80 лет Джону Леннону: дюжина главных песен
- Александр Кан
- обозреватель по вопросам культуры
Автор фото, Getty Images
9 октября Джону Леннону исполнилось бы 80 лет. В день юбилея мы вспоминаем несколько важнейших ленноновских песен — как времен «Битлз», так и после распада группы.
Важно подчеркнуть: выбранные нами песни — не обязательно самые лучшие, хотя среди них есть безусловные шедевры. Некоторые не меньшие шедевры пришлось оставить «за бортом» — иначе получилась бы не статья, а книга.
Отобранные в этот список — именно «главные» песни Леннона, те, которые отражают его музыкальную и духовную эволюцию, его метания, его сомнения и заблуждения. И расставлены они безо всякого приоритета, строго в хронологическом порядке.
Случилось так, что «Битлз», и в первую очередь сам Леннон, оказали огромное влияние на формирование настроения, мировосприятия и даже мировоззрения нескольких поколений.
И потому духовная эволюция Леннона — это духовная эволюция миллионов людей по всему миру, воспринимающих его как героя и как кумира спустя 40 лет после его гибели.
HELP! (1965)
Первые признаки отхода Леннона от беззаботных и бездумных песенок ранних «Битлз» проявились в написанной еще годом ранее под сильным влиянием Дилана «I’m a Loser» («Я смеюсь и веду себя как клоун/Но под этой маской кроется печаль»).
«Часть меня считает, что я неудачник, часть — что я Бог всемогущий», — говорил он об этой песне.
«Help!» лишь развила эту тему беззащитности и уязвимости достигшего, казалось бы, вершины успеха и благополучия поп-звезды («Когда я был моложе/Мне не нужна была ничья помощь/Теперь те дни миновали/И я вовсе не так уверен в себе/Моя независимость растворилась в дымке/И все чаще я чувствую себя беззащитным»).
Песня отражает период в жизни Леннона, который он сам характеризовал как время «толстого Элвиса» — усталость от изматывающих гастролей, нарастающая зависимость от алкоголя, все более очевидная отчужденность от жены и сына, которая только усугублялась бесконечными короткими случайными связями с осаждающими «Битлз» поклонницами и раздражением от пристойного буржуазного образа жизни, в который пыталась заковать его Синтия.
Автор фото, Getty Images
Журнал Rolling Stone назвал «Help!» «первой трещиной в той защитной кожуре, которую Леннон годами наращивал вокруг себя», наращивал со времен того шока, который 17-летний юноша испытал после гибели матери в 1957 году. Сам Леннон говорил о «Help!» как одной из первых своих «настоящих, основанных на собственном опыте и переживаниях» песен.
Уже несколько месяцев спустя за нею последовала «Nowhere Man» — крик отчаяния «человека ниоткуда, строящего планы для никого, и не знающего, куда он идет».
Маска успешной и всегда довольной собой поп-звезды окончательно отвалилась и обнажила лицо и душу думающего, страдающего художника.
TOMORROW NEVER KNOWS (1966)
Испробованный впервые в апреле 1965 года Ленноном вместе с Харрисоном и женой Джорджа Пэтти Бойд ЛСД в полном соответствии с обещаниями проповедника галлюциногенов Олдоса Хаксли открыл перед ним «двери восприятия» в «новый дивный мир».
К «психоделическому опыту», который проповедовал апологет «кислоты» американский психолог Тимоти Лири, вела, по его словам, и «Тибетская книга мертвых» — древний буддистский трактат, который читали умирающим перед тем, как они вступали на путь духовной и телесной реинкарнации, и которым с подачи Лири зачитывался Леннон.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Тимоти Лири в университете города Денвер, штат Колорадо во время лекции об ЛСД. 21 сентября 1967 г.
«Пограничное состояние», столь увлекшее Леннона, должна была передать первая же песня, с записи которой в апреле 1966 года началась работа над альбомом «Битлз» Revolver. Первоначальное ее название было The Void («Пустота»). Текст («Отключи сознание, расслабься и плыви вниз по течению/Это не умирание/Отбрось все свои мысли, отдайся пустоте/Это сияние/Любовь это всё и любовь это все/Это знание/Слушай цвет своих снов/Это не жизнь/Играй в игру «Существование» до конца/С начала») полностью отражал ленноновское восприятие нового обретенного знания и новых ощущений.
Но главное в песне все же был не текст, а музыка. Слушая сегодня этот безумный головокружительный круговорот звуков, невозможно поверить, что песня была записана на вполне примитивный четырехдорожечный магнитофон всего лишь за десять часов. Многослойные наложения, пущенное в обратную сторону гитарное соло, звучащие как таблы и усиленные эхо-эффектом барабаны Старра, зацикленный в петли имитирующий флейты и струнные меллотрон, клекот чаек, создающие неслыханное до тех пор в западной музыке тягучее монотонное звучание (drone) ситар и тамбура Харрисона, фортепиано Джорджа Мартина, потусторонний голос Леннона — ничего подобного поп-музыка еще не знала.
«Я хочу, чтобы мой голос звучал будто Далай-лама читает свою молитву с вершины горы, далеко-далеко, за много миль от нас», — заявил в студии Леннон. И когда звукорежиссер Джефф Эмерик невероятными ухищрениями добился желаемого эффекта, Маккартни не удержался от восторга: «Это Далай Леннон!».
Уже когда запись была готова, и на коробке с лентой нужно было указать ее название, Ринго вдруг произнес: «Tomorrow Never Knows».
Он просто оговорился, имея в виду Tomorrow Never Comes. Но оговорка оказалась пророческой. Еще неведомое завтра — погружение в глубины психоделического подсознания и уносящий в трансцендентные высоты музыкально-ориентальный трип — заложило основы всей прогрессивной рок-музыки следующих десятилетий.
STRAWBERRY FIELDS FOREVER (1967)
Автор фото, Getty Images
Первую попытку окунуться в волшебный, подернутый дымкой ностальгии мир ливерпульского детства и юношества Леннон предпринял еще в 1965 году в вошедшей в Rubber Soul песне «In My Life» (Маккартни год спустя ответил ему «Eleonor Rigby»).
Осенью 1966-го, едва отдышавшись от нескольких лет беспрестанной, вконец опостылевшей и наконец-то навсегда остановленной гастрольной гонки, «Битлз», решив с тех пор полностью посвятить себя исключительно студийной работе, засели в студию. Началась работа над альбомом, который должен был стать воспоминанием о детстве и о родном городе, своеобразной «ливерпульской симфонией».
Strawberry Field — расположенный неподалеку от того дома, где Джон провел детство с тетушкой Мими и окруженный густо заросшим деревьями парком детский приют, через забор которого он постоянно лазил со своими друзьями-мальчишками.
Как назвал песню самый проницательный исследователь творчества «Битлз» Иэн Макдональд, Strawberry Fields — «поп-пастораль, увиденная детскими глазами. Подлинный смысл английской психоделии состоял на самом деле не в любви и не наркотиках, а в ностальгии по невинному взгляду ребенка».
И все же ностальгия Леннона пронизана галлюциногенным, вскормленным ЛСД мечтательным, сомнамбулическим ощущением («Легко жить с закрытыми глазами/Не понимая ничего, что видишь/Все нереально/Всегда, нет, иногда я думаю, что это я/Но я понимаю, что это всего лишь сон/Я думаю «нет», но имею в виду «да»/Все не так/Но Strawberry Fields навсегда»).
При всей конкуренции между друзьями-соперниками, когда Леннон принес в студию еще всего лишь акустический набросок песни, ошеломленный Маккартни только и мог сказать: «Это абсолютно великолепно».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Детский приют «Земляничная поляна» в Ливерпуле, послуживший вдохновенем для песни Джона Леннона Strawberry Fields Forever.
Над песней в общей сложности работали месяц, постоянно обогащая ее не только бесконечными инструментально-студийными ухищрениями музыкантов группы, но и развернутой оркестровой аранжировкой Джорджа Мартина, который назвал получившуюся запись «настоящей симфонической поэмой — современным Дебюсси».
Под стать «Strawberry Fields» оказался и маккартниевский вклад в «ливерпульскую симфонию» — «Penny Lane». Однако концепция нового альбома была порушена, когда под давлением коммерческих обстоятельств обе песни были выпущены в виде сингла. Мартин впоследствии называл это решение «самой ужасной ошибкой моей профессиональной жизни». Задуманное на весь альбом калейдоскопическое, сюрреалистически-психоделическое воссоздание двумя самыми блестящими сонграйтерами своего времени образов, мест и людей своего раннего детства не сложилось.
Сам Леннон считал «Strawberry Fields Forever» своим высшим достижением. Многие — и я в том числе — считают ее вершиной песенной формы в музыке.
LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS (1967)
«Клянусь Богом, клянусь Мао, могу поклясться чем угодно — я понятия не имел, что слова эти складывается в ЛСД», — так до конца своих дней в многочисленных интервью упорно отстаивал Джон Леннон невинное происхождение названия одной из самых знаменитых своих песен. Сложилась она, по его словам, из детского рисунка, который его четырехлетний сын Джулиан принес домой из детского сада. На рисунке была изображена витающая в облаках девичья фигурка. И когда Джон спросил Джулиана: «Что это такое?», то получил ответ: «Люси на небе с бриллиантами». «Мне это показалось настолько прекрасным, что я тут же сочинил песню».
Автор фото, Getty Images
И хотя Маккартни полностью подтверждает версию своего друга и соавтора (он тоже обогатил песню парой поэтических образов), долгие годы никто им не верил.
И неудивительно. 1966 и 1967 год, когда была написана песня, Леннон был погружен в порожденное ЛСД психоделическое мироощущение. Даже куда более приземленный Маккартни признался в одном интервью в июне 1967 года, через пару недель после выхода в свет альбома Sgt. Pepper, на котором появилась «Lucy in the Sky with Diamonds», что принимает наркотик.
Песня насквозь пронизана сюрреалистически-галлюциногенной образностью: мандариновые деревья, мармеладное небо, девочка с калейдоскопическими глазами, желто-зеленые целлофановые цветы, такси из газеты, пластилиновые носильщики с зеркальными галстуками.
Образность эта поэтически описывает возникающие в сознании принявшего галлюциногенный наркотик человека картины. Под стать поэтической образности и музыка — всплывающая как будто из подсознания, из сна мелодия.
«Совершенно очевидно, — признавался годы спустя Маккартни, — что целый ряд песен «Битлз» того времени, в том числе и «Lucy in the Sky with Diamonds», испытали влияние наркотиков».
В то же время корнями своими «Lucy in the Sky with Diamonds» совершенно явственно уходит в книжки Льюиса Кэррола об Алисе — любимое детское чтение Джона Леннона.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Придуманная Льюисом Кэрролом сказка об Алисе и ее бесчисленных превращенях — любимое детское чтение Джона Леннона — стала источником вдохновения для песни Lucy in the Sky with Diamonds
«Это Алиса плывет в лодке. Она покупает яйцо, и оно превращается в Тяни-Толкая. Женщина в магазине превращается в овцу, и еще через минуту все они плывут куда-то. Именно так мне все это виделось», — говорил Леннон.
Алиса с ее бесконечными превращениями, и шире английская сказочная детская литература служили неиссякаемым источником вдохновения для ищущих поворота сознания в волшебный сказочный мир рок-музыкантов середины 1960-х. У того же Леннона это еще и «I Am the Walrus»; у Jefferson Airplane — «White Rabbit»; «The Piper at the Gates of Dawn» — название первого альбома Pink Floyd — заимствовано из детской книжки шотландского писателя Кеннета Грэма «Ветер в ивах».
Леннон, по всей видимости, не лукавил, и в песне «Lucy in the Sky with Diamonds» он совершенно не хотел зашифровать название психоделического наркотика.
Но, помимо его воли, песня стала воротами, настежь распахнувшими до тех пор скрытый за туманными намеками мир психоделического изменения сознания, в который рок-музыка погрузилась на несколько десятилетий.
ALL YOU NEED IS LOVE (1967)
Автор фото, Getty Images
«Это полная вдохновения песня, с которой группа действительно хотела обратиться ко всему миру. Ее нельзя неверно истолковать, смысл ее прост и универсален: любовь — это всё», — говорил менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн накануне грандиозной премьеры песни 25 июня 1967 года в транслировавшемся на всю планету глобальном телемосте «Наш мир».
Вышедший за несколько недель до этого 1 июня битловский «Сержант Пеппер» громогласно провозгласил начало знаменитого «лета любви» — эпохи мира, цветов и любви.
В телестудии Би-би-си царила праздничная карнавальная атмосфера, «Битлз» подпевал целый хор: Мик Джаггер со своей тогдашней подружкой Марианной Фейтфулл, Эрик Клэптон, Кит Ричардс, Кит Мун, Грэм Нэш — сливки британской рок-музыки.
Написанная Ленноном наспех специально для телемоста песня звучала нарочито просто, хаотично, в полной мере отражая и коммунально-хиппистский (all together now!) дух времени и идеалистичную веру в беспроблемную легкость (it’s easy!) осуществления заявленных в ней идеалов.
Идеал был недвусмысленно продекларирован уже во вступлении — знаменитом революционном гимне «Марсельеза».
Леннон впоследствии признавал, что истоки предельно простого текста лежат в столь любимых им лозунгах и телевизионной рекламе. Он даже не боялся назвать ее пропагандой: «Я художник революции. Мое искусство посвящено переменам».
Американский критик Марк Хертсгаард считал «All You Need Is Love» «самой политизированной песней «Битлз» и именно в ней видел истоки дальнейшей политизации ленноновского творчества рубежа 1960-70-х годов.
Было бы наивным приписывать «Битлз» открытие универсальной силы любви. Однако им, как мало кому, удалось выразить ее простым, ясным и всем понятным языком. Как ни одно другое социальное или культурное явление «лета любви» «All You Need Is Love» ввела идеологию «власти цветов» в мейнстрим общественного сознания по всему миру.
