Кое в чем сильны – Газета Коммерсантъ № 112 (6592) от 01.07.2019
На юбилейном концерте на «Открытие Арене» Андрей Макаревич и его коллеги нарушили сразу несколько неписаных правил, по которым строятся обычно такие события. Рассказывает Борис Барабанов.
В программе концерта на спартаковской арене было много относительно новых песен. Принято считать, что круглая дата, тем более такая впечатляющая,— это повод для экскурса в историю. Скажем, когда в 2012 году в тур, посвященный своему 50-летию, отправилась группа The Rolling Stones, в программе концертов была от силы одна новая песня, максимум — две. Абсолютное большинство песен были старше 20 лет.
«Машина времени» включила в программу юбилейного концерта шесть песен, выпущенных в последние десять лет. Это очень смелое решение, если иметь в виду, что ни одна из них не стала за это время хитом, сравнимым не то что с «Поворотом» или «Костром», но даже и с «Однажды мир прогнется под нас».
В первой половине концерта группа сыграла немало баллад и среднетемповых песен, что тоже было непривычно для коллектива, который взялся раскачать целый стадион.
Бывших участников группы на сцену не позвали. Относительно недавно покинувший коллектив клавишник Андрей Державин смотрел концерт с трибуны и постил в Facebook восторженные видео.
Приглашение Петра Подгородецкого, который значится в соавторах важнейших хитов группы, сведущие люди называют невозможным на сто процентов — таков статус его нынешних отношений с Андреем Макаревичем. Больше всего не хватало Евгения Маргулиса. В годы его работы в коллективе он давал ту горько-ироничную блюзовую ноту, которой так не хватает нынешнему составу. К тому же в альбомах «Машины времени» помимо прочих вышли когда-то его песни «Шанхай-блюз» и «Мой друг лучше всех играет блюз» — абсолютная классика, против исполнения которой вряд ли возразил бы хоть один из присутствующих.
Но «Машина времени» — это та группа, которая может себе позволить петь что хочет, где хочет, с кем хочет и для кого хочет. Идеей отметить юбилей на стадионе Андрей Макаревич поделился с “Ъ” еще год назад (см. “Ъ” от 28 июля 2018 года). И тогда же он сказал, что хочет, чтобы в программе юбилейного концерта было больше акустики. Действительно, многие песни, включенные в сет-лист, относятся к камерной части каталога «Машины времени». Возможность согреться в танце у мерзнувших обитателей танцпартера появилась только во второй половине концерта. Демография танцпартера тоже была своеобразной: на других концертах, когда камера, транслирующая изображение на экран, выхватывает лица в первых рядах, это чаще всего юные девушки, независимо от возраста героев рок-н-ролла на сцене. В случае с «Машиной времени» это чаще всего были вполне взрослые мужчины, иногда убеленные сединами. Но реагировали они под стать юным фанаткам.
Сценография шоу была традиционной, с серпантином и фейерверками, а ближе к финалу в танцпартер выплыли огромные надувные объекты: гитара, барабан с цифрой 50, рыба (видимо, из песни «Рыбка в банке», которая на концерте не прозвучала) и кот — неизменный герой графики Андрея Макаревича.
При всех возможных претензиях, которые могут предъявить «Машине времени» поклонники, не услышавшие ту или иную песню, не увидевшие того или иного музыканта, главной на концерте была не музыка — ее все знают наизусть, и общий экстаз на финальной «Свече» был неизбежен. Центральным сюжетом события была демонстрация живучести «Машины». Группа существует 50 лет, это больше, чем любой другой популярный рок-коллектив в стране. Группа пережила несколько этапов травли: первый — в социалистическом Советском Союзе, последний — в современной России, отказавшей музыкантам в праве высказываться на острые темы. Группа играет в любую погоду, и в любую погоду найдется пара десятков тысяч людей, которые ей подпоют.
После концерта Александр Кутиков, вокалист и бас-гитарист «Машины времени», продюсер и глава компании Sintez Records, управляющей каталогом группы, поговорил с Борисом Барабановым о концертах на Красной площади, свободе и смене поколений.
Читать далее
Машина Времени — Мой Друг (Лучше Всех Играет Блюз) — Слушать online
Часы
Машина Времени
Стена
Машина Времени
Машина Времени
Свет Рождает Свет
Машина Времени
Мы Рядом
Машина Времени
Машина Времени
Мой Друг Лучше Всех Играет Блюз
Машина Времени
& Uma2rman
Машина Времени
Синяя Птица
Машина Времени
Пони
Машина Времени
Он Играет На Похоронах И Танцах
Машина Времени
Он Был Старше Ее
Машина Времени
Машина Времени
Брошенный Богом Мир
Машина Времени
Шанхай-Блюз(Live Concert)
Машина Времени
Три Окна(Live Concert)
Машина Времени
Свеча(Live Concert)
Машина Времени
Машина Времени
Он Играет На Похоронах И Танцах(Live Concert)
Машина Времени
Он Был Старше Ее(Live Concert)
Машина Времени
Мы Расходимся По Домам(Live Concert)
Машина Времени
Музыка Под Снегом(Live Concert)
Машина Времени
Мой Друг (Лучше Всех Играет Блюз)(Live Concert)
Машина Времени
Место, Где Свет(Live Concert)
Машина Времени
Черви В Золоте
Машина Времени
Край
Машина Времени
Скачки
Машина Времени
Спускаясь К Великой Реке
Машина Времени
Поворот
Машина Времени
Перекресток
Машина Времени
Перекресток Семи Дорог
Машина Времени
Однажды Мир Прогнется Под Нас
Машина Времени
Марионетки
Машина Времени
Костер
Машина Времени
Три Окна (Live)
Машина Времени
Свеча (Live)
Машина Времени
Музыка Под Снегом (Live)
Машина Времени
Колыбельная
Машина Времени
Знаю Только Я
Машина Времени
Песня Про Солдата
Машина Времени
Кошка, Которая Гуляет Сама По Себе
Машина Времени
То, Что Всегда С Тобой
Машина Времени
Пой Песню, Пой, Дульсимер
Машина Времени
Синяя Птица
Машина Времени
Все корабли сегодня вернутся домой
Машина Времени
Мой Друг (Лучше Всех Играет Блюз)
Машина Времени
& Умат
Это Любовь (Детка)
Машина Времени
Разговор В Поезде
Машина Времени
Поворот
Машина Времени
Наш Дом
Машина Времени
40 Лет
Машина Времени
Я Сюда Еще Вернусь
Машина Времени
То, Что Люди Поют По Дороге Домой
Машина Времени
Однажды Мир
Машина Времени
Кошка
Машина Времени
Музыка Под Снегом
Машина Времени
Песня Про Солдата
Машина Времени
Костер
Машина Времени
Она Идет По Жизни Смеясь
Машина Времени
Марионетки
Машина Времени
Морской Закон
Машина Времени
Время
Машина Времени
Наш Дом
Машина Времени
Ты Или Я
Машина Времени
Люди В Лодках
Машина Времени
Поворот
Машина Времени
Три Окна
Машина Времени
Родной Дом
Машина Времени
Кафе Лира
Машина Времени
Старый Корабль
Машина Времени
Колыбельная
Машина Времени
Когда Я Был Большим
Машина Времени
Этот Вечный Блюз
Машина Времени
Мои Друг (Лучше Всех Играет Блюз)
Машина Времени
Знаю Только Я
Машина Времени
Дальше И Дальше
Машина Времени
На Семи Ветрах
Машина Времени
Внештатный Командир Земли
Машина Времени
Дорога В Небо
Машина Времени
Свеча
Машина Времени
По Морю Плавать
Машина Времени
Рыбка В Банке
Машина Времени
Ночь
Машина Времени
Чужие Среди Чужих
Машина Времени
Посвящение Знакомому Музыканту (Просто Странно Иногда)
Машина Времени
Закрытые Двери
Машина Времени
Если Бы Мы Были Взрослей
Машина Времени
Туман
Машина Времени
Караван
Машина Времени
Наш Остров
Машина Времени
Скажи, Мои Друг
Машина Времени
Первый Шаг
Машина Времени
Сколько Лет Сколько Зим
Машина Времени
Кого Ты Хотел Удивить
Машина Времени
2000-Й Год
Машина Времени
Скачки
Машина Времени
Ботанический Сад
Машина Времени
Закрытые Двери
Машина Времени
Посвящение Знакомому Музыканту
Машина Времени
Хрустальный Город
Машина Времени
«В „Машине времени“ можно было сачкануть, теперь такого нет»
© vpobede.
ru. Концерт Маргулиса в «Победе»
Бывший участник «Машины времени» и автор «Квартирника» на НТВ Евгений Маргулис выступил на летней веранде кинокомплекса «Победа» с сольным блюзовым проектом. Перед выходом на сцену музыкант рассказал Тайге.инфо о работе с Андреем Макаревичем, провальной записи в студии The Beatles, обмене песнями с БГ и «срани советской эстрады».
Тайга.инфо: Расскажите о своей последней написанной песне.
— Самая свежая неизвестна еще никому, даже практически мне. Я прицепился к одной фразе, написал стишок и предварительный сомнительный мотив. Не знаю, что будет. Это посвящение [певцу и экс-участнику «Машины времени»] Андрюхе Державину, которому в этом году исполняется 55 лет. Я ее выкачу как раз у него на концерте, она достаточно прикольная.
Тайга.инфо: А из тех, что уже вышли?
— Я в декабре выпустил альбом «Туда-сюда», и там, кроме трех песен, весь материал свежий.
Написан в июле прошлого года. У нас есть давнишняя традиция последних лет десяти: каждое лето мы с женой едем к нашим близким друзьям в Испанию и встречаемся с Борей Гребенщиковым. Он живет там же и придумывает в беседке новые песни. Кроме нас музыкантов больше нет, и вот мы вдвоем сидим, обмениваемся идеями. В том сезоне я не показал ничего, потому что ничего не написал. Вообще ни одной песни. И пока мы возвращались обратно (а до нашей норы километров семьсот), жена всю дорогу говорила, какой я мудак и лентяй. Мы вернулись, и я сходу все написал.
145692
Тайга.инфо: Посвящение жене «Про Аню» — это как раз оттуда?
— Да-да, это все оттуда.
Тайга.инфо: Вы принадлежите к поколению музыкантов-первопроходцев, решивших, что рок-н-ролл можно сочинять и петь на русском. То же самое потом было и с блюзом?
— Наверное, да. Но на самом деле я не привязываюсь к какому-то стилю. Просто надо петь так, как ты придумываешь. Ты же придумываешь по-русски.
А петь с акцентом на каком-то буржуйском языке, потому что где-то подсознательно ты хочешь, чтобы это было похоже на услышанное в детстве… По-моему, это полная ерунда. Я понял, что мне удобно петь и сочинять вещи с блюзовым окрасом. Я же не играю чистый блюз. Я играю припопсованную музыку с элементами блюза. Как Эрик Клэптон, в общем-то (смеется).
Песня либо хорошая, либо говно. Это сразу видно
Тайга.инфо: Андрей Макаревич вспоминал, что первые песни написал как раз на английском. Вы не так начинали?
— Нет, сразу на русском. Я придумывал какие-то отдельные словцы, но вообще я никогда не рассматривал себя как текстовика. Просто в какой-то момент расхотелось петь песни на чужие слова, и я стал придумывать сам. Так выходит точнее, тебе все понятно, проще.
Тайга.инфо: Что за эти годы поменялось в написании песен?
— Абсолютно ничего. Песня либо хорошая, либо говно. Это сразу видно.
Тайга.инфо: С опытом разве не быстрее пишется?
— Наоборот, медленнее.
Становишься умнее плюс за базар нужно отвечать. Если раньше ты мог себе позволить — чисто по незнанию — какую-то музыкальную хрень, придумать чего-то такого, чего не существует в природе, то сейчас за каждое слово надо отвечать. В общем, история тотального пожилого и глупого перфекционизма. Мне неохота выпускать то, что может быть использовано против меня.
Тайга.инфо: Теперь каждая новая песня пишется как последняя?
146006
— Нет, либо пишется, либо нет. Просто я не могу как Борис Борисович каждое лето выпускать по альбому. Мне так не в кайф. Мне важно, чтобы щелкнуло.
Тайга.инфо: Что?
— Не знаю, какая-то фраза, услышанная рядом, глупый постер… Черт его знает, все что тебя окружает. Должно стрельнуть и лучше в упор.
Тайга.инфо: У вас много недописанных песен, черновиков?
— До фига, но это все валяется. Жена подбирает мои листочки: где-то по фразе, где-то целиком готовые песни. Не знаю, что-то не пошло, не цапнуло, я бросаю и уже не возвращаюсь.
Никогда. У меня мозги так организованы, что я быстро пишу, и если что-то не идет, я этим потом не занимаюсь.
Тайга.инфо: В чем главное отличие сольного проекта от участия в группе?
— Мне в принципе нынешнее состояние больше нравится, хотя… В групповой истории можно сачкануть. И в «Машине» можно было: неохота тебе петь, есть другие. Теперь такого нет. Ты все время на первом плане, и это вечный облом. Ну. скажем, горло болит, а свалить некуда — надо петь. Все остальное — в кайф.
изначально в «Кого ты хотел удивить» пел я, но потом свалил все на Кутикова
Тайга.инфо: В каких известных песнях «Машины времени» должны были петь вы, но «сачканули»?
— Ну, изначально в «Кого ты хотел удивить» пел я, но потом свалил все на [Александра] Кутикова (смеется). Когда я второй раз вошел в эту реку (речь идет о возвращении в «Машину времени» в 1990 году, — прим. Тайги. инфо), уже было четкое распределение обязанностей: кто написал, тот и поет.
Тайга.инфо: Какой альбом «Машины» для вас лучший?
— Такого нет. Я всеми недоволен. Это вообще проблема группового творчества: когда придумываешь песню, ты учитываешь возможности людей, с которыми играешь, и постоянно себя ограничиваешь. Спустя время начинаешь писать для себя и уже не показываешь. Тут еще какая штука. Везде, где я записывал свое с «Машиной», там «Машиной» и не пахнет. Всегда был Мишка (гитарист сольных проектов Маргулиса Михаил Клягин, — прим. Тайги. инфо), были разные барабанщики, много кто. Лучших [пластинок] вообще нет. Для меня история альбома заканчивается, когда он записан. Я его потом обычно не слушаю.
Тайга.инфо: Ставшая вашей визитной карточкой песня «Мой друг лучше всех играет блюз» появилась на третьем десятке «Машины». Для рок-групп случай крайне редкий.
