11 фактов о фильме «Хороший мальчик»
11 фактов о фильме «Хороший мальчик»
10 ноября 2016
Сегодня, 10 ноября, в широкий прокат выходит лента Оксаны Карас, которая в этом году выиграла на «Кинотавре». Читайте факты о фильме и идите смотреть его в кино! Фильм действительно получился отличным!
Коля Смирнов — обычный девятиклассник обычной московской школы. Он влюбляется в учительницу, пытается справиться со старшеклассниками, спорит с родителями и не хочет вставать по утрам. Мы видим лишь одну неделю из его жизни, но, зная Колю, можно предположить, что так весело в его жизни всегда.
Фильм Оксаны Карас получил Гран-При в этом году на «Кинотавре» но не только — приз зрительских симпатий ушёл тоже в руки Коли Смирнова, как в Сочи, так и в Выборге. Так что мы уверены, к этим зрителям присоединитесь и вы, как только посмотрите фильм. А пока читайте интересные факты о его создателях и о съёмочном процессе.
1.
Рабочее название фильма — «Как я проспал всё на свете». Каждый новый день для Коли Смирнова начинался с сомнамбулического умывания и осоловелой чистки зубов, так как он патологически не мог выспаться. Многое поменялось в фильме, но утренний моцион остался неизменным.
2.
Константин Хабенский согласился сниматься в фильме, только когда узнал, что в нём будет Семён Трескунов. Изначально создатели предлагали ему другую роль, но из-за выбывшего из проекта Тимофея Трибунцева освободилась роль отца Коли. Константин сам придумал образ своего персонажа, включая усы и нелепые очки.
3.
В роли трёх выпускников школы снялись достаточно известные в киносфере люди. Евгения Рыбова вы знаете, скорее всего, по голосу — именно он озвучивает «Южный парк» и «Клинику», а ещё он играл в «Как я встретил вашу маму» (отечественной версии).
Светозар Головлёв успел поучиться в Академии сценических искусств города Ульм (Германия) на актёра, а затем — закончить режиссёрский факультет ВГИКа.
Третий герой — Алексей Карнаухов aka Ухоф. Он был и помощником Дениса Симачёва, и ассистентом режиссёра на съёмках «В движении» Филиппа Янковского, и поработал практически со всеми отечественными звёздами.
4.
Жанна Эппле снялась в роли мамы Спичи, но в окончательный монтаж её роль не вошла. Создатели выразили благодарность Жанне в финальных титрах.
5.
На момент кастинга к фильму Семёну было всего лишь 11 лет, и это был третий в его жизни кастинг. Сперва создатели переживали, что не могут взять актёра из-за возраста, потому что он просто поразил всех! Но из-за проблем с финансированием выпуск фильма задержался, Семён за это время успел подрасти, сняться в «Призраке» и наконец-то приступить к роли Коли Смирнова.
«Если меня спросят, когда я повзрослел, то я отвечу, что на фильме «Хороший мальчик», — сказал Семён Трескунов в интервью.
6.
Автомобиль Дронова — «Jaguar XJS». Отыскать раритетную модель было непросто, но она идеально ложилась на характер Дронова, так что в итоге автомобиль всё же снялся в фильме благодаря стараниям продюсеров!
7.
Если с исполнителем главной роли создатели определились сразу, то подобрать ему достойную пару оказалось сложно — интернет-кастинг на роль Ксюши прошли более 3000 девочек. Из них только 100 были приглашены на очный раунд, и четверть даже получили эпизодические роли в фильме, а вот Ксюшей стала студентка Московского театрального колледжа Олега Табакова Анастасия Богатырёва.
8.
Изначально Коля Смирнов не должен был участвовать в финальном танце, но Семён просто не смог устоять на месте и присоединился к товарищам!
9.
Фильм российский, а звукорежиссёр — итальянец! Просто Роберто Сидоли настоящий профессионал своего дела — он и звукорежиссер, и саунд-дизайнер, и режиссер, а когда-то он работал на площадке с самим Микеланджело Антониони.
10.
Первоначально снимать фильм должен был Михаил Местецкий — ведь именно он предложил идею продюсерам. Но начало съёмок совпало с работой Михаила над собственной картиной «Тряпичный союз», так что кресло режиссёра перешло Оксане Карас.
11.
Из «Тряпичного союза» в «Хорошего мальчика» перешёл не только Александр Паль (исполнитель роли Станислава Ильича), но и Василий Буткевич. Ради роли он похудел аж на 7 кг!
«Хороший мальчик» в кино уже сегодня! Удачного вам просмотра!
Мальчик, литература и врач – Газета Коммерсантъ № 102 (5852) от 10.06.2016
Фестиваль кино
В Сочи на 27-м Открытом российском кинофестивале «Кинотавр» состоялись первые конкурсные показы. Фаворитом публики сразу же стала молодежная драмеди о юношеских метаморфозах «Хороший мальчик» с Михаилом Ефремовым и Константином Хабенским. Писатель Снегирев утомил зал, а актер Гоша Куценко снял свой первый фильм — трогательное признание в любви к врачам. Из Сочи — ЕЛЕНА КРАВЦУН.
Конкурсная программа полного метра стартовала с фильма «Хороший мальчик», оказавшегося и впрямь хорошим,— нечасто на фестивалях после показа первой же конкурсной картины кричат браво и неистово аплодируют. «Хорошего мальчика» сняла Оксана Карас, сумевшая виртуозно совладать со звездным актерским составом. В центре сюжета — девятиклассник Коля (Семен Трескунов), с которым зритель увлекательно проживает шесть дней. За этот короткий срок он ненароком влюбляется в привлекательную учительницу английского (Иева Андреевайте), выясняет, что она помогает по ночам «подтянуть» язык директору школы Дронову (Михаил Ефремов), отвоевывает аппетитную старшеклассницу Ксюшу у школьного авторитета и находит виновника поджога компьютерного класса, попутно помогая разобраться взрослым в личной жизни.
«Хороший мальчик» — это драма взросления, выписанная комедийным языком, с легкой детективной линией. Именно смешанная природа очень крепкого сценария, созданного Михаилом Местецким и Николаем Кантором, подкупила Оксану Карас, которая привнесла и в без того автобиографическую историю свой личный опыт. «Нельзя повзрослеть, не вырвав из себя кусок мяса» — так она прокомментировала синтетический жанр своей картины о пробуждении первой чувственности, в которой щедро рассыпаны не только шутки, но и мелодраматические треугольники. Еще в понедельник Коля просыпается ребенком, в субботу же, пройдя через испытания, он понимает, что мир не черно-белый,— любовное чувство открывает в нем мужские качества. «Хороший мальчик» не становится русским «Выпускником», в нем нет социального протеста фильмов Валерии Гай Германики или самодовольной откровенности «Жизни Адель», зато есть лиризм, тонкий ситуативный юмор, близость героев к зрителю и выдающаяся игра актеров. Ситуации, естественные для молодежи, подчеркивают танцевальные баттлы (в духе Бейонсе), электронная музыка и анимационные дизайн-украшения — титры-комментарии, забавные рисунки. Главная звезда этого фильма — 16-летний Семен Трескунов, который снялся уже более чем в 25 фильмах, в том числе феерически сыграв в комедии «Призрак» с Федором Бондарчуком. Его друга — вместе на заднем дворе они жуют зверобой для галлюцинаторного эффекта — играет Василий Буткевич, знакомый по «Тряпичному союзу». В привычной роли разбитного гедониста выступил Михаил Ефремов, воплотив образ любвеобильного ловеласа-директора Дронова, разъезжающего на «Ягуаре». Приблизительно такой же имидж господин Ефремов отыгрывает и на реальных сочинских пляжах, на премьере он читал нецензурные стишки Дмитрия Быкова и задорно кричал «панк-рок жив». Совершенно поразительно выступил в этой картине Константин Хабенский, сыграв папу Коли, осатаневшего от вынужденного сидения дома невротика, тиранящего семью гениальными идеями, при этом убежденного нонконформиста, достойного уважения.
После праздничной феерии «Хорошего мальчика» смотреть на следующий день документальный фильм «Год литературы» Ольги Столповской о годе из их совместной жизни с писателем Александром Снегиревым, пусть и обладателем премии «Русский Букер», было откровенно тяжело. Представляя картину, создатели предупреждали, что лента потребует сложной внутренней работы, но никто не предполагал, что уж настолько сложной. Пара в кадре собирает справки на усыновление ребенка, нудно решает, где будет стоять детская кроватка, обедает и ужинает, загорает голышом, рифмуя при этом свое «реалити-шоу» с укладом великого обитателя Ясной Поляны. Понять из этого фильма, что господин Снегирев сколько-нибудь выдающийся писатель, невозможно совершенно, поэтому возникает закономерный вопрос — так ли обязательно знать избыточное количество подробностей его приватной жизни зрителю?
Показанный во второй конкурсный день режиссерский дебют актера Гоши Куценко вышел пронзительно эмоциональным. Фильм «Врач» был вдохновлен вынужденным опытом плотного общения актера с медиками, Куценко сам написал сценарий и сам же снялся у себя в главной роли. Если бы не высокопарные диалоги, которые занимают большую часть фильма (свои речи Куценко произносит почти без пауз), то картину можно было бы отнести к числу несомненных удач. Благородная цель обратить внимание именно на работу врачей, а не их стереотипные привычки тянуть взятки или заливать спиртом внутреннюю пустоту, искупает все огрехи дебюта. Куценко от всей своей широкой души будто признается в любви докторам, и это вызывает чувство глубокого уважения. Его герой, нейрохирург Юрий Михайлович, увязший в вялотекущих отношениях сразу с пятью женщинами (особенно среди них выделяется безупречно играющая одним взмахом длинных ресниц Алена Хмельницкая), бесстрашный хирург-виртуоз, рутинно совершающий каждый день подвиг, при этом убежден, что сам выдержать мучений, окажись он на месте пациентов, не сможет,— «наблюдая за страданиями любимого человека, ты множишь эту боль временем, поэтому, если любишь, убей». Испытать свое кредо на собственной шкуре жизнь предложит ему совсем скоро.