Да, сегодня «All You Need Is Love» звучит наивно. Но в этой наивности, в этой простоте — ее непреходящая сила. И не случайно к ней обращаются вновь и вновь, ее простота и универсальность подразумевает самые разные, подчас неожиданные смыслы и толкования.
Будущий сэр Боб Гелдоф говорил, что, задумывая свою песню «Do They Know It’s Christmas?» (Знают ли они, что сегодня Рождество?), ставшую основой грандиозного благотворительного концерта Band Aid в помощь голодающим детям Африки, он «хотел создать что-то, что будут петь по всему миру, как «All You Need Is Love».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,«Битлз» на презентации для прессы накануне мировой телевизионной премьеры All You Need Is Love 24 июня 1967 г.
А когда на самом концерте Band Aid 13 июля 1985 года на сцену стадиона «Уэмбли» вышел Элвис Костелло, чтобы спеть All You Need Is Love, двум миллиардам телезрителей по всему миру он ее представил как «старинную английскую народную песню».
Именно под звуки «All You Need Is Love» королева Елизавета Вторая появилась перед публикой в зале лондонского «Купола тысячелетия» во время встречи нового миллениума 31 декабря 1999 года. Ее же пели хоры по всей стране во время празднования Золотого юбилея королевы в 2002 году.
И даже когда в 2007 году песня прозвучала в рекламе детских пеленок фирмы Procter & Gamble, мало кто обратил на это внимание. Как говорится, не убудет.
REVOLUTION (1968)
С момента выхода «All You Need Is Love» не прошло и года, но от благостного настроения «лета любви» не осталось и следа. Наступивший новый 1968 год принес массовые демонстрации против войны во Вьетнаме, убийство Мартина Лютера Кинга и последовавшие за ним расовые беспорядки в Америке, «Пражскую весну».
В Париже студенты и рабочие и вовсе строили баррикады, грозясь свергнуть власть президента де Голля. На смену миру и любви пришли политика и революция.
Леннон, все острее ощущая и актуальность политических потрясений, и растущие нетерпеливые ожидания реакции «Битлз» на эти события со стороны важных для него новых друзей в радикально левом (вплоть до троцкизма и маоизма) лондонском контркультурном андерграунде, понял, что молчать больше невозможно. Тем более, что многочисленные коллеги рок-музыканты не молчали: их антивоенные песни звучали в студенческих кампусах и на митингах.
Чуткий Леннон понял, что вечно идущие в авангарде «Битлз» начинают отставать от тренда: «Я понял, что нам пора высказаться на эту тему, пора перестать уклоняться от вопросов о Вьетнамской войне», — рассказывал он в одном из поздних интервью.
Песня «Revolution» стала сконцентрированным выражением ленноновских размышлений о происходящих вокруг него событиях и прямым ответом тем, кто ожидал этой реакции от него и от «Битлз» в целом.
Оказалось, впрочем, что ленноновская реакция была далеко не столь однозначной, как на это рассчитывали его радикальные поклонники. Оказалось, что он совершенно не был готов отказаться от пацифистских идей мира и любви, еще год назад столь решительно и однозначно воспевавшихся им в «All You Need Is Love».
«Вы говорите, что хотите революции? — Но мы тоже хотим изменить мир. Вы говорите, что у вас есть решение? — Но я хотел бы увидеть ваш план. Вы просите, чтобы я внес свой вклад? — Но мы и так делаем, что можем. А если вам нужны деньги для людей, полных ненависти, то я отвечу: Нет, брат, тебе придется подождать. Вы говорите, что хотите изменить конституцию? — Но сначала вам нужно освободить свое собственное сознание. И если вы маршируете с портретами Мао, то ничего и ни с кем у вас не получится», — пел он.
Автор фото, Getty Images
И все же Леннон был далек от однозначности. Он колебался и, не стесняясь, дал ключ к пониманию двойственности собственной позиции в ключевом двустишии:
But when you talk about destruction/Don’t you know that you can count me out…in
Перевести эту фразу можно примерно так: «И когда вы говорите о разрушении, то знайте: на меня вы (не) можете рассчитывать».
Изюминка состояла в том, что после OUT и секундной паузы он произносит IN. То есть, дает таким образом понять: я таки, быть может, и могу быть с вами, несмотря на все то, что я только что говорил, и несмотря на всю вашу деструктивность.
Следующие несколько лет Джон Леннон мучительно колебался, где бы ему поставить запятую в своем отношении к революции: «принять нельзя отвергнуть».
Он метался от пацифизма «Happy Xmas (War Is Over)» и «Give Peace a Chance» к пропитанных марксизмом классовому анализу «Working Class Hero» и воинственной революционности «Power to the People». Вместе с ним металась и вся шедшая за своим духовным лидером контркультура.
GIVE PEACE A CHANCE (1969)
Написанная «левой ногой», буквально не вылезая из постели, эта простая, и, прямо скажем, не обладающая какими бы то ни было художественными достоинствами ленноновская песня на несколько лет на рубеже 1960-70-х стала важнейшей политической песней планеты, гимном всего антивоенного движения и всей внезапно, после расслабленности предыдущей хиппистской эпохи, резко политизировавшейся контркультурной молодежи.
Зарегистрировав свой брак 20 марта 1969 года, Джон и Йоко решили провести медовый месяц в постели, на виду у всех желающих наблюдать за парой новобрачных. Эта акция получила название Bed-In for Peace («В постели за мир») и была разбита на две части — неделя в Амстердаме и неделя в Монреале.
Отвечая на вопрос журналистов, чего они хотят добиться такой акцией, Леннон сказал: «Просто дать миру шанс». Фраза ему полюбилась настолько, что он повторял ее беспрестанно, пока, наконец, не решил превратить ее в песню.
Недолго думая, он попросил своего пресс-агента Дерека Тейлора пригласить в номер монреальского отеля, где они вместе с Йоко возлежали в кровати в пижамах, звукорежиссера с записывающей аппаратурой.
Прямо в постели, взяв в руки в гитару, Леннон напел простой сымпровизированный тут же на ходу текст. Большая часть этого текста, как у древнего акына, строилась по принципу «что вижу, о том и пою», и состояла из перечисления застрявших у него в голове, рифмующихся друг с другом, но между собой не связанных понятий («Все говорят о революции, эволюции, мастурбации, флагелляции, регуляции, интеграции, медитации, Объединенных нациях») и оказавшихся тут же в гостиничном номере участников и свидетелей происходящего или просто спонтанно всплывших у него в сознании имен («Все говорят о Джоне и Йоко, Тимоти Лири, Бобе Дилане, Дереке Тейлоре, Нормане Мейлере, Аллене Гинзберге, Харе Кришне»).
А в качестве припева вся собравшаяся в номере толпа слушателей и персонажей песни вслед за Джоном и Йоко дружно скандировала:
«All we are saying is give peace a chance! — Но все что мы говорим: дайте миру шанс!»
Автор фото, Getty Images
Как ни странно, эта маловнятная и почти хулиганская выходка эксцентричной рок-звезды, выпущенная в виде сингла в июле 1969 года (первый сольный релиз Леннона, увидевший свет еще до распада «Битлз»), попала на ведущие места и в британском, и в американском хит-парадах.
А 15 ноября того же 1969 года полумиллионная толпа, собравшаяся у Белого дома в Вашингтоне на массовую антивоенную демонстрацию, получившую название «Мораторий на окончание войны во Вьетнаме», дружно скандировала «All we are saying is give peace a chance!» А руководивший толпой лидер протестного фолк-движения Пит Сигер, в перерыве между припевами, поворачивался к Белому дому и кричал в мегафон: «Никсон, ты слышишь?!»
Вновь, как и с «All You Need Is Love», Джон Леннон нашел простые, запоминающиеся, как лозунг, слова, которые сумели передать дух времени.
COME TOGETHER (1969)
Характерная для Леннона многозначная политико-сексуально-эстетическая раскрепощенность в полной мере проявилась в открывшей последний альбом «Битлз» «Come Together.» Исток песни — в излюбленном Ленноном жанре лозунга.
Его давний друг Тимоти Лири готовился принять участие в борьбе в 1970 году за пост губернатора Калифорнии с действующим главой штата и будущим президентом Рональдом Рейганом и попросил Леннона написать песню-лозунг его предвыборной кампании.
Дальше слов Come Together, в которых остроумно и двусмысленно политический призыв («Соберемся вместе!») сочетался с призывом эротическим («Кончим вместе!») дело у него не пошло.
Да и кампания Лири оказалась быстро прервана после того, как его арестовали и отправили в тюрьму за владение марихуаной.
С выразительным названием и с первой строчкой «Here comes old flat-top», беззастенчиво заимствованной из песни Чака Берри «You Can’t Catch Me», Леннон пришел в июле 1969 года в студию Abbey Road, где уже подходила к концу запись одноименного, последнего битловского альбома.
Дальнейшее содержание песни — предмет многолетних споров битломанов и битловедов. По одной из версий, каждый ее куплет — портрет одного из битлов. Мне же куда более точным кажется признание самого Леннона: «Come Together» — это я».
Абсурдный, разорванный поток сознания, в зашифрованных коротких полувнятных жаргонно-сленговых словечках и хаотичным нагромождении самой невероятной образности которого угадывается все, что угодно: от африканских вуду-амулетов до фундаменталистских христианских сект; от сленговых обозначений кокаина и героина до собственной автомобильной аварии, в которую он попал с Йоко в июле 1969 года; от вездесущего, кочующего из песни в песню моржа до героя юности блюзмена Мадди Уотерса. И еще многое другое, что расшифровке не поддается. И во всем этом Джон Леннон.
Сам он ни в коем случае не желал растолковывать смысл песни, характеризуя ее содержание словом gobbledegook (тарабарщина).
Но одну, главную фразу он произносит просто и ясно, без всякой шифровки, отчетливо чеканя каждое слово: «One thing I can tell you is you got to be free» (Одно могу тебе сказать: ты должен быть свободен).
Это провозглашение свободы, свободы как высшего духовного абсолюта, выше любых идеологий, любых идей, любых норм и догм. Ощущение ключевое и определяющее для переломной эпохи конца 1960-х.
И гипнотический, завораживающий, упруго-хлесткий блюзово-фанковый ритм — продукт распадающегося личностно, но музыкально по-прежнему нерушимого единства великой группы. Неслучайно Леннон, при всем своем индивидуализме, говорил о «Come Together» как об одной из самых для него любимых песен «Битлз».
А вот что о песне говорил Джордж Мартин: «Если бы мне нужно было выбрать одну песню, в которой воедино, в великолепно слаженное звучание слились таланты всех четырех парней, то я выбрал бы «Come Together».
«Come Together» стала последней песней, записанной всеми четырьмя музыкантами «Битлз» вместе.
WORKING CLASS HERO (1970)
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Вместе с Йоко на антивоенной демонстрации в Лондоне.
1971 г.
Претензии Джона Леннона на принадлежность к рабочему классу — традиционно гордой и обладающей (обладавшей?) повышенным самосознанием страте английского общества — были, мягко говоря, малообоснованны. В отличие от своих товарищей по группе, которые все трое действительно могли по происхождению числить себя частью пролетариата, Леннон рос во вполне благополучном районе Ливерпуля, в отдельном частном доме, принадлежавшем его тетушке Мими и ее мужу, преуспевающему фермеру и владельцу небольшого магазина.
Песню «Working Class Hero», включенную в первый после распада «Битлз» сольный альбом John Lennon Plastic Ono Band (1970) и приходящуюся аккурат на середину растянувшегося на четыре года (от песни «Revolution» до альбома Some Time in New York City (1972)) его периода политической ангажированности, сам Леннон считал «революционной»:
«Это революционная песня, революционная по своей концепции», — говорил он в одном из интервью.
Однако «Working Class Hero» самым радикальным образом отличается и от интеллигентски-пацифистской двусмысленности «Revolution», и от лозунговой прямолинейности «Give Peace a Chance» и «Power to the People».
Она на самом деле не о революции, а об от отчаянной безысходности: «Тебя обижают дома и унижают в школе/Тебя ненавидят, если ты умный и презирают дурака/Пока ты не сойдешь с ума и уже не сможешь следовать их правилам/Тебя мучают и терзают двадцать лет/А потом от тебя ожидают успешной карьеры/Когда ты уже выжат до дна, и в тебе остался только страх/Тебя пичкают религией, сексом и ТВ/Ты думаешь, что ты умен, бесклассов и свободен/Но все вы по-прежнему — гребаные крестьяне/Тебя заверяют, что наверху для тебя найдется местечко/Но ты должен научиться улыбаться, когда убиваешь/Если хочешь быть таким же, как те наверху».
Эта песня — безжалостный социальный анализ. Анализ и вполне марксистский, где к традиционному «опиуму для народа» — религии — добавляются еще секс и ТВ. И постмарксистский, разоблачающий господствовавшее одно время упование на «бесклассовое общество». И в этом смысле совершенно неважно, пролетарий ли сам Джон Леннон или нет.
«Она для таких, как я, кто должен был пройти через мясорубку, через машину превращения в средний класс.
Это мой опыт и, надеюсь, это предупреждение для людей», — это из того же интервью.
В отличие от других ленноновских «революционных» песен, здесь нет ни лозунгов, ни призывов. Здесь есть горькая ирония, в том числе и по отношению к самому себе: «Герой рабочего класса должен кем-то стать/Если хочешь быть героем, следуй за мной».
GOD (1970)
Отношения с религией, с Богом у Джона Леннона были явно не простые. В детстве вместе с воспитывавшей его тетей он посещал англиканскую церковь и даже пел в ее хоре.
Очень скоро, однако, рано проявившийся бунтарский дух вкупе с увлечением «сатанинским» рок-н-роллом не оставили у него, как и у остальных «Битлз», от религиозности — если она когда-нибудь и была — камня на камне.