— Да, это был 1993 год. Я был удивлен, что народ неожиданно въехал в блюзовую структуру, в такую музыку. Не попса, не «Ласковый май», не метал, а блюз! Песня вдруг стала востребована.
Помню, когда перед этим все стонали от «Шанхай-блюза» я тоже сильно удивился.
Тайга.инфо: Вы помните, как сказали Макаревичу о возвращении в группу в 1990-м и уходе в 2012-м?
— Он пригласил меня на 21-летие «Машины». Я сказал, что если что-то такое воротить, то нужно чтобы это запомнилось, осталось в мозгу обывателя. Так что тащи еще Петьку (экс-клавишника группы Петра Подгородецкого, — прим. Тайги. инфо), и мы что-нибудь учудим. После концерта Макар предложил остаться. А в 2012-м мне окончательно надоело играть то, что мы играем. Все стало превращаться в болото. У меня начался сайд-проект, у Макара пошли джазовые дела, «Креольское танго» и как-то все кончилось. «Машина времени» стала не интересна. Я сказал, все братцы, мне надоело, я сваливаю.
Тайга.инфо: Уговаривали остаться?
— А бессмысленно.
Все же меня хорошо знают. Если мне что не нравится, я не буду этим заниматься.
Тайга.инфо: Запись с «Машиной» на домашней студии The Beatles Abbey Road была пиком вашей карьеры?
— Нет, ни в коем случае. Я об этом даже написал большую статью. Мы были абсолютно не готовы к этой записи. Вообще никак. Не было ни материала, ничего. Начали готовиться месяца за четыре до поездки, но по большому счету приехали ни с чем. Работали без всякого удовольствия типа «ну, что-нибудь же все равно запишем». А по мне, раз это Англия и знаковое место, надо делать все по максимуму. Мне хотелось, чтобы с нами играл [всемирно известный барабанщик] Кенни Аронофф и [басист The Who] Пино Палладино, а все остальное мы бы сделали сами. Мои кунаки сказали, что тогда это будет не «Машина Времени». Я ответил: «Ну и *** [черт] с ним, зато у нас будет прекрасный альбом, сыгранный с прекрасными музыкантами». В результате получилось то, что получилось, и для меня этого альбома не существует.
Как-то закатал себе в дорогу голимой советской эстрады 1960−70-х годов. Самую отборную срань, что тогда была
Тайга.инфо: Это был самый дорогой альбом группы за всю историю?
— Да. Там был спонсорский пакет и много всего прочего. Могу сказать, что удовольствие я все же получил, потому что Лондон был прекрасен. Я присутствовал на сведении диска «Love» (коллажа из песен The Beatles для шоу канадского цирка Cirque du Soleil, — прим. Тайги. инфо). Я видел оригинальные битловские бобины, слышал их исходные записи — вот это был самый кайф. Я был на концерте Red Hot Chili Peppers, которые тогда писались в Лондоне. В общем, это был клевый трип.
Тайга.инфо: К какой музыке вы сейчас возвращаетесь чаще всего?
— Чтобы прямо переслушивать, такого давно нет. Когда я путешествую за границей, бывает что-то специально с собой беру. Как-то закатал себе в дорогу голимой советской эстрады 1960−70-х годов. Самую отборную срань, что тогда была.
Тайга.инфо: Вы кого имеете в виду? Отс, Трошин, Хиль?
— Они плюс Юрий Гуляев, Клавдия Шульженко, дуэт Бунчиков-Нечаев, вся эта хрень. Ну, а что, не позволяет расслабиться, не уснешь точно (смеется). А так слушаю в основном интернет-радио. Есть характерные радиостанции. Одна называется Vinyl Era, там крутят первый винил 1920−30-х годов, разные джазовые оркестры. Слушаю то, что собирают на Яндекс. Музыке, их плейлисты. Из современного последнее мое открытие — группа Pizza. Очень понравились, очень клевые. На днях послушал последнюю пластинку [американского блюзмена] Кеба Мо.
Тайга.инфо: Назовите трех лучших басистов в мире.
— Пино Палладино, Пол Маккартни, Жако Пасториус. И был еще офигительный пассажир Джон Энтвистл.
Тайга.инфо: То есть ни Джон Пол Джонс (Led Zeppelin), ни Роджер Уотерс (Pink Floyd), ни Билл Уайман (The Rolling Stones)?
— Ну, слушай, мы же берем басистов, которые играют интересно и прикольно.
А вот эти — большие прикольщики. Маккартни, конечно, №1. Абсолютно.
Тайга.инфо: В эфире «Квартирников» вы не раз признавались, что перед тем, как позвать группу, ничего о ней слышали. К вам правда так легко попасть на запись?
— Ну, во-первых, это моя программа: захотел — позвал. Во-вторых, я приглашаю только тех, кто мне реально нравится. У меня нет больших начальников, которые могут сказать, мол, есть одна там команда, давай-ка ты их снимешь. Если что-то предлагают со стороны, я сначала отслушиваю. Цепляет — отлично, если нет — *** [нет смысла]. Я не буду этим заниматься. Только вкусовщина. Ваенгу, например, я сам пригласил.
Тайга.инфо: Кстати, зачем?
— Совершенно случайно. На НТВ есть программа «Ты супер!», где дети поют выбранные ими песни.
Как-то раз они спели Ваенгу, но из-за массы юридических проволочек повторить это было нельзя. Песня была подписана только на одну программу. А я захотел сделать «Квартирник» с финалистами «Ты супер!», и оказалось, что из-за прав на песню Ваенги ничего не выйдет. Я ей позвонил, мы замечательно потрепались. Я говорю: «Послушай, если ты такая адекватная, давай сделаем квартирник. Я, честно говоря, не знаю, что ты поешь. Видел какую-то херь одноразовую по телевизору. Приходи». Она пришла и зашарашила. Ваенга — отличная артистка! У нее музыканты — отвал башки. То же самое могу сказать про Лолиту Милявскую, которую я знаю с детства. Она реально крутая. Или Валерия. Она садилась у меня [на программе] на шпагат, пела американский джаз! Правда, опять была история с правами — мы ничего не смогли показать. Вот доделаем канал на ютубе — все выложим. Мы снимаем программы по два-три часа, а выходит час. Остается очень много материала.
Тайга.инфо: Что делать, если публике концерт не «заходит»?
— Улыбаться, только так.
Главное же, чтобы энергия удовольствия шла в зал. Если ты в кайфе, то и народу будет хорошо. Все равно же приходят на тебя (смеется).
Беседовал Александр Морсин
вопросов и ответов с французским писателем Жераром Херцхафтом — специалистом по традиционной американской музыке и культуре южных штатов США
«Я думаю, что блюз все еще существует, знаете ли. С тех пор, как я начал слушать блюз, люди говорили мне, что блюз мертв и все еще существует. Конечно, это не тот же блюз. Я бы сказал, что есть несколько разновидностей. из блюза я бы сказал несколько базовой музыки ».
Жерар Херцафт: Портреты в блюзе
Писатель и музыкант Джерард Херцафт — специалист по традиционной американской музыке и культуре южных штатов США.Он также является автором романа «Длинный блюз ля минор», который был удостоен Гран-при Литературы де ла Вилль де Лион в 1986 году и был опубликован Университетом Арканзаса Press в переводе Джона Дюваль.
Жерар родился в 1943 году недалеко от Лиона (Франция). Он влюбился в американскую музыку и особенно в блюз (благодаря пластинке Лайтнина Хопкинса), когда был подростком, и начал слушать, играть и собирать пластинки. Изучая историю в Университете Сорбонны в Париже, Джерард познакомился почти со всеми блюзменами, которые приехали играть во Францию в начале 60-х, подружившись с некоторыми из них, от Мадди Уотерса до Джона Ли Хукера и Ти-Боуна Уокера.Он нанес им визит во время нескольких поездок в США с 1967 года. Джерард проводил исследования на американских полях благодаря нескольким грантам Фулбрайта.
(Фото: Жерар Херцафт с Мадди Уотерсом в его гримерке, Лион / Франция, июль 1979 г.)
Джерард начал писать о блюзе и другой американской музыке в 70-х годах, впервые опубликовав во Франции в 1979 году свою «Энциклопедию блюза», которая была переведена на английский и опубликована в США с 1989 года.Он опубликовал более 40 книг, очерков и романов, переведен на многие языки (включая английский, испанский, немецкий, турецкий, португальский, мадьярский).
Он также написал почти тысячу статей для журналов и газет. Джерард также читал лекции в Европе и Северной Америке и записал три диска в качестве музыканта. Жерар Херцафт был удостоен награды «Сохранение блюза» от Blues Foundation в 2014 году. Его последние книги: Les lumières viennent du fond de l’espace, 2015; Музыка инков, 2015; и Портреты в блюзе, 2016.
Интервью Майкла Лимниоса — Транскрипция: Димитрис Эпикурис
Особые благодарности: Жерар Херцафт, Димитрис Эпикурис, Никос Делияннис и Зорц Пилали
Прежде всего, я хотел бы спросить вас о том, чего вам больше всего не хватает в настоящее время из хандры и ощущений прошлого. Что вам больше всего не хватает из прошлого.
Ну, сначала я думаю, когда я начинал копаться в блюзе, когда я был, конечно, моложе, в начале шестидесятых и даже в семидесятых, блюз все еще был сильной стороной среди чернокожих, знаете ли.У вас было это в Миссисипи, в Арканзасе, в Чикаго, даже в Нью-Йорке, у вас был мир блюза, иногда даже в то время блюз, конечно, сочиняли пожилые черные, но в любом случае, если вы пошли в клуб, например в Чикаго У вас была возможность побывать там, вы могли увидеть Флойда Джонса, таких людей из Big Water, в контексте блюза.
Я имею в виду, что ты должен был пойти туда, а когда ты входил в клуб, ты должен был пойти в бар, к хозяину бара и сказать «ну, я просто друг», понимаете, потому что там были только черные.Только афроамериканцы, блюзмены, играли совсем не так, как в 50-е, и я думаю, что не везде, кроме хардкорного, блюз никуда не делся. Думаю, вы все еще можете найти среди соул-блюзов людей вроде мисс Джоди или им подобных, но, конечно, это не совсем тот же (глубокий) блюз. Что я очень скучаю, еще одна вещь, по которой вы сейчас скучаете, конечно, это гиганты блюза. Когда у вас была возможность увидеть на одной сцене Би-би-си Кинга, Мадди Уотерса, Лютера Эллисона и таких, как [они].Сейчас я встречаю много людей на блюзовых трибунах по всему миру, они говорят мне или пишут мне: «Ну, как можно видеть таких, как они?» Это было обычное право. Я очень хорошо помню, я видел во Франции, недалеко от Дижона, в центре города, концерт с участием блюза тогда и блюзовой группы Muddy Waters, и я помню, что болтал с ними перед концертом, и Фредди Кинг не хотел приходить, потому что он думал, что он начальник, и Мадди пришлось убедить его: «Знаешь, я пожилой человек, я устал после этого и хотел бы поехать в другие места».
[смеется] Итак, вы не можете найти такие вещи, знаете, я так не думаю, конечно, есть еще великие блюзовые музыканты и все такое, но это тот же контекст.
Вы европеец, вы много путешествовали по США, работали с чернокожими американскими блюзовыми музыкантами. Видите ли вы разницу между европейскими и американскими сторонниками блюза?
Когда я впервые приехал в США, это были 60-е, было очень, очень мало сторонников блюза, особенно в тех областях, где блюз все еще очень силен.Я был в Миссисипи в 70-х и был гостем у Дэвида Эванса, сыгравшего важную роль в признании новых блюзовых людей Миссисипи, он был очень, очень одинок, знаете ли. И даже в университете нужно было быть очень осторожным, потому что многие люди не хотели заниматься блюзом в качестве учебы. Даже чернокожие этого не хотели. Я был в самом начале — в Кларксдейле — Музея Блюза Дельта, который сейчас [рай] блюзовых историй, но в то время это только начиналось, и директор музея, который сейчас умер, был так счастлив, что кто-то из Европа приехала к нему в гости; он быстро позвонил в местную газету, чтобы взять у меня интервью.
[Репортер] сказал мне: «Я вас не понимаю, вы европеец, француз, вы учились в университете, почему вас интересует блюз?» И даже черные были такими, знаете, в те дни, некоторые [из них], конечно, не все. Но они не хотели, чтобы я интересовался блюзом: «они неграмотные люди», «они не знают, что делают», «они просто кучка пьяных, которые шумят» [смеется]. Итак, понимаете, это было очень сложно. В Европе уже в то время были люди, которые очень хорошо относились к блюзовым чувствам, и я увидел это и начал слушать блюз в самом конце 60-х.Знаете, людям нравился рок-н-ролл и все такое. Мне нравились такие люди, как Элвис Пресли, а после этого западного свинга и западного свинга я перешел в блюз, потому что, знаете, они черпали свою музыку из блюза. Я не видел этого очень быстро, но иногда, в любом случае, люди приходили в блюз, потому что, ну, с рок-музыкой они пришли в блюз, с Rolling Stones и такими людьми, Moody Blues и т. Д. Британцы на самом деле многое сделали и сыграли большую роль в признании синих в Европе.
В то время европейская публика никогда не думала, что «ха-ха, они просто сборище пьяных, которые шумят». Когда я впервые был в США, блюзмены были как мазут для классических музыкантов, так что все было по-другому. [Европейцы] сыграли большую роль в распространении блюза, потому что они были там [для этого], но, знаете, когда вы посмотрите сейчас, когда я вижу, например, на YouTube или на DVD, все фильмы Мадди Уотерса и подобных им людей были сняты в Европе, а в Америке никогда не приходило в голову снимать этих людей.
(Фото: Sugar Blue, Taj Mahal, Muddy Waters, B.B. King & Gérard Herzhaft, Lyon France 1979)
Для меня Франция была первой столицей блюза, потому что в 60-х годах джазовая революция, начавшаяся во Франции, показала, что слишком много американских поэтов и писателей в 50-е следовали линии джаз-блюз-рок-н-ролл. Итак, какие линии связывают джаз и блюз? Я особенно говорю о Франции; в 50-е годы, когда были джазовые революции, знаменитый Big Hotel, а затем, в 60-х годах, в вашем поколении — блюз.