Вечная молодость взрослых – Газета Коммерсантъ № 210 (5960) от 12.11.2016
Премьера кино
В прокат вышел фильм Оксаны Карас «Хороший мальчик», завоевавший на Сочинском кинофестивале разом и гран-при, и приз зрительских симпатий. Школьная комедия, по-индийски бодрая и неправдоподобно естественно разыгранная хорошими актерами, повергла МИХАИЛА ТРОФИМЕНКОВА в некоторое недоумение, пока он не догадался, что речь идет о редком жанре экранизации песни.
Мнения экспертов и широкой публики совпадают, как совпали они в Сочи, чрезвычайно редко. В принципе это возможно лишь в двух случаях: или когда речь идет о бесспорном комическом шедевре вроде «Особенностей национальной охоты», или если с экспертами что-то не в порядке (вариант: остальные конкурсанты еще хуже, чем фаворит). «Хороший мальчик» не подпадает ни под один из вариантов. Это не шедевр, но его название исчерпывающе описывает не столько героя, девятиклассника Колю Трескунова (Семен Трескунов), сколько сам фильм. Дураковатый, но обаятельный. Пустой, однако же вызывающий искреннюю симпатию к персонажам. Разыгрывающийся в мире, имеющем мало общего с реальностью, однако вызывающем подсознательное желание перенестись в него.
Этот мир — со сдвинутой крышей, полный подводных камней, но по-своему уютный, несмотря на обозначенные в нем вполне взрослые опасности. Секрет его уюта в том, что хорош не только заглавный мальчик, но и все прочие мальчики, девочки, дяденьки и тетеньки. Сбрендивший Колин папа (Константин Хабенский), парамедик, пытающийся навязать домочадцам «режим космической ночи»: 12 часов сна, 36 часов бодрствования. Игроман — директор школы Дронов (в кои-то веки Михаил Ефремов не растрачивает свое дарование по пустякам), живущий то ли на две, то ли на три семьи. Его дочь — ласковая кобылка Ксюша (Анастасия Богатырева). Училка английского с музыкальным именем Алиса Денисовна (Иева Андреевайте), спьяну чуть не уложившая Колю в койку. Учитель информатики Станислав Ильич (Александр Паль), оказывающийся фанатом не группы «Кино», как его вертолетчик в «Ледоколе», а брейка. Даже небритые «бывшие выпускники» криминальной национальности.
Комический эффект возникает из-за конфликта, как сказали бы в 1950-х годах, «хорошего с лучшим». Коля врезается в мир взрослых, кажущихся ему аморальными лицемерами, как ледокол, прыскает им в глаза газом из баллончика, обвиняет в поджоге школы и двоеженстве. А взрослые, утирая слезы, только стонут в ответ: «Идио-о-о-от!» На самом-то деле конфликт хорошего с лучшим — страшная, душераздирающая штука.
Когда фильм повергает критика в растерянность, критик цепляется за ассоциации, пусть натянутые, пусть поверхностные. «Хороший мальчик» ориентирует на ассоциации исключительно советского толка. Хорошие и вредные дети, встревающие во взрослые мелодраматические отношения,— это же типичные герои советской «новой волны»: от «Мама вышла замуж» (1969) Виталия Мельникова до «Дети как дети» (1978) Аян Шахмалиевой. Если вспомнить более поздние, еще софт-версии, но уже версии молодежного бунта, то в памяти всплывает «Курьер» (1986) Карена Шахназарова. То, что фильм Оксаны Карас вызывает именно такие ассоциации, делает ему честь.
Ассоциации ассоциациями, но, как ни крути, это все-таки соломинки, за которые хватается критик. Между тем генеалогия «Хорошего мальчика» неприметно очевидна.
Помните бессмертную песню «Чижа»? «В каморке, что за актовым залом, // Репетировал школьный ансамбль, // Вокально-инструментальный // Под названием «Молодость»». Тот самый, где солистка Леночка влюблена в ударника, ударнику нравится клавишница Оля, а Оле снится соло-гитарист и иногда учитель пения. У женатого учителя пения роман с географичкой, о чем знает вся школа, не исключая младших классов, но на переменах он целуется не с ней, а с директором школы.
«Вот такая вот музыка, // Такая, блин, вечная молодость». А что может быть прекраснее «вечной молодости» взрослых людей, которой, по большому счету, и посвятила свой фильм Оксана Карас.
На кинофестивале в Сочи показали «Хорошего мальчика»
«Хороший мальчик» показал «козу»
Ярослав Забалуев (Сочи)
Дневник «Кинотавра»: Михаил Ефремов оживил панк, «Хороший мальчик» сорвал овации, Гоша Куценко представил режиссерский дебют.
Конкурсная программа «Кинотавра» взяла отличный старт: первый же фильм — «Хороший мальчик» Оксаны Карас — был встречен овациями и криками «браво». Кроме того, картина еще и была презентована Михаилом Ефремовым при помощи нецензурного стихотворения Дмитрия Быкова про водку и закуску. Закончилась вступительная часть истошным криком Михаила Олеговича «Панк жив!», который сопровождался демонстрацией рокерской «козы».
Что же касается непосредственно картины, то она полностью оправдала кредит доверия, выданный благодаря лихому конферансу. Это история взросления школьника, уместившаяся всего в одну неделю, — своего рода возрождение подзабытого российскими авторами жанра «фильма для детей и юношества».
За несколько дней Коля Смирнов успевает влюбиться (и даже с некоторой взаимностью) в учительницу английского, подружиться с директором школы, обаять его дочку и несколько раз вывернуться из ситуаций, угрожающих если не жизни, то уж точно здоровью.
Впрочем, дело, разумеется, не в сюжете, а в деталях: чуть приглушенные цвета, внезапная (и кажется, первая в новом русском кино) цитата-оммаж «Курьеру» Карена Шахназарова, отличные диалоги. Наконец, неожиданные роли Константина Хабенского (усатый папа-невротик), Александра Паля (тоже усатый молчаливый учитель информатики) и Михаила Ефремова (директор школы, бабник и игроман). Ну и главная звезда фильма — исполнитель главной роли 16-летний Семен Трескунов, который после «Призрака» и «Хорошего мальчика» метит в ряд ключевых актеров поколения.
Единственный вопрос, как водится, в том, почему таких фильмов в России выходит так мало, и на него фестиваль тоже предложил своеобразный ответ. Председатель жюри короткометражного конкурса Андрей Першин (он же — режиссер «Горько!» Жора Крыжовников) провел мастер-класс «Комедия положений и комедия характеров. Приемы советских мастеров». За час Першин подробным образом разобрал механизмы, или «движки», используемые в «Афоне», «Бриллиантовой руке» и «Служебном романе», а главное — в очередной раз продемонстрировал, что его собственный успех основан на кропотливом и тщательном анализе киноклассики, а не только на одном вдохновении. Собственно, исключительно такой подход, очевидно, и может привести к появлению в России функционирующей киноиндустрии.
То, что происходит у нас взамен этого, можно было увидеть еще на двух конкурсных показах — документальном «Годе литературы» Ольги Столповской и «Враче», который стал режиссерским дебютом Гоши Куценко. Это очень разные картины: первая — про то, как сносят загородный дом писателя Александра Снегирева, вторая — о нескольких днях из жизни провинциального нейрохирурга, мечущегося между несколькими женщинами. Однако, несмотря на разницу сюжетов и техник, проблема у обеих картин одна и та же.
close
100%
Кадр из фильма «Врач» (2016)
kutsenko.ruРоссийские авторы — особенно начинающие — имеют привычку пытаться сказать своими фильмами что-то важное.
Примерно об этом стремлении, кстати, говорил со сцены и режиссер-дебютант Куценко. Однако они забывают, что кино — это не газетная статья и вообще не литература. «Врач» вполне мог бы состояться, будь он немного отредактирован на этапе сценария и поставлен не в духе сериалов канала «Россия». «Году литературы» тоже не хватает какой-то чисто кинематографической яркости, центростремительной силы, а проще говоря — художественности. Именно поэтому на круг лучшим оказывается «Хороший мальчик», в котором нет назойливого метафизического замаха, зато есть танцы, шутки, отличные актеры, красивая панорама Москвы — в общем, все то, зачем люди обычно и смотрят кино.
Хороший мальчик (2016, фильм) — «Вам и не снилось! Константин Хабенский — папа-истеричка, Михаил Ефремов — «плохой» директор школы, Татьяна Догилева — злая училка, Семён Трескунов — роковой девятиклассник. ХОРОШИЙ МАЛЬЧИК — лучший фильм Кинотавра-2016. Так ли это?»
После долгого перерыва возвращаюсь к обзору фильмов, отсмотренных на кинофестивале «Окно в Европу» этим летом. Память у меня хорошая, впечатления от фильмов отстоялись и всё это подкреплено записями, сделанными во время просмотра Итак, фильм №11 — комедия «Хороший мальчик», которая выходит в широкий прокат 10 ноября.