В августе 1964 года битловский пресс-агент Дерек Тейлор в газетном интервью ничтоже сумняшеся заявил, что «Битлз» «абсолютно антирелигиозны». И добавил: «Я тоже в общем-то антирелигиозен, но их антирелигиозность даже меня шокирует, что не так уж легко».
Еще полгода спустя, в феврале 1965-го, в интервью журналу Playboy Леннон, говоря от имени группы, попытался несколько смягчить категоричность высказывания Тейлора: «Если ты говоришь, что не веришь в Бога, считается, что ты антирелигиозен, и ты начинаешь задумываться о том, что это означает. Мы сами не очень уверены в том, что мы есть по отношению к религии. Скорее агностики, чем атеисты».
А еще через полтора года, в августе 1966-го, накануне турне по США, некий американский журнал перепечатал опубликованное в английской газете еще в марте и в Британии оставшееся практически незамеченным неосторожное высказывание Леннона:
«Христианство уйдет. Зачахнет и исчезнет. И спорить об этом не нужно. Я прав, и время докажет мою правоту. Сегодня мы популярнее Христа. Не знаю, что уйдет первым — рок-н-ролл или христианство. Против Христа я ничего не имею, но ученики его были заурядные тупицы. Они все переиначили и уничтожили для меня тем самым всю его ценность».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Возмущенные верующие сжигают пластинки «Битлз» после публикации неосторожного высказывания Леннона о Христе
Взрыв негодования в гуще так называемого «библейского пояса», в особо приверженных религии штатах Среднего Запада, оказался совершенно неожиданным. Пластинки «Битлз» горели на кострах, как во времена инквизиции, радиостанции отказывались играть их музыку, стали поступать откровенные угрозы. Протесты распространились и в другие страны — Испанию, Мексику, Южную Африку. Испуганный Леннон в сопровождении Брайана Эпстайна на специально созванных пресс-конференциях вынужден был извиняться, говоря, что слова его были вырваны из контекста и неправильно истолкованы.
К 1970 году, к моменту записи первого после распада группы сольного альбома Леннона скандал давно утих. Альбом John Lennon Plastic Ono Band стал акцией публичного психоанализа, в котором Джон, под влиянием сессий так называемой психотерапии «первичного крика», которые он проходил с американским психологом Артуром Яновым, буквально наизнанку вывернул себя: и болезненные отношения с отчужденной и рано погибшей матерью («Mother»), и размышления о своем месте в сложной классовой иерархии Британии («Working Class Hero»), и одиночество и чувство вины («Isolation»), и любовь («Love»).
Разумеется, невозможно было обойти и тему Бога.
«Он спросил: «А как насчет Бога?», — вспоминал много лет спустя Янов. — Я стал рассказывать ему, что люди, остро ощущающие душевную боль, обычно становятся пылкими верующими. «То есть ты хочешь сказать, что Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль?» — тут же парировал он. Джон мог взять любую глубокую философскую концепцию и облечь ее в простые слова».
Этими простыми словами «God is a concept by which we measure our pain» и открывается песня.
Леннон не развивает эту концепцию дальше, а в свойственной ему лаконичной, категоричной, лозунговой манере отвергает, отбрасывает свою веру в целый сонм мифологизированных понятий и имен, которые на протяжении столетий заменяли людям и ему самому божественное. Тут магия и китайская Книга Перемен «И Цзин», Библия и карты таро, Гитлер и Иисус Христос, Кеннеди и Будда, мантры и Бхагавад-Гита, йога и короли, Элвис и Дилан.
А заканчивает он отрицанием самого святого еще недавно для себя и тогда (да и до сих пор) для миллионов своих поклонников мифа: «Я не верю в «Битлз».
И после паузы: «Я верю только в себя/В Йоко и в себя/И это реальность/С мечтой покончено/Что я могу сказать?/ Вчера я плел мечты, теперь я переродился/Я был Морж, теперь я Джон/И вам, дорогие друзья, придется жить дальше/С мечтой покончено».
Оказалось все же, что покончить с мечтой — даже для себя самого — нельзя. И Леннон доказал это всего лишь через год, написав «Imagine».
И уж тем более невозможно это для тех, чью мечту он пробудил и эстафету кому передал. Борис Гребенщиков рассказывает, что, услышав God 17-летним юношей в 1971 году, он принял решение писать песни на родном языке.
HOW DO YOU SLEEP? (1971)
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,В отношениях между Ленноном и Маккартни были не только творческий союз и дружба, но ревность, зависть и временами даже откровенная неприязнь
Джон Леннон и Пол Маккартни — не только один из самых плодотворных и блестящих творческих союзов в истории культуры, но и столкновение двух ярчайших индивидуальностей.
Наряду с блестящими музыкальными плодами, столкновение это порождало и непримиримые, публично выраженные в агрессивной, а то и злобной форме творческие и личностные конфликты.
«Музыкально эта песня потрясает — проникновенная, захватывающая, громоподобная мощь», — писал о «How Do You Sleep?» сразу после ее появления рецензент газеты New Musical Express. И тут же добавил: «Но помнить ее будут благодаря ее тексту».
И на самом деле текст — неприкрытый, откровенный и нарочито враждебный выпад Джона Леннона по адресу своего многолетнего друга и партнера.
1970-71 годы — нижняя точка в отношениях между Ленноном и Маккартни. Копившееся годами взаимное раздражение вылилось в споры вокруг выбора нового менеджера, распад группы и, в конце концов, даже судебную тяжбу.
Сам Леннон утверждал, что «How Do You Sleep?» — всего лишь ответный удар. На вышедшем в мае 1971 года альбоме Ram в песне «Too Many People» Маккартни позволил себе весьма завуалированно обвинить Леннона в распаде единства «Битлз»: «That was your first mistake/You took your lucky break and broke it in two» (Это была твоя первая ошибка — ты сломал надвое доставшуюся тебе удачу) и бросить не менее завуалированный упрек в адрес Джона и Йоко: «too many people preaching practices» (слишком много у нас развелось проповедников).
«Мне казалось тогда, что Джон и Йоко бесконечно указывают людям, что и как им нужно делать. Я же считал, что нам не нужны эти указания. Весь смысл «Битлз» был в свободе мыслей и поступков. А тут тебе грозят пальцем и говорят: «Ты должен делать так-то и так-то». Меня это сильно раздражало», — объяснял он смысл песни в 2001 году.
У Маккартни хватило такта сделать свои упреки понятными лишь их непосредственному адресату.
«Он напустил столько тумана, что никто ничего и на заметил. Но я все понял. «Окей, — подумал я, — я туман напускать не буду, врежу напрямую», — в свою очередь объяснял свои намерения Леннон.
Поток инвектив в адрес Маккартни поражает своей беспощадностью и несправедливостью.
«Уроды те были правы, когда говорили, что ты мертв», — вещает Леннон, ссылаясь на распространившиеся было в 1967 году и долго не угасавшие слухи о том, что Маккартни на самом деле умер и заменен двойником. Леннон же хочет сказать, что творчески Пол мертв.
«Единственное, что ты сделал — это «Yesterday». По счастью, ему хватило такта в последний момент убрать рифмующуюся с этой строчку: «You probably pinched that bitch anyway» (Да и эту сучку ты скорее всего стырил) — ссылка на долго мучавшие Маккартни сомнения в том, не принадлежит ли приснившаяся ему мелодия «Yesterday» кому-нибудь другому.
Его раздражает и обаятельная внешность Маккартни: «Красивое личико протянет еще год-другой» и лирическая красота его песен: «Звуки твои — для меня всего лишь muzak», то есть фоновая музыка, музыка лифтов и шоппинг-моллов.
Его бесит слишком консервативно-буржуазное, по его мнению, новое окружение Пола — его жена Линда и ее отец миллионер-бизнесмен Ли Истмен: «Ты живешь с обывателями, которые считают тебя королем/И с готовностью прыгаешь по указке мамочки».
С годами Леннон пытался сгладить тот шок, в который из-за его песни погрузились миллионы поклонников «Битлз» по всему миру:
«Свою злость на Пола и недовольство им я использовал для того, что создать песню, а не устраивать страшную вендетту.
Это всего лишь песня, прямого отношения к Полу не имеющая. Да, между нами всегда были музыкальные различия, но было и остается много общего. «Битлз» покоились на том, что я делал свой рок-н-ролл, а Пол писал красивые мелодии».
Но… из песни слова не выкинешь. Наряду с величайшим наследием творческого союза Леннон-Маккартни «How Do You Sleep?» остается памятником ревности, раздрая, злобы и раздражения, которые неизбежно сопутствовали их союзу.
IMAGINE (1971)
«Imagine», как признавался сам Леннон, родилась из короткого в духе японского хокку стихотворения Йоко: «Представь себе, как с неба стекает облако. Вырой в саду ямку, чтобы оно там укрылось». Отдавая дань вкладу жены, он поместил стихотворение на оборотную сторону обложки альбома Imagine.
Однако духу признать ее соавторство ему тогда не хватило. «Я был тогда слишком эгоистичен, считал только самого себя крутым мужиком. Мне все еще хотелось застолбить свое собственное место после многих лет необходимости делить все, что я делаю, с парнями в группе», — признавался он много позже.
Так из созерцательно-импрессионистических поэтических строк и из идеалов, вскормленных эрой мира, любви и цветов, о которых погруженный, было, в пафос революционных иллюзий Леннон на время забыл, родилась песня, которую сам автор называл «антирелигиозной, антинационалистической, антикапиталистической…».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Со временем Леннон признал, что Йоко Оно была соавтором песни «Imagine»
«Но будучи обернутой в сладкую, сахарную оболочку, — продолжил он, — она оказалась принятой. Теперь я понимаю, что нужно делать. Приправь свою политическую идею чуть-чуть сахарком, и все сработает».
В опубликованном в газете Melody Maker открытом письме к Маккартни он писал: «Imagine» — это «Working Class Hero,» подслащенная для таких консерваторов, как ты».
При всей сглаженности общего звучания песни заложенные в ней идеи, были, по представлению самого автора, достаточно радикальными: «Imagine», в которой говорится: «Представьте себе, что больше нет религии, нет стран, нет политики», есть не что иное как Коммунистический Манифест, хотя сам я никакой не коммунист, и ни к какому движению не принадлежу.
Настоящего коммунистического государства в мире нет, это нужно понимать. Социализм, о котором я говорю, это не то, что осуществили какие-то полоумные русские или китайцы. Им это, может быть, и подходит. Мы же должны создать наш, прекрасный британский социализм».
Иллюзорность и несбыточный идеализм, а то и циничное лицемерие некоторых ленноновских мечтаний не ускользнули от внимания придирчивых критиков и даже друзей.
Элтон Джон в своей автобиографии рассказывает, что, впечатленный количеством дорогущего антиквариата, бесценных произведений искусства и дизайнерской одежды, которыми были заполнены несколько квартир Леннона, он отправил ему на день рождения поздравительную открытку с издевательским перепевом текста самой знаменитой ленноновской песни:
«Imagine six apartments, it isn’t hard to do, one is full of fur coats, another’s full of shoes» (Представь себе шесть квартир, не так уж трудно это сделать, одна заполнена шубами, другая обувью).
Но миллионы людей по всему миру, слушая «Imagine», всего этого не знают, и, по большому счету, знать не хотят.
Джон Леннон, каким бы он ни был, подарил миру мечту — о мире, в котором «не за что будет убивать и умирать, о мире, в котором не будет алчности и голода, не будет рая и ада, и в котором будет братство людей, мирно живущих на одной планете».
Мечта эта, как написал журнал Rolling Stone, — «его величайший дар человечеству».
«Ты можешь сказать, что я мечтатель», — пел он. И тут же с надеждой добавлял: «Но я такой не один».
И, действительно, мечта его покорила мир и стала трубным зовом к миру во всем мире. Американский президент Джимми Картер как-то сказал: «Во многих странах по всему миру песня Джона Леннона «Imagine» исполняется наряду с национальным гимном».
Джон в конечном счете прекрасно осознавал, что он сделал. В одном из последних интервью он говорил, что «Imagine» не уступает ни одной из лучших его песен, созданных во времена «Битлз».
«Imagine» на самом деле стала гимном мира — в обоих смыслах этого русского слова. Она по-прежнему звучит повсюду — и голосом самого Джона, и в сотнях кавер-версий, и на открытии Олимпийских Игр в Лондоне в 2012 году, и ежегодно на самом знаменитом праздновании наступающего Нового года на нью-йоркской Таймс-сквер.
Сегодняшний мир представить себе без «Imagine» невозможно.
Как невозможно его представить без Джона Леннона.
11 перспективных молодых исполнителей, поющих на русском – The City, 18.05.2020
Коронавирус беспощаден к молодым исполнителям: уже на старте сезона-2020 музыканты лишились главного источника доходов и инструмента коммуникации со своим слушателем – живых выступлений. И все же они выпускают новые песни и альбомы и надеются на лучшее. The City выбрал десять имен, за которыми стоит следить в ближайшее время.
Горный
Илья Горный начал писать песни в девять лет, а в 14 собрал панк-рок-группу.
«Тебя там не было» выступали на разогреве у «Пасош», «Пошлой Молли» и Ssshhhiiittt!. Пару лет назад Илья решил сменить направление и теперь делает то, что сам называет нью-вейв-андеграундом. «Что бы там ни говорили, мы будем вечно молодыми», «Наушники в уши, и никто не нужен», – поет он в синглах «Ой мама» и «Мне никто не нужен» и обещает выпустить дебютный альбом с не менее цепкими строчками уже до конца года.
Илья Горный
музыкант
«[Музыка] это моя жизнь. Я живу ради нее, дышу ей, вижу картины в голове, будто рисую на холсте без рамок. Наверное, я переживаю то же, что и все в моем возрасте, поэтому пишу о [этих] переживаниях и надеюсь, что мой опыт поможет слушателю справиться с барьером осмысления жизни. Я выпустил три песни и сейчас со своими пацанами почти доделал альбом. Думаю, что если ты искренний, то все получится. Как раз этого не хватает в музыке сейчас. Я хочу писать песни, которые будут долго жить в сердцах людей, поднимут им настроение и помогут разобраться в некоторых моментах этого сложного мира».