Ну, когда я начал копаться в блюзе [музыке] во Франции, блюз в то время был в основном в руках джаза, и некоторые из них не хотели видеть в блюзе нечто помимо джаза. Они думали, что это корень джаза [музыки]. На самом деле это не так. Как и джазовый корень блюза. Вы правы, многие чернокожие музыканты приехали жить во Францию. Помню, когда я был подростком, я видел джазовых музыкантов, которые на самом деле играли много блюза, и было, наверное, 2000 человек, и это было потрясающе, и после этого такие люди, как они, переехали жить во Францию, в Париж и женились на французских девушках. в смысле, какая связь между джазом и блюзом?
Ну я думаю исторически нет ссылки на самом деле в начале.Джаз — это музыка из Нового Орлеана, и именно так рабы в Новом Орлеане были людьми гораздо более образованными, чем другие рабы в США, потому что они работали в портах — доках — и умели читать, как написать, как делать дополнения и так далее, так что в разных статусах они имели право жить в зданиях в той области, в хранилищах и там они сочиняли музыку, фактически беря музыку из марширующих оркестров.
Военные оркестры, французские и испанские оркестры, игравшие в центре города.И они играли музыку, которую взяли из марширующих оркестров; они выбирали из марширующих оркестров и делали с этим все, что хотели, они джазировали это — вы, конечно, знаете значение слова «джаз» — и блюз появился намного позже, я бы сказал, в конце 19 -го века и не там вообще. В Миссисипи, в Арканзасе, может быть, на Восточном побережье, но я так не думаю. Я думаю, что на самом деле в Миссисипи, в Арканзасе, может быть, в районе Теннесси, Алабама. А потом это было начало народных песен.Они пели, как будто говорили: «Я сделал это»; Когда вы берете народные песни, американские народные песни не похожи на французские народные песни, поскольку французские народные песни не рассказывают историю певца. Они рассказывают историю, которую рассказывали, «это история Джона Генри», это настоящая народная песня. Это то, что афроамериканцы, поскольку у них не было реальной идентичности как части Америки, они начали играть и иногда придумывать новые народные песни, но постепенно в течение 1890-х годов они изменились и начали рассказывать свою историю.-didzhipak-2-540x480.jpg)
«Я проснулся сегодня утром, и жена ушла от меня». Раньше вы никогда не встретили бы этого в народной песне. Он сказал «я», и для людей, личность которых не была признана остальными американцами, это было потрясающе, и я думаю, что это совсем другое. И вначале, если вы слушали блюз, это очень похоже на другие народные песни. Между этим нет разницы. И даже такие люди, как Джефферсон, они не свингуют, джаз пришел в блюз в конце 1920-х и 1930-х годах.И там блюзовые мужчины и женщины начали играть под свинг [музыку], потому что это была тенденция дня. Огромные разделы джаза по всей Америке начали свинг и начали от него отказаться. Этого вы не найдете до этого, если послушаете их. Вы думаете, что такие люди, как Роберт Джонсон, играют только одно гитарное соло за всю песню. Блюзовые парни рассказывают историю, джазмены ее играют. Джаз, конечно, повлиял на блюз, и на блюз, потому что он стал настолько популярным среди афроамериканцев и [особенно] бедной части афроамериканцев, конечно, джазмены взяли блюз и джазовали блюз.
И если вы посмотрите на ситуацию сейчас, то многих блюзов в джазе больше нет; это внутри Рока [музыки]. Даже у барабанщиков и басистов ситуация совсем другая. Недавно во Франции выпустили неизданный концерт американской группы, записанный в 1962 году, это был очень хороший альбом, на самом деле 3 компакт-диска, и многие молодые люди спрашивали меня: «Ну, блюз в свинге?», «Это был слишком светлый »и так далее. Если вы слушаете много блюза, то даже в 60-е были очень и очень жесткие.«Вы не добавляли этого раньше».
Вы учились в знаменитом университете Сорбонна в Париже. Итак, как историк, каково наследие блюза в 21 -м веках?
Ну, я не уверен, вы знаете, вы, конечно, упомянули мою учебу в Париже, я изучал историю, но это не была история Блюза [смеется].
Да, университет жизни .
Знаете, когда я начал интересоваться блюзом, я просто слушал музыку.Постепенно по прошествии нескольких лет я понял, что музыка великолепна, потому что люди, создававшие эту музыку, были замечательными.
И по жизненному опыту, которого мы не знали в Европе, мы не очень хорошо понимали. И когда я приехал в США, я, конечно, познакомился с блюзовыми группами, но после этого я познакомился с ними в их контексте, и я понял это, и однажды я был с блюзменами в Чикаго, и он сказал мне, что я следил за ним. в клубах: «Почему вы меня преследуете? Вы учились, вы француз. Я не знаю, во что играю, я не понимаю ».Знаете, меня это тронуло, и я подумал, что я могу для них сделать? Купите им бутылку виски или джина? Нет, совсем нет. Итак, я сказал: ну, я изучал историю, я постараюсь рассказать историю Блюза, как я рассказал бы историю Людовика XIV или Бетховена или что-то в этом роде. Я также хотел, чтобы мои книги доходили до более широкой аудитории, не только потому, что это принесет мне деньги, но и для блюза. Итак, я подумал, что помещу блюз и американскую музыку в контекст истории США.Фактически, вы не понимаете их музыку, блюз, кантри и так далее, если не знаете реальной истории США, того, как они были населены и какое значение имели люди.
Например, во Франции очень трудно понять одну вещь в американской музыке — это то, что она играет важную роль в происхождении [Америки]. Такие люди, как евангелисты, методисты, знаете ли, все они не имели образования, кроме своих методистов, пресвитериан и других. скоро. Они ходили в церковь и всему учились у церкви, и если вы послушаете блюз в то время, то все блюзы осквернили.Если вы возьмете Евангелие или Духовное произведение 19 -го и годов — это действительно одно и то же, знаете ли, — методисты взяли народные песни и отодвинули смысл от их происхождения. Они изменили происхождение и вынесли «Блюз» за пределы смысла. И это действительно Блюз. Даже Би Би Кинг и подобные им люди проповедуют блюз. Это правда. Вы не найдете, что это Европа.
Я уверен. Вы встречались со всеми этими легендами блюза, какие встречи были для вас самым важным опытом?
Сложно сказать.Прежде всего, я бы сказал, что в то время нам не нужно было осознавать, насколько это важно.
Потому что эти люди были блюзовыми людьми, играющими блюз. Если вы сейчас пойдете на концерт и увидите, может быть, я не знаю кого, вы скажете: «Ну, я собираюсь посидеть с ним на концерте». Вы знаете то же самое. Когда мы ехали на концерт, там были Мадди Уотерс, Фредди Кинг, Милтон и им подобные, все же это было не очень дорого.
Мой друг, ну, я не знаю, действительно ли я был с ними другом, но у меня была возможность встречаться с ними очень часто, так что Мадди был очень, очень харизматичным, вы знаете, он был невероятным, и это одно, конечно, вы можете увидеть через музыку, но в молодости это было ужасно, это подавляло, поскольку все слушали то, что он говорил, он был гуру.Кроме того, менее известные люди, такие как Уолтер, Джонс и им подобные, были очень харизматичными, конечно, многие из них не знали, как вести себя в жизни, слишком много пили, их эксплуатировали, а иногда и диких. Я помню, как Уолтера постоянно бил жена, он не был дураком, она забирала все его деньги, а он был беднягой.
Я также помню людей очень крутых, таких как Уильямс, он был очень крутым, он был невероятным блюзовым человеком, замечательными людьми, но с ним было очень тяжело соглашаться. Вы знаете, я написал роман о [нем].[смеется]
Самый лучший совет, который вам когда-либо давали, и какой совет вы хотели бы дать новому поколению?
Ну, я не знаю, я помню вначале, когда я начал знакомиться с блюзменами, потому что я был новичком, и после этого я ходил на несколько концертов, так что было очень, очень легко пойти и поболтать с музыкантом при этом время, не было полицейских и так далее, и иногда там, где очень мало людей в аудитории, вы знаете, я видел Мадди Уотерса, например, в Париже в 1970 году, может быть, их слушало 25 человек, и он все равно дал невероятный концерт.Ну, я их вначале спросил: «Что для вас блюз?» и они сказали мне: «Ну, эта жизнь. Блюз — это хорошие люди, которые плохо себя чувствуют ».« Не пытайся делать заметки »и так далее, я не знаю, как они мне говорили.
Я даже не знаю, что такое тональность, E или C, многие блюзмены вообще не знали, что они играют, и были другие музыканты, которые не соглашались с ними, например, я помню «Какая разница, Джонни, ты?». Он просто не знал, что делал, всегда делал как сумасшедший.И людям приходилось с ним ошибаться. Итак, я сказал, что это настоящая жизнь. Это была его жизнь. Вы должны были дожить до того, чтобы познать Блюз, вы должны понять людей. А блюз может быть отличной трогательной музыкой, если его играют великие люди. Это то, что жизнь может сказать через музыку. А теперь я хотел бы сказать людям: ну, не слушайте слишком много соло, конечно, иметь хорошего гитариста — это прекрасно, но не это делает настоящий блюз. Настоящий блюз исходит изнутри человека, и он проходит через его голос, его [тексты], его способность играть, конечно, и его отношение, его харизму на сцене.Люди говорят: «Вы это видели? Он невероятный гитарист, он замечательный! » Я сказал: «Ну, лучший гитарист в мире, я вообще-то не блюз».
Еще я люблю кантри 60-х. Потом у вас были потрясающие гитаристы. Такие люди, как Трэвис, Джо Мемфис и им подобные, никто в «Блюзе» не мог с ними сотрудничать. Вы знаете, очень хороший музыкант — это не тот, кто играет много нот, а тот, кто знает одну ноту, которую нужно сыграть в подходящий момент. Так что это правильно. Я помню молодого музыканта на концерте BB King, и он сказал мне: «BB играет всего пару нот, но это так трогательно, это вызывает у вас много чувств, это очень, очень сложно».И я бы сказал людям: постарайтесь выйти за пределы рок-стороны блюза, потому что они могут играть очень хорошо, но что это за блюз? Это больше рок-н-блюз, но настоящие блюзмены играют для своей аудитории. Например, вы можете взять музыку у Джонни. Джонни иногда играет очень, очень задушевно, но все в аудитории в восторге, тронуты этим, и они приходят к его блюзу, и это то же самое, что и проповедник в черных церквях. Иногда он останавливался и ждал, пока публика подходит к нему, к Богу и людям вроде Хопкинса, Мадди и им подобных, вы знаете, я помню даже в душе Блюза девушку, Линн Уайт.
Я встретил ее в Америке, и однажды я видел ее в Париже, и у меня была возможность поговорить с ней, и я спросил: «Во что ты играешь сегодня вечером?» И она сказала мне: «Я не играю, я просто пою, но посмотри на меня, и я заставлю всех женщин ревновать и всех мужчин клюнуть мне руку». Понимаете? Знаете, вы никогда не встретите такого француза, грека или даже британца.
Насколько сложно или легко человеку было жить только с хандрой?
О, это было невозможно.[смеется] Вы знаете лишь некоторых из них. Вы имеете в виду 60-е, 70-е или сейчас?
Нет, сейчас я говорю сейчас.
Ах да, это очень сложно. Я думаю, и думаю, что в Европе проще. Я не знаю о Греции, но во Франции, в Англии, в Германии есть клубы, концерты и так далее, так что иногда за это хорошо платят. Вам не будут хорошо платить в Америке. Мой сын живет в Америке, я был в Лос-Анджелесе, например, он живет в Лос-Анджелесе, и мы ходили на концерт Робина Форда, он не блюзмен, но он знает блюз .
Ему заплатили четыреста долларов. Мой сын играет на губной гармошке, и ему нравится много джаза, он играет в основном джаз, и он играет с такими людьми, как Ли Ритно и другими, очень громкими именами в своей области, и они играют песни за двадцать долларов, так что для большинства из них это невозможно. музыкантам, которые живут в Америке на блюзовом поле, им нужна другая работа на стороне или они преподают, и ситуация еще хуже, потому что музыкальная индустрия находится в плохом состоянии, поэтому многие люди, оставляющие свои записи, я так не думаю, не в Во всяком случае, на блюзовом поле.
Давайте вернемся к 60-м годам, вашему поколению, которые были причинами, которые побудили молодых французов начать исследования и эксперименты в области блюза.
Ну по сути это была Америка. Потому что вы должны понимать, что война была очень, очень тяжелой, я родился на войне, я сам не знал войны, но я очень хорошо помню, что моя почта нанесла очень много вреда во Франции, как и везде в Европе.
Все было запущено. Вам нечего было есть и так далее. Фактически, американцы освободили Европу.Понимаете, это так, это правда. В частности, во Франции мы находимся в 7 июня, и никто в течение 50-х и 60-х годов не помнил, что южноамериканцы, канадцы, австралийцы погибли, чтобы освободить Францию от нацистов. Итак, мы были с американскими солдатами, когда я был маленьким мальчиком, среди них было много чернокожих, и обычно они были очень дружелюбны, им фактически нечего было делать, они были на базах, они просто пили и болтали, ну когда у вас была такая сестра, как я, они каждый день пытались обнять «приведите свою сестру», они рассказывают вам историю [смеется], кто это делал, и они давали нам комиксы, жевательные резинки, шоколад и пластинки! Вот так мы познакомились с RnB, Blues, Country и Soul, конечно же.Та же тенденция и в американской киноиндустрии, и в западных песнях. Иногда люди говорят: «Америка хочет экспортировать свои товары для промышленности в Европе», но на самом деле они не экспортируют, а мы действительно формировали культуру.
Детективных романов и что-то в этом роде, и, конечно же, музыка блюз и кантри не считалась музыкой в Америке, даже кантри.
Давайте совершим путешествие на машине времени. Куда бы вы хотели отправиться с машиной времени?
[смеется] Ну, правда, не знаю.Это очень интересный вопрос. Я думаю, что в каждом случае есть свои плюсы и минусы, но сейчас в большинстве случаев все лучше, чем было. Не для блюзовой музыки, конечно, а для жизни. Молодые люди не осознавали, в каком невероятно комфортном мире они живут. Даже я, знаете ли, я не такой уж и старый, я, конечно, не из поколения Людовика IX, но я помню, когда начал работать, у меня не было ни места, ни туалета, ни воды, может быть, в Греции было то же самое , и приходилось ходить в общественные туалеты, но теперь никто не мог с этим согласиться.Когда мы поженились, у нас не было ни стиральной машины, ни машины. Мы, конечно, не были недовольны, но сейчас комфортнее. Люди недовольны. Что касается музыки, конечно, в 60-х и 70-х годах, я могу сказать, до 80-х. Но я думаю, что если вы сейчас поедете в Америку, вы сможете найти в каком-то смысле очень хорошую музыку, я бы сказал, очень хорошую блюзовую музыку, но в Европе и особенно во Франции не привозят слишком много хороших блюзовых исполнителей. Они просто платят французским блюзовым музыкантам, конечно, они хорошие, конечно, но это не то же самое, я не думаю, что если вы видите, что греческие блюз-группы — это не то же самое, что блюз-группы черных американцев.
