит удивительное количество пафоса и концовку, которая поставит вас на край места.

23. Juicy J ft. Кевин Гейтс и Лил Скис, «Let Me See»

Режиссер: Джо Вейл
Дата выхода: 15 февраля
Почему это здорово: Переосмысление голого эгоизма среды Кремниевой долины в Рэп-видео дает Juicy J возможность переосмыслить всю жадность и саморекламу технологических лидеров в юмористическом, хотя и критическом свете.Джуси Джей — персонаж, похожий на Стива Джобса, который зарабатывает кучу денег и рекламирует свой собственный гений, прежде чем ревнивые соратники станут конкурентами, такими как Кевин Гейтс. Режиссеры Джо Вейл и Juicy J доказывают, что грамотно выполненная пародия остается эффективным форматом музыкального видео.

22. Сиван Талмор, «Печальное сердце»

Режиссер: Карни и Саул
Дата выпуска: 19 января
Почему это здорово: Режиссерский дуэт Карни и Саул создает многослойный мультимедийный фон для разбитого сердца Сивана Талмора песня, смешанная анимация, фотография и фильм, чтобы проследить за фигурой, пробирающейся через трехмерный пейзаж.Играет почти как в видеоигре, как будто в боковой прокрутке Марио вошел в заброшенный город 21 века и должен был выбраться отсюда. К сожалению, эта игра ненастоящая, потому что даже это видение реальности менее навязчиво, чем реальная реальность!

21. Марика Хэкман, «Hand Solo» (может быть, NSFW?)

Режиссер: Сэм Бейли
Дата выпуска: 26 сентября
Почему это здорово: Марика Хэкман, певица / автор песен / создательница музыкальных клипов по эротическому фехтованию , вернулся с невозмутимой одой мастурбации.Но чего стесняться этого? Все так делают! Огромного количества предметов повседневного обихода, которые представляют гениталии, достаточно, чтобы «Hand Solo» заняла место в этом списке, но заталкивание фаллоимитатора в Пентагон действительно выводит видео на новый уровень.

20. Галантис, «Святая вода»

Режиссер: Джейсон Лестер
Дата выхода: 27 сентября
Почему это здорово: Любой, кто видел Водяные лилии , знает, что синхронное плавание нужно чаще снимать в кино.Очевидно, Галантис видел Кувшинки , потому что это более забавная, менее сказка о сексуальном пробуждении, посвященная совершеннолетию! Оказывается, синхронное плавание и EDM идеально подходят.

19. Residente and Bad Bunny, «Bellacoso»

Режиссер: Грегори Орель
Дата выпуска: 26 июля
Почему это здорово: Доказательство того, что якобы стандартный музыкальный видеоклип не обязательно должен быть стандартным », Bellacoso «добавляет нотки сюрреализма в каждую яркую, энергичную сцену.Residente и Bad Bunny пообещали выпустить эту песню и видео, если губернатор Пуэрто-Рико Рикардо Росселло уйдет в отставку из-за массовых народных протестов. И он это сделал! Он ушел в отставку! Это видео и песня вышли на следующий день, что также окончательно доказывает, что обещание нового трека может повлиять на смену правительства. Это много доказательств для одного видео.

18. Rammstein, «Deutschland» (разновидность NSFW)

Режиссер: Spectre Berlin
Дата выпуска: 28 марта
Почему это здорово: Rammstein, единственная немецкая металлическая группа, которая проникла в мейнстрим американских школьников Фан-рынок, благодаря «Du Hast» 1997 года, вернулся с эпической песней и видео, охватывающими, ох, всю историю Германии.Начиная с битв германских племен с римлянами, включая печально известную битву в Тевтобургском лесу, повествование прослеживает персонифицированный персонаж «Германию» до современной истории. И да, это включает в себя, вы знаете, то действительно плохое время между 1933 и 1945 годами, иначе известное как эра нацизма и Холокост. Не каждое видео в этом списке поднимет вам настроение, и никто никогда не говорил, что все будут.

17. Джеймс Блейк, «Не могу поверить в то, как мы текем»

Режиссер: Фрэнк Лебон
Дата выпуска: 7 августа
Почему это здорово: «Не верю, как мы текем» — это мастер-класс по редактированию, поскольку режиссеру / редактору Фрэнку Лебону удается изобразить ошеломляюще высокий процент человеческого опыта чуть менее чем за пять минут.Честно говоря, это все, что вам действительно нужно, не нужно 80 лет, чтобы понять, что может предложить жизнь. Однако изюминкой является человеческий контакт, и образы, которые объединяются, образуя замедленный поцелуй или протянутую руку на неистовом фоне, на самом деле достигают определенной глубины. А на YouTube сделать это непросто!