«Папин Олимпос»
Участники «Папиного Олимпоса» родом из Волгограда и создали группу где-то полтора года назад, еще в школе: солист Давид Сайфуллоев признается, что первый альбом записал буквально в перерывах между уроками и выполнением домашки с помощью одних лишь наушников от телефона. По убеждению музыкантов, рок жив, и они намерены вернуть его в топ. Если так, то «Папин Олимпос» избрал правильную тактику – со своими наивными, но искренними песнями они идут в Boom и TikTok, то есть к аудитории, чьи проблемы и интересы музыкантам, самим вчерашним школьникам, близки и понятны как никому. «Темно-оранжевый закат» и «Школа» стали хитами TikTok, и «Папин Олимпос» подписал мейджор-лейбл Sony. Новый трек группы – «Весна» – тоже посвящен беззаботной юности. Летом «Папин Олимпос» планирует выпустить первый полноформатный альбом, а в августе – отправиться в огромный тур на более чем 50 городов России и Украины.
Давид Сайфуллоев
музыкант
«Песню «Весна» я написал от ****[сложной] ситуации в мире сейчас, не сказать, что на меня каким-либо образом влияют последствия пандемии, но от всеобщей паники мне очень тоскливо! Захотелось почувствовать весеннее настроение, написал припев, дальше захотелось раскрыть тему бесполезности суеты, которая постоянно порождает чувство тревожности внутри. Раскрыл, танцуйте!»«Весна весна»
«Весна весна» из Санкт-Петербурга играет нежнейший дрим-поп в духе первопроходцев «мечтательного» жанра американцев Mazzy Star и англичан Lush и их пластинок начала 1990-х. Будто растворяющиеся в дымке гитары и голос «Весны весны» отправляют слушателя в мир грез с легким привкусом горечи. Эта прозрачная, воздушная музыка на удивление органично звучит и с лирикой на русском языке.
Татьяна Антошина
вокал
«Мы играем смесь из дрим-попа, шугейза и постпанка. Наша музыка лишена проблем, тексты абстрактны и загадочны. Мы хотим, чтобы вы погрузились в мечтательный мир, который полон легкости и удивительных вещей. А мысли о плохом пусть покинут вас в это сложное для всех время»«О! Марго»
Дочь Александра Гагарина из группы «Сансара» Марго Лебедеву вы наверняка видели еще в 2011 году – в клипе «Обе две» на хит «Милый». Как быстро растут чужие дети: в 2017-м повзрослевшая Марго снялась у «Обе две» в видео «Мальчик», а в 2020-м уже представляет собственный сольный дебют – пластинку «Плохие слова». На нем 11 жизнелюбивых песен про юность, солнце, любовь, движение, беззаботные дни и ночи, но нашлось место и лирике («Ветер»), причем последняя Марго удается едва ли не лучше, чем мажорный танцевальный поп.
«Даша и Сережа»
Певицу Дашу Шульц и Сережу Хавро из группы Parks, Squares and Alleys (а именно они скрываются за спонтанно возникшим проектом «Даша и Сережа») не назвать новичками в музыке. При этом их только что вышедший альбом «Волшебство» – запись мечтательной поп-музыки, сделанная в домашних условиях – их первый опыт в дуэте. На девять полных легкости и любви песен музыкантов вдохновили фильм «Вам и не снилось…» и музыка таких артистов, как Cocteau Twins, New Order, Northside и The Hit Parade. «Даша и Сережа» – это домашний мечтательный поп, в котором мы воплотили самих себя. Нам не хватало романтики и наивизма в современной музыке, и мы писали песни для тех, кто истосковался по этому так же, как и мы. Все песни придуманы на кухне, а записаны в спальне».
WLVS
«Бомба-Октябрь» – это сольный проект московского актера кино и театра «Мастерская Брусникина» Василия Михайлова. Его дебютный альбом «Угрюм-река» представляет собой сборник поэтических зарисовок с отсылками к творчеству разных артистов (например, к Земфире в «ННМО»). Такая экзальтированная поп-музыка для неспокойного времени.
Василий Михайлов
актер
«По профессии я актер, но это не играет никакой роли (каламбур). Так же как никакой роли не играет тот факт, что я не знаю нотной грамоты, да и вообще не музыкант. Что важно, так это моя «Угрюм-река», потому что если бы я не окаймил ее в музыку, то, наверное, потонул бы в этих текстах. Это что-то вроде тех взаимоотношений, что были у Гете с юным Вертером. Только я, увы, не Гете. Зато пока и не утонул».Миртл
Ностальгия по отечественной эстраде 1990-х и ранних 2000-х не отпускает новое поколение, и дебютный альбом белорусской певицы Миртл – еще одно тому подтверждение. Но кто сказал, что это плохо? В работе «Над землей» Миртл мешает гитары и электронику, баллады и бодрые номера. Все вместе звучит вполне убедительно, хотя стоит отметить, что лучше всего девушке пока удается мрачный R&B – обязательно послушайте треки «1000» или «Тайный дневник» – и поймете, о чем речь.
Миртл
музыкант
«Я Миртл, живу в небольшом городе в Беларуси. В 2016 году переключилась с каверов на сольное творчество и сейчас делаю то, что по душе. Мой новый альбом – это путешествие по миру моих воспоминаний и эмоций. С самых малых лет я слушала очень много музыки, впитывала в себя различные жанры от альтернативного рока до R&B и соула.
«Над землей» – это то, что из этого увлечения вышло».«Тима ищет свет»
Москвичи Тимофей (Тима) Якимов и Тим Уайт создали «Тима ищет свет» на обломках своей предыдущей группы – лоуфай-проекта «Стопкран». Альбом «Прощание», который парни выпустили в 2019-м, сочетает стрекот драм-машины и акустическую гитару с эмоциональной лирикой. Тексты иногда зачитываются и пропеваются в подчеркнуто отстраненной манере (послушайте, например, куплеты в «Собаке»), а порой голос так и вовсе срывается в почти истерику («Эпилог»). Слушатели и критики тепло приняли эклектичное «Прощание», потом «Тима ищет свет» выступили на нескольких заметных фестивалях прошлого года, и второй альбом группы, «Бойня», что увидел свет в апреле 2020-го, вышел уже на лейбле Universal. «Бойня», определенно, более самостоятельная пластинка.
Уайт уехал учиться за рубеж, так что «Тима ищет свет» – теперь практически сольный проект. Отсюда и тема альбома – внутренняя борьба с самим собой.
Safonov
Видео: Роман Сафонов/YouTube
Двадцатисемилетний Роман Сафонов считает, что «песня должна быть такой, чтобы ее сразу захотелось переслушать заново», и пишет интеллигентный поп с яркими припевами. Такой подход молодого сонграйтера показался правильным культовому отечественному лейблу «Снегири», и в ноябре прошлого года артист стал членом семьи лейбла. Его новейшая EP «Лучший из Ром!» вышла как раз на «Снегирях».
Роман Сафонов
музыкант
«С детства я страшно завидовал людям, умеющим писать картины. Это какой-то особенной мир для меня! Но в один прекрасный момент я понял, что рисовать картины можно музыкой.
И тут понеслось. Я отношусь к популярной музыке как к искусству. И сама эта мысль меня очень вдохновляет».«Клуб любителей музыки»
Еще один новый голос из Минска – «Клуб любителей музыки». Они выпустили дебютный альбом «Открытие» 1 мая – и сразу на Sony. Это максимально расслабленная, по-настоящему летняя музыка, к которой так и просится набережная, закат и вино. Слушаешь и сокрушаешься, что фестивальный сезон накрылся. «Мы в буквальном смысле клуб: все из небольших городов, собрались в Минске, разве что наш дизайнер Никита Громов живет в России. Каждый раскрывается по-своему, рассказывает свою историю, но в целом это песни о любви и отношениях. Такая теплая и романтическая музыка, которая может скрасить любой вечер. Или день».
Последняя ремарка по поводу концертно-фестивального сезона применима ко всем исполнителям в нашем списке, ведь в России перспективные артисты – так уж повелось – завоевывают аудиторию и укрепляют свои позиции в концертных залах и на фестивальных полях.
Новички сезона-2020 будут лишены важнейшего инструмента – живой коммуникации со своими фанатами. А смогут ли они покорить слушателей одними только релизами, постами в соцсетях и онлайн-выступлениями – вопрос открытый.Кристина Сарханянц
Сто лучших песен русского рока
Список ста лучших композиций отечественного рока в двадцатом веке радиостанция “Наше радио” огласила 31 декабря 1999 года. Рейтинг был составлен на основе мнений радиослушателей.
Сто лучших песен русского рока – Наше радио
По ссылкам читайте статьи о лучших песнях русского рока из данного рейтинга. В публикациях рассматриваются истории создания произведения, объясняется их смысл, а также предлагаются другие данные.
К сожалению, о некоторых треках практически нет информации. Но интерес читателей к данному перечню заставляет написать хоть что-нибудь. Так что не обессудьте. Если появляются новые факты, статьи обновляются.
Объективность рейтинга лучших рок-песен
Ещё раз напомним:
Список лучших песен русского рока в двадцатом веке составляло “Наше радио”.
Авторы и читатели Song-Story.ru не могли существенно повлиять на состав этого перечня, поэтому любые претензии в наш адрес нельзя считать обоснованными. Возможно, позже мы проведём своё голосование, чтобы выяснить предпочтения нашей аудитории.
Тем не менее, мы призываем вас писать отзывы о лучших русских рок-песнях в комментариях.
Выскажите мнение о рейтинге, приняв участие в опросе.
Загрузка …100 лучших песен русского рока
Далее опубликован список ста лучших композиций русского рока в двадцатом веке.
- Кино — «Группа крови»
- ДДТ — «Что такое осень»
- Аквариум — «Город золотой»
- Машина времени — «Поворот»
- Nautilus Pompilius — «Последнее письмо»
- Неприкасаемые — «Напои меня водой»
- Чайф — «Никто не услышит (Ой-йо)»
- Браво — «Дорога в облака»
- Воскресение — «Кто виноват»
- Алиса — «Красное на чёрном»
- ДДТ — «В последнюю осень»
- Кино — «Звезда по имени Солнце»
- Машина времени — «Марионетки»
- Крематорий — «Безобразная Эльза»
- Nautilus Pompilius — «Я хочу быть с тобой»
- Браво — «Чудесная страна»
- Кино — «В наших глазах»
- Воскресение — «Ночная птица»
- Аквариум — «Поезд в огне»
- Неприкасаемые — «Белый колпак»
- Машина времени — «Костёр»
- Кино — «Последний герой»
- ДДТ — «Не стреляй!»
- Браво — «Вася»
- Сплин — «Орбит без сахара»
- Секрет — «Привет!»
- Земфира — «Ариведерчи»
- Кино — «Хочу перемен!»
- Алиса — «Всё это рок-н-ролл»
- Мумий Тролль — «Утекай»
- Константин Никольский — «Музыкант»
- Кино — «Пачка сигарет»
- Машина времени — «Синяя птица»
- Агата Кристи — «Как на войне»
- Браво — «Московский бит»
- Крематорий — «Мусорный ветер»
- ДДТ — «Я получил эту роль»
- Моральный кодекс — «До свидания, мама!»
- Кино — «Спокойная ночь»
- Чиж & Co — «Перекрёсток»
- Алиса — «Моё поколение»
- Чайф — «17 лет»
- Машина времени — «Ты или я»
- Браво — «Жёлтые ботинки»
- Ногу Свело! — «Хару мамбуру»
- Nautilus Pompilius — «Взгляд с экрана»
- Кино — «Восьмиклассница»
- Сплин — «Выхода нет»
- Аквариум — «Старик Козлодоев»
- Земфира — «Почему?»
- Алиса — «Трасса Е-95»
- Ноль — «Песня о настоящем индейце»
- Монгол Шуудан — «Москва»
- Кино — «Война»
- Агата Кристи — «Опиум для никого»
- Машина времени — «За тех, кто в море»
- Гарик Сукачёв — «Ольга»
- Кино — «Закрой за мной дверь»
- Чайф — «Не спеши»
- Секрет — «Алиса»
- Мумий Тролль — «Владивосток-2000»
- Ва-БанкЪ — «Эльдорадо»
- Алиса — «Всё в наших руках»
- Линда — «Северный ветер»
- Агата Кристи — «Сказочная тайга»
- Браво — «Любите, девушки, простых романтиков…»
- Машина времени — «Свеча»
- Крематорий — «Маленькая девочка (со взглядом волчицы)»
- Чиж & Co — «О любви»
- Владимир Кузьмин — «Когда меня ты позовёшь»
- Машина времени — «Однажды мир прогнётся под нас…»
- Ва-БанкЪ — «Маршруты московские»
- Nautilus Pompilius — «Шар цвета хаки»
- Калинов Мост — «Уходили из дома»
- Альянс — «На заре»
- Константин Никольский — «Прошедший день»
- Nautilus Pompilius — «Титаник»
- Аквариум — «Рок-н-ролл мёртв»
- ДДТ — «Ты не один»
- Воплі Відоплясова — «Весна»
- Калинов Мост — «Девочка летом»
- ДДТ — «Родина»
- Nautilus Pompilius — «Тутанхамон»
- АукцЫон — «Дорога»
- Алиса — «Мы вместе»
- Машина времени — «Скачки»
- Мегаполис — «Никогда»
- Воскресение — «По дороге разочарований»
- Гарик Сукачёв — «Месяц май»
- Зоопарк — «Буги-вуги каждый день»
- Чайф — «Аргентина — Ямайка 5:0»
- Ляпiс Трубяцкой — «В платье белом…»
- Звуки Му — «Досуги-буги»
- Nautilus Pompilius — «Скованные одной цепью»
- Владимир Кузьмин — «Я не забуду тебя никогда»
- Зоопарк — «Моя сладкая N»
- Ноль — «Иду-курю»
- Браво — «Ленинградский рок-н-ролл»
- СерьГа — «А что нам надо?»