Именно так. Zydeco так близки французской музыке и французской культуре. Находите ли вы какие-либо сходства между блюзом и фолком из Андалусии в Испании, из Франции, из Греции, и я говорю о народной музыке.
Что ж, я уверен, что все мы очень выросли в Америке [смеется]. Французы были очень важны в колонизации, в освоении Америки. Вы должны помнить, что у Франции был весь Дальний Запад. Не только Канада и, конечно, Скалистые горы, может быть, 2000 км, от Канады до Гольф-клуба Мексики.Там все было по-французски.
К тому же французы были единственными, кто десятилетиями плавал по рекам, вы знаете, и они привозили товары и продавали товары с севера на юг до самого Стимонса. Так было до 1860-1870-х годов, что-то в этом роде, и они привезли много вещей в Америку. Конечно, испанцы, это было то же самое. Если взять все тексты в Мексике, Аризоне и Колорадо, Калифорния, на самом деле все было испанским. Если вы послушаете таких людей, как Бенджамин Джефферсон, то на самом деле андалузцев было много.Даже Хопкинс поет, и он играет как андалузский [смеется] свою музыку. На самом деле их учили игре на гитаре мексиканцы, которые, конечно, из испанских и греческих, может быть, они пришли позже в Америку. Я так думаю, но в Америке много греков. Я написал книгу о том, что она только на французском языке называется «Американа». Это книга о том, как музыка в Америке, не только в США, но и в Канаде, в Мексике, создавалась веками, и это настоящий плавильный котел. Конечно, первыми были англичане и французы, но вы не должны забывать об индейцах, коренных американцах.
Потому что мы думаем, что они исчезают, но этого не произошло. Они повсюду. Вы берете корпус в политику в Америке со всей музыкой, девушками и так далее. Это исходило непосредственно от выборов нации индейцев. Это совсем не из Англии.
Итак, музыка тоже очень важна, я бы сказал, что такие люди, как Бомсайд или Дельта, очень сильно увлекались музыкой коренных американцев, потому что на самом деле они были коренными американцами. Их называли «не черными», а «цветными». «Цветным» было все, понимаете, все было «не белым».Возьмите греков. Вы должны знать, что турки взяли большинство образцов греческих, к сожалению, в 15 -м и 16 -м веках они потерпели поражение от испанцев. В 1573 году, если мне не изменяет память, испанцы взяли всех моряков и солдат с кораблей турок и привезли их в качестве рабов в Америку. Вы найдете [их потомков] в Алабаме, в Теннесси, и эти люди считались индейцами. Турки, конечно, не были греками, но они были очень близки физически, я бы сказал, не хочу вас, конечно, обидеть, в ДНК Блюза турок в Анатолии не так много.
Люди там были греками. Настоящие турки, я бы сказал, похожи на гуннов и монголов, на самом деле у них есть греческие потомки. Итак, они считались индейцами в Америке. Они говорят: «Итак, мы настоящие индейцы. Когда все принесли свои партии и, конечно, афроамериканцы тоже, но что такое африканская музыка? Вы смешиваете французскую, немецкую, греческую, итальянскую, испанскую музыку, но откуда такая африканская музыка? У вас очень отличается музыка от Африки. Я был там, знаете, если вы поедете в Анголу, Сенегал, в восточную часть Африки, музыка будет совершенно другой.Есть легенда, которую сочинили люди от Мали до Миссисипи, это абсолютно глупо. Малийская музыка, конечно, очень хороша, но в основном она исходит от арабов, и это не столько африканская. Если вы возьмете их, приезжающих в Америку, большинство из них приехали со всей Африки, Центральной Африки, Конго и так далее. У вас есть место под названием Площадь Конго, где играла музыка, потому что люди приезжали из Конго. Так что совершенно глупо говорить «там западноафриканская, малийская музыка».
Так случилось, что он знал Али Фаркатори, который, к сожалению, сейчас мертв, и он был одним из отцов новой блюзовой музыки, малийской блюзовой музыки, и на самом деле он вообще ничего не знал о блюзовой музыке, мы вместе слушали одни и те же записи.Вы знаете Ука? Раньше он вообще не играл в нее. Когда он вернулся в Мали, он просто сыграл Ука и сказал: «Это мои предки». Конечно, их музыку играют африканцы, но это афроамериканцы.
«Одна вещь, которая меня всегда поражала на концертах блюза повсюду. В Америке, во Франции и, возможно, в Греции, и везде, где я был, среди публики встречаются люди любого происхождения, всех возрастов. Вы выиграли не нахожу этого в старой музыке «.
Жерар, ты ветеран Блюза.Что вы узнали, какие уроки, каков ваш блюзовый опыт за все эти годы?
Как я уже сказал, люди имеют значение. Музыка может быть хорошей или неприятной, увлекательной, захватывающей, доставляющей много эмоций, потому что люди, которые ее играют, такие.
Вы можете быть величайшим музыкантом в мире как человек, умеющий играть, но если вы не вызываете эмоций, каждый в мире приносит то, что в нем есть. Их опыт, и это истинный опыт блюза, я бы сказал, и, возможно, это более актуально в блюзе, чем в другом виде музыки, потому что блюз — это очень простая музыка, фактически как музыка, но ее очень сложно передать реальное ощущение блюз.
Это лирика блюза, стихи или нет?
Иногда да, конечно. Иногда это стихи, иногда в основном весело. Одно люди не знают. Большинство блюза были для развлечения! Когда вы смотрите эти концерты 60-х на DVD или на YouTube, вы видите, что блюзмены вместе смеются, когда играют. Жизнь была тяжелой. Было тяжело, но они были очень счастливы вместе играть и вместе смеялись. Конечно, это поэзия, но не только это. Это рассказ. Люди в блюзе рассказывают свою историю.Как я уже сказал, лучший блюз — это проповеднический блюз. Возьмите Джонни Хукера или Мадди Уотерса, Уильямса, они расскажут свою историю.
Вы слушаете Большого Джо, например, я немного знал Большого Джо, у него была потрясающая песня, потрясающий блюз о его отчиме, «MeanStepfather Blues». На самом деле у него был ужасный и подлый отчим. Я видел его в 60-е, он все еще был расстроен, когда играл эту песню, потому что отчим бил его, пока он не истекал кровью, когда он был маленьким мальчиком. Он сказал мне, что сбежал из дома в 9 лет из-за этого.Так что, конечно, вы можете сыграть «Блюз подлого отчима», это не очень сложно, но у меня не было подлого отчима. [смеется] Даже если бы я играл, я бы играл те же ноты с Большим Джо, но это чувство? Я не могу этого сделать.
Каковы ваши надежды и опасения относительно будущего Блюза?
Я думаю, что Блюз все еще там. С тех пор, как я начал слушать блюз, люди говорили мне, что блюз мертв и все еще существует. Конечно это не тот Блюз. Я бы сказал, что сейчас есть несколько разновидностей блюза, я бы сказал, несколько базовой музыки.У вас, конечно, есть рок-блюз, который вырос из черного блюза, но он другой, и у вас есть такие люди, как мисс Джоди, вы знаете, Soul Blues.
Когда вы берете ноты и мелодии, это не совсем тот же блюз, который мы любим слушать, но по духу, по ощущениям это настоящий блюз. Black American своей душой проповедуют блюз чернокожей аудитории, и это очень интересно наблюдать. Бобби Росс, такие люди, как он, и есть настоящий европейский и международный блюз, и он тоже очень интересен, потому что многие люди в мире находят в блюзе способ самовыражения, и это было слишком неожиданно, если вы скажете это в 60-х.Тогда люди даже не думали, что блюз можно найти в Греции или Сингапуре. Все в мире играют блюз. Думаю, что и в будущем «синие» останутся. Блюз — это музыка, которую играют музыканты, я вижу на концертах, что даже молодые люди приходят туда, смотрю, как музыканты играют и поют. Это не то же самое на рок-концертах и так далее, поэтому я бы сказал, что очень часто на больших концертах люди не играют. Фактически они используют фоновую музыку.
Я не верю, что они играют блюз.Они играют что-то вроде блюза.
Конечно.
[смеется]
Мой последний вопрос очень важен, потому что это все ваше наследие, вся ваша работа. Какое влияние оказывает Блюз на расовые, политические и социокультурные аспекты? Вы единственный, кто знает ответ.
Одна вещь, которая меня всегда поражала на всех блюзовых концертах. В Америке, во Франции и, возможно, в Греции, и везде, где я бывал, среди публики можно встретить людей любого происхождения, всех возрастов.Вы не найдете этого в старой музыке. Вы берете джазовый концерт, у всех, по крайней мере, у большинства, у них хороший уровень жизни. Вы идете на концерт регги, где только черные и только несколько белых [смеется]. Не знаю почему, но это правда, вы идете на концерт блюза и видите всех. Во Франции есть черные, североафриканцы, белые, конечно, бедные, богатые. Просто все. Так что «синие» всех объединяют. Итак, расовую проблему в Америке я не знаю, потому что ситуация в Америке сильно изменилась.Когда я приехал туда в 60-х, на юге все еще оставались сильные иммиграционные потоки.
Это, вероятно, не исчезло, когда у вас был черный президент, черный в полиции и так далее, везде проблема все еще существует. Люди продолжают говорить: «У черных не может быть того же места, что и у белых», но ладно, афро-американцы встречаются повсюду в американском обществе, такого не было 50 лет назад. Это правда. Итак, я полагаю, что блюз любит все виды музыки, но именно блюз открывает эти вещи.Когда вы восхищаетесь такими людьми, как Мадди Уотерс, Би Би Кинг и так далее, вы, конечно, должны были в некотором роде дружить с афроамериканской культурой. В политическом плане я не думаю, что было что-то политическое. Я этого не чувствую. У вас есть все, кто слушает блюз, левши они или правши, конечно, расисты не любят блюз, но я даже не уверен насчет этого.
Gerard Hezhaft — Официальный сайт
Люсинда Уильямс о музыке, которая сделала ее
С тех пор, как Люсинда Уильямс выпустила свой первый альбом оригинальных песен 40 лет назад, она извлекла неизменно резкие наблюдения из окружающего мира, расширив внутренний конфликт до универсального состояния.
Ее музыку было трудно классифицировать, потому что она была так непоколебима в своей автономии: она провела большую часть 80-х, работая над своим знаменательным одноименным третьим альбомом, смешивая хриплый блюз с резким кантри, создавая редкую женскую опору на рок-сцене той эпохи. В ее текстах говорится о жестоких отношениях, разрушенных браках и пыльных дорогах, и они отстаивают неповиновение угнетению и явную стойкость женщины в патриархальных рамках. Другими словами, в свои 67 лет она увидела многое, что ей не нужно терпеть.
Теперь, на своем 14-м студийном альбоме Good Souls Better Angels , Уильямс дает оценку последнему из этих ужасов: администрации, одержимой отказом от наших свобод. Она отвечает двусмысленно и грубо в своей самой неотложной и боевой музыке за последние годы: на «Man Without a Soul» она пылает яростью и презрением, поет: «Вы не приносите ничего хорошего в этот мир / За пределами сети обмана и воровства, »И предупреждает эту безымянную угрозу, что его« стена лжи »рушится.
(Это не , ужасно , трудно предположить, на кого он направлен.) «Я потратила много времени на написание этих песен, чувствуя себя очень расстроенной и злой на то, что происходило в стране с тех пор, как мы потеряли Обаму», — говорит она. мне по телефону. «Это в воздухе. Многим надоело ».
Good Souls Better Angels также противостоит демонам прошлого Уильямс, а не только ее ленте новостей. Мучительный «Wakin ‘Up» обращается к сбивающему с толку узлу боли и оправдания, которое Уильямс чувствовал во время оскорбительных отношений много лет назад, а центральная часть альбома, «Большой черный поезд», перевернула общий стереотип в музыке кантри — величественный локомотив, несущийся по дороге в многообещающее неизвестное — в сокрушительную метафору надвигающейся депрессии.«Не знала, вернусь ли я когда-нибудь / И я не хочу подниматься на борт», — жалобно поет она поверх трясущейся гитары. Эффект очень уязвим, прожектор в темном углу долго не виден. «Я начинаю плакать каждый раз, когда пою ее», — говорит она.
Продолжающаяся пандемия принесла Уильямсу дальнейшее горе. Однажды в начале апреля, через месяц после самоизоляции со своим мужем в Нэшвилле, она узнала, что двое ее друзей умерли от COVID-19: Джон Прайн, постоянный соавтор, и Хэл Виллнер, продюсировавший ее альбом 2007 года West .«Это было ужасно», — тихо говорит она. «У меня едва ли был шанс постичь реальность». Тем не менее, несмотря на потерю и жестокость вокруг нее, Уильямс настаивает на приподнятом настроении в отношении предстоящего года, особенно президентских выборов в ноябре. «Я оптимистка, потому что должна быть», — говорит она. «Но вау, сейчас мы живем в трудные времена». Здесь она вспоминает музыку, которая с годами укрепила ее против невзгод и усилила ее радость.
100 величайших песен Битлз — Rolling Stone
Элвис Костелло
Я впервые услышал о Beatles, когда мне было девять лет.Тогда я провел большую часть отпуска в Мерсисайде, и местная девушка дала мне плохой рекламный снимок с их именами, нацарапанными на спине.
Это был 1962 или 63 год, до их приезда в Америку. Фотография была плохо освещена, и они не смотрели вниз; Волосы Ринго были слегка зачесаны назад, как будто он еще не был в восторге от стрижки Beatles.
Меня это не волновало; они были для меня группой. Самое смешное, что родители и все их друзья из Ливерпуля тоже были любопытны и гордились этой местной группой.До этого все люди шоу-бизнеса с севера Англии были комиками. The Beatles даже записывались для Parlophone, комедийного лейбла, как будто они считали, что это мимолетная новинка.