Хороший мальчик отзывы о фильме
После триумфа (по моему скромному мнению не совсем заслуженного) на Кинотавре-2016, «Хорошего мальчика» показали в Выборге. Вот что сказала творческая команда фильма зрителям (режиссёр Оксана Карас, исполнитель главной роли Семён Трескунов, продюсер Василий Соловьёв):
Я категорически недоумеваю, как мог «Хороший мальчик» стать лучшим фильмом Кинотавра при таких сильнейших конкурентах как «Зоология» Ивана Твердовского и «Ученик» Кирилла Серебренникова. Выглядит это как политическое решение организаторов кинофестиваля, не решившихся объявить победителем фильм на актуальную и злободневную тему, а то ведь опять скажут, что кинематографисты пессимисты, арт-хаусники и далеки от народа. Ну… уж что-то, а «Хороший мальчик» уж точно не ближе, хоть и считается комедией.
О чём фильм Хороший мальчик?
Фильм рассказывает о нескольких днях из жизни везучего девятиклассника Коли Смирнова, влюблённого одновременно в десятиклассницу Ксюху Дронову и учительницу английского языка Алису Денисовну. За неделю хороший мальчик, попав во множество любопытных и экстремальных историй, превращается в хорошего юношу с разрушенными идеалами, которые ему навязывали в семье. Как мне кажется, в этом и есть основная идея фильма: у каждого человека рано или поздно происходит конфликт представлений о том, как всё должно быть, и того, как оно есть на самом деле. В этом плане «Хороший мальчик» ходит на грани, рискуя схлопотать от Мизулиной, Милонова, казаков и прочих моралфагов. Помните, как набросились на невинный фильм для подростков «14+», где ничего такого и не было? «Хороший мальчик» идёт гораздо дальше и почему-то поборники нравственности молчат, хотя поводов для шума там ой как много. Там и директор школы, мягко скажем, не идеальный человек.
Кино получилось смотрибельным для массового зрителя и оно найдёт своих поклонников. Меня смущает лишь, что оно слишком сильно старается, чтобы всем понравиться. Очень много героев, много сюжетных линий, рассчитанных почти на все возрастные категории (кроме младенцев и глубоких стариков). Школьная любовь, взрослая любовь, любовь в семье, неразделённая любовь, завоёванная любовь, запретная любовь — почти все виды любви (кроме однополой) для всех возрастов. Танцы есть и такие и сякие и разэдакие. Актёры из прошлого поколения, из нынешнего и из будущего. Сюжет увлекает, но он не органичен, искусственно выстроен. В общем, я, как ценитель хорошего кино, кино про «Хорошего мальчика» не оценил. Он лучше, чем многие другие нелепые отечественные комедии, захламляющие прокат, но не вау-супир-класснинький. Середнячок. Для меня на один раз.
Обычно я в восторге от актёрской игры Семёна Трескунова, но опять же не в этот раз. В «Хорошем мальчике» одеяло на себя перетянул Константин Хабенский, вышедший из привычного амплуа, и сыгравший отца главного героя — папу-истеричку, учёного-надомника и просто домашнего тирана, терроризирующего семью из-за собственных комплексов и неудавшейся жизни. Обычно фигнёй головного мозга страдают женщины от безделия, а когда это случается с мужчинами — нужно вызывать дурку, а жене подыскивать нового отца для своих детей. Кстати, мама Хорошего Мальчика тоже прикольная. Да и вообще актёры неплохие собрались, и традиционный Александр Паль в роли очередного придурка присутствует.
Актёры из фильма Хороший мальчик
Семён Трескунов в роли Коли Смирнова
Анастасия Богатырева в роли Ксюхи Ксюша
Михаил Ефремов в роли директора школы
Иева Андреевайте в роли Алисы Денисовны
Константин Хабенский в роли отца Коли папы
Александр Паль в роли учителя информатики Станислава Ильича
Татьяна Догилева в роли завуча школы
Годнота или порнотаС небольшим перевесом, как на выборах президента США 2016, побеждает годнота. Всё-таки Хабенский удивил и если бы не он… то на «Хорошем мальчике» я бы поставил жирненький дизлайк. А так ставлю три звезды и рекомендую к одноразовому просмотру. Зацените трейлер по ссылочке: тык!
фильм Хороший мальчик 2016 — отзывы, скан флаеров
Спасибо вам за положительные оценки и комментарии!
Отзывы о фильме Хороший мальчик отзывы
Другие мои отзывы: Фильмы | Мультфильмы | Сериалы | ТВ-шоу | Косметика | Продукты питания
Искренне ваш, Andy Goldred
Хороший мальчик (2016) — все о фильме: кто снимался? Актеры, режиссер, сценарист, композитор, жанры, дата выхода
Пробежав глазами с десяток рецензий, могу решительно заявить: друзья мои, вы меня пугаете. Ни в одной, даже в красных, не сказано о сути фильма. А суть фильма — воровство. Гражданка Карас, как отъявленный отбитый уркаган, знатно обнесла весь поджанр западных фильм о взрослении (coming of age) и до кучи вынесла пол прилавка с подростковыми комедиями. Главным вдохновением для уголовницы Карас является, на мой взгляд, замечательная почти во всех отношениях британская трагикомедия «Субмарина» (2010), хотя отпечатки шаловливых пальчиков режиссурисы (по аналогии с директрисой) при желании обнаружатся на огромном количестве фильмов, начиная c «Дороги, дороги домой» (это, в некотором роде, римейк Субмарины, так что сходство ожидаемое), продолжая «Супербэдом» и заканчивая какими-нибудь «крутыми кексами».
Понятно, что отечественная реальность отличается от заграничной, так что материал потребовалось адаптировать. И, вот, навернув листочков с непонятного общедоступного кустарника, уголовница Карас наадаптировала так ретиво, что вместо отечественной реальности у неё получилась смесь заграничной и параллельной.
Так, например, вспомним эпизод с обсуждением «писюна» (это прозвище): ребята идут разговаривая, потом останавливаются на фоне большого количества занимающихся кто чем детей и тема такая интересная, что даже те, кто вообще-то не слышит разговора, прекращает свои дела и собирается вокруг героев. Для пущего эффекта все дети это делают с одинаковой вяленькой скоростью. Обычный ход, призван слегка театрализовать происходящее, что придаст комичности, плюс сфокусировать внимание зрителя на разговоре, подчеркнуть его важность, которой, на самом деле, конечно же, нет, там просто какая-то хохма, в итоге всем смешно. Обычно в таких сценах потом один из говоривших уходит из кадра, а второй удивляется собравшейся толпе.
— Да он писает потому что поехавший.
— Да он. Просто! Писает! На людей!
Вот умора… Нет. Это бездарное заимствование. Это дурновкусие в худшем его проявлении. И весь фильм переполнен подобным. Тупое заимствование из западного кино, которое даже не было толком адаптировано и все люди ведут себя настолько неадекватно, будто ты попал в параллельную реальность. Да хотя бы в целом их город. Это как бы Москва, но при этом населённая от силы сотней человек: половина (да, я не преувеличиваю) сцен фильма начинается с того, что ГГ случайно встречает на улице кого-то из персонажей. В Москве. На улице. Половина сцен, Карл.
Это как бы отечественная школа, но в ней всего 4 учителя. И каждый преподает 2—3 предмета, что явно отсылает в параллельную реальность. Но при этом в школе огромное количество детей, в частности есть «Б» классы. Возможно, дело в том, что в каждом классе всего человек 10 учится, потому что во время совмещенного урока физкультуры (Ксюша на класс старше ГГ, но они занимаются вместе), спортзал не переполнен. А в нём ведь возможно даже 3 класса, а то и 4, бо не знаю как у вас, а у нас в школе физ-ра проходила совмещенной с параллельным «б»-классом. Здесь же ещё и с 10-м совмещена, а может и с двумя десятыми… Знаете почему в фильме присутствует подобная глупость? Потому что в западных фильмах ГГ часто косится на свою зазнобушку во время занятий физкультурой, параллельно с которыми у более взрослой этой самой зазнобы проходит тренировка в группе поддержки; или, например, косится во время большой перемены, когда ученики традиционно проводят время на заднем дворе школы. У нас же ни группы поддержки, ни традиции кушать ланч на улице (климат не тот) нет. А вставить эпизод с косящимся ГГ хочется — не зря воровала же… И портит, и портит всё кругом бездарная уголовница Карас…
И дебильным смешением жанров портит. Ну, упомянутых выше фильмов взросления и подростковых комедий. Например, подслушивавший учитель информатики, получивший дверью и сделавший вид, что так и надо. Ты же слышал фразу «выйди из класса». Как ты думаешь, что дальше произойдет? Кто-то из класса выйдет. Так зачем ты продолжаешь к двери жаться? Или ты не услышал этой фразы, так как вообще ничего не слышишь (двери со звукоизоляцией в отечественной школе — снова параллельная реальность?), тогда зачем ты вообще подслушиваешь, дебил!? Для подростковой комедии такие «смешные» эпизоды — обычное дело, ведь в этом жанре большинство второстепенных персонажей является просто собирательными образами, карикатурами, а сценарии всегда имеют кучу дыр в угоду комичности. Но это недопустимо в фильмах жанра взросления, к которым зритель относится более серьёзно. То есть, из увиденного в фильме, информатик получается откровенным дебилом, но, раз уж он умеет танцевать, значит пусть ему достанется горячая (и как там ещё, алкаш Ефремов её хвалил весь фильм…) молодка, за судьбу которой мы, вообще-то, переживать должны (зритель, в идеале, ассоциирует себя с ГГ, ГГ переживает — значит и зритель должен). И вот так просто в руки Бората её. Почему? Бездарное смешение жанров требует.