- Центр — «Навсегда»
В статьях о русских рок-песнях можно послушать лучшие композиции отечественного рока, а также посмотреть официальные видеоклипы, концертные записи и любительские видео.
Под обзорами можно поделиться мнением о песне, написать рецензию и посоветовать интересные версии трека. Не стесняйтесь принимать участие в обсуждении музыкальных композиций.
Скачать лучшие песни русского рока на Song-Story.ru нельзя. Ищите записи в других источниках и помните об авторских правах и ответственности за пиратство!
Лучшие песни про Париж. Идеальный плейлист о Франции
Париж! Город полутонов и эмоций, ярких романов и мимолетных встреч. Город, на описание которого едва ли хватит целой книги, фильма, жизни. Город, который даже сдержанные британцы любовно зовут «Городом света».
20 прекрасных песен о Париже и о любви, на французском и на английском, радостных и печальных. Пока нельзя отправиться в столицу Франции наяву, можно слетать туда в мечтах и настроиться на ритм будущих незабываемых парижских каникул.
«Париж в августе» Шарль Азнавур записал для одноименного фильма, в котором сам же и сыграл главную роль.
Слушайте Paris Au Mois D’août — Paul Mauriat на Яндекс.Музыке
2. Je Suis Venu Te Dire Que Je M’En Vais — Serge Gainsbourg
Одна из самых нежных и эротичных песен легенды французской музыки Сержа Генсбура. 3 минуты 20 секунд концентрированной страсти и пылких французских романов.
Слушайте Je suis venu te dire que je m’en vais — Serge Gainsbourg на Яндекс.Музыке
3. Ne Me Quittes Pas — Jacques Brel
Если Серж Генсбур — это радость пылкой страсти, то Жак Брель — это грусть об ушедшей любви. Запись Ne Me Quittes Pas («Не покидай меня») вполне можно поместить в Парижское бюро мер и весов как эталон печали. Печали столь глубокой и чувственной, что ее вряд ли возможно так ясно выразить на любом другом языке, кроме французского.
Слушайте Ne me quittes pas — Jacques Brel на Яндекс.Музыке
4. Talisman — Air
Группа Air — один из лучших электронных дуэтов Франции. В убаюкивающих мелодиях парижан Николя Годэна и Жана-Бенуа Дункеля слышны отзвуки едва ли не всех значимых музыкантов прошлого: от Kraftwerk и Pink Floyd до Сержа Генсбура и Жана-Мишеля Жара. Чувственное и необычное звучание не только ярко выделило Air на фоне другого парижского дуэта Daft Punk, но и пришлось по вкусу меломанам всего мира — первый же альбом, Moon Safari, прославил Air далеко за пределами Франции.
Слушайте Talisman — Air на Яндекс.Музыке
5. Aux Champs Elysées — Joe Dassin
Возможно, самая известная песня о Париже. Иронично, что этот неофициальный гимн французской столицы на самом деле — перевод и адаптация песни Waterloo Road британской группы Jason Crest, а популярной на весь мир ее сделал выросший в Нью-Йорке Джо Дассен.
Слушайте Les Champs-Elysées — Joe Dassin на Яндекс.
6. Quelqu’un m’a dit — Carla Bruni
Где еще, как не во Франции возможно, чтобы о любви пела даже первая леди страны? Записывать музыку Карла Бруни начала еще до знакомства с Николя Саркози, и никто не сможет упрекнуть красавицу-модель в том, что ее дебютный альбом возглавил чарты и стал платиновым благодаря связям мужа-президента.
Слушайте Quelqu’un m’a dit — Carla Bruni на Яндекс.Музыке
7. Non, je ne regrette rien — Edith Piaf
Свою самую знаменитую песню Эдит Пиаф когда-то исполнила на вершине Эйфелевой башни. Певица давно уже покинула нас, но ее сильный голос до сих пор звучит во многих уголках Франции, а Non, je ne regrette rien неизменно сопровождает парижские фейерверки и праздники.
Слушайте Non, Je Ne Regrette Rien — Edith Piaf на Яндекс.Музыке
8. Je veux — ZAZ
Юная француженка Изабель Жеффруа шла к славе из самых низов — одно время она даже пела просто на улицах Монмартра.
Впрочем, довольно успешно: «Наш рекорд, — вспоминает она, — 450 евро в час». Сейчас девушка выступает под псевдонимом ZAZ, и за особый тембр голоса критики называют ее наследницей Эдит Пиаф. Сравнение лестное, но Изабель талантлива и вполне заслуживает того, чтобы не быть в тени других звезд Франции.
Слушайте Je Veux — Zaz на Яндекс.Музыке
9. April In Paris — Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
Этот джазовый стандарт впервые прозвучал в бродвейском мюзикле. Мюзикл давно всеми забыт, а песня до сих пор живет своей жизнью и пользуется популярностью. Впервые «Апрель в Париже» исполнил в 1933 году Фредди Мартин, и с тех пор едва ли не все звезды джаза считали своим долгом записать на нее кавер-версию. Не обошли песню стороной и Элла Фицджеральд с Луи Армстронгом, записавшие на пару немало джазовых шедевров.
Слушайте April in Paris — Louis Armstrong на Яндекс.Музыке
10.
I Love Paris — Frank Sinatra & Maurice Chevalier
Еще одна песня из мюзикла и еще один дуэт, на этот раз — «Канкан» и Фрэнк Синатра с Морисом Шевалье. Надо признать: когда Синатра признается Парижу в любви, так и ждешь, что он вдруг напутает и заведет свое «Нью-Йорк, Нью-Йоооорк!» Что поделать, издержки популярности. Написал I Love Paris легендарный Коул Портер, и, возможно, поэтому она до сих пор популярна у музыкантов самых разных жанров — недавно ее исполнила на концерте в Париже Лана Дель Рей.
Слушайте I Love Paris — Frank Sinatra на Яндекс.Музыке
11. Cloviswing — Jean Claude Laudat
Жан-Клод Люда — один из тех немногих музыкантов, кто бережно хранит и развивает музыкальные традиции Франции. Его веселые мелодии для аккордеона и гитары в 21 веке звучат в айтьюнс так же современно и актуально, как и на парижских улицах середины прошлого века. Славы и денег это занятие Жан-Клоду приносит немного (в интернете его имя почти не встречается), но аккордеонист продолжает заниматься любимым делом, и его песни звучат все так же жизнерадостно.
Слушайте Cloviswing — Jean-Claude Laudat на Яндекс.Музыке
12. Paris St. Germaine — The Pogues
При всей показной нелюбви британцев и французов, на самом деле обе нации относятся друг к другу достаточно тепло. И даже отвязные панки The Pogues не обошли стороной французскую музыку. Получилась забавная смесь французского аккордеона и ирландского паб-рока.
Слушайте Paris St. Germaine — The Pogues на Яндекс.Музыке
13. I’m Throwing My Arms Around Paris — Morrissey
Моррисси называют одним из самых влиятельных и скандальных музыкантов Великобритании, на его музыке выросло целое поколение британцев. В 2009 году Моррисси выпустил новый альбом, который сам назвал «сильнейшим». Именно с ним он впервые приехал в Россию, и одной из песен прозвучавших в Москве и Петербурге была «Я обнимаю Париж».
Слушайте I’m Throwing My Arms Around Paris — Morrissey на Яндекс.Музыке
14.
One Night In Paris — 10cc
10сс — британская группа хулиганов, у которой даже само название — провокация. В то же время им не откажешь в чувстве юмора, и в каком-то смысле их можно назвать своего рода «Монти Пайтон» от музыки. Славу 10сс принес альбом The Original Soundtrack, а его заглавная даже не песня, а целая мини рок-опера Une Nuit A Paris позднее вдохновила Фредди Меркьюри на создание «Богемской рапсодии».
Слушайте Une Nuit A Paris (Part 1) / The Same Night In Paris (Part 2) / Later The Same Night In Paris (Part 3) — 10cc на Яндекс.Музыке
15. Swing de Paris — Django Reinhardt
В мире джаза гитарист Джанго Рейнхардт — звезда первой величины и одна из самых значимых фигур в музыкальной истории Парижа. Его считают родоначальником джаза-мануш или «цыганского джаза». Когда играют его мелодии, кажется, что время начинает бежать назад, и ты оказываешься в романтичном Париже 30-х годов. Прямо как в прекрасном фильме «Полночь в Париже» Вуди Аллена.
Слушайте Swing de Paris — Django Reinhardt на Яндекс.Музыке
16. La Seine — Vanessa Paradis
Ванесса Паради — такой же символ Франции 90-х, как Эдит Пиаф — середины прошлого века. Слава пришла к ней в 15 лет с вечнозеленой песней про таксиста Джо. Потом была «Девушка на мосту», серия громких романов и не менее громких скандалов. Сейчас Ванесса Паради остепенилась и продолжает записывать музыку и работать в кино. Песню La Seine она записала для милого мультфильма «Монстр в Париже», в котором заодно озвучила и главную роль.
Слушайте La Seine — Vanessa Paradis на Яндекс.Музыке
17. L’Âme Des Poètes — Charles Trenet
Шарля Трене считают одним из лучших авторов песен французского шансона всех времен. Его неувядающий шедевр La Mer с 40-х годов прошлого века перепевали несчетное количество раз. Другой очевидный его успех — песня «Душа поэта». Ее простая мелодия заставляет покачивать головой в такт, а красивые стихи рассказывают о хрупких надеждах поэтов, да и вообще творческих людей, кому Париж всегда был уютным домом.
Слушайте L’âme des poètes — Charles Trenet на Яндекс.Музыке
Гимн домашнего для французов Чемпионата мира по футболу 1998 года. Тогда в сборной блистали Зидан, Анри, Тюрам, и в финале на «Стад де Франс» футболистам удалось впервые в истории завоевать кубок мира, разгромив не менее блистательную сборную Бразилии с Роналдо, Ривалдо и Роберто Карлосом. В 2014 году бразильцы попробовали повторить домашний успех французов, но были жестоко биты немцами.
Слушайте Carnaval De Paris — Dario g на Яндекс.Музыке
19. Sous Le Ciel De Paris — Yves Montand
У нас Ива Монтана больше знают, как актера, но эта слава пришла к нему уже после того, как он стал известным шансонье. На сцену Ива вывела Эдит Пиаф, и какое-то время у них даже был роман. Возможно, они вдвоем коротали вечера в «Кафе де Флор» в компании Жана-Поля Сартра, Симоны де Бовуар и других парижских знаменитостей.
Песню «Под небом Парижа» из одноименного фильма также исполнили и Ив, и Эдит, правда, уже после размолвки — в разное время и по отдельности.
Слушайте Sous le ciel de Paris — Yves Montand на Яндекс.Музыке
20. Carpe Diem — Aldebert
Гийом Альдебэ — современный представитель французского шансона. Он вырос в музыкальной семье, с детства был окружен музыкой Жака Бреля, Сержа Генсбура, Жоржа Брассенса и теперь продолжает их музыкальные традиции. Название его песни переводится с латыни как «Живи настоящим» или «Лови момент». И если уж придумывать девизы городам, то Париж однозначно заслуживает именно эту крылатую фразу.
Слушайте Carpe Diem — Aldebert на Яндекс.Музыке
Бонус-трек
Коллеги из французской команды любезно согласились прокомментировать наш плейлист.
Жонатан Сепулькр, менеджер по маркетингу Skyscanner во Франции:
Эта подборка будет неполной без Il Est Cinq Heures, Paris S’Eveille Жака Дютрона.
Не уверен, что иностранцам знакома эта песня, но ее наверняка знает каждый парижанин!
Слушайте Il est cinq heures, Paris s’éveille — Jacques Dutronc на Яндекс.Музыке
Марин Биго, пиар-менеджер Skyscanner во Франции:
Я бы добавила «1901» французской группы Phoenix. Она современная и немного нетрадиционная, но очень популярна во Франции и рассказывает о Париже начала прошлого века.
Слушайте 1901 — Phoenix на Яндекс.Музыке
По заявкам слушателей в финале прозвучит Je t’aime… moi non plus Сержа Генсбура, которую когда-то постеснялась петь сама Брижит Бардо.
Слушайте Je T’aime… Moi Non Plus — Serge Gainsbourg на Яндекс.Музыке
Послушать весь парижский плейлист можно также на Яндекс.Музыке.
Не пропустите:
Песни военных лет | Городской Дом культуры «Родина»
…Среди вековых деревьев и высоких берегов несёт через Смоленщину свои прозрачные воды речка Угра.
Строгие сосны, едва слышный плеск рыбы в воде, первые лучи предрассветного солнца в лёгком тумане, пробуждающиеся птицы навевают путнику, оказавшемуся в этих местах, ту непостижимую русскую лирическую грусть, о которой так любят поэты слагать свои бессмертные творения в попытках хоть как-то приблизиться в словах к тому, что описать невозможно. Тихий шелест травы, неповторимый аромат цветущего сада, девушка, с надеждой и тоской смотрящая вдаль с крутого берега – быть может, именно такая картина однажды предстала взору молодого поэта Михаила Исаковского, а в голову сразу пришли строки:
«…Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой…»
Написанное четверостишье едва не постигла участь «долгого ящика». Как признавался позже сам автор: «…Я не знал, что же дальше делать с Катюшей, которую заставил выйти «на высокий берег на крутой» и запеть песню…». И не познакомь весенним днём журналист Василий Регинин в редакции газеты «Правда» Михаила Васильевича Исаковского с композитором Матвеем Исааковичем Блантером, мы бы, наверное, так и не стали обладателями всемирно известного шедевра.