Я был как раз подходящего возраста, чтобы меня поразили они полностью. Мой опыт — хвататься за каждую картинку, копить деньги на синглы и EP, ловить их на местных новостях — повторялся снова и снова по всему миру. Это происходило не в первый раз, но Битлз достигли уровня славы и признания, известного ранее только Чарли Чаплину, Бриджит Бардо и Элвису Пресли, наряду с небольшой долей исключительности астронавтов, бывших президентов и других стран.
другие чемпионы в тяжелом весе.
Каждая пластинка шокировала. По сравнению с яростными проповедниками R&B, такими как Rolling Stones, «Битлз» стали звучать как никто другой. Они уже поглотили Бадди Холли, братьев Эверли и Чака Берри, но они также писали свои собственные песни. Они сделали написание собственного материала ожидаемым, а не исключительным.
А Джон Леннон и Пол Маккартни были исключительными авторами песен; Маккартни был и остается поистине виртуозным музыкантом; Джордж Харрисон не был из тех гитаристов, которые рвали дикие, непредсказуемые соло, но вы можете петь мелодии почти всех его брейков.Самое главное, они всегда точно вписываются в аранжировку. Ринго Старр играл на барабанах с невероятно уникальным чувством, которое никто не может скопировать, хотя многие хорошие барабанщики пытались и потерпели неудачу. Больше всего Джон и Пол были фантастическими певцами.
Леннон, Маккартни и Харрисон имели потрясающе высокие писательские стандарты. Представьте, что вы выпускаете такую песню, как «Ask Me Why» или «Things We Said Today» в качестве стороны B.
Они сделали такие фантастические записи, как «Автор в мягкой обложке» ч / б «Rain» или «Penny Lane» ч / б «Strawberry Fields Forever» и выпустили их только как синглы.Эти записи были событиями, а не просто предварительным уведомлением об альбоме. Потом они начали расти по-настоящему: от простых любовных текстов к взрослым историям, таким как «Norwegian Wood», в которых говорилось о кислой стороне любви, и к более масштабным идеям, чем вы ожидаете найти в броских поп-текстах.
Они были первой группой, которая испортила звуковую перспективу своих записей и сделала это не просто уловкой. Такие инженеры, как Джефф Эмерик, изобрели методы, которые мы теперь принимаем как должное, в ответ на воображение группы.До Beatles у вас были парни в лабораторных халатах, которые проводили эксперименты по записи, но у вас не было рокеров, которые намеренно нарушали баланс, например, тихий вокал перед громким треком на Strawberry Fields Forever. Вы не можете преувеличить лицензию, которую это давало всем, от Motown до Джими Хендрикса.
Мои самые любимые альбомы — Rubber Soul и Revolver. На обеих пластинках можно услышать отсылки к другой музыке — R&B, Дилану, психоделии — но это сделано не так, чтобы это было очевидно или датировано записями.Когда вы взяли Revolver , вы знали, что это что-то другое. Черт возьми, они носят солнцезащитные очки в помещении на картинке на обратной стороне обложки и даже не смотрят в камеру. . . и музыка была такой странной и в то же время такой живой. Если бы мне пришлось выбрать любимую песню из этих альбомов, это была бы «And Your Bird Can Sing». . . нет, «Девушка». . . нет, «Ни для кого». . . И так далее, и так далее. . . .
Их распадающийся альбом Let It Be содержит песни как великолепные, так и неровные.Я полагаю, что амбиции и человеческая слабость проникают в каждую группу, но они показали невероятные выступления. Я помню, как в 1970 году ходил на Лестер-сквер и смотрел фильм « Let It Be ». Я ушел с чувством меланхолии.
Кто-то недавно дал мне подборку кадров кинохроники, которая показывает, как быстро группа лишилась яркого и радостного остроумия, представленного как публичное лицо.
В одном из ранних эпизодов Маккартни сообщает репортерам, что они скоро появятся на Шоу Эда Салливана , а затем указывает в камеру: «Вот он, привет, Эд и миссис.Эд »-« и мистер Эд », — подзывает Ринго. Это можно было бы практиковать, но играет совершенно неожиданно.
Всего год спустя они присутствуют на пресс-конференции в Лос-Анджелесе во время их последнего турне. Костюмы и галстуки ушли в прошлое. Наблюдая за серией мрачных попыток провокации со стороны прессы, они выглядят измученными и разочарованными.
Когда один болтун ответил на критику журнала Time о том, что «Day Tripper» был о проститутке, а «Norwegian Wood» — о лесбиянке, Маккартни отвечает: «Мы просто пытались писать песни о проститутках и лесбиянках.В смехе он бормочет: «Стоп». Создавалось впечатление, что игра окончена, но на самом деле они только начинали.
Слово «Beatlesque» уже давно присутствует в словаре. Вы слышите их в мелодиях Гарри Нильссона; в рейтинге Принса «Вокруг света за день» ; в хитах ELO и Crowded House, в балладах Рона Сексмита. Можно услышать, что Курт Кобейн слушал Beatles и смешивал их идеи с панком и металлом. Их можно услышать во всевозможных одноразовых чудесах из «Лжи» Никербоккера и «Shake Some Action» Фламина Groovies.«Объем и лицензия Белого альбома позволили всем, от OutKast до Radiohead, от Green Day до Джоанны Ньюсом, развернуть свою фотографию на более широком и смелом холсте.
Теперь я признаю, что украл свою долю отрывков Битлз, но на рубеже девяностых мне пришлось написать 12 песен в соавторстве с Полом Маккартни и даже осмелился предложить, чтобы он тоже ссылался на некоторые из Битлз. ‘гармонические сигнатуры — как ни удивительно, он составил еще один музыкальный словарь для Wings и во время своей сольной карьеры.
В 1999 году, вскоре после смерти Линды Маккартни, Пол выступил на концерте для Линды, организованном Крисси Хайнд. Во время репетиции я пел с ним гармонию из песни Рики Нельсона, и Пол выкрикнул следующую мелодию: «All My Loving».
Я сказал: «Вы хотите, чтобы я взял линию гармонии во второй раз?» И он сказал: «Да, попробуй». У меня было всего 35 лет, чтобы выучить эту роль. В этой песне, написанной задолго до того, как он даже познакомился с Линдой, было неизбежно острое чувство:
Закройте глаза, и я поцелую вас
Завтра я буду скучать по вам
Помните, я всегда буду правдой.
На выставке все было совсем иначе. Когда Пол спел вступительные строки, реакция толпы была настолько сильной, что она почти заглушила песню. Это было очень захватывающе, но и сбивало с толку.
Возможно, в тот момент я понял одну из причин, по которой Битлз пришлось прекратить выступать. Песни больше не были их. Они принадлежали всем.
Это обновленная версия эссе, опубликованного в RS 946. Первоначально оно было опубликовано в сентябре 2011 года.
музыкантов MN рассказывают о музыке, которую они создали во время пандемии.
В это время, год назад, музыканты Twin Cities ожидали, что год будет записывать и выпускать новые песни, играть вживую и заниматься всем остальным, что связано с создание музыки. Но затем COVID-19 все изменил.
Само собой разумеется, 2020 год оказался темным и неопределенным, но не все было плохо. В этом духе мы задали некоторым местным музыкантам, которым удалось выпустить свежую музыку во время пандемии, три вопроса:
Какая музыка помогла тебе прожить год и почему?
Какой у вас саундтрек, когда все закончится и почему?
Расскажите о музыке, которую вы выпустили во время пандемии.
Отклик был ошеломляющим, если не сказать больше. Вот примеры того, что сказали музыканты.
Джон Мансон
Музыка, которая помогла: В самом начале пандемии мой друг Дилан Хикс составил список своих любимых записей, охватывающих середину 50-х — начало 60-х годов. Я довольно много слушал этот сборник. Наши вкусы вполне совпадают, но Дилан прекрасно разбирается в джазе, и он поставил меня на несколько потрясающих пластинок.
Я также недавно послушал Бетховена, ему исполнилось 250 лет.Его симфонии всегда были фаворитами, но его квартеты невероятно современны по звучанию и просто прекрасны. Слушать эти небольшие работы было очень вдохновляюще.
Саундтрек, когда все закончится: Я все представляю тот день. Я думаю, что это могло бы разворачиваться не совсем так, как я себе представляю, но на моем свадебном приеме мы с женой танцевали сальсу с хореографической постановкой, дополненную погружением и всевозможными завихрениями и завихрениями. Помимо миллиона выступлений, когда все закончится, я хочу танцевать с женой под живую музыку сальсы.Под живую музыку ногами и телом.
Новая музыка о пандемии: Мне посчастливилось начать несколько проектов до COVID. Один был фактически законченным, более или менее, новым альбомом Semisonic «You’re Not Alone», с удивительно подходящей для нашего времени заглавной песней, хотя и написанной несколько лет назад. Затем моя пластинка с Диланом Хиксом «Munson-Hicks Party Supplies», отличный набор мелодий Дилана, который он дал мне спеть.
Супер веселый проект. Наконец, New Standards выпустили наш «Праздничный выставочный альбом.«Я знаю, что эта запись помогла нашим многочисленным фанатам успокоиться из-за отсутствия нашего большого шоу.
Дилан Хикс
Музыка, которая помогла: Я, наверное, больше всего времени проводил с новыми джазовыми записями, такими как альбом авантюрного Big Band под руководством Анджелы Моррис и Анны Вебер, а также несколько альбомов гибридных жанров Kassa General и Joyti. Эти два последних были записаны дома и на удаленных сессиях, и по многим причинам — их близость, самоанализ и забота о расовой справедливости — они чувствовали себя актуальными.Я также влюбился в несколько массовых поп-синглов, особенно в «Adore You» Гарри Стайлса и «Levitate» Дуа Липы.
Саундтрек, когда все закончится: Я с нетерпением жду возможности снова увидеть живую музыку, особенно когда я пойду в Icehouse, который находится всего в нескольких кварталах от моего дома.
До пандемии я обычно проводил там несколько ночей в неделю. Я скучаю по нему.
Новая музыка, связанная с пандемией: В этом году я выпустил «Munson-Hicks Party Supplies», набор моих песен, в основном спетых моим другом Джоном Мансоном.Закк Харрис, Ричард Медек, Келли Хоган и многие другие также внесли прекрасный вклад в альбом.
Эллис Делейни
Музыка, которая помогла: «Древо прощения» Джона Прайна регулярно звучало. Я слушал Таунса Ван Занта и Бонни Райт. У меня есть несколько старых альбомов от соседа, которого я не слышал раньше или не слышал долгое время, и один, который мне очень понравился, был Джони Митчелл, «Shadows and Light». Я тоже много переслушивал Пэтти Гриффин и Пэтти Ларкин.Моя дочь много играла Pink и Billie Eilish, а также немного Lizzo на наших домашних танцевальных вечеринках. Недавно меня очень тронула чистая красота нового альбома Perfume Genius «Set My Heart on Fire Immediately».
Саундтрек, когда все закончится: В моей голове всплывает песня «Если хочешь спеть, пой» Кота Стивенса.
Возможно, мне придется купить себе банджо.
Новая музыка для пандемии: В июне я выпустил пластинку под названием «Ordinary Love» и впервые под моим полным именем, Эллис Делани, а не просто Эллис.Это самый тихий релиз, который я когда-либо делал. Альбом охватывает широкий круг вопросов, от изменения климата до насилия с применением огнестрельного оружия, а также личных битв и побед.
Бен Кук-Фельц. (С любезного разрешения Ben Cook-Feltz)Ben Cook-Feltz
Музыка, которая помогла: В частности, три альбома: «Songs For Pierre Chuvin» The Mountain Goats, «Fetch the Bolt Cutters» Фионы Эппл и «Folklore» Тейлор Свифт. Альбомы Mountain Goats и Тейлор Свифт стали фактическими последствиями пандемии и изоляции.Скорее всего, они не были бы созданы в разное время, что меня очень вдохновляет.
Саундтрек, когда все закончится: Вероятно, это будет какая-то веселая музыка для летнего круиза. «Лихорадка полнолуния» Тома Петти, «Кольца вокруг света» из Super Furry Animals, «Говорящая книга» Стиви Уандера, все, что Принс выпустил в 80-х, «Величайшие хиты» Journey.
Музыка грандиозная, необычная и веселая.
Новая музыка для пандемии: Я потратил значительную часть пандемии на создание рождественского альбома «Merry BCF-ing Christmas.«У меня внезапно появилось так много свободного времени, чтобы писать новую музыку, но я изо всех сил пытался ухватиться за что-то, что казалось правильным. Создание рождественского альбома казалось правильным занятием. Я мог сосредоточить свое внимание на аранжировке музыки, которая доставляла мне радость и напоминала о менее тревожных временах.
Энни Мак
Энни Мак. (Любезно предоставлено Энни Мак)Музыка, которая помогла: Я возвращаюсь к звукам перемен и протеста и, конечно же, надеюсь: Мэвис Стейплс, Одетта, Sweet Honey in the Rock, Тадж-Махал и Боб Марли.
Саундтрек к фильму «Когда все закончится»: Мавис Стейплз «We Get By». Он суров, грязен и упорен в поисках справедливости и освобождения для чернокожих и не только.
Новая музыка о пандемии: Мой EP «Testify» — это любовное письмо черным женщинам, призыв отпраздновать нашу независимость.
Создавать что-то обнадеживающее среди хаоса и отчаяния в то время, когда мне говорят, что я чернокожая женщина, моя жизнь ничего не стоит. Я хотел, чтобы из Миннесоты вышло что-то сильное, красивое и черное.
Пол Метса
Музыка, которая помогла: Я глубоко погрузился в музыку Джона Прайна после его кончины, подарок, который продолжает дарить. Я делаю то же самое с каталогом Билли Джо Шейвера. Я могу наслаждаться ими и как фанат, и как студент, и мне тоже нравится писать песни. В мой плейлист за последний месяц вошли ранние Husker Du, Minutemen, Чарли Парр, Джон Кёрнер и Тони Гловер, Лоу, Честити Браун, Дэн Рамси, Дакота Дэйв Халл, Чет Бейкер, Майлз Дэвис, Десса и Джон Фейи.
Саундтрек, когда все закончится: Лично я работаю над своими гитарными отбивами и пытаюсь справиться с петлями и эффектами. Работаю над тем, чтобы стать внебрачным ребенком Джесс «Lonecat» Фуллер и Брайан Ино, в сочетании с моими стихами.
Новая музыка о пандемии: Я перевыпустил свою пластинку 1992 года «Whistling Past the Graveyard» с шестью бонус-треками, в том числе «You Can’t Be Brave (If You’re Not Scared)», мою оду пандемии. Этой зимой я записал альбом новых песен, завершил проект, который я записал с Большим Джеем Макнили в 2009 году, и выпустил книгу стихов и прозы Alphabet Jazz.