Далее. Кто-то заикнулся, что «опять отечественный фильм поучает — ниворуй, никури…». Серьёзно? Ну-ка. ГГ и его друг облупились наркоты, офигенно повеселились и посмотрели на полуголые телеса. И им за это ничего не было. Наркотики — это круто? Вот такое поучение? ГГ сыграл в подпольном казино, суть, нарушил закон, и выиграл кучу денег, да ещё и гордился собой («я экстрасенс, кококо»). И ему за это ничего не было. А самый успешный человек в фильме со всех сторон мразь и обмазан пороками, но его всё равно все любят и к концу фильма в корне ничего не меняется. Какооой поучительный фильм, ну нифига себе…
Далее. «Этот фильм прыжок в юность». Серьёзно? Вы в юности по 50 человек собирались и смотрели как местный гопник унижает омежку, а потом ещё и с тян своей сосётся? Такое интересное зрелище?.. Значит теперь вы фанатеете по «пусть говорят», 146%. Вы обсуждали полапанные другими сиськи с восторгом? «Оооо две секунды сисек, маму бы продал за это…». В девятом классе, не в пятом. Серьёзно? Советую вам обратиться к психиатру. Серьёзно советую.
Как итог, могу лишь в очередной раз погрустить об отсталости кинозрителя (и не только отечественного. Вы посмотрите на оценки «Логана» на IMDb…). Очередное «Горько» схавали на ура. И, да, объективно фильм на 5/10, не самый худший. И России не хватает фильмов про взросление, так что нужно подобное снимать. Но только умело. Фильмы про взросление всё же поднимают какие-никакие серьезные темы. И эти фильмы тем более важны, так как оказывают влияние в первую очередь на подрастающее поколение, на ещё не до конца сформировавшиеся личности. А данное произведение стоит забыть как страшный сон и никогда больше не выделять проворовавшейся (творчески) режиссрисе денег.
Негативные
5 из 10
10 рекламных роликов, которые лучше, чем кино | AdYummy! | Новости
Стильные, невероятные, трогательные… Они — настоящее произведение искусства
Наш мир полон рекламы. Большая ее часть проходит мимо нас, какая-то запоминается, потому что раздражает, но некоторые ролики — настоящее искусство. Они трогают до слез, смешат нас, завораживают и запоминаются на всю жизнь. Потому что реклама тоже может пробудить наши чувства.
Chanel Nº5 с Николь Кидман
Михаилу Барышникову исполнилось 67, но пластика великого танцора никуда не делась. Как и харизма необыкновенного мужчины. Он снялся в лукбуке и видео Rag & Bone и это отлично, потому, что, как говорят в GQ: «увидеть его на сцене, может, и не получится, зато видео можно пересматривать неоднократно».
А это видео, и правда, хочется пересматривать, оно завораживает. Кстати с Барышниковым одежду из осенне-зимней коллекции примеряет и пробует в деле Lil Buck. Обалденные оба!
Баз Лурман снял одну из самых красивых актрис нашего времени в рекламе одного из самых знаменитых ароматов. 4 минуты, 20 миллионов долларов. Говорят, что Николь Кидман получила за эту рекламу 4 миллиона доллара.
Слоган: «Немного Chanel Nº 5», как ответ непревзойденной Мерилин Монро на вопрос журналиста: «Что она надевает на ночь?».
Самый классический, элегантный аромат марки Chanel №5 показан в истории о неизбежности страсти и невозможности любви. В сценарии ролика, в котором Николь Кидман сыграла недосягаемо прекрасную влюблённую звезду, смутно угадывается сюжет фильма «Мулен Руж». Такой вот Париж в Нью-Йорке.
Михаил Барышников танцует для Rag & Bone
Жан-Клод Ван Дамм и грузовики Volvo
Звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм продемонстрировал фирменную растяжку, сев на шпагат в рекламном ролике Volvo. Первоклассный и дорогостоящий рекламный ролик, вышедший под заголовком «Эпическая растяжка» (Epic split — прим. ред), «взорвал» Youtube. За три дня видео посмотрело около 17 млн человек!
За кадром звучит музыкальная композиция певицы Enya. Два грузовика едут задним ходом и в какой-то момент медленно разъезжаются. Находящийся между ними Жан-Клод Ван Дамм эффектно садится на шпагат.
Кроме постаревшего, но по-прежнему харизматичного Жана Клода, восхищение вызывает вся команда, работавшая над роликом. Недаром видео о том, как он делался, тоже стало хитом.
Отдельным жанром стали пародии на ролик — от фото, например, со стоящим на крыльях самолетов Путиным и Чаком Норрисом, до видео — Ченинг Татум спародировал Ван Дамма, разъезжая на тележках из супермаркета. Тоже признание!
Автомобили Honda, The Cog
Еще один автомобильный ролик, ставший настоящим хитом, но по другой причине. Это видео – результат титанического труда. Здесь нет ни монтажа, ни спецэффектов – только непрерывная съемка и реальная физика!
Движение каждой детали тщательно рассчитывалось и проверялось на экспериментах. Снять ролик без ошибок и неудач удалось только с 606-ого раза. Реклама получила массу наград и признание зрителей, а ее эффект превзошел все ожидания.
Не заставляй аиста краснеть
Вообще-то это рекламный ролик рекрутинговой компании. Но у нее такой мощный социальный посыл, что хочется немедленно встать и начать что-то делать! Именно, чтобы не краснел тот аист, который принес нас.
Аист летит с ребёнком, защищает его и выполняет свой долг — доставляет ребенка к родителям. А что же дальше?
Ты красивее, чем думаешь!
В моменты грусти и недовольства собой стоит посмотреть этот ролик Dove.
Художник на слух рисует два скетча с портретом одной и той же женщины: один по ее собственному описанию, а другой по описанию от случайного незнакомца. Женщины сидят за занавеской и по просьбе художника в мельчайших подробностях описывают черты лица, волосы, кожу и прочие особенности внешности.
В эксперименте приняли участие бывший судебный художник, долгое время специализировавшийся на создании портретов разыскиваемых преступников, и несколько женщин, до последнего момента находящихся в полном неведении, что происходит.
The Discovery Channel, «Мир прекрасен»
Немедленно выключить The Discovery Channel и отправиться в свое собственное невероятное приключение — вот что хочется сделать, посмотрев это видео. Ролик показывает — мир действительно потрясающий!
После того, как видео собрало 7 000 000 просмотров на YouTube, было решено снять сиквел, который — вопреки всем ожиданиям — оказался ничем не хуже оригинальной версии. А уже знаменитое Boom De Yada стало не только основной темой рекламы, но и девизом многих путешественников.
Один из серии роликов компании Proctor & Gamble, посвященных матерям. Он основан на воспоминаниях спортсменов о детстве.
Пробуждения на утренние тренировки задолго до рассвета, поездки на соревнования по всему миру, травмы, поражения и разочарования – и на всех этапах долгого пути на Олимпиаду рядом с будущими чемпионами явно или незримо присутствовали их мамы.
И если на ваши глаза навернутся слезы – а это наверняка — утрите их носовым бумажным платком, разумеется, от Proctor & Gamble.
Доброта спасет мир
Рекламный ролик из Таиланда тоже стал хитом интернета. Не самый красивый, вовсе не богатый, обыкновенный парень. Он просто добрый, он просто делает маленькие добрые дела, и мир становится лучше.
Обязательно смотреть, если кажется, что все плохо-плохо!
Дедушка и стул из IKEA
Купил как-то дедушка стул. И это событие перевернуло всю его жизнь.
Было у пенсионера одно развлечение в жизни — кормить голубей в парке. Сменялись времена года, а в жизни старичка ничего нового не происходило. До тех пор, пока, однажды, его место не оказалось занято.
Испанское агентство SCPF сняло простую и воодушевляющую рекламу о том, как всего одна вещь может изменить вашу жизнь к лучшему и сделать вас счастливее.
Ну а маленький рекламный ролик может запросто заставить нас плакать и смеяться.
The Boy (2016) — IMDb
Вы когда-нибудь смотрите фильм, и в какой-то момент у вас возникает ощущение, что конечный продукт, очевидно, является сильно отредактированным (если не полностью убитым) переработанным и упрощенным в остальном великим идея? Как будто тип студийного костюма получил в свои руки действительно крутой и оригинальный сценарий, который бросал вызов условностям … но затем тот же самый студийный костюм стал холодным, и легион сценаристов-призраков переработал его во что-то более общее. и «дружелюбный к аудитории»?Ага.Такое чувство у меня возникло при просмотре «Мальчика».
Не поймите меня неправильно, все еще есть куда развлечься. И, несмотря на его довольно очевидные недостатки, я был основательно развлечен и хорошо провел время. Это просто … настолько очевидно отличная концепция, что кажется, что в нее вмешались студийные комитеты и вмешательство продюсера, чтобы заглушить ее до определенного уровня, который можно описать только как «наименьший общий знаменатель». Иногда я мог даже поклясться, что фильм кажется продуктом двух или трех разных сценариев, которые были случайно скомбинированы в последней попытке сделать его более привлекательным (также известным как «общий») триллер. чем уникальный хищник.
Фильм рассказывает о Грете (очаровательная Лорен Коэн), американской женщине, которая была нанята в качестве няни для чопорного и порядочного ребенка старшей пары за границей в Великобритании. Однако Грета опешила, узнав, что «мальчик» на самом деле кукла детского размера, с которой его «родители» обращаются, как если бы он был настоящим живым существом. Он кормил, преподавал уроки и целовал на ночь … распорядку, которому Грета сообщила, она обязательно должна следовать. Но когда она начинает сбиваться с пути и игнорировать установленные для нее правила, начинают происходить странные вещи, и становится слишком ясно, что кукла может быть просто более «реальной» и «живой», чем она могла представить.