Композитор, проявив свой энергичный характер, начал спрашивать у Исаковского стихи, на которые можно было бы написать музыку. Вспомнив про начатую «Катюшу» и отдав написанные строки, Михаил Васильевич сомневался, что из этого может получиться что-то путное. По-другому отнёсся к ним Блантер: «…Это было удивительно… «Катюша» без остатка заняла мое воображение». За 2 года до этого, в 1936 году, Матвей Исаакович стал руководителем Государственным джаз-оркестром СССР, где музыкальным руководителем был назначен тогда ещё никому не известный джазмен Виктор Николаевич Кнушевицкий. И Блантер хотел, чтобы песня «Катюша» прозвучала на первом концерте этого музыкального коллектива. Выехав в Ялту, где отдыхал Исаковский, Блантер настоял на скорейшем написании продолжения стихотворения. Поскольку в воздухе тревожно носились предчувствия неминуемой войны, а Красная Армия уже воевала в Испании и у озера Хасан, неспокойная приграничная обстановка не могла остаться без внимания даже в глубоко лирической песне.
«…Ой ты, песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет…»
Здесь фраза «на дальнем пограничье» толкуется исследователями по-разному. В книге И. Н. Розанова «Песня о Катюше как новый тип народного творчества. / Русский фольклор Великой Отечественной войны.» предполагается, что в песне имеется в виду западная граница нашей страны, а именно с Польшей. Ведь песня девушки летит «за ясным солнцем вслед» — то есть с Востока в Западном направлении, поскольку именно с той стороны и ждали большой войны. Однако противники этой теории, исходя из строчки «Выходила, песню заводила про степного сизого орла», считают, что упомянутый степной орел (лат. Aquila rapax) – хищная птица, гнездовая область которой охватывает Юго-Восточную и Юго-Западную Сибирь, Переднюю, Среднюю и Центральную Азию до западных частей Китая, северо-западные, центральные и южные части Африки (к югу от Сахары) и Индию. И, учитывая неспокойные дни на границе близ озера Хасан, возникает
корреляция как раз с нашими Дальневосточными рубежами.
Сложно сказать, какое именно пограничье подразумевал Михаил Исаковский, но песню дописали буквально за несколько дней. Впервые «Катюша» прозвучала 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве. Вместе с оркестром под управлением Виктора Кнушевицкого её исполнила Валентина Алексеевна Батищева – джазовая певица, выступавшая с джаз-оркестрами в фойе кинотеатров и на эстраде крупнейшего тогда столичного ресторана «Москва». Офицерский корпус, заполнивший зал, трижды вызывал песню на «бис». Матвей Исаакович Блантер писал: «Когда после всей нашей программы на сцену вышла эта девочка и спела песню, в зале стоял стон от аплодисментов». Но также есть мнение, что первое исполнение произошло немного раньше, да и то, случайно: на последней репетиции нового оркестра Госджаза оказалась Лидия Русланова. И она не удержалась, исполнив песню через несколько часов по памяти на концерте в том же самом Колонном зале:
«- Как же так? — спросили Лидию Андреевну музыканты. — Ведь у вас не было даже нот?!
— А зачем ноты? Я запомнила песню мгновенно! — ответила певица.
— Но ведь вы поете русские песни, а это фокстрот, — продолжали недоумевать музыканты.
— Это прекрасная русская песня, — сказала Лидия Андреевна. – И простите меня, она так понравилась мне, что я не могла удержаться и не спеть ее – песня требовала немедленного выхода!» (Из книги Глеба Скороходова «Тайны граммофона». М.: Изд-во Эксмо, Изд-во Алгоритм, 2004, с. 71.)
Между тем, песня быстрее ветра распространялась по стране: её подхватили Лидия Русланова, Георгий Виноградов, Вера Красовицкая, а вслед за ними профессиональные и самодеятельные коллективы; её пели в городах и сёлах, на демонстрациях и в домашнем кругу. «Катюша» стала не только знаменитой, но и пронзительно родной и искренне близкой миллионам советских людей. Образ простой русской девушки с нежным именем Катюша, верной и любящей подруги своего бойца-пограничника, был гармоничным и своевременным в своём появлении.
А потом пришла Война. И зазвучала «Катюша» уже с другими интонациями и в другом контексте. Фольклор безграничен в своей форме: сразу появились «песни-ответы» на призыв героини песни, а сама Катюша стала и санитаркой, и бойцом, и ждущей с победой солдата, и партизанкой.
Сильное впечатление «Катюша» производила не только на наших бойцов, но и на фашистов. Особенно в исполнении самого грозного артиллерийского оружия Красной Армии – мобильных реактивных минометов БМ-8 и БМ-13. Первый залп из него 14 июля 1941 года дала батарея капитана Ивана Андреевича Флёрова, который посмертно получил Звезду Героя за те бои лишь в 1995 году. Это произошло под белорусским городом Орша, совсем рядом со смоленской родиной песни. «Привет от Катюши», – приговаривали бойцы. И привет был столь горячий, а песенный образ столь ярким, что имя девушки моментально заменило казенную аббревиатуру. А вот выдержка из воспоминаний солдата, воевавшего под Ленинградом, когда до противника было всего 700-800 метров: «В ясную погоду оттуда доносились звуки губных гармошек, на которых немцы любили играть, долетала песня «майн Гретхен». А однажды в поздний час раздался голос, усиленный мегафоном: «Рус Иван, спой Катьюшу!». Немцам, видать, эта песня хорошо запомнилась, потому что мы ее частенько пели.
Прикомандированный к нашей части артиллерийский майор, тоже взяв мегафон, прокричал: «Гут, будет вам Катьюша, айн момент!». Прокричав снова «айн момент», майор махнул рукой сидящим в кабинах водителям, и те один за другим нажали на кнопки. Ночь взорвалась пронзительно воющими звуками летящих ракет. На той стороне все заволокло дымом, рвались боеприпасы, в воздух взлетали бревна блиндажей, легкие орудия, слышались крики. «Катюши» хорошо выполняли свою работу». Есть и ещё один важный факт, также, видимо, повлиявший на появление «имени» у этих минометов. На применявшихся реактивных снарядах с зажигательной начинкой находилась маркировка «КАТ» – «Костикова автоматический термитный». Примечательно, что в июле 1941 года, когда «Катюша» впервые была применена батареей Флёрова, собственно прозвище «Катюша» реактивные миномёты ещё не носили. Но уже в сентябре 1941 года, когда под Одессу был отправлен 8-ой отдельный гвардейский реактивный миномётный дивизион, прозвище «Катюша» у реактивных миномётов уже было.
Миномёты БМ-13 были относительно простым оружием, состоящим из направляющих рельсов и устройства их наведения. Оно было неточным, зато весьма эффективным, особенно при массированном применении. А уж эмоциональный эффект, отмечают специалисты, и вовсе был потрясающим: «…во время залпа все ракеты выпускались практически одновременно – за несколько секунд территорию в районе цели перепахивали тяжелые реактивные снаряды. При этом оглушительный вой, который поднимали ракеты во время полета, буквально сводил с ума. Те, кто не погибал во время обстрела, часто уже не могли оказывать сопротивление, так как были контужены, оглушены, совершенно психологически подавлены…». Новому названию нетрудно было прижиться, поскольку появление оружия в боевых частях совпало с ростом популярности песни «Катюша».
Музыка была близка и понятна, ритмический рисунок тоже не вызывал сложностей, поэтому советские воины легко придумывали свои тексты на известный мотив: каждый из них обращался к образу своей любимой, пусть даже и не с именем Катюша, каждый хотел донести свою любовь, свою надежду, свою клятву верности девушке и Родине.
А вот интересная история, которая произошла с этим вариантом песни на мотив «Катюши»:
Наш вишневый сад в цветенье снова,
И плывут туманы над рекой.
Выходила Катя Иванова
На высокий берег, на крутой.
Выходила – твердо порешила
Мстить врагу за Родину свою,
Сколько воли, сколько хватит силы,
Не жалея молодость в бою.
Военный лётчик и краевед Николай Семенович Сахно из Краснодарского края, проведя собственное исследование, обнаружил, что у Кати Ивановой был вполне реальный прототип – отважная, гордая, но в то же время, скромная и очень красивая девушка из станицы Медведовской, что на Кубани. Добровольцем уйдя на фронт, Катя сразу же попала под Сталинград, где была и санитаркой, и пулемётчицей. А в составе роты связи авиационного полка прошла свой героический боевой путь от Волжских берегов до Балкан. Была награждена боевыми наградами и отмечена благодарностями командования. На фронте Екатерина Андреевна Иванова вышла замуж за офицера Андрея Андреевича Ерёменко.
Как-то раз учитель-краевед побывал в гостях у четы Ерёменко. Вспоминая за тёплой дружеской беседой огненные годы, вдруг выяснилось, что у Екатерины Андреевны с войны бережно хранится рукописный текст песни о Кате Ивановой, а на пожелтевшем листке приписка их автора, офицера-танкиста, что эти стихи как раз о ней!
Не менее интересную историю поведал участник боёв в Керчи Илья Сельвинский: «Однажды под вечер, в часы затишья, наши бойцы услышали из немецкого окопа, расположенного поблизости, «Катюшу». Немцы «прокрутили» её раз, потом поставили второй раз, потом третий… Это разозлило наших бойцов, мол, как это подлые фашисты могут играть нашу «Катюшу»?! Не бывать этому! Надо отобрать у них «Катюшу»!..
В общем, дело кончилось тем, что группа красноармейцев совершенно неожиданно бросилась в атаку на немецкий окоп. Завязалась короткая, молниеносная схватка. В результате — немцы еще и опомниться не успели! – «Катюша» (пластинка) вместе с патефоном была доставлена к своим».
А сама песня во время войны и после стала исполняемой и любимой также и за рубежом.
Например, в Италии она известна в двух вариантах: «Катарина», а также «Fischia il vento» («Дует ветер»), ставшая гимном бойцов движения Сопротивления в Италии и Франции. «Катюша» звучала даже в Ватикане, куда после освобождения Рима пришли партизаны на встречу с Папой. Одним героиня песни представлялась Жанной Д Арк, другим мадонной Сикстинской или Смоленской. А товарищу Сухову – Катериной Матвеевной. Хорошо знают «Катюшу» и в других странах: в послевоенные годы она была популярна в Японии, в Токио даже одно кафе названо именем Катюши. Дошла песня до Японии, Кореи, Китая и США. Наверное, это и есть самая известная во всём мире Русская Песня.
Слова песни отметили Сталинской премией, а их автор, Михаил Исаковский, передал «катюшины» деньги землякам. И в День Победы, 9 мая 1949 года, в смоленском селе Всходы открыли новый клуб, где именинницей на торжестве была «Катюша», а на берегу Угры установили памятный камень как раз на крутом берегу. В 1985 году открылся уже Музей песни «Катюша».
В экспозиции и фондах музея постепенно было собрано большое количество экспонатов личного характера, что дало возможность переименовать его в мемориальный музей Михаила Васильевича Исаковского.
Летом того же года в Москве проходил XII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, для которого необходимо было придумать символ, некий пароль. И гостей со всего мира в столице встречала симпатичная, весёлая, улыбчивая, приветливая девочка с ласковым и знакомым всем певучим именем Катюша. Подобно знаменитому Олимпийскому медвежонку она стала известной всей планете. И, конечно же, всюду звучала сложенная в честь нее замечательная песня. «Здравствуй, Катюша!» – говорили ей на всех языках.
: Технологии и медиа :: РБК
Компания составила два рейтинга — самых популярных, а также лучших новых российских подкастов, выходящих в приложении Apple Podcasts.
В них вошли по 25 подкастов, связанных в том числе с музыкой, кинематографом и литературой
Фото: EPA / ТАСС
Корпорация Apple назвала лучшие российские подкасты 2019 года, которые выкладываются в приложении Apple Podcasts. Компания представила два списка, один из которых включает в себя самые популярные новые подкасты, а второй — все самые популярные подкасты.
Об этом говорится в пресс-релизе Apple, поступившем в РБК.
«Этот год в России был богат на подкасты. Ведущие медиаорганизации и независимые авторы подарили нам массу новых выпусков. Подкасты завоевали всеобщее внимание, приняв на себя освещение важных моментов и событий из жизни современного общества», — говорится в сообщении.
«В этом году мы были счастливы услышать новые голоса, которые позволили в том числе по-новому взглянуть на исторические события», — отметил вице-президент подразделения Apple Music и международного контента Оливер Шуссер. По его словам, документальные подкасты-расследования в этом году снова возглавили чарты по всему миру.
В пятерку самых популярных новых подкастов попали «Так вышло» от Екатерины Кронгауз и Андрея Бабицкого, «Английский по песням» (о том, как учить английский язык по музыкальным композициям 1990-х и 2000-х), «Сперва роди» (о детях и о том, как их воспитывать), «В предыдущих сериях» (о главных новинках сериалов) и «Полка».
Также в рейтинге наиболее популярных новинок в мире российских подкастов оказались:
14 лучших хип-хоп хитов десятилетия
За десять лет может измениться очень многое, в том числе и культура хип-хопа: меняются исполнители, которые ее формируют и определяют путь ее развития. Хип-хоп остается одним из самых популярных жанров. Он постоянно меняется и эволюционирует, проникая в другие музыкальные жанры и сливаясь с ними. Пионеры хип-хопа, такие как Dr.Dre, Lil Kim, Foxy Brown и Nate Dogg, открыли путь для новых исполнителей и продолжают влиять на современный мир хип-хопа. Кто-то утверждает, что знаковым можно считать тот трек или исполнителя, который быстро завоевывает популярность в Интернете, часто звучит в ночных клубах или которому удается затронуть самые тонкие струны души слушателей своим посланием. Для других знаковость определяется их влиянием на развитие музыкального жанра в целом.