Давина и Бродяги. (Предоставлено Davina and the Vagabonds)Давина Лозье
Музыка, которая помогла: Ник Дрейк помог мне пережить весну до смерти Джорджа Флойда и беспорядков здесь. Во время беспорядков музыку не слушал. Не знаю почему. Я люблю Лонгфелло, и в нашем саундтреке были сцены, кадры и вертолеты. Теперь я возвращаюсь к своим старым местам. Lemonheads, Bauhaus, Tommy Dorsey и Pixies — это всего лишь четыре группы, которые я слушал вчера. Я схожу с ума здесь, а также столько времени, чтобы вспомнить.Может быть, слишком много времени.
Саундтрек, когда все закончится: Я не уверен, я дам тебе знать.
Новая музыка о пандемии: Мы были заняты. Мы с The Vagabonds провели несколько полных трансляций шоу у меня дома и удаленно. Мы также делали стримы со сцен Hook and Ladder и Dakota. Мы с мужем Заком (трубач в «Давине и бродяги») сделали несколько забавных музыкальных открыток, чтобы попытаться поднять настроение. И мы выпустили праздничный альбом «A Lovenest Holiday.”
Джоната Брук
Джоната Брук. (Любезно предоставлено Джонатой Брук)Музыка, которая помогла: Баллады Шопена занимают одно из первых мест в моем списке. Во-первых, нет слов — это помогает мне просто потеряться в мелодическом и гармоническом гении. Это отличный побег. А еще есть Строма. Он бельгийский музыкант, чья пластинка «Racines Carrees» продолжает преследовать и вдохновлять меня. Это танцевальная музыка, но с очень приятным музыкальным исполнением, повествованием и постановкой.
Саундтрек, когда все закончится: Я, наверное, вернусь к «Stompin’ at Savoy Live »Руфуса и Чаки Кхана, чтобы отпраздновать.
Почему-то эти основные составляющие моего прослушивания в колледже приносят утешение и радость.
Новая музыка для пандемии: В июле я выпустил пластинку под названием «The Sweetwater Sessions». Запись выросла из семинара по звукозаписи, который я проводил в Sweetwater Studios в Форт. Уэйн. Я пересмотрел некоторые из моих самых любимых песен и перезаписал их вместе со звездными музыкантами. После того, как гастроли прекратились, я решил транслировать концерты со своей кухни каждый понедельник, и многие из этих концертов заархивированы на моем канале YouTube.
Гэри Хайнс
Гэри Хайнс. (Любезно предоставлено Гэри Хайнсом)Музыка, которая помогла: Классическая афро-американская музыка, соул, R&B, джаз, блюз, спиричуэл и госпел. Это музыка, рожденная истинными страданиями — линчеваниями, кастрациями, избиениями, продажей, изнасилованием и пытками детей. Это поистине травматическое страдание против неудобства и дискомфорта.
Саундтрек, когда все закончится: Кертис Мэйфилд и Impressions «We’re a Winner» — гимн триумфа над трагедией, победы над жертвами и процветания, а не просто выживания.
Новая музыка о пандемии: После Джорджа Флойда я написал песню «Sick and Tired», которая стала гимном движения сегодняшнего дня. Он также был вдохновлен 400 годами системной несправедливости, неравенства, жестокости и бесчеловечности, которые продолжаются и сегодня по отношению к черным и цветным людям. Несколько солистов Sounds of Blackness записаны на этом треке, который изменит жизнь, в том числе безошибочно узнаваемый голос Джеймесии Беннетт, которая также сняла видео «Sick and Tired» в Средней школе звукозаписи Святого Павла.
Лесли Рич и хор Rocket Soul. (Предоставлено Лесли Рич и хор Rocket Soul)Лесли Рич
Музыка, которая помогла: Альбом, с которого начался мой год, — один из тех, к которым я обращался постоянно. Мы выстроились в очередь, чтобы отыграть шоу с PedalJets из Канзас-Сити в Hook and Ladder, поэтому я выбрал релиз этого года Twist the Lens. Он полный, неважно, поп-рок и полностью способен вывести вас из уныния.
Я также ухватился за «Условия капитуляции» Hiss Golden Messenger.Меланхоличный, с грувом.
Саундтрек, когда все закончится: Это сложная задача для музыкального произведения, чтобы подвести итоги года, но я думаю, что в песне Nada Surf «Never Not Together» он для меня. Речь идет о том, чем мы хороши как народ.
Новая музыка о пандемии: (Лесли Рич и Rocket Soul Choir) «The Butcher Boy» должен был выйти в начале года. Нам потребовалась минута, чтобы понять, что происходило, когда COVID начался, но к тому времени, когда наступило лето, мы знали, что это просто должно произойти, ради нашего собственного здоровья и духа.Там есть такие треки, как «Когда страх не был словом» и «Cookie Cutter», которые побуждают людей побеждать свой страх и воплощать в жизнь свои мечты. Такой год, как 2020, может показать вам, как все может измениться в одно мгновение, и этого времени слишком мало, чтобы тратить его впустую, следуя чужой мечте.
Братья Оки Доки.
(Любезно предоставлено Okee Dokee Brothers)The Okee Dokee Brothers
Музыка, которая помогла: Столько музыки, но я думаю, что больше всего слушал Лору Марлинг. Ее последний альбом «Песня для нашей дочери» так прекрасен.Затем Джиллиан Уэлч, но я, кажется, всегда ее слушаю. А потом в этом году я открыл для себя King Princess и Weyes Blood. И Анна Тивель, такая замечательная поэт-песенница.
Саундтрек, когда все закончится: Понятия не имею. Все, что я знаю, это то, что я хочу снова услышать, как звучит живая музыка. Я хочу танцевать в толпе, полной людей, под музыку из динамиков — любую музыку!
Новая музыка для пандемии: В мае мы выпустили «Songs for Singin’ ». Мы фактически перенесли дату выпуска на два месяца, чтобы люди могли наслаждаться, пока они застряли внутри.В альбоме 27 песен исполненных надежд песен-подпевок. Это мелодии в духе легенд народной музыки Вуди Гатри и Пита Сигера с их вневременными посланиями надежды и единства.
В то время, когда семьи находились дома на карантине, кажется уместным, что песни основаны на многовековой традиции пения для исцеления души в трудные времена.
Натан Стокер
Музыка, которая помогла: Одноименный альбом The Neverly Boys отлично подошел для этого лета. Песня «Burn Hollywood» с этого альбома определенно запомнила меня во всех перипетиях и поворотах.
Саундтрек, когда все закончится: Трудно сказать, закончится ли пандемия и когда, но я мечтал о том, чтобы в 2021 году углубиться в хаус / танцевальную / клубную музыку. Я думаю, что любовь к танцам имеет и будет только по мере того, как природные и политические катастрофы продолжают происходить в Штатах.
Новая музыка для пандемии: По сути, я написал и записал полностью «Big What» (сольный проект гитариста / вокалиста Hippo Campus, выпущенный под названием Brotherkenzie) в одиночестве у себя дома в Санкт-Петербурге.Пол в течение двух недель.
Процесс был очень плавным, без ограничений по проекту от внешнего давления. Он описывает масштабы новых романтических отношений со всеми их откровениями, каждая песня представляет собой своего рода виньетку, детализирующую очень конкретное место и время в рамках временных рамок расцвета этих отношений.
Марк Маллман
Музыка, которая помогла: Funk поддерживал меня бодрым и оптимистичным. Особенно Фела Кути, но также Midnight Star и Dazz Band и, конечно же, его Святейшество Purple One.
Саундтрек к концу: Моим саундтреком будут волны на пляже под бунгало над водой на Бора-Бора. Надеюсь, не один.
Новая музыка для пандемии: Я выпустил два сингла — «Quarantined» и «We Are We», последний из которых войдет в мой предстоящий февральский полнометражный альбом. Следующий альбом — это то, что я называю гот-фанком. Это работа — быть счастливым в этот, один из худших лет моей жизни.
Хэппи — это трудная задача для некоторых из нас, но вид того стоит.
Тим Дэйви
Музыка, которая помогла: Наша церковь, Епископальная церковь Мессии в Св. Павле, использует смесь современной и исторической церковной музыки из различных жанров, которая приносит исцеление и утешение. Мы слушали классическую музыку из MPR во время обедов и вечеров дома. Кроме того, Джон Пиццарелли становится одним из моих гитарных героев.
Саундтрек, когда все закончится: Я работаю над парой гитарных аранжировок гимнов, которые, вероятно, станут моим личным саундтреком: «Лесной зеленый (Я пою всемогущую силу Бога)» и «Слава Богу.”
Новая музыка для пандемии: В июле я выпустил «Surprised», EP с двумя песнями и двумя сольными инструментальными композициями для акустической гитары. Заглавный трек о многих вещах, в том числе о старении, незнании всего и удивлении благодатью.
Я надеюсь, что люди найдут в этой записи удовольствие и утешение.
Эрик Фратцке
Музыка, которая помогла: Почти все, что есть на лейбле Folkways и steam wave, два совершенно разных типа бегства от действительности.
Саундтрек, когда все закончится: Надеюсь, кто-нибудь изобрел новый постпандемический поджанр.Я с нетерпением жду его прибытия.
Новая музыка, связанная с пандемией: Happy Apple выпустила ограниченный по времени цифровой выпуск нашей последней записи New York CD. У этого отчета был длительный период созревания, так сказать, и сила пандемии подтолкнула нас наконец выпустить его хотя бы в какой-то форме. Когда все закончится, альбом увидит полноценный физический релиз.
Джастин Брюн
Музыка, которая помогла: Переиздание «Wildflowers» Тома Петти со всеми дополнительными песнями действительно помогло мне пережить много темных дней.Этот альбом был для меня огромным альбомом совершеннолетия в 90-х, и его переиздание в этом году произошло как раз в идеальное время.
В этих песнях такой глубокий смысл и эмоции. Приятно снова подключиться к этому, это как обычная еда и теплое одеяло. Я также много копал новую Fiona Apple. Величина ее голоса, написания песен и продюсирования этого альбома просто огромны.
Саундтрек, когда все закончится: Мне все равно, кто где играет, но меня не будет.Я буду в Turf Club, Hook and Ladder, Palmer’s, Cedar, Amsterdam, Icehouse, где угодно. Не могу дождаться, чтобы снова увидеть живую музыку. Поход на концерты будет очень радостным.
Новая музыка для пандемии: Все в Pert Near Sandstone гордятся нашим новым альбомом «Rising Tide». Это наш самый емкий и цельный альбом. Песни представляют собой сильные и актуальные эмоции, вызванные последними тремя с лишним годами. Они отражают наш личный опыт.Они также говорят как комментарий к нашему нынешнему человеческому существованию. Мы скептически настроены и злы, мы циничны, но в некоторой степени надеемся.
Виски рок-н-ролл клуб.
(Любезно предоставлено Whisky Rock and Roll Club)Энди Холмаас
Музыка, которая помогла: Три категории музыки поразили меня больше всего. Вещи, которые выложили мои друзья, были № 1 с 4onthefloor, General B, Har Mar Superstar, Stress of Her Regard, Dillinger Four, Nato Coles, Shackletons, Gully Boys. Следующая категория — Национальные, потому что я первый год за всю историю не пошел куда-нибудь их посмотреть.Последняя — Тейлор Свифт, потому что ее год был потрясающим.
Саундтрек, когда все закончится: Громкий, быстрый, громкий, бандитский вокал, громадные риффы, вырывающиеся из музыкальных автоматов Мортимера, Ворчун и Буллс Хорн, а все мои друзья кричат вместе.
Новая музыка, связанная с пандемией: Лучшее, что я сделал, это рождественская мелодия с клубом Whisky Rock ‘n’ Roll под названием «All I Want For Christmas is Whisky and Rock ‘n’ Roll», которая включала в себя потрясающий хор бандитских вокалов наши друзья.
Мы не могли собраться вместе для нашей обычной декабрьской резиденции Мортимера, поэтому мы решили по-прежнему развлечься и подбодрить и фактически собрать банду.
Ник Лит
Музыка, которая помогла: Это был хаотичный год, страдающий клаустрофобией, но по какой-то причине громкая рок-музыка, похоже, помогала. Этим летом было хорошо развлечься песней Beach Slang «A Loud Bash of Teenage Feelings». Моим осенне-зимним рекордом была песня Билли Пилигрима «В машине времени». Гораздо спокойнее, чем пляжный сленг, который иногда бывает необходим, когда в мире становится слишком шумно.
Саундтрек, когда все закончится: Caviar «Going Out Tonight».
Новая музыка для пандемии: High on Stress воссоединились и выпустили «Hold Me In», наш первый студийный альбом за шесть лет. Каким-то образом он стал нашим самым популярным альбомом в то время, когда живые выступления были невозможны. Это был странный, но замечательный год.
Марк Деварадж
Музыка, которая помогла: Я обнаружил, что пересматриваю музыку, которая всегда была для меня важна, но которую я на самом деле не слушал регулярно, как раньше — Replacements, The Clash и Beatles.Ностальгия может быть бальзамом.
Саундтрек, когда все закончится: Я с нетерпением жду того, что будет звучать на домашней акустической системе перед началом шоу.
Новая музыка для пандемии: High on Stress собрались вместе и выпустили «Hold Me In». Клуб Whisky Rock ‘n’ Roll выпустил рождественскую песню. The Heavy Sixers разместили серию видеороликов о вирусах для мобильных телефонов на нашей странице в Facebook. Неспособность записать полноценный альбом заставила нас заняться чем-то другим. Конечным результатом является увеличение выпуска музыки в виде видео в социальных сетях, которая, вероятно, еще не была бы записана или выпущена в каком-либо другом формате.
Тейлор Карик
Музыка, которая помогла: Я в основном фанат рока и металла, но так как вся моя семья слушает все вместе во время карантина, мне пришлось прервать ротацию песен Диснея новым альбомом Khruangbin, что фантастически . А также кавер Ланы дель Рэй на «Doin’ Time », он веселый, нелепый и так здорово звучит. Также веселый, смешной и отличный «Данциг поет Элвиса». Самое главное, Литтл Ричард. Он был настоящим королем рок-н-ролла, и я заставлял свою семью слушать его музыку столько, сколько они могут.
Саундтрек, когда все закончится: Я не думал так далеко вперед и еще не рассматривал такую возможность. Скорее всего, «I Get Wet» Эндрю У.