Фильм работает в основном благодаря очарованию двух главных актеров и хорошо выполненному визуальному повествованию.
Кохан очень забавна в роли нашей главной роли, и она отличный выбор на роль Греты … она способна передать свое первоначальное раздражение по поводу своей ситуации, паранойю своего персонажа по мере развития сюжета и даже имеет много действительно хорошего пафоса благодаря ее довольно хорошему развитию и предыстории. А партнер по фильму Руперт Эванс (вероятно, наиболее известный своими ролями в восхитительном «Хеллбое» и недооцененном «Канале») очарователен, как и Малкольм, местный бакалейщик, который доставляет еду на дом и испытывает чувства к Грете. по мере развития сюжета.Они находятся в центре внимания на протяжении большей части фильма, и они оба безупречны в своих ролях, вызывая у зрителей много внимания.
Режиссер Уильям Брент Белл также замечательно справляется со своим визуальным повествованием и улучшает материал. Честно говоря, в прошлом я не был поклонником его работ … «Остаться в живых» был ленивой и очень снисходительной попыткой нажиться на растущей популярности видеоигр за последние 20 лет. А «Дьявол внутри» был ужасной ошибкой, с его печально известным финальным актом, который все еще рассматривался как самая низкая точка в мире ужасов.Но здесь Белл на самом деле может проделать много отличной работы и показать, что у него действительно есть все необходимое, чтобы устроить хороший кутеж, если он действительно задумается. Он наслаждается атмосферными визуальными эффектами старого огромного дома и близлежащих лесов. Он органично перемещает камеру в медленных, затяжных кадрах, которые являются глотком свежего воздуха по сравнению с паршивой ерундой о «трясущейся камере», загрязняющей другие фильмы ужасов. И он даже по большей части избегает слишком полагаться на громкие прыжки и шум. Мне особенно понравился чудесный эпизод, в котором Грета пытается продемонстрировать Малкольму, что кукла может двигаться сама по себе… там отличный материал.
Просто жаль, что фильм так сильно затянули из-за проблем со сценарием и сюжетной линией.
Честно говоря, я не удивлюсь, если на каком-то этапе разработки фильм был скорее психологической драмой об эмоционально поврежденном человеке, который установил глубокую связь с неодушевленной куклой … потому что лучшие моменты этого фильма — и действительно моменты, которые кажутся наиболее законченными и развитыми, — это последовательности, в которых Грета начинает узнавать о том, что происходит, и становится все более и более привязанной к идее, что кукла просто могла быть жива.Это замечательно в определенных сценах и во всех смыслах вызывает беспокойство.
Но другие эпизоды противоречат этому … особенно сцены, которые больше похожи на откровенный ужастик. Они похожи на сцены из другого фильма. И, не портя его, финальный акт выглядит так, как будто он выходит из левого поля очень неорганическим образом … почти как если бы кульминация совершенно другого сценария была добавлена и адаптирована к персонажам из этого фильма. . Мне почти повезло, когда я увидел, как сильно все изменилось в третьем акте.
Если бы они просто столкнулись с идеей, что женщину в доме заставляют заботиться о жуткой кукле, как настоящий ребенок, и исследовали бы идеи изоляции и паранойи, связанные с ситуацией … это могло бы быть отличный фильм. (Почти «версия ужасов» замечательного инди-фильма «Ларс и настоящая девушка».) Но добавленные сцены, добавленные для создания типичных острых ощущений в доме с привидениями, уменьшают воздействие … как и откровенно причудливая кульминация.
Тем не менее, выступления и атмосферное направление делают его достойным внимания поклонников хоррора, и я бы солгал, если бы сказал, что не получил от этого удовольствия.
Я даю «Мальчику» 6 баллов из 10, которые немного выше среднего. Это не совсем соответствует 100%, но это определенно веселое времяпрепровождение.
Титан: самый шокирующий фильм 2021 года
Пересматривая свои предубеждения с бешеной скоростью, вы можете решить, что «Титан» — это научно-фантастический телесный хоррор в стиле Кроненберга, скрещенный с тарантино-скверным каперсом о прирожденном серийном убийце. Но даже этого определения гонзо будет недостаточно. В бегах наша хмурая антигероиня отрубает ей волосы, ломает себе нос (я уже рассказывала о морщинах) и выдает себя за мальчика, который исчез десятью годами ранее.Следующий поворот состоит в том, что жесткий, но нежный отец мальчика, Винсент (Винсент Линдон), ловит ее на слове. Он отвозит ее обратно к пожарной части под своим командованием и представляет ее скептически настроенной команде здоровенных пожарных. Чтобы сохранить свою новую мужскую идентичность, Алексии приходится связывать свои жирные груди и набухший живот, но Винсент каждую ночь вводит стероиды в его ушибленные ягодицы, так кто же считает? Дело в том, что Титан превратился в теплую историю искупления гендерной текучести, модификации тела и многого другого.
Один из впечатляющих аспектов этого безумного ночного путешествия через чистилище сокрушающих костей битв и расщепляющих кожу трансформаций заключается в том, что оно никогда не так отталкивает, как все, что можно было бы предположить. Повествование ясное и вдохновляющее, поэтому вы всегда понимаете, что происходит, даже если не понимаете, почему, а горечь уравновешивается юмором и даже легкомыслием, поэтому вы улыбаетесь, а также рвете.
Я не уверен, в чем может заключаться послание Титана, или почему Дюкурно сшил монстра Франкенштейна из стольких разрозненных идей, или связано ли лихорадочное путешествие Алексии с какими-либо узнаваемыми, непсихопатическими эмоциями, кроме всепоглощающего желания родителей воссоединиться с потерянным ребенком (тема другого сюрреалистического фильма, премьера которого состоялась в Каннах в этом году, «Ягненок» Валдимара Йоханссона).Он определенно менее сфокусирован, чем Raw, но я восхищался тем, как Титан заставлял меня гадать и задыхаться, и как он проявлял проблески сострадания под своей шипастой, капающей телом поверхностью. Что бы вы об этом ни думали, никто не будет закатывать глаза и ворчать: «Ага — это не очередной жанровый микс о лесбиянке-киборге-убийце, поддерживающей квази-кровосмесительные отношения с бредовым отцом человека, которым она притворяется. » Дюкурно дошла до границ обычного кинематографа — и тут же опустила ногу.
★★★★ ☆
Любовный фильм? Присоединяйтесь к BBC Culture Film Club на Facebook, сообществе фанатиков кино со всего мира.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам в Twitter .
И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень , который называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, WorkLife и Travel, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.
21 лучший бойз-бэнд всех времен
На протяжении десятилетий популярная музыка была одарена бойз-бендами. С того момента, как на сцену вышли такие группы, как New Edition, Menudo и NKOTB, это был постоянный поток горячих прессов, идеальных волос и, конечно же, легионов кричащих фанатов. И хотя это было до нашего времени, такие группы, как The Jackson 5, The Beatles и The Beach Boys, установили стандарты для того, что мы считаем современными бойз-бендами.
Концепция бойз-бэнда со временем эволюционировала, и в каждом поколении есть своя классика. Наши родители, возможно, любили популярные песни, такие как «Я хочу держать тебя за руку», но они быстро превратились в гимны поп-культуры, такие как «Bye Bye Bye» NSYNC и «Dynamite» из BTS.
Конечно, истинное определение бойз-бэнда туманно: они должны танцевать? (One Direction этого не сделала.) Они должны играть на инструментах? (Большинство этого не делают, но есть заметные исключения.) Что, если их музыка больше искажает рок или R&B? Видите ли, мы можем целый день ломать голову над этим (кстати говоря, у мальчиков-бэндов обычно отличные волосы).
Но если есть что-то общее у всех бойз-бэндов, так это то, что у каждого из них есть преданный фандом. Вот почему так сложно прийти к единому мнению, какие бойз-бэнды лучшие. В честь этого великого уголка поп-музыки мы решили собрать величайшие бойз-бэнды и обсудить достоинства каждой из них. Не поймите нас неправильно: мы любим их всех одинаково, но одна группа должна была безраздельно властвовать.
BTS
На случай, если вы жили под скалой, BTS — это корейская поп-группа, состоящая из семи человек.Они овладели фанковой атмосферой K-pop, используя комбинацию родственных текстов и ритмов хип-хопа. С 2017 года группа сочиняет, продюсирует и исполняет большинство своих собственных песен и быстро приобрела популярность в своей родной стране в Южной Корее, а также в Соединенных Штатах.
2ge + her
Хотя 2ge + her начинались как пародийный бойз-бэнд (с их собственным телефильмом и сериалом на MTV), в конце концов они каким-то образом стали реальностью. Они были задуманы как шутка, высмеивающая настоящие бойз-бэнды 90-х и 2000-х, но они были похожи…на самом деле действительно хорошо. Их прорывной сингл «U + Me = Us (Calculus)» на самом деле является одной из величайших песен всех времен, и это не дает нам возможности начать работу над «The Hardest Part of Breaking Up». В качестве окончательного доказательства того, что этот бойз-бэнд действительно «добился успеха», они открыли несколько концертов для Бритни Спирс в ее летнем туре 2000 года «Oops, I Did it Again».