Итак, какие же музыканты и треки в значительной степени повлияли на развитие хип-хопа с 2010 года? Мы задали этот непростой вопрос музыкантам, продюсерам, диджеям и другим творческим личностям, чтобы узнать, какие события и явления за последние 10 лет стали, на их взгляд, ключевыми.
Ниже рейтинг 14 лучших хип-хоп треков десятилетия, в который вошли композиции таких исполнителей, как Канье Уэст, Кендрик Ламар, Азилия Бэнкс, и сразу несколько хитов Дрейка.
212 — Azealia Banks (2012)
Этот трек, несомненно, является одним из знаковых, если не самым культовым, треком десятилетия. Это настоящий гимн дрянных девчонок. Песня грубая и непристойная, с высказанным напрямую мнением. Учитывая то, что этот трек вышел в 2012 году, ее жесткий и грубый вокал на тот момент звучал очень свежо, вызывая глубокие личностные переживания. Бит бельгийского хауса служит отличным фоном для мощной ударной волны ее безграничной харизмы. Я была подростком, когда вышел этот трек. Помню, что была покорена ее обаянием, сексуальностью и ее желанием открыто ею пользоваться. Мне нравилась ее бесцеремонная манера, и я видела между нами много общего. Меня точно так же довели до разорения дорогие удовольствия, и мне пришлось поработать в сфере гостеприимства, так же как ей пришлось работать в Старбакс, чтобы позволить себе все то, чего так хотелось ей — именно об этом она читала свой рэп.
Азилию любят «проблемные» люди. Она удивительно талантливый исполнитель, но, к сожалению, не получила должного признания из-за своего неоднозначного поведения в сети, которое бросает тень на ее музыкальный талант. Иногда ее здоровая критика и суждения действительно заслуживают внимания и уважения, однако она могла бы быть более сдержанной в своих формулировках. Тем не менее, не стоит забывать, что на протяжении всей истории чернокожие женщины не имели возможности открыто выражать свое мнение, поэтому я все еще симпатизирую ей.
Venetta
© Courtesy of Venetta
This is America — Childish Gambino (2018) & Poetic Justice — Kendrick Lamar (ft. Drake) (2013)
Трек выбран: Christina Cheng — креативный предпринимательНастолько сложный вопрос, я не смогла сделать однозначный выбор.
Childish Gambino — This is America (2018): Я даже не знаю, с чего начать обсуждение этой композиции. Песня, как и видеоклип, затрагивает очень глубокие и непростые темы, поэтому она до сих пор актуальна.
В этом видео, которое снял режиссер сериала «Атланта» Хиро Мурай, столько скрытых смыслов! This Is America — это целый кластер отсылок к знаковым событиям и явлениям американской истории и поп-культуры. От проблемы свободного ношения оружия, молодежи и местных общин до знаменитой позы Джима Кроу — здесь даже на заднем плане есть большая доля символизма. Сегодня такие песни и видео, являющиеся проводниками важнейших идей и смыслов, способны влиять на ситуацию в мире, особенно в нашу непростую эпоху.Kendrick Lamar — Poetic Justice (ft. Drake) (2013): Я поклонница старой школы R&B, и поэтому когда Кендрик Ламар засемплировал песню Джанет Джексон «Anytime, Any Place» 1993-го года в своем треке «Poetic Justice», я чуть с ума не сошла. Кроме того, фильм 1993-го года «Поэтичная Джастис» с Джанет Джексон и (ныне покойным) Тупаком Шакуром в главных ролях — один из моих любимых фильмов всех времен. Если разбирать песню более подробно, мне нравится, как он использовал моменты из фильма и обыграл их в своем треке.
К примеру, фильм рассказывает о том, что Джастис (Джанет Джексон) пишет стихи, чтобы справиться с болью от своей утраты. В треке Кендрик посвящает свои стихи этой женщине и словно обращается к ней напрямую (возможно, от лица Лаки (Тупак Шакур)).
И я знаю, что не одна такая… Покраснела, когда представила, что Кендрик написал эту песню для меня. Он сказал в ней все, что хочет услышать каждая женщина. Он говорит очень правильные слова, которые заставляют женщину чувствовать себя особенной, будто вокруг нет никого, кроме них двоих. Он заставляет ее почувствовать себя счастливой. Еще он говорил о том, через что приходится проходить всем женщинам (к примеру, часами выслушивать подругу, которая хочет выпустить пар и без умолку говорит о своем парне, вместо того, чтобы отрываться на вечеринке, или про то, как парни пытаются играть с нами в свои игры). Он очень хитро поступил, выпустив этот трек.
Другие выбранные треки:
Humble — Kendrick Lamar (2017)
Dark Fantasy — Kanye West (2010)
Pound Cake / Paris Morton Music 2 — Drake (ft.
Jay Z) (2013)
Versace — Migos (2013)
Эта песня положила начало новой стилистике рэп-текстов, в которую в 2010-е годы ушли многие исполнители.
Frank Dukes
© Devon Little
Kendrick Lamar — Backseat Freestyle (2012)
На мой взгляд, Кендрик — это, однозначно, лучший рэпер последнего десятилетия по всем показателям: техника, тексты, исполнение, вклад в развитие жанра и, разумеется, его влияние на музыкальную культуру в целом. Когда вышел альбом good kid, m.A.A.d city, я сразу понял, что это настоящий шедевр — никогда еще мир не слышал НИЧЕГО подобного.
«Backseat Freestyle» была одной из первых композиций, в которой появились элементы трэп-звучания ньюскула, чтобы затем проникнуть в современный рэп: громовой 808-й бас, вызывающе агрессивные ударные и сравнительно простая мелодия в виде перкуссии/колокольчика — все это вызвало БУРНЫЙ восторг поклонников. Все то, что стало неотъемлемой частью рэп-музыки, как мы ее знаем. Помню, как во время гастрольного тура Кендрик приехал с этим альбомом в Торонто.
На разогреве у него был Tre Mission, а я был у него диджеем. Он выступал в Sound Academy (теперь это Rebel), и когда он исполнял Backseat Freestyle, мне казалось, что все чертово здание сейчас уйдет под землю. Наверное, это был последний раз, когда я слэмил перед сценой — я понял, что больше не могу тусоваться с детьми, которые в полтора раза младше меня.
Freeza Chin
© Maggie Elizabeth
Что угодно в исполнении Дрейка
Трек выбран: Jessie Reyez — исполнитель, автор песенПоследнее десятилетие, несомненно, прошло под знаком Дрейка и его влияния на мир музыки и хип-хопа в частности. Я, как и он, родом из Торонто — и, конечно, может показаться, что я отдаю ему предпочтение из патриотических соображений… Но это не точно. Так много песен, из которых нужно выбрать одну… One dance? Gods plan? Headlines? Дрейк в корне изменил правила игры и сделал лирику и выступления рэперов «приемлемыми с точки зрения культуры». Они стали некоторой нормой. Я знаю, что и Nate Dogg шел по этому же пути, но Дрейк задал глобальный тренд, он популяризировал это явление.
Jessie Reyez
© Courtesy of Jessie Reyez
2 B’s (Danny Glover) – Young Thug (2014)
Самым знаковым и влиятельным хип-хоп треком я считаю песню Danny Glover Янг Тага (Young Thug). На мой взгляд, эта песня стала настоящим поворотным моментом в истории хип-хоп культуры по целому ряду причин. Прежде всего, я впервые услышала эту песню в Istagram, что может показаться самым обычным делом в 2019-2020 году, но в те времена такой способ узнавать о новой музыке был довольно необычным.
Наверное, в этот период я больше всего фанатела от Канье (сразу после выхода альбома Yeezus). Помню, как увидела в Istagram видео, где Канье танцует под Danny Glover на Парижской неделе моды, и у меня была только одна мысль: «Что это за трек?» Когда я узнала название, трек запал в душу, а я — на Янг Тага. Я никак не могла перестать слушать его странный, пронзительный и переливающийся вокал — для меня он звучал как голос из будущего. Я где-то читала, что он записал этот трек за восемь минут.
В творчестве рэперов новой волны постоянно присутствует его след — он повлиял на их стиль, флоу и даже манеру импровизировать. И даже сегодня поставленный в нужный момент трек Danny Glover вызывает бурю восторга на любой вечеринке.
Josephine Cruz
© Nathalia Allen/@amillionminds
Miss Me — Drake ft. Lil Wayne (2010)
Сразу скажу, что это невыполнимая задача — за последнее десятилетие было очень много песен, которые сильно повлияли на развитие хип-хопа. Тем не менее, передо мной стояла задача выбрать всего одну, и я выбрал именно этот трек потому, что для меня знаковость композиции определяется не ее массовой популярностью, а степенью ее влияния на развитие музыкального стиля в целом и на творчество других исполнителей. Дрейк стал одним из самых влиятельных (если не самым влиятельным) музыкантов этого десятилетия, поскольку именно он популяризировал хип-хоп, постепенно модернизировав его. Этот жанр эволюционировал за счет новой лирики, стиля исполнения и правильно подобранной дозы ранимости и близости к слушателю (как в лирике, так и в музыке).
Miss Me — отличный пример того, о чем я сейчас говорил. От флоу Дрейка и Weezy (также приложившего руку к созданию этого знакового трека), которые обнажают душу в своих стихах, до припевов поверх эмбиент-фрагментов и атмосферного бита, меняющегося в унисон лирике — все это, на мой взгляд, позволило этому треку определить развитие жанра надолго вперед и стать тем материалом, на основе которого впоследствии эволюционировал хип-хоп.
Matthew Burnett
© Courtesy of Matthew Burnett
New Slaves — Kanye West (2013)
Когда я увидел это видео, которое проецировали на стены по всему миру, и услышал эти тексты, мое представление о хип-хоп культуре и о том, что она пытается донести, изменилось. Я смотрю на сегодняшний мир и вижу, что смелость Канье по отношению к расизму и социальным стандартам позволила другим исполнителям уверенно выразить свою принадлежность к черной расе. Я сомневаюсь, что у нас бы появился такой альбом, как To Pimp A Butterfly, если бы кто-то не решился изменить отношение и заставить слушателей, таких как я, серьезнее задуматься о мире, в котором мы живем, будучи обладателями другого цвета кожи.
Минималистичная, а порой и отталкивающие манера исполнения то в верхнем, то в нижнем регистре в композиции New Slaves и во всем альбоме Yeezus также является частью истории о том, что мнение чернокожих никто не хочет слышать. Синты напоминают мне кучу визжащих горнов, которые превалируют в альбоме Fear Of A Black Planet группы Public Enemy. Кажется, как будто композиция кричит на тебя. Именно так чувствуют себя многие чернокожие после того, как их долго не хотели слышать.
В начале 2010-х я чувствовал, что мы потеряли неотъемлемую часть хип-хопа. Дать людям без права на голос шанс высказаться. На мой взгляд, трек New Slaves — достаточно обескураживающий, каким его многие и воспринимали — вызвал в последующие годы волну обращения хип-хоп исполнителей к реальным проблемам.
Ən yaxşı dostum Yakub
© Alyson Hardwick
Alright — Kendrick Lamar (2015)
Трек выбран: Erin Lowers — редактор хип-хоп раздела в журнале Exclaim! Этот трек представляет собой решающий момент в десятилетии, полном социальных и политических раздоров, травм и боли, особенно в отношении повседневной жизни чернокожих американцев.
Несмотря на то, что грохочущий гимн сочетается с басово-тяжелым звучанием To Pimp A Butterfly, а также его предшественниками, такими как альбомы Jay-Z и Watch the Throne от Канье Уэста, трек 2015 года открыл ворота для нового поколение рэперов, которые хотят выразить свои страхи и разочарования в форме, приемлемой для всех слоев общества.Независимо от того, звучит ли она в толпе или на политическом митинге, Alright — это мощная песня, которая позволила нам прочувствовать боль, одновременно празднуя свободу.
Yonkers — Tyler, The Creator (2011)
Трек выбран: Nino Brown — DJ и организаторТакой сложный вопрос… Что-то в этой песне — ритм, флоу, характер, харизма, волнение — меня зацепило с самого начала. Я и не подозревала, что она помогала усиливать этот союз культуры вызова и троллинга (к нашему счастью или сожалению).
Nino Brown
© Courtesy of Nino Brown
Hot N*gga — Bobby Schmurda (2014)
Трек выбран: Prado — исполнитель, автор песенПомню день, когда я увидела одно вирусное видео.
Я была в школьной столовой, зашла в Твиттер и увидела как подросток шатается на улице. Он бросал свою новенькую бейсболку в воздух, и все удивлялись, куда же она подевалась. В Твиттере не было такого понятия, как вирусный мем, объединяющий музыку и поп-культуру в кадре. «About a week agoooo» — все, что я слышала в коридорах моей школы в течение нескольких недель.
Выход из эпохи дизайнерской моды, гордыни и безызвестности хип-хопа был впервые проложен Канье Уэстом, A$AP Mob и многими другими популярными рэперами. Молодой рэпер из Бруклина создавал историю музыки и Интернета в чистом виде. Не столько для пластинки или для хайпа, нет, это видео олицетворяло самого Bobby. Это была его жизнь, жизнь молодого темнокожего подростка в Америке. Спустя несколько лет мы увидели в Твиттере взрыв полицейского беспредела и насилия по отношению к чернокожим. Непростительное (почти глупое) влияние демопластинки Bobby на черную культуру и культуру хип-хопа в 2010-х — это нечто особенное, уникальное, не имеющее аналогов.
Мы с нетерпением ждем развития карьеры Bobby Schmurda, учитывая предстоящий релиз его альбома в 2020 году. Точно так же в новом десятилетии мы ждем чего-то креативного, нового и свободного в «хип-хопе будущего».