Новая музыка для пандемии: Клуб Whisky Rock ‘n’ Roll выпустил праздничный рок. Одна из худших составляющих COVID — это отсутствие тех близких друзей и знакомых, которые помогают отдохнуть от семьи, когда вы встречаетесь в преддверии праздников, и я хотел написать песню об этом, а также сделать очевидную рождественскую песню.
AJ Scheiber
Музыка, которая помогла: Меня помогло пересмотреть множество артистов, которые вдохновляли меня, когда я только начинал писать свою музыку. Тогда, как и сейчас, только я и гитара, только тогда это было в подвале моих родителей. Я говорю о таких людях, как Боб Дилан, Гордон Лайтфут, Лайтнин Хопкинс, Рэмблин Джек Эллиот, Дэйв Ван Ронк, Джуди Родерик, Паук Джон Кёрнер, Джон Стюарт и, конечно же, бессмертный Джон Прайн.
Саундтрек, когда все закончится: Придет время потанцевать и побыть друг с другом, поэтому я буду склонен к большим звукам, которые объединяют людей и заставляют двигаться ноги и тела.Свинг Эллингтона, Бэйси и Спящего за рулем, хонки-тонк вальс и двухступенчатый, рокабилли и винтажный рок-н-ролл. Буквально вчера вечером я слушал отрывок из «Shake Some Action» группы The Flamin ’Groovies и подумал:« Скоро, детка, скоро! »
Новая музыка для пандемии: Я всегда был мастером тайминга и выпустил свой самый первый сольный альбом «Town Boy» как раз в разгар пандемии.
В нем есть своего рода фанк-рок, атмосфера певца и автора песен, с вдохновением, которое в равной степени принадлежит Джону Прайну и Дж.Дж. Кейл. В вашем зеркале заднего вида полно песен о шоссе, душевных страданиях и маленьких городках.
Эли Гардинер
Музыка, которая помогла: Когда только началась пандемия, я начал ходить на ежедневные прогулки, и во время этих прогулок я обычно слушал целые альбомы. Моими фаворитами были «Reunions» Джейсона Исбелла, «Gigaton» Pearl Jam, а на местном уровне Влад Мессинг выпустил отличный альбом под названием «Pine and Prairie».
Саундтрек, когда все закончится: Песня, которую я крутил, пока ехал в машине, — это Боб Дилан «Вещи изменились.«У него отличный ритм, и это старый капризный Боб, лучше не найти.
Новая музыка о пандемии: Я выпустил альбом «Огонь и лекарство». Мы закончили все трекинг прямо перед блокировкой и провели лето, исправляя миксы.
Энни Эннекинг
Музыка, которая помогла: Она была разной по настроению.
Я перехожу от мягкого и задумчивого (Джулия Джеклин, Стив Тиббетс, Брайан Ино, Исмей, Хейли, Turn Turn Turn, Big Thief) к материалам 70-х и классическому року, а также к более тонким вещам, как у Джона Спенсера Взрыв, Ярость против Машины и Beastie Boys.
Саундтрек, когда все закончится: Я собираюсь послушать столько дискотек, когда это будет сделано, потому что танцы — это все, что я собираюсь делать.
Новая музыка для пандемии: Annie and the Bang Bang выпустили пару синглов с нашего грядущего винилового релиза «Loveland», альбома, который в основном был разработан и написан до пандемии, когда группа была в туре или устраивала эпические вечеринки для сна. Альбом был хорош, но когда разразилась пандемия, нам пришлось отложить полный выпуск.Так что мы разработали синглы и видео, которые раскрывают весь спектр наших музыкальных чувств, от успокаивающих до глубоких грувов, вызывающих хайп и борьбу.
Дан Исраэль. (С разрешения Dan Israel)Dan Israel
Музыка, которая помогла: Я много раз возвращался к своей «комфортной музыке», моя любимая музыка из детства в конце 70-х — начале 80-х — это то, что принесло мне наибольшую радость и облегчение в 2020 году.
сделал плейлист Spotify из музыки моего детства, таких как «Bette Davis Eyes» Ким Карнес и хиты Эдди Рэббитта, Blondie, The Cars, Christopher Cross, Climax Blues Band, Juice Newton, Olivia Newton-John, Chic, Gerry Rafferty и так далее.И, как обычно, я много слушал Боба Дилана, Тома Петти, The Beatles, Byrds и Rolling Stones.
Саундтрек, когда все закончится: Я думаю, что будет эта комбинация восторга, радости и праздника, когда этот кошмар закончился, в сочетании с этой огромной грустью от осознания всего, что мы потеряли, и всех людей, которых мы потеряли в этом ужасном трагедия. Может потребоваться несколько саундтреков.
Новая музыка, связанная с пандемией: У меня был альбом, который в основном был готов, когда началась пандемия, «Социальное дистанционное тревожное расстройство.«Песни были написаны до марта, и я дал ему это название, чтобы сделать его своего рода продолжением моего альбома 2019 года« Социальное тревожное расстройство ».
Этой осенью я написал несколько новых песен, на которые, надо признать, сильно повлияли события этого года. Я пошел записывать эти песни со Стивом Прайсом из Suburbs, и пригласил Питера Андерсона на ударных, Стива Брансега на соло-гитаре и Кэти Вернон на бэк-вокале, и мы сделали небольшой EP, который я выпускаю в январе.
Тед Хайнасевич
Музыка, которая помогла: «Раскройте дело» Дауэса.Это песня о подходе к столу. Во всем этом — включая убийство Джорджа Флойда и совершенно душераздирающее разделение в нашей стране, даже в нашем штате — песня о том, чтобы сесть за стол, так приветствуется и исцеляет мое сердце.
Саундтрек, когда все закончится: Наверное, из-за моего тупого чувства юмора, которого никто бы не понял, «Не мечтай, все кончено» от Crowded House.
Новая музыка для пандемии: В июне я выпустил альбом, который планировался до того, как все это началось.В августе выпустил EP с песнями, написанными во время карантина.
Моим любимым релизом, безусловно, является сборник «Quarantine Dream». Мы с Райаном Рудом начали собирать деньги вместе, чтобы помочь Джессе Рокет, которая борется с раком.
Сара Штрейц
Музыка, которая помогла: «Блюз плохих новостей» Люсинды Уильямс, «Принеси болторез» Фионы Эппл, «Первая роза весны» Уилли Нельсона, «Грубые и грубые пути» Боба Дилана. Мой сын Гарри возвращается домой каждую ночь после поездки почтальоном и играет на пианино «Клэр де Люн» Дебюсси — бальзам для души независимо от года.
Саундтрек, когда все закончится: «Straight No Chaser» Телониуса Монка, «A Love Supreme» Джона Колтрейна, «Lovely Day» Билла Уизерса.
Новая музыка для пандемии: В октябре я выпустил свой третий студийный альбом «Cut Flowers». Это смесь кантри, фанка и латиноамериканского рока и фолка, записанная вживую в феврале. Я искал чистый звук, который передал бы энергию момента, как живое шоу. Было сложно выпускать музыку, когда нет концертов, но я направил свое творчество на создание клипов для ряда песен.
Джон Магнусон
Музыка, которая помогла: В 2020 году, как и каждый год с тех пор, как я впервые влюбился в «Звуки домашних животных», музыка Брайана Уилсона сыграла решающую роль в моем эмоциональном выживании. Ссылаясь на «Pet Sounds», Брайан сказал: «Эта запись принесла и продолжает приносить любовь в мир, что было моим намерением, когда я писал музыку». Я всегда чувствовал эту любовь. Ощутимо.
Саундтрек к концу: Может быть, старый добрый микстейп с песнями, прославляющими свободу.«Я свободен» от Rolling Stones, «Я освобожден» от Velvet Underground, «Думай» Ареты Франклин.
Новая музыка для пандемии: Раньше я играл в группе под названием The Carpetbaggers. Группа перестала играть около 10 лет назад, и я не думаю, что в то время понимал, насколько это повлияло на меня. Я очень скучал по игре с людьми, но я не знал, что с этим делать. В конце концов, я набрался храбрости, чтобы снова выйти на сцену, мне удалось завести несколько новых друзей, я написал несколько песен в соавторстве со старым другом из прошлого, а затем искал в своем каноне другие песни, подходящие для этих соавторов.
А потом мы сделали альбом «Barely Noticeable» и выпустили его в ноябре.
Бен Миллер
Музыка, которая помогла: Песня Чарли Прайда «Это займет немного больше времени» застряла в моей голове большую часть мая и июня, потому что она безумно цепляющая, а настроение странным образом походило на своего рода бальзам от неожиданной изоляции 2020 года.
Саундтрек, когда все закончится: Вы знаете те моменты, когда вы слышите песню и думаете: «Если я смогу услышать это лично с сотнями людей, это будет новый лучший музыкальный опыт в моей жизни», но вы вынуждены ждать этого вознаграждения из-за глобальной пандемии? У меня был один из тех моментов, когда Николь Аткинс весной выпустила «Домино».
Новая музыка для пандемии: Еще в январе я написал праздничный хонитонкский номер под названием «Виски на Рождество» для Federales и уверенно сказал себе: «Эй, мы сможем выбить это за пару ночей.
Июль, и пусть он будет готов, у нас будет достаточно времени ». Одиннадцать месяцев спустя мы, наконец, приступили к удаленной записи, и в декабре нам удалось выпустить ее.
Робин Седиви
Музыка, которая помогла: Хотя в этом году я наслаждался новой музыкой некоторых из моих любимых исполнителей, таких как Граймс и Тейм Импала, в основном я был настроен на новый хип-хоп.Два больших альбома, которые мне особенно выделяются, — это «RTJ4» Run the Jewels и «38th» Nur-D. Оба альбома очень остро описывают и противостоят страху, боли, грусти и разочарованию, которые обычно испытывают сообщества BIPOC.
Саундтрек, когда все закончится: «Get Together» группы Youngbloods, наиболее известное исполнение этой мелодии, первоначально написанной Дино Валенти. Слушая тексты песен, я не могу вспомнить другую песню с посланием, которая так ужасно работает во время пандемии, но работает так хорошо после ее окончания.
Новая музыка для пандемии: В июле я выпустил свой первый полноформатный альбом под названием GrayBeat «Elemental Rhapsody».
Я также сочинял, спродюсировал и исполнял новые импровизированные живые ремиксы на каждую из девяти песен в прямом эфире онлайн каждый четверг. На альбом оказали сильное влияние инструментальный хип-хоп и электронная музыка, а также элементы рока и джаза.
Джим МакГинн
Музыка, которая помогла: Как мне кажется, для многих людей 2020 год принес с собой музыкальную травму — временами я хотел свою версию комфортной еды (Дэвид Боуи? Арета Франклин? Луна?), Иногда мне хотелось писать мрачные песни (Боб Дилан? Леонард Коэн? Джони Митчелл?), В других случаях — полное бегство от реальности (заблудиться в коробке 45 с 1967?), В других случаях я хотел разозлиться (Idles? The Jam? Run The Jewels?).
Саундтрек, когда все закончится: Я не подумал об этом, потому что как мы узнаем, «когда все закончится?» Кто отправляет нам уведомление по электронной почте? Я действительно представляю себе музыкальный эскапизм. Я не могу сейчас поехать в Исландию, Германию или Испанию, но, может быть, если я послушаю эту музыку, я смогу мечтать о том дне, когда смогу?
Новая музыка для пандемии: Моя основная группа Saint Small не смогла закончить записи, которые мы начали в конце 2019 года, потому что мы нарезали треки в моем подвале, и лучшее, что мы собрали вместе, было социально далекой акустикой видео еще в марте.
Что было круто, так это то, что группа художников увидела это и протянула руку, и я рассказал им, как это сделать, и, возможно, это помогло другим начать творить весной. После этого я выпустил несколько синглов под названием People Between, что я называю своим «соло / коллективом», в основном всех, кого я могу заставить сотрудничать со мной! Всего несколько недель назад я выпустил новый сингл под названием «Another Distraction». Это была попытка связаться и связаться со всеми, а также каталогизировать, насколько запутанным был 2020 год, но, надеюсь, не настолько актуальным, что песня потеряет актуальность.