16. Пластик, «U Gonna Love It»

Режиссер: Давид Кремски
Дата выпуска: 17 мая
Почему это здорово: В безумном видео Давида Крепски на песню U Gonna Love It, сильное влияние паровой волны. «последняя песня от давнего польского дуэта танцевальных рок-исполнителей Plastic.Эстетика Интернета начала 2010-х годов, когда изображения из другой эпохи перепрофилировались и сочетались с «плохим» дизайном, по-прежнему рисует довольно точную картину нашего нынешнего мира. Так много контента! Слишком много для обработки! Стоит вспомнить какой-нибудь избранный текст / совет из песни: если вы отнесетесь к этому слишком серьезно, это покажется неправдой.

15. CupcakKe, «Сквидвард Нос» (NSFW)

Режиссер: Логан Филдс
Дата выпуска: 21 февраля
Почему это здорово: Грязный, беззаботный стиль, на котором CupcakKe построила свою карьеру не делает перерывов в этом риффе SpongeBob SquarePants на, ну, мужских гениталиях.«Его член меньше моих пальцев на ногах», — сразу же сообщает нам CupcakKe, и вы можете довольно легко увидеть, как нос Сквидварда входит в картину. Видео перекликается с абсурдным пренебрежением песни к семейному телевидению, с участием CupcakKe в костюме русалки и комика Джона Эрли, ловящего рыбу с фаллоимитатором в качестве приманки. Он может попасть в категорию «не для всех», но вы должны восхищаться смелостью и юмором, которые CupcakKe привносит в свою музыку.

14. Осторожная глина, «Стереть»

Режиссер: Хаоян из Америки
Дата выпуска: 13 сентября
Почему это здорово: На днях нам больше не нужны слова и мы сможем полностью выражать весь спектр человеческих мыслей и эмоций в смайликах.К сожалению, мы все еще застряли в тёмной эре письменных слов в Интернете, а это значит, что мне нужно проделать сложную, но важную работу по информированию вас, что Осторожный Клей, в тандеме с Хаоянь из Америки (который также появился на прошлой неделе). годовой список благодаря «Locket» Крамба) дал нам представление о прекрасном будущем, наполненном смайликами вместо громоздких слов.

13. TNGHT, «Gimme Summn»

Режиссер: Коул Куш
Дата выпуска: 19 ноября
Почему это здорово: Тревожная анимация Коула Куша вот-вот снова появится в этом списке, и у вас есть мои личные гарантия того, что вы будете чувствовать себя не менее тревожно.Канадско-шотландский дуэт TNGHT обратился к Кушу, чтобы создать причудливые версии самих себя, пересекающих адский трехмерный компьютерный ландшафт, напоминающий извращенную видеоигру. Дискомфорт соответствует безжалостному басу, сопровождающему диссонирующую ударную синтезаторную линию и повторяющийся вокал. Вы хотите отвести взгляд, но не можете. Вы хотите выключить песню, но обнаруживаете, что киваете.

12. Мак ДеМарко, «Here Comes the Cowboy»

Режиссер: Коул Куш
Дата выпуска: 10 мая
Почему это здорово: Странный канадец Мак ДеМарко снимает странное музыкальное видео на странную песню, ни одной из которые имеют много общего с ковбоями, за исключением того факта, что текст полностью состоит из повторения ДеМарко: «А вот и ковбой» снова и снова.Таким образом, уместно, что Куш, который работал для Тима Хайдекера и связанных с JASH комиков (JASH принадлежит материнской компании Thrillist, Group Nine Media, но мы никогда не видим друг друга), создал инопланетянина в стиле Sims . мир, в котором представлены всевозможные странные персонажи, которые выглядят пугающе тактильно при отображении. Идет ковбой, а теперь он ушел в море, запертый в своего рода стоматологическом кресле, которое перенесет его в неизведанные края.

11. The Chemical Brothers, «Gotta Keep On»

Режиссер: Мишель и Оливье Гондри
Дата выпуска: 6 февраля
Почему это здорово: Гондри снова сделали это! Сразу после выпуска своей поистине причудливой серии фирменных видеороликов для Park MGM, продолжительность каждого из которых составляет 30 секунд, включая титры, братья-сюрреалисты вернулись к музыкальным клипам (Мишель оставил свой след в жанре с помощью культовой песни The White Stripes «» Самая сложная кнопка для кнопки »), и эффект представляет собой слегка жуткое видение танцевальной вечеринки без рекламы.Сдержанное использование спецэффектов делает то, что кажется простой сценой танцоров, заполняющих темную комнату, кажется немного странным… пока все не превращается в шаровые скопления. Это идеальный визуальный зацеп, необходимый для запоминающегося ритма The Chemical Brothers.