5ive
Одна из многих бойз-бэндов 90-х, происходящих из Великобритании, 5ive — это группа парней, подписавших контракт с теми же продюсерами, которые управляли Spice Girls.У них было пять участников (отсюда и их название), и они достигли разумного успеха в США. Их первым крупным хитом была «When the Lights Go Out», которая была чертовски запоминающейся, а также принесла им эпизодическую роль в оригинальном фильме Disney Channel (NBD). Они все еще существуют, но их осталось три участника (так что, может быть, им стоит сменить название на 3hree?)
Boyz II Men
Возможно, Boyz II Men — одна из самых известных бойз-бэндов всех времен. по-прежнему сильна спустя более 30 лет. Эта культовая R&B группа, возникшая в 1985 году, известна такими классическими хитами, как «I’ll Make Love to You», «End of the Road» и «One Sweet Day.Фактически, «One Sweet Day» был рекордсменом в течение большинства недель, занимая первое место в чарте Billboard Top 100 (Lil Nas X побили свой рекорд в 2019 году с «Old Town Road»). Хотя в 2003 году у них был перерыв, они вернулись через год и продолжают выступать сегодня. Помните их камео «Бросившие школу красоты» в « Grease Live »?
All-4-One
Хотя они считали себя R&B группой, All-4-One была одной из первых черных бойз-групп, появившихся в 1990-х годах (Jodeci, New Edition и Boyz II Men сформировались в конце 1980-е годы).И мы за это благодарны! Их первый сингл «I Swear», состоящий из четырех человек, был квинтэссенцией «медленного танца» для учеников средней школы в 90-х — и хорошо, сегодня тоже, поскольку это популярный первый танец для супружеских пар. . Совсем недавно они исполнили песню Someday для саундтрека к диснеевскому «Горбуну из Нотр-Дама» и выпустили альбом, посвященный 20-летнему юбилею, в 2015 году.
Big Time Rush
Big Time Rush (и телешоу Nickelodeon то же имя) прославился как один из бойз-бэндов начала 2000-х.Они были вместе пять лет, прежде чем расстаться, но за эти пять лет была написана великолепная музыка… например, их первый большой сингл с соответствующим названием — как вы уже догадались — «Big Time Rush».
Westlife
У Westlife был кратковременный, но стремительный взлет как один из британских бойз-бэндов начала 2000-х. . Ирландская группа была подписана Саймоном Коуэллом, а их менеджером был Луи Уолш из The X-Factor. Их хитовый сингл «Swear It Again» был выпущен в 2000 году, и хотя у них было много хитов в США.К., «Swear It Again» была единственной, которая действительно стала популярной в США (нельзя пропустить их кавер на «Uptown Girl», чего бы он ни стоил.)
Menudo
Menudo было одним из самых популярных. популярные латиноамериканские бойз-бэнды в истории музыки и отправная точка карьеры Рики Мартина. Основанные в 1970-х, они наслаждались почти четырьмя десятилетиями славы, включая десятки альбомов, а также их собственные сериалы и фильмы.
Take That
Британский бойз-бэнд Take That установил несколько крупных рекордов в США.K., что сделало их одним из самых успешных бойз-бэндов в истории Великобритании. В настоящее время в группе три участника, хотя раньше в нее входил певец Робби Уильямс. Они все еще занимаются музыкой.
The Wanted
Британский бойз-бэнд The Wanted образовался в 2009 году после огромного прослушивания в поисках талантов. Хотя они были популярны в Великобритании в течение нескольких лет, они не приехали в США до 2012 года со своим синглом «Glad You Came». С тех пор у них было собственное реалити-шоу на E! под названием The Wanted Life , который был спродюсирован Райаном Сикрестом.В 2014 году The Wanted взяли перерыв, но они пообещали, что однажды снова будут работать вместе. Мы ждем ….
O-Town
Мальчишник O-Town стал результатом первого сезона реалити-шоу Making the Band , целью которого было собрать музыкальную группу. Ими управлял коррумпированный суперменеджер Лу Перлман, который в то же время руководил * NSYNC и Backstreet Boys. Во многом благодаря телешоу, из которого они пришли, первый сингл O-Town «Liquid Dreams» быстро достиг №10 в чарте Billboard Hot 100. После всего двух альбомов группа распалась в 2003 году, но, наконец, воссоединилась десять лет спустя.
LFO
Обладая легкой фанковой атмосферой и веселыми текстами, фанаты не могли перестать подпевать, LFO, возможно, был одним из лучших бойз-бэндов начала 90-х. Они выпустили несколько хитов, возглавляющих чарты, таких как «Summer Girls», «Girl on TV» и «Every Other Time». К сожалению, двое из трех первоначальных участников группы скончались в раннем возрасте из-за рака.
New Kids on the Block
NKOTB прославился в конце 1980-х и безраздельно властвовал, пока на сцене не появились белые группы, такие как * NSYNC и Backstreet Boys.Знаковыми участниками NKOTB были братья Джордан и Джонатан Найт, Джои Макинтайр, Донни Уолберг и Дэнни Вуд. Группа распалась в 1994 году, но затем воссоединилась через несколько лет и отправилась в тур с Backstreet Boys в 2011 году. Неудивительно, что это объявление о туре в значительной степени сломало Интернет. Они все еще выступают сегодня.
98 Degrees
98 Degrees отделились от других бойз-бэндов 2000-х, отказавшись от звукозаписывающего продюсера. Они сформировались самостоятельно после того, как Джефф Тиммонс и Ник Лачи встретились в Лос-Анджелесе.Оба решили бросить колледж, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру, и таким образом родился 98 Degrees. Их группа имела огромный успех, хотя мы думаем, что Newlyweds были пиком Nick Lachey.
Вампиры
Как 5SOS и многие другие поп-звезды, Вампиры поднялись по карьерной лестнице с самого начала на YouTube. И, как и многие другие британские бойз-бэнды, Vamp часто сравнивают с One Direction, хотя они, как правило, не соглашаются. В настоящее время у них есть два студийных альбома, а в их клипе «Wake Up» на самом деле играет Бруклин Бекхэм.
Hanson
Братья Hanson вошли в рейтинг бойз-бэндов 90-х со своим культовым хитом «MMMBop». Сингл был чертовски запоминающимся, но мы уверены, что по сей день никто не знает настоящих слов. В состав Хэнсона входят братья Исаак, Тейлор и Зак, и они продолжали заниматься музыкой вплоть до 2000-х годов. Хотя их популярность снизилась с конца 90-х, Хэнсон выпустила альбом в 2013 году, и они до сих пор выступают в составе трио в дополнение к работе над сольными проектами.
5 Seconds of Summer
5 Seconds of Summer (также известная как 5SOS) — рок-группа из Сиднея, Австралия, образованная в 2011 году.Они начали свое существование на YouTube и известны своими синглами «She Looks So Perfect» и «Girls Talk Boys», последний из которых был показан в саундтреке Ghostbusters . 5SOS приобрели известность во время своего тура с One Direction в 2013 году и в настоящее время выступают хэдлайнерами своего собственного международного турне.
The Jonas Brothers
Одна из лучших бойз-бэндов всех времен. Мы впервые услышали имена Jonas Brothers в 2006 году, когда они выпустили свой первый студийный альбом It’s About Time .Но с тех пор было много «Времен для испытаний», и за эти годы было несколько разрывов. Однако в последнее время они снова к этому пришли, объявив о возвращении в 2019 году и выпустив совершенно новую песню, которую они дебютируют на Олимпийских играх в Токио этим летом. Падать в обморок.
The Jackson 5
Jackson 5 определенно были дедушкой всех бойз-бэндов, и до сих пор безраздельно господствуют с их невероятными танцевальными движениями и отличным звуком. Основанный в 1960-х годах, первоначальный состав группы состоял из братьев Джеки, Тито, Джермейна, Марлона и Майкла.Помимо создания множества альбомов, возглавляющих чарты, Jackson 5 выступили в нескольких телевизионных программах, а также создали о них мультсериал. После смерти Майкла Джексона в 2009 году Джеки, Тито, Джермейн и Марлон отправились в свой Unity Tour в честь своего брата, короля поп-музыки.
One Direction
Ah, One Direction. Группа мальчиков, которая украла наши сердца, а затем разбила их всего за несколько лет. После появления в сезоне 2010 года The X Factor 1D стали звездой со своим первым студийным альбомом Up All Night .В течение нескольких лет дела шли хорошо, а затем 25 марта 2015 года Зейн покинул группу, и с этого момента все пошло наперекосяк. У 1D сейчас перерыв (BRB, плачет), и мы просто цепляемся за возможность воссоединения One Direction. (И, режиссеры, пожалуйста, не ненавидьте нас за то, что мы не поставили 1D на первое место в этом списке. Мы должны отдать должное их предшественникам, к?)
The Backstreet Boys
Хотя преданность режиссеров определенно делает его похожим на 1D лучший бойз-бэнд в истории, Backstreet Boys наверняка набрали впечатляющие цифры, чтобы доказать свою фанатскую базу.Их альбом 1999 года Millennium был продан тиражом более 1 000 000 копий в течение первой недели после его выпуска — это действительно была золотая эра для этих безумно популярных бойз-бэндов 2000-х. BSB были образованы в 1993 году, но их первый заглавный альбом был выпущен только в 1996 году. Их песни были саундтреками многих детских лет, что сделало их тур по воссоединению в 2013 году невероятно захватывающим. Поднимите руку, если вы все еще знаете все слова к каждому из их синглов!