Prado
© Courtesy of Prado
Hotline Bling — Drake (2016)
Трек выбран: Jonathan Ramos — директор Rapseason/Ink EntertainmentЭто может быть любая из трех или четырех песен, у которых есть одна общая черта — они исполняются Дрейком. Если бы мне нужно было выбрать (а это трудный выбор), я бы выбрал Hotline Bling. Я родился в Торонто и чувствовал, что в песне затронут исторический момент. Первоначально трек был выпущен как сингл, и тем самым он имел для меня огромное значение, потому что был спродюсирован Nineteen85 (я его огромный фанат), а потом его расхватали на мемы с подачи Director X (я его друг и фанат) — великолепная триада из Торонто.С того дня, как песня была выпущена, и в течение нескольких следующих месяцев она звучала повсюду: в клубах, магазинах, автомобилях, онлайн — везде.
Как и многое из того, что делает Дрейк, успех его трека во всем мире дает мне повод для гордости (а теперь это общее мнение). Премии Грэмми, AMA и бесчисленные награды просто помогали ему развиваться, и как только казалось, что он пропал, он снова появлялся со своим бонусным треком во Views.
Jonathan Ramos
© Courtesy of Jonathan Ramos
Runaway — Kanye West (2010)
Я никогда не забуду время, когда Канье Уэст впервые показал «Runaway» на VMA. Я вырос большим поклонником Канье, мой двоюродный брат был его диджеем в течение многих лет, и я следил за ним с момента отчисления из колледжа. После ошеломляющего этапа в своей карьере Канье выпустил альбом «808s & Heartbreaks», и это был своего рода его переход к электрозвучанию. Люди не всегда поддерживали его, и он на время исчез, а затем появился с синглом «G.O.O.D. Friday», который в конечном итоге подвел его к альбому «My Beautiful Dark Twisted Fantasy».
Я веду к тому, что когда он вышел на сцену на VMA в своем красном костюме, красных кроссовках Louis Vuitton и все, что у него было — лишь драм-машина и микрофон, мы все догадались, что сейчас что-то произойдет.
Выпуск сингла «Runaway» и всего альбома заложили основу для сегодняшнего направления развития артистов и брендов. Добавьте к этому моду, музыкальные видео и развитие каждого, кто работал с ним в то время… Нет сомнений, что это один из самых важных моментов хип-хопа за последнее десятилетие.
Zach Macklovitch
© Courtesy of Zach Macklovitch
Kia получила четыре награды на ежегодной премии «Автомобиль года в России»
Премия «Автомобиль года в России» — самая престижная церемония вручения автомобильной премии в автомобильном календаре России. Премия проводится ежегодно с момента ее основания в 2000 году. Награды присуждаются каждому автомобилю, продаваемому на российском рынке, а в этом году их насчитывается более 300 моделей. Автомобили оцениваются россиянами в ходе онлайн-голосования в течение нескольких месяцев, в этом году было подсчитано более полутора миллионов голосов.
Компактный городской автомобиль Kia, Picanto, установил новый рекорд для компании, получив награду в категории «Лучший городской автомобиль» пятый год подряд.
Kia Ceed, основанный на своей прошлогодней победе, выйдя из категории «Новый продукт года», стал триумфатором в категории «Малый средний класс». Kia Seltos завоевал золото в категории «компактных внедорожников», а первая в истории бренда модель Gran Turismo — Stinger — была названа лучшей «Grand Tourer».
«Популярность бренда Kia в России растет на протяжении многих лет, и мы очень гордимся тем, что в результате получили четыре награды в ежегодном конкурсе« Автомобиль года в России », — сказал Хо Сон Сон, президент и генеральный директор Kia. Корпорация Моторс.«Для Kia глобально, Россия является одним из наших самых важных рынков. Мы упорно трудились, чтобы быть номером один импортный бренд с долей рынка 13 процентов в России, и стремимся продолжать наш рост на рынке в ближайшие годы. Эти четыре награды чрезвычайно благодарны не только Kia Motors в России, но и Kia Motors во всем мире ».
Управляющий директор штаб-квартиры Kia Motors в России и СНГ Александр Мигаль так прокомментировал результаты премии: «Мы стремимся предлагать автомобили, которые превосходят потребности российских клиентов, и наш успех в награде« Русский Автомобиль года »- решено со стороны автомобилистов — это высшая оценка автомобилей Kia.
Каждая модель уникальна, но объединяет общие черты — это современные, качественные, хорошо оснащенные и привлекательные автомобили. Мы благодарны всем, кто голосовал за Kia ».
Компактный хэтчбек Kia Picanto сохраняет свои позиции фаворита в своем классе благодаря яркому дизайну, просторному салону, интересному характеру и высокому уровню стандартного оборудования. Это второе поколение Picanto подряд. чтобы выиграть упорной категории «городской автомобиль».
Победитель номинации «Малый средний класс», то Kia Ceed является одним из самых технически продвинутых автомобилей в своем сегменте.Семейство Ceed теперь предлагает самое разнообразное предложение в сегменте C в России. Помимо стандартного пятидверного хэтчбека, линейка также включает Ceed Sportswagon, ProCeed Shooting Brake и городской кроссовер XCeed.
Всего за шесть месяцев Kia Seltos вошла в тройку самых продаваемых моделей Kia в России. Только по продажам в августе 2020 года 1783 российских покупателя выбрали компактную модель в качестве автомобиля.
Они также выбрали Seltos как «Лучший компактный внедорожник».
Kia Stinger уверенно вошел в высококонкурентный сегмент Gran Turismo, где уже широко представлены самые престижные бренды.
ИСТОЧНИК Kia Motors
Это русское трио, синхронизирующее губы в своей машине, просто разбило каждую автомобильную синхронизацию губ, которая когда-либо случится где угодно — ВИДЕО
Несколько недель назад мы все имели честь и привилегию наблюдать за австралийскими девушками в трио SketchSHE синхронизирует губы на протяжении десятилетий в своей машине. Они были очаровательны, веселы и, что самое главное, сидели в неподвижном автомобиле . Но будучи задирами, это русское трио, синхронизирующее хитовые песни с губ из движущегося автомобиля, доказывает, что русские не только намного круче, чем весь остальной мир, но и они на сто процентов более преданы своему делу. к причине синхронизации губ. Есть вещи, которые делают Боня и Кузьмич, на что я даже не уверен, что я способен, когда я , а не , пытаюсь управлять автомобилем.
Единственный совет, который я дам вам, прежде чем вы посмотрите это видео и отправитесь в мистическое путешествие по синхронизации губ своей мечты, — это то, что вы должны быть готовы к тому, что мы никогда не будем такими крутыми, как эти люди. .Вы проведете остаток своей жизни, пытаясь, и, вероятно, даже близко не приблизитесь. Их хореография и полное владение песнями на русском и английском настолько плодовиты, что вы можете посмотреть это и немного поплакать, и это нормально. Ты не одинок.
Вот лишь некоторые из драгоценных камней, которые эта нелепая троица вложила в мир. (Поверьте, вы потратите большую часть денег, пытаясь выяснить, что, черт возьми, творится с их машиной.)
«Люстра» от Sia
Кристен Уиг должна принять участие в этом, стат.
«Триллер» Майкла Джексона
Посмотрите внимательно. Автомобиль едет назад .
«Love Me Like You Do» Элли Голдинг
HANDS DOWN лучшая интерпретация этой песни, которую когда-либо видели мои глаза.
Случайная русская песня, которая очень цепляет, и каждый должен ее услышать.
~ RAGER ~
Вот полное видео во всей красе, с кучей других песен, которые вы будете ненавидеть вечно, если пропустите:
Изображения: YouTube (5)
Иностранные автопроизводители переходят на задний ход в России: Параллели: NPR
Автомобили проезжают мимо Кремля по Москве-реке в декабре прошлого года.Иностранные автопроизводители наращивали производство в России, но экономические проблемы страны привели к резкому падению продаж автомобилей. Несколько иностранных автопроизводителей сократили производство, а General Motors уходит из России. Александр Земляниченко / AP скрыть подпись
переключить подпись Александр Земляниченко / AP Автомобили проезжают мимо Кремля по Москве-реке в декабре прошлого года.
Иностранные автопроизводители наращивали производство в России, но экономические проблемы страны привели к резкому падению продаж автомобилей. Несколько иностранных автопроизводителей сократили производство, а General Motors уходит из России.
General Motors объявила на прошлой неделе, что закрывает свой автомобильный завод в Санкт-Петербурге, Россия, а Volkswagen заявляет, что уволит рабочих и сократит смены на заводе в центральной части России.
Последние проблемы автомобильной промышленности подчеркивают мрачную картину для иностранных инвестиций в России, продажи которых в этом году могут упасть на 35 процентов.
Семь лет назад GM смотрела в будущее на российский рынок. Продажи автомобилей стремительно росли и в конечном итоге будут расти более чем на 10 процентов в год.
Компания продвигала свой новейший автомобильный завод с помощью видеоролика, в котором восхвалялось сотрудничество правительства России с этой отраслью, которое уже привлекло такие компании, как Ford, Nissan и Toyota.
Теперь GM объявила, что закроет этот завод и потребует 600 миллионов долларов на оплату реструктуризации. Как и многие иностранные автопроизводители в России, GM столкнулась с автомобильным рынком, который находится на грани краха.
Низкие цены на нефть и западные санкции, введенные в отношении России за аннексию Крыма в прошлом году, обесценили рубль на 40 процентов, а вместе с ним и покупательную способность потребителей, говорит Марк Адоманис, аналитик, освещавший эту тему для журнала Forbes. .
«Учитывая средний доход россиян, — говорит он, — дорогие вещи, такие как автомобили, никогда не было легко позволить себе. Но если вдруг вы сделаете эту машину на 50 процентов дороже, на 30 процентов дороже, это просто вне досягаемости людей «.
GM выросли больше, чем у многих других автопроизводителей в России, потому что компания импортировала многие из своих запчастей, говорит Адоманис, вместо того, чтобы покупать их на месте.
Рабочие GM в Санкт-Петербурге говорят, что компания не смогла решить проблему, которую многие люди ожидали.
Петр Леткеман, председатель профсоюзного комитета цехов, говорит, что рабочие чувствуют, что их заставляют платить за ошибки руководства.
«Еще в 2013 году было ясно, что продажи в России снижаются», — говорит Леткеман. «У GM было очень мало локализации производства в России, поэтому иностранные запчасти стали дорогими, когда рубль обесценился. GM не могла конкурировать».
Охранник на заводе General Motors под Санкт-Петербургом.Петербург, Россия. Opel, европейское подразделение GM, объявило на прошлой неделе, что уходит с российского рынка, где продажи падают. Ольга Мальцева / AFP / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Ольга Мальцева / AFP / Getty Images Охранник на заводе General Motors под Санкт-Петербургом.
Петербург, Россия. Opel, европейское подразделение GM, объявило на прошлой неделе, что уходит с российского рынка, где продажи падают.
Но GM — не единственный иностранный автопроизводитель, у которого проблемы в России. Volkswagen объявил о сокращении продаж. Корейская компания Ssangyong заявляет, что в январе и феврале не поставляла автомобили в Россию, потому что для них просто не было рынка сбыта.
Правительство России объявило о планах предоставить автопроизводителям субсидии на сумму 166 миллионов долларов, чтобы помочь им справиться с ситуацией.
Леткеман говорит, что рабочие злятся и напуганы закрытием, которое затронет тысячи людей.
«Это очень больно», — добавляет он. «Люди звонят мне и спрашивают:« Что мне делать? Как я буду кормить своих детей? Как я буду платить по ипотеке? » «
Адоманис, аналитик, говорит, что, хотя людям, которые теряют работу, очень тяжело, общая потеря работы, вероятно, не будет ощущаться в экономике, где многие люди наняты государством.
По его словам, настоящая опасность — это сигнал, который он посылает потенциальным иностранным инвесторам.
«Автомобильная промышленность — одна из немногих, где они хорошо поработали по привлечению иностранных инвестиций, — говорит он, — и чтобы увидеть одну из немногих отраслей, в которых они могут рассказать несколько реальных историй успеха — увидеть, как люди режут производство или, в случае GM, полное прекращение производства — это очень беспокоит «.
Адоманис говорит, что это признак того, что иностранные инвесторы больше не считают, что затраты на ведение бизнеса в России оправдывают выгоды.
Закрытие завода GM приведет к прекращению производства автомобилей Chevrolet в России и свертыванию производства марки Opel, разработанной в Германии.
В дни горячих продаж в России компания Opel наняла супермодель Клаудию Шиффер, чтобы она снялась в рекламе, рекламирующей конструкцию автомобиля.
Объявление заканчивается тем, что Шиффер мчится по пандусу в гараже.
В наши дни эта нисходящая спираль с таким же успехом может представлять автомобильный рынок России.
Русский ютубер сожгла свой Mercedes-AMG GT 63 S от разочарования
Михаил Литвин поджег свой Mercedes на пустом поле.
YouTuber ошеломил миллионы зрителей, сжег свой «Мерседес». Согласно Motor1.com, Михаил Литвин — российский блогер, который поджег свой роскошный автомобиль посреди пустого поля, столкнувшись с постоянными проблемами с ним.
Его Mercedes-AMG GT 63 S стоимостью 2,4 крор, как сообщается, ломался несколько раз после того, как он купил его в официальном представительстве. YouTuber пять раз отправлял его дилеру Mercedes, но каждый раз ремонт не помогал.Всего в ремонте машина провела более 40 дней, а в одной из сервисов заменили турбину на новую, заказанную из Германии, сообщает местный сайт VC.ru.
После последней поломки автосалон перестал отвечать на его звонки. Михаил Литвин, также известный как Миша, решил поджечь машину в знак протеста.
Видео, появившееся на его канале YouTube четыре дня назад, показывает, как он поджигает «Мерседес» посреди пустого поля.
Было снято, что он облил роскошный автомобиль бензином, прежде чем поджечь его зажигалкой.
«Долго думал, что делать со своей Акулой после конфликта с Мерседесом … По-моему, идея — ПОЖАР!» — написал он, делясь видео. «Я не доволен», — добавил он.