10. Убийцы, «Земля вольных»

Режиссер: Спайк Ли
Дата выхода: 14 января
Почему это здорово: Итак, вот и 2019 год, и Убийцы и Спайк Ли объединили свои усилия ; Так что, да, потребовалась бы тысяча неуклюжих статей в классе экспрессивной культуры вводного уровня, чтобы проследить истоки и последствия этого сотрудничества.Тем не менее! The Killers пишут хорошие поп-песни, а Спайк Ли — один из самых талантливых режиссеров из ныне живущих, так что они могут это сделать. Ли, который ведет хронику расистского наследия Америки уже более трех десятилетий, описывает текущее состояние Америки в ее неприкрытой наихудшей форме, сосредотачиваясь на гуманитарном кризисе на границе с Мексикой. Как и в своем фильме 2018 года « BlacKkKlansman », Ли сочетает кинематографический талант с видео, снятым по телефону, чтобы придать достойный вид и интуитивную непосредственность условиям, с которыми сталкиваются иммигранты.Все это завершается хаотичными и насильственными усилиями, направленными на то, чтобы помешать тысячам людей найти лучшую жизнь в Америке. Действительно, «Земля Свободы».

9. Щенок, «Наконец-то бесплатно»

Режиссер: Щенок и Джереми, а также Аманда
Дата выпуска: 27 февраля
Почему это здорово: Кавер-версии и обучающие видео своими руками доминируют на YouTube, предлагая любые случайного человека в надежде, что, возможно, они будут «открыты» или что их советы по красоте превратят их в звезду.PUP обращается за помощью к фанатам, чтобы объединить два формата в один мегавидео, добавив несколько креативно плохих уловок для редактирования. Он самодельный в лучшем виде — прямо как больное соло в конце.

8. Little Big, «СКИБИДИ (Романтическая версия)»

Режиссер: Алина Пасок, Илья Прусикин
Дата выхода: 18 марта
Почему это здорово: Вот дерьмо, что тут творится?!?! Это немного извинение за то, что вы пропустили оригинальный видеоклип «Skibidi» в прошлом году, который, очевидно, положил начало вирусной танцевальной тенденции в России — у них там ироничное и абсурдное чувство юмора, как и у нас! Однако во многих отношениях романтическая версия «Скибиди» намного превосходит оригинал, поскольку в ней есть кентавр, дракон, человек, сидящий на серфинговой лошади, отсылка к кричащему ковбою из видео Кирин Дж. Каллинана 2017 года для «Big Хватит «и гибрид Годзиллы.О чем вы еще хотите попросить?

7. Nas, «Копы застрелили ребенка» (разновидность NSFW)

Режиссер: Рохан Блэр-Мангат
Дата выпуска: 7 января
Почему это здорово: Если вы заметили, в этом списке много социальных -видео на тему правосудия, поздравления: вы можете заметить до боли очевидное. Сотрудничество Наса с Канье Уэстом, Nasir , в основном вызвало критику хохота, но есть несколько основных моментов из альбома, среди которых «Cops Shot the Kid».Видео не вызывает никаких нареканий, поскольку в нем используются как реальные кадры, так и вымышленное повествование, чтобы пролить новый свет на насилие со стороны полиции, которое продолжает разрушать и разрушать жизни людей, несмотря на возросшую осведомленность общественности о нем. Нас всегда был сторонником равенства и справедливости, и приятно видеть, что он не утратил своего преимущества.

6. Бенни Бланко, Кэлвин Харрис и Мигель, «Я нашел тебя / История Нильды»

Режиссер: Джейк Шрайер
Дата выхода: 4 января
Почему это здорово: Оригинальное видео Бенни Бланко «Я» Found You «- это полу-ироничный подход к процессу создания крутого музыкального клипа, который был бы прекрасен, если бы не тот факт, что в нем был показан Лил Дики, что автоматически исключает его включение в список лучших видео 2018 года. .Достаточно сказать, что в 2019 году, похоже, все воспринимают ужасное состояние страны / мира немного более серьезно, как это показано в истории Нильды. Приглушенная версия песни Мигеля — вдохновенная интерпретация, и видео бьет вас по животу, не впадая в сентиментальность. Гуманизация абстрактных политических аргументов всегда рисует более сложную картину, и тот факт, что бегство Нильды от бандитского насилия, разлучение с ее сыном, последующее задержание и юридическая неопределенность не уникальны, должен добавить столь необходимый контекст к заголовкам, которые вы видите в своих сообщениях. различные экраны каждый день.