* NSYNC
Было бы преступлением не заканчивать на * NSYNC.Культовый бойз-бэнд был сформирован в 1995 году, и с тех пор мир изменился. Этот бойз-бэнд Джастина Тимберлейка полностью проник в наши сердца, начиная с первых дней исполнения «I Want You Back» и заканчивая основной хореографией «Bye Bye Bye» и прямо до «Pop». Увы, группа распалась в 2002 году и с тех пор не создавала никакой новой музыки. Мы почти уверены, что если бы они сочинили новую песню или отправились в реюнион-тур, Twitter определенно взорвался бы.
Почему мы не?
Этот бойз-бэнд был образован в 2016 году.У всех пяти участниц не только красивые лица. Все они талантливые вокалисты и инструменталисты. Вдохновленные такими артистами, как Джастин Бибер и Дрейк, почему у нас впереди светлое будущее — они, вероятно, закрепят свое место в качестве одной из лучших бойз-бэндов.
EXO
С момента своего появления в 2013 году девять участников EXO, корейского бойз-бенда, быстро стали популярными. Их мелодии включают в себя всего понемногу: хип-хоп, R&B и EDM, что делает звучание запоминающимся, от которого фанаты не могут насытиться.На самом деле, некоторые даже говорят, что EXO — лучший бойз-бэнд 2020 года. Как вы оцениваете ситуацию?
Boyzone
Если вы не слышали о бойз-бэнде Boyzone, самое время добавить их в свой плейлист. Эта группа широко считается * NSYNC Великобритании. После безвременной кончины одного из первых пяти участников группы Boyzone в настоящее время не занимается музыкой, но, как говорят, воссоединится в 2024 году в честь 30-летия группы.
сотрудников Лас-Вегаса теперь обязаны носить маски в закрытых помещениях для борьбы с «пандемией непривитых»
ЛАС-ВЕГАС — Комиссары округа Кларк потребовали, чтобы все сотрудники, работающие в закрытых помещениях в общественных местах, носили маски — это попытка помочь остановить быстрое распространение COVID-19 за последние недели.
Новые ограничения, принятые на экстренном заседании во вторник, вступили в силу через три месяца после того, как федеральные власти объявили, что полностью вакцинированные люди больше не должны носить маски в большинстве помещений и на открытом воздухе.
Но за неделю, закончившуюся воскресенье, в Неваде резко увеличилось количество новых случаев коронавируса, увеличившись на 51,8%, поскольку было зарегистрировано 5024 случая. На предыдущей неделе было 3309 новых случаев заражения вирусом, вызывающим COVID-19.
«Одно из решений — это, конечно, ношение маски», — сказал комиссарам главный врач Южного округа Невады Кортланд Лофф.
Новый мандат вступит в силу в полночь среды и останется в силе как минимум до 17 августа. Если показатели COVID-19 не улучшатся, следующим шагом может быть маскирующий мандат для широкой общественности.
В то время как Лофф рекомендовал, чтобы все, независимо от того, были ли они вакцинированы или нет, должны были носить маски, уполномоченные двигались только для того, чтобы потребовать от рабочих носить их в помещении.
По словам Лоффа, если я обязую всех носить маски, а не выделять рабочих, это поможет мне более эффективно бороться с распространением, потому что непривитые люди будут продолжать ходить без масок.
Комиссар округа Кларк Тик Сегерблом спросил Лоффа, считает ли он недавний рост случаев COVID-19 «пандемией непривитых».
«Верно», — сказал Лофф.
Окончательное решение? По словам Лоффа, вакцинация населения.
Тем временем, комиссар Мэрилин Киркпатрик заявила, что округ должен сделать все возможное, используя имеющиеся у него инструменты для борьбы с распространением вируса, убившего более 600 000 человек в США.
«Мы должны вернуться на правильный путь. чтобы выбраться отсюда, — сказал Киркпатрик.
Медицинский округ Южного Невады на прошлой неделе рекомендовал носить маски вакцинированным и невакцинированным людям в людных закрытых общественных местах. Округ изменил свою политику в отношении масок после роста числа случаев заболевания и госпитализаций по поводу COVID-19, который снова возвращается из-за варианта Delta.
Невада заняла пятое место среди штатов, где коронавирус распространялся быстрее всего в расчете на одного человека, показывает анализ USA TODAY Network данных Университета Джона Хопкинса. За последнюю неделю число случаев коронавируса в Соединенных Штатах увеличилось на 66% по сравнению с неделей ранее, при этом было зарегистрировано 226012 случаев.
В Неваде, где проживает 0,93% населения страны, за последнюю неделю зарегистрировано 2,22% случаев заболевания в стране. По всей стране за последнюю неделю в 50 штатах было зарегистрировано больше случаев заболевания, чем за неделю до этого.
В Неваде самые сильные еженедельные вспышки на душу населения были в округах Эсмеральда, Кларк и Минерал. Добавляя самые новые дела в целом, округ Кларк, с 4 599 случаями; Округ Уошу, 236 случаев; и округ Лион — 38. По сравнению с предыдущей неделей еженедельное количество случаев заболевания в 14 округах выросло.Наихудший рост по сравнению с темпами предыдущей недели был в округах Кларк, Уошо и Лион.
Вклад: США СЕГОДНЯ.
Эд Коменда пишет о Лас-Вегасе для журналов Reno Gazette Journal и USA Today Network. Вам не безразлична демократия? Тогда поддержите местную журналистику, подписавшись на Reno Gazette Journal прямо здесь .
Обзор фильма «Автомобиль Роба: ошеломленный и сбитый с толку» (1993)
Загадка: когда автомобильный фильм — это не автомобильный фильм? Ответ? Когда фильм как таковой не имеет ничего общего с автомобилями, но практически каждый его кадр усеян коллекцией потрясающих маслкаров.И именно по этой причине я выбрал Dazed and Confused (1993) в качестве темы ежемесячного выпуска Rob’s Car Movie Review!
Постер к театральному фильму «Ошеломленные и сбитые с толку» (1993).
Выпущенный в 1993 году Universal Pictures и произведенный Gramercy Pictures, Dazed and Confused был третьим полнометражным фильмом режиссера Ричарда Линклейтера, одного из ведущих режиссеров поколения X, появившегося в период возрождения американского независимого кино в начале 1990-х годов. .
Звезды Саша Дженсон, Мэттью МакКонахи, Джейсон Лондон и Уайли Виггенс.
В главных ролях ансамбль молодых, многообещающих будущих звезд, таких как Джейсон Лондон, Бен Аффлек, Мэтью МакКонахи, Джои Лорен Адамс, Саша Дженсон, Милла Йовович, Адам Голдберг, Паркер Поузи, Ники Катт и Уайли Виггенс; Dazed and Confused следует за группой подростков в последний день школы в неназванном техасском городке в 1976 году, когда они намеревались сбросить свои учебники и уроки и принять участие в вечеринках, выпивке, травке и сексе.Попутно они также сталкиваются с множеством подростковых проблем, зависимостей и неуверенности.
Джои Лорен Адамс и Паркер Поузи.
Рэндалл «Пинк» Флойд (Лондон) — защитник школьной футбольной команды, разрывающийся между любовью к игре и пристрастием к вечеринкам в стиле 1970-х. Когда его тренер требует, чтобы он подписал разрешение, в котором говорится, что он воздержится от наркотиков и алкоголя в течение лета, чтобы он был в хорошей форме к осеннему футбольному сезону, Пинк должен решить, что для него важнее.
Бен Аффлек в роли О’Бэнниона.
Тем временем первокурсник Митч (Виггенс) и его друзья пытаются спастись от гнева стаи пожилых людей во главе с О’Бэннионом (Аффлек), которые одержимы идеей раздать каждому из них дедовщину. Главные герои женского пола, Симона (Адамс), Мишель (Йовович) и Дарла (Поузи) ссорятся друг с другом и имеют дело с романтическими устремлениями, которые у них есть с некоторыми из мальчиков.
Все это время экзистенциальные заботы преследуют Вудерсона (МакКонахи), Майка (Голдберг) и других персонажей, когда они размышляют о своем будущем, будь то поступление в колледж или пребывание в захолустном техасском анклаве, в котором они живут.
Майк (Адам Голдберг) справа размышляет о своем будущем в захолустном техасском городке.
Вместо стандартного линейного сюжета причинно-следственного типа фильм колеблется между персонажами и группами персонажей в потоке сознания, и часто перекрещивается между одновременными ситуациями. Все это делается в легкой, непринужденной манере, которая привлекает зрителя и предлагает множество комедийных моментов. Дальнейшее улучшение фильма — это абсолютно кипящий рок-саундтрек 1970-х с песнями Aerosmith, Элиса Купера, Deep Purple, Питера Фрэмптона, Black Sabbath, Kiss, Foghat, War, Lynyrd Skynyrd и других.
Помимо того, что фильм представляет собой исключительно приятную комедию с в высшей степени симпатичными персонажами и актерами, Dazed and Confused имеет дополнительный подарок в виде сертифицированного автомобильного ореха в виде головокружительного множества лучших маслкаров той эпохи, которую изображают. .
Хлыст Вудерсона, Melba Toast, 1970 Chevelle 454.
Вудерсон водит великолепный черный Chevrolet Chevelle SS 454 1970 года выпуска с загадочным прозвищем «Тост Мельба», который, как он радостно хвастается, имеет «4.11 Positrac на заднем сиденье, двойной насос 750, воздухозаборник Edelbrock с более чем 30 отверстиями, выдвижные поршни от 11 до 1 и турбореактивный двигатель мощностью 390 лошадиных сил ».
Pontiac GTO 1970 года выпуска Пикфорда.
Персонаж по имени Пикфорд катается на автомобиле Orbit Orange 1970 Pontiac GTO Judge с полным набором наклеек, капюшоном с воздушным цилиндром и двигателем 455 High Output V8.