5. A $ AP Rocky, «Kids Turned Out Fine»

Режиссер: Dexter Navy
Дата выпуска: 6 февраля
Почему это здорово: A $ AP Rocky стал одним из самых интересных создателей музыкальных видео в бизнесе, с «Kids Turned Out Fine», попавшим где-то между смертельно серьезным социальным комментарием «Gunz N Butter» и подпитываемым наркотиками трипом «A $ AP Forever» из 2018 года. Сочетание фотографии и анимации поддерживает сюрреалистическое ощущение «Дети оказались прекрасными», меланхолическая оценка утилитарного воспитания детей.То, что начинается как залитое солнцем, ностальгическое изображение юности, быстро превращается в галлюциногенный побег, в котором каждый оказывается манекеном для краш-теста. В любом случае, что на самом деле означает «получилось хорошо» ???

4. Билли Эйлиш, «ты должен увидеть меня в короне»

Режиссер: Такаши Мураками
Дата выхода: 17 апреля
Почему это здорово: Билли Эйлиш — аниме! Посмотрите на все отличные видеоклипы из Японии! Как Америка будет конкурировать в мировой экономике музыкального видео, учитывая новую реальность? Это серьезная проблема, которую необходимо решать на самом высоком государственном уровне.Пионер Superflat и всемирно известный художник Такаши Мураками объединился с 17-летним вундеркиндом, чтобы изобразить Эйлиш героем аниме, которым она практически является в реальной жизни.

3. Пудра, «Новое племя»

Режиссер: AC-bu
Дата выпуска: 23 января
Почему это здорово: Вот как можно сделать незабываемый музыкальный клип. Японская команда аниматоров AC-bu, которая создала мем из своего видео 2011 года «Galo Sengen» и внесла свой вклад в популярное аниме Pop Team Epic , возьмет простое заявление об увольнении и превратит его в товар в этом восхитительно причудливом миксе. практически всех мыслимых видов анимации.Сюрреалистический рассказ о производстве и эффективности захватывает как пульсирующий ритм сэмпла Паудера, так и бесчеловечность современной трудовой жизни. Подайте заявление об увольнении и идите танцевать, или просто посмотрите еще видео AC-bu, например, этот безумный рекламный ролик Domino’s.

2. Эмико Шибамура, «Боец Акиндо»

Режиссер: Майкл Лабурт и Даниэль Мерло
Дата выпуска: 19 февраля
Почему это здорово: С чего начать ?! Как насчет рассказа Эмико о том, как она решила снять этот видеоклип: «Это был обычный день, прежде чем EMIKO увидела дух белого дракона, который настоял на том, чтобы она полетела в Голливуд и сняла музыкальный клип.Видение было настолько глубоким, что она последовала за своим духовным животным в Соединенные Штаты и пригласила своего белого дракона выступить вместе с ней. Мир никогда не видел ничего подобного ». Разве это не правда! В мире, где все больше доминируют алгоритмы, инструменты рекомендаций и консолидация средств массовой информации, которые создают эхо-камеры общепринятых взглядов и голосов единомышленников, это просто стакан воды в пустыне, чтобы увидеть, как 65-летний японский рэпер переезжает в Лос-Анджелес, чтобы снять музыкальное видео с белым драконом, потому что у нее было гребаное видение .Разве вы не хотите, чтобы у вас были видения драконов белого духа, достаточно могущественных, чтобы изменить вашу жизнь?

На веб-сайте Эмико Шибамура она описывается как «дальновидная знаменитость, которая занимается самопомощью, шестидесятитрехлетний рэпер [ей сейчас 65], признанный предприниматель и уже имеет свой билет на Луну». Она говорит правду? Кто знает! Она полетит на Луну? С надеждой! Что касается ее самопомощи и предпринимательской жизни, то она «первая ученица Хитори Сайто, японского налогоплательщика-бизнесмена №1», что должно произвести на вас впечатление, даже если вы не уверены, что делает налогоплательщика-бизнесмена номером один.Если вам интересно, она познакомилась с Хитори Сайто, «когда она была 18-летней студенткой, занимающейся нажимом пальцев». Об Эмико Шибамуре нужно написать полнометражный профиль, но, увы, здесь есть место только для аннотации. Ах да, видео: оно так же восхитительно, как и следовало ожидать от музыкального фильма про драконов, основанного на видениях.

1. Lil Nas X ft. Билли Рэй Сайрус, «Old Town Road (Remix)»

Режиссер: Calmatic
Дата выхода: 17 мая
Почему это здорово: Нет смысла отрицать это: Lil Nas X принадлежал 2019.Этот тщательно подобранный список потерял бы весь авторитет и уважение, на получение которого он работал годами, если бы он отказался от официального музыкального видео «Old Town Road» в его законном месте наверху, особенно после того, как Yeehaw Agenda уже привлек ваших детей. Lil Nas X и Билли Рэй Сайрус сделали это — стиль вне закона! — с помощью знаменитостей Криса Рока и Винса Стейплза, показывающих, каким культурным феноменом стала интерпретация инструментального выступления Nine Inch Nails оператором аккаунта Ники Минаж.