«Серый призрак» — 1973 Plymouth Duster 340.
O’Bannion пилотирует «Серый призрак», серый Plymouth Duster 1973 года с двигателем V8 объемом 340 кубических дюймов и совком капота с двумя трубками в стиле Mopar.
«Белая молния». Pontiac Trans Am 455 SD 1974 года выпуска.
Клинт (Кэтт) владеет «White Lightning» — белым Pontiac Trans Am 1974 года выпуска с 455 Super Duty V8 и бледно-голубым «Screaming Chicken» на капоте.
Пикап Benny’s C10.
ПикапыPeriod тоже не остались без внимания в фильме. У Бенни черный безвыходный Chevrolet C10 1972 года выпуска. У Дарлы потрясающий небесно-голубой полутонный пикап Chevrolet 3100 1955 года, а у Pink — темно-серый Chevy El Camino 1975 года выпуска.
Darla’s ’55 Chevy 3100.
Среди других автомобилей, представленных в фильме, — Ford Maverick 1972 года, новый Ford Bronco с жесткой крышей 1969 года, кабриолет Volkswagen Beetle 1969 года и четырехдверный седан Buick Electra 225 1964 года.
Во многих сценах круизов и стоянок внимательный глаз также заметит самые разные Ford Mustang, Corvette Stingrays, Chevy Malibus, Cadillac Coupe и Sedan de Villes.
Ошеломленные и сбитые с толку — один из моих любимых фильмов той эпохи, который до сих пор выдерживает многократные просмотры.От фильма трудно устать, а машины в нем просто завораживают. Таким образом, я даю Dazed and Confused семь с половиной поршней из десяти.
Об авторе: Роб Финкельман — внештатный писатель журнала Street Muscle. Он учился и окончил киношколу Нью-Йоркского университета в 1992 году, а затем двадцать лет проработал в кинобизнесе в качестве сценариста и документалиста. Сочетать две его великие страсти в жизни — фильмы и автомобили — и писать о них — работа его мечты.Он будет привозить нам обзоры фильмов о машинах каждый месяц, и он открыт для предложений, поэтому перечислите свои ниже.
Может ли Джастин Томас выиграть золото в Токио?
Хотя это далеко не самое большое событие в гольф-календаре года, Джастин Томас определенно принимает свой олимпийский опыт.
Бывшая звезда Алабамы и нынешний игрок № 4 в мире опубликовал в своем аккаунте в Instagram, что он думает об Олимпийских играх на прошлой неделе.
Он также внимательно следит за тем, какое место он занимает среди стратосферы спортсменов мирового класса.
Большой вопрос, однако, заключается в том, «сможет ли он выиграть?»
Ну, конечно, он может выиграть. JT представляет собой угрозу в любое время, когда он делает ставку на любом событии по всему миру. Создатели ставок сделали Томаса фаворитом ставок № 3 позади американцев Коллина Морикавы (только что выигравшего в Открытом чемпионате) и Ксандера Шауфеле, который, кажется, всегда оказывается на высоте в крупных соревнованиях.
Четвертым и последним американцем в команде является Патрик Рид, который поздно вышел на замену. для скандального Брайсона ДеШамбо, который выбыл из дома после того, как ему поставили диагноз COVID-19.Более крупное имя, на которое претендует вирус, — это номер 1 в мире и недавний чемпион США Open, Джон Рам из Испании.
Олимпийское поле для гольфа, Загородный клуб Касумигасэки, считается «раем для бомбардировщиков», поскольку оно длинное и широко открытое. По этой причине досадно, что на поле не появляются Дешамбо и Рам, поскольку они входят в число самых результативных игроков в играх.
Это также сработает в ущерб Томасу, который считается одним из лучших в вождении, но не может считаться большим нападающим. Из-за расположения Рори Макилроя нужно следить за одним игроком.Один из самых сильных игроков в туре, он не всегда самый точный. В Касумигасэки это не проблема.
Также стоит посмотреть на игроков в гольф Хидеки Мацуяма, чемпиона Masters, у которого есть явное преимущество в том, что он много раз играл на этом поле на протяжении многих лет. Это поле не многие игроки видели, и местные знания в сочетании с его огромным талантом должны иметь большое значение.
Поскольку завтра вечером начнется первый раунд, мы продолжим предоставлять новости о Томасе и других гольфистах США в течение выходных.Roll Tide и удачи Джастину и всей команде США.
Популярные детские звезды каждого года
Ниже Укладчик проанализировал базы данных фильмов, истории фильмов, биографии знаменитостей и цифровые архивы, чтобы составить этот список популярных актеров размером с пинту с 1919 по 2021 год.Карьерные лидеры мужского баскетбола в Made 3- Указатели
50 известных брендов, которых больше нет
ВЫБЕРИТЕ ИХ: 100 лет рождественских игрушек, подарков и причуд
ВЗГЛЯД: Вот 50 лучших пляжных городков Америки
Каждый пляжный городок имеет свою долю плюсов и минусов, которые заставили нас задуматься о том, что делает пляжный город лучшим для жизни.Чтобы выяснить это, Stacker воспользовался данными из WalletHub, опубликованными 17 июня 2020 года, которые сравнивают пляжные города США. Рейтинги основаны на шести категориях: доступность, погода, безопасность, экономика, образование и здоровье, а также качество жизни. Население городов варьировалось от 10 000 до 150 000 человек, но на TripAdvisor должен был быть хотя бы один местный пляж. Прочтите полную методологию здесь. Из этих рейтингов мы выбрали 50 лучших. Читатели, живущие в Калифорнии и Флориде, не удивятся, узнав, что многие из представленных здесь городов находятся в одном из этих двух штатов.Продолжайте читать, чтобы узнать, попал ли в число лидеров ваш любимый пляжный городок.
13 знаменитых неизданных альбомов Канье Уэста, телешоу, видеоигр и линий одежды
Turbo Grafx 16 должен был стать его следующим LP после выхода The Life of Pablo, где-то в 2016 или 2017 году. В начале 2016 года давний соратник Канье Ибн Джаспер опубликовал фотографию Кида Кади и одного из их первых соавторов, Plain Pat, работающих над альбомом.А на противоположном конце спектра, очевидно, было приглашено множество новых художников для работы над ним, поскольку Quavo опубликовал фотографию с надписью «TURBO», на которой он, Офсет, Лил Яхти и Вик Менса, были в студии с Биг Шоном и Канье.
Легендарный продюсер Пит Рок также разместил кадры, на которых он работает над альбомом вместе с Уэстом. Его биты были сливочными и проникновенными, напоминающими их работу над «The Joy». Также появилось несколько возможных названий песен, в том числе несколько, вдохновленных играми без Turbo Grafx, такими как Resident Evil, Silent Hill, и Pikmin 2. Но 2016 год был, пожалуй, самым беспокойным временем в его жизни с тех пор, как он стал общественным деятелем — было печально известное ограбление Ким Кардашьян в Париже во время его тура Saint Pablo , беспорядочные речи во время упомянутого тура, интервью по всему, от поддержки Дональда Трампа до порки в Jay-Z и Beyoncé. Затем тур был отменен, и Канье был госпитализирован в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе для психиатрической экспертизы. К тому времени, когда он появился почти год спустя, его восьмой альбом превратился в Ye , что, по всем отчетам, не учитывает ничего из Turbo сессий.
2018: Альбом Yandhi / Yeezus 2 . Не прошло и нескольких месяцев после того, как Канье выпустил свой восьмой альбом, Ye, , как он пообещал еще один. YANDHI изначально должен был выйти в конце сентября 2018 года, и, учитывая название, он рассматривался как своего рода продолжение Yeezus, , который Уэст привел домой благодаря обложке, явно вдохновленной LP 2013 года.
Всего за несколько дней до выхода YANDHI Уэст посетил нью-йоркский офис The FADER и сыграл песни для сотрудников, в которых участвовали такие скандальные рэперы, как 6ix9ine и XXXtentacion.Во время этой встречи Уэст сделал несколько откровенных заявлений, включая комментарий о количестве рабов в XIX веке, которое сократилось на несколько миллионов. Он также раскритиковал индустрию частных тюрем и сказал, что хотел бы создавать летающие автомобили в своем родном городе Чикаго. В конце концов, Ким Кардашьян объявила, что альбом выйдет 23 ноября, хотя эта дата наступила и прошла в тишине.
Особенность 2019 года в В FADER утверждается, что даже несмотря на то, что многие из просочившихся треков из YANDHI не отшлифованы, «эти песни имеют больше формы и направления, чем почти все на Ye .Самая известная из утечек — «Новое тело», в котором участвовали Ники Минаж и Тай Долла $ игн. YANDHI был определенно более гедонистическим, чем фактический девятый LP Канье, Jesus is King, , хотя некоторые из выбранных материалов действительно имели религиозный уклон.
2018: Альбом Watch the Throne 2 . В сентябре 2018 года Канье сделал громкое заявление, которое вызвало много удивлений в мире рэпа. «Скоро выйдет Throne 2 », — написал он в Твиттере, намекнув, что скоро появится продолжение его пятиминутного платинового альбома 2011 года.И это все новости, которые мы получали за некоторое время. Отношения между Канье и его наставником осложнились, и он даже сказал во время выступления в 2016 году, что JAY был причиной того, что альбом не будет выпущен.
После упоминания Канье в его альбомах 4:44 и EVERYTHING IS LOVE , Джей рассказал об их отношениях в стихе из песни Meek Mill «Что бесплатно», сказав: «Никакой красной шляпы, не надо Майкл и Принц, я и Вы.