| Б. Б. Кинг Расскажите мне о King Biscuit Time . Находясь на плантации, в полдень у вас был выходной. Итак, я выходил с поля, и Сонни Бой Уильямсон появлялся примерно в 12:15 по центральному поясному времени. Чем занимались Сонни Бой Уильямсон и Роберт Локвуд в музыкальном плане? Ну, я любил блюз с тех пор, как мама водила меня в церковь. Я начал слушать госпел, мне это понравилось. Но у меня в то время была тетя, тетя моей матери, которая покупала пластинки таких людей, как Лонни Джонсон, Роберт Джонсон, Слепой Лимон Джефферсон и некоторых других.Это были люди, которые ей нравились, и некоторые из них нравились мне. Лонни Джонсон был одним из них. Слепой Лимон тоже был. Я начал любить блюз, наверное, когда мне было лет 6 или 7. Что-то в этом было, потому что больше никто не играл такую музыку. В то время было не так много людей, у которых были радиоприемники, но люди, у которых были радиоприемники, особенно люди, на которые я работал, слушали Нэшвилл. А что насчет Луи Джордана? Ну, когда я пошел в армию в 43-м, Луи Джордан был очень популярен. Никогда не видел его [лично]. В то время я даже не слышал слова «телевидение». У нас было что-то вроде машины, которую мы называли продавцом за 10 центов. Мы кладем в него десять центов или четвертак, и он проигрывает 16-миллиметровый клип кого угодно. Но вы никогда не знали, кто придет, поэтому, если у вас был фаворит, вам приходилось вкладывать деньги снова и снова, чтобы наконец получить тот, который вы хотели.Так что у меня была возможность увидеть там Луи Джордана, и я подумал, что он потрясающий. Я думал, что это одна из величайших вещей. Когда я покинул Миссисипи и отправился в Мемфис, первое, что я сделал, — это уехал в Западный Мемфис. Что ж, Сонни Бой был большим, большим парнем. Часто его губы казались красными, а глаза красными — после того, как он выпил или два (смеется) .Я пришел туда и спросил его, разрешит ли он мне продолжить свою программу, он посмотрел на меня и сказал: «Что ты умеешь делать?» Я напуган до смерти и сказал: «Я могу петь и я могу играть». Он сказал: «Позвольте мне вас услышать». И я сделал. В тот день он был один. С ним не было ни Роберта-младшего [Локвуда], ни других людей. Так что я сделал свою мелочь, и ему это понравилось. Так что он поставил меня на место и дал мне спеть эту мелодию. У него было место в Западном Мемфисе, где он играл, но в этот день ему поступило еще одно предложение с гарантией в сто пятьдесят или двести долларов.Поэтому он спросил женщину, где он работает, на 16-й улице, слышала ли она, как я играю в тот день. Итак, мисс Энни сказала мне: «Если ты здесь работаешь, то когда ты попадаешь на радио, ты можешь рекламировать это место, как это делает [Сонни Бой]. Я дам тебе работу. Двенадцать с половиной долларов за ночь, шесть вечеров в неделю. . » Моя работа в тот вечер заключалась в том, чтобы играть для всех молодых людей, которые не играли в азартные игры, и большинство из них были женщинами.Мне всегда нравились дамы. Так что я сидел там, и пока другие уходили сзади, чтобы играть, моя работа заключалась в том, чтобы играть для них — развлекать их. Я любил это. Теперь, чтобы дать вам небольшое представление о том, почему я был так без ума от этого, я никогда не слышал слова суперзвезда, но, думаю, именно этим я был в то время. Тракторист суперзвезда. Потому что в Дельте вождение трактора было чем-то вроде: ты играешь на всей плантации, у тебя есть шанс увидеть всех девушек и все такое. Когда я впервые уехал из Миссисипи, поехать в Мемфис и Бил-стрит было все равно, что уехать сегодня отсюда и поехать в Берлин, Париж, Лондон или еще куда-нибудь. Я никогда там не был, а это всего в 130 милях к северу от того места, где я родился.Но Бог, чтобы пойти туда — в этот большой город и улицу, где каждый день тусуется много людей! Вы не сделали этого в Индианоле! Вы должны быть на работе, а не торчать по улице. Они называли это праздношатанием. Но каждый день на Бил-стрит для меня был похож на общественный колледж. У меня был шанс [так] многому научиться, просто наблюдая за людьми. Были известные люди, которые приезжали в Мемфис и зависали на Бил-стрит. Они сидели там, и у меня была возможность услышать этих великих людей. И я слышал только их имена [раньше]. [Я] видел, как они там тренируются — одни играют в азартные игры, другие занимаются другими делами — но это был целый способ обучения, который был в новинку для Би Би Кинга. Говорю вам, я никогда раньше не видел такого места и все трепетал. С какими музыкантами вы познакомились в Мемфисе? Что ж, у меня была возможность встретиться с Робертом младшим.Я встретил графа Бэйси. Я встретил там много замечательных людей. У меня была возможность встретиться с Билли Эпштейном и многими великими людьми. И, наконец, Луи Джордан и Ти-Боун Уокер. Была ли встреча с Ти-Боуном захватывающей? Ти-Боун умел играть на гитаре. Видите ли, [в] мои первые годы, когда я пытался играть, там, где я жил, не было электричества. «Бурный понедельник?» О, это был тот. «Бурный понедельник» был одним из моих [любимых], но слушать его игру было здорово. Слышать, как я играю, это посредственно. Да, Всемогущий Бог. Ти-Боун Уокер. Но о блюзовом певце всегда существовал миф. Есть что-то в блюзовом певце, что всегда так или иначе было ужасно.И это был миф, который я слышал с самого начала. [Я] без ума от женщин. Если бы не было женщин, я бы не хотел быть на этой планете. Дамы, друзья и музыка — без этих троих я бы здесь не был. Потому что друзья, дамы, музыка для меня небесная. Итак, эти три [вещи] действительно меня делают. Но есть еще очень много других вещей — как все музыканты должны пить; все они должны курить. Определите «городской блюз». Я действительно не знаю. Потому что, например, я слышу Мадди Уотерса. Они говорят о Мадди Уотерс и Чикаго Блюз. Мадди Уотерс родился недалеко от Роллинг-Форк, штат Миссисипи. И для меня он человек из Миссисипи, который поехал в Чикаго и играл [ред]. Джон Ли Хукер родился в Миссисипи и уехал в Детройт. Би Би Кинг родился в Миссисипи и уехал в Мемфис. Таким образом, я считаю, что каждый человек идентифицируется самим собой.Например, Джон Ли Хукер сегодня по-прежнему играет блюз Джона Ли Хукера. Это из Миссисипи, сейчас в Калифорнии. Би Би Кинг по-прежнему играет блюз Би Би Кинга. Живет в Лас-Вегасе, но по-прежнему играет блюз Би Би Кинга. Я думаю, что я пытаюсь сказать, [что есть] много названий, которые многие люди, я думаю, образованные люди ставят на эти разные стили блюза, чтобы идентифицировать их. Почему Миссисипи — «колыбель блюза»? Если бы я знал. Я читал [это] большинство блюзовых людей, таких как я, Джон Ли Хукер, Мадди Уотерс и многие, многие исполнители блюза, все родились в пределах ста миль друг от друга. И [есть] эта плантация, на которой или рядом с ней выросли многие из блюзовых людей.Но я не знал, где это было, пока не [побывал] немного в бизнесе. Как вы думаете, была ли разница между тем, что вы делали с блюзом, и тем, что Мадди и Howlin ‘Wolf делали с блюзом? Здесь большая разница, большая разница. Но я думаю, что Мадди сделал для блюза больше, чем кто-либо в последнее время. Теперь, может быть, ребята вернулись, о, как Лонни Джонсон, Blind Lemon и все остальные, возможно, [тоже], но в наше время, я думаю, Мадди Уотерс сделал для блюза больше, чем любой из нас. Каким был тогда стиль блюза Би Би Кинга? О, лучшее, что я могу вам сказать, это просто Б.Б. Кинг, потому что я любил Blind Lemon Jefferson и Лонни Джонсон, но [также] я любил Чарли Кристиана, джазового гитариста, и Джанго Рейнхардта, французского джазового гитариста. И я был без ума от Ти-Боуна Уокера. Итак, все это было смесью, и я думаю, что это то, что нас немного отличало — некоторым из нас нравились определенные вещи, некоторым — нет. Я бы сказал, что Мадди следил за Чарли Паттоном и такими парнями. Итак, Мадди уникален, потому что вы говорите, что у него была собственная подпись. Я знал Мадди сразу и называю его Крестным отцом, потому что он сделал для этого больше, чем я могу думать ни о ком. А что насчет Волка? Что такого уникального в Хаулине? Его голос. У него был такой другой голос, и он до сих пор доходит до вас. Буквально говоря, я не мог назвать точный тон, но могу сказать, что у него был какой-то грубый звук. Ей-богу, это могло бы добраться до вас, понимаете.Он был Howlin ‘Wolf, никто не похож на него. B.B., каковы были ваши цели и амбиции, когда вы собрали свою первую гастрольную группу после 50-х? Моей целью было сделать имя и попытаться заработать немного денег. Я родился на плантации, и все было не так хорошо. У нас не было денег. Я никогда не думал о слове «бедный», пока не стал мужчиной, но когда ты живешь в доме, из которого всегда можно выглянуть и посмотреть, какой сейчас день, у тебя все не так хорошо. Кто из других музыкантов повлиял на то, как вы хотели работать с вашей группой, на стиль? Я видел графа Бэйси, я видел герцога Эллингтона, я видел Бенни Гудмана, экран Луи Джордана. Вот за кем я действительно хотел следовать.Людям это нравится. Они мне были учителями. Для меня они были людьми, у которых действительно все получалось. Другими словами, они совсем не сутулились. Они для меня были как профессора, и я хотел быть на них похожим. Что побудило вас сформировать группу с рогами? Ну, как я уже упоминал ранее, я слышал о Графе Бэйси. Я слышал о герцоге Эллингтоне, Бенни Гудмане, Вуди Хермане и многих, многих таких людях, как Кэб Кэллоуэй.Это были люди, которых я боготворил как оркестр или группу. Я пела в квартете госпел, и мне нравится госпел. Собственно, так я и начал. Я хотел быть певцом госпел. Потому что мой пастор в церкви играл на гитаре и пел. Я хотел быть похожим на него.Но когда я был подростком и сидел на перекрестках в Индианоле, сидел там и играл, у меня была шляпа, и люди, которые просили песню госпел, всегда хвалили меня, когда я заканчивала песню … похлопайте меня по голове или плечу и скажите: «Давай, сынок. Это здорово. Однажды ты станешь великим». Но в шапку никогда ничего не кладут. Люди, которые просили меня спеть блюзовую песню, всегда клали что-нибудь в шляпу. И это то, что в первую очередь начало меня как блюзового певца. Потом, когда у меня появилась группа, моими вокалистами были валторны — певцы поддержки. На вас повлиял квартет Golden Gate? Класс, класс, класс, класс. Квартет Golden Gate для меня был классным. Было много других классных групп, но Golden Gate для меня была вершиной.Это было раньше, Sam Cooke и Soul Stirrers. Это было до Pilgrim Travelers, Lou Rawls и многих других великих групп, о которых мы узнали позже. Но «Золотые ворота» были на CBS — они были в больших сетях. Они играли в таких местах, как Карнеги-холл, и во многих других местах, которые во многих случаях не приветствовали черных. Но эти ребята были. Вот почему я хотел быть похожим на них. А что насчет Махалии Джексон? Я и преподобный [К.Л.] Франклин были очень хорошими друзьями, и мы привыкли думать, что [Махалия Джексон] была Бесси Смит из Евангелия. А что насчет Sun Studios? Первой студией, в которую я попал, была студия Сэма Филлипса в Мемфисе. Каковы были ваши первые впечатления от Элвиса Пресли? Когда я впервые встретил Элвиса, я не слишком много думал об Элвисе Пресли. Я думал, что это красивый молодой человек, но он не пел, потому что начал петь позже. Так что в то время я не слишком много думал о нем — его гитаре или его пении. Но я думал, что он хороший человек — не то чтобы он мне не нравился. Наконец я услышал, как он исполняет «Артур Биг Бой Крудап». Я слышал, как он исполняет некоторые из этих песен, а потом немного повернул голову. Это не тот Элвис Пресли, которого я слышал. Что вы думаете о революциях в стиле R&B и рок-н-ролла? Я не обращал на это внимания. Я думал, что это похоже на «городской блюз». Просто больше белых людей исполняли блюз, используя разные прогрессии. Я назвал это повторным импортом блюза из Европы обратно в США.Они спели много того же, что и мы, используя те же последовательности, что и мы, и назвали это «рок-н-роллом». Элвис играл мелодии Big Boy Crudup, и они [называли] это рок-н-роллом. И я подумал, что это способ сказать, что он не черный. Середина 50-х — 56-е, ’57 — Приходит Пресли, Бо Диддли, Литтл Ричард Что это значило для вас как для блюзового музыканта? Этот звук? Я никогда не думал об этом так, потому что, видите ли, Литтл Ричард играл блюз; Элвис — хотите верьте, хотите нет — сыграл блюз; все эти парни. Как это повлияло на вашу карьеру? Я не знал, что еще делать.Так что я продолжал делать то, что делал, потому что это было единственное, что я знал. Иногда мне было грустно, потому что одни люди любили других, а я не нравился. Мне было грустно, а не злиться. Я задавался вопросом, что именно в [моей музыке] им не нравилось, и почему им понравилась другая. Как вы относились к тому, что Beatles и Rolling Stones играли блюз? Я был счастлив. Я помню одну вещь, которая, как мне кажется, снова мне немного помогла, когда люди, особенно черные, перестали обращать внимание на блюз. Тогда я собрал группу, вместо 7 или 8 штук, я пошел на 13 штук. Я начал играть аранжировки Бэйси, Дьюка и многие другие аранжировки биг-бэндов. Позже я помню, как однажды читал, где брали интервью у Джона Леннона.Интервьюер спросил Джона Леннона, чем он хотел бы заниматься, и он сказал: «Играть на гитаре, как Би Би Кинг». И я не мог в это поверить. Меня забронировали в Filmore West. Раньше мы все время играли в Filmore, но тогда он был примерно на 90% черным. Но на этот раз, когда мне заказали пойти на Филмор-Уэст, я поднялся туда, чувак, а у них было пять или шесть ступенек, ведущих к дверному проему. В зале Филмора люди сидели на полу. Не было стульев, столов — все сидели на полу, но вроде были очень спокойны.Знаешь, сейчас ты пытаешься перешагнуть, перешагнуть, а какой-то парень смотрит на тебя: «Человек, не наступай на меня». Ничего из этого они не делали. Они просто нагибались бы так или иначе и пропустили бы нас. И я пошел в ту же старую гримерку, куда мы ходили, и нервничаю, как кошка, когда рядом собака. Когда Билл вывел меня на сцену, он дал мне одно из самых коротких и лучших вступлений, которые у меня когда-либо были. Почему вы каждый год устраиваете концерт B.B. King Homecoming в Индианоле? Очень важно, чтобы я дал концерт в Индианоле, потому что, когда я рос, у нас не было никаких примеров для подражания. Единственный человек, о котором я слышал, который, казалось, заботился о нас или с которым мы могли идентифицировать себя, был боксер Джо Луис. Джо Луи и всего несколько преподавателей, таких как доктор.Карвер, Джордж Вашингтон Карвер. И единственный человек, о котором я когда-либо видел в Индианоле, штат Миссисипи, когда это не [кто-то] крал цыплят, не убивал кого-то или что-то еще, был парень по имени Джонни Джонс. Во время войны Джонни Джонс купил оборонные облигации на сто долларов. Он был единственным. Сегодня дети могут равняться на многих. Подробнее о Б. Б. Кинге Вернуться к устным историям |
Так что у нас была возможность послушать 15 минут живой музыки от одного из парней, который мне очень понравился, Сонни Боя Уильямсона.И KFFA была единственной станцией в этом районе в то время, где играла музыка чернокожих. Единственный.
В Нэшвилле была музыка кантри. В то время вы слышали только музыку кантри. Некоторые из них мне нравились, но не так, как мне нравилось слушать Blind Lemon.И [позже], когда я слышу Сонни Боя, мне это нравится!
Сонни Бой Уильямсон покинул KFFA и теперь [на станции] в Западном Мемфисе. Вот куда я пошел, чтобы попытаться заняться этим бизнесом.
Она сказала да. Он сказал: «Я пошлю этого мальчика на работу [сюда]». Он меня ни о чем не спрашивал, но когда я взглянул на него, я сказал: «Да, я пойду». Вот как это началось.
Моя зарплата составляла двадцать два с половиной доллара в неделю, а здесь я собираюсь зарабатывать двенадцать с половиной долларов за ночь? О, боже, Боже, ты никак не удержишь меня от попытки получить эту работу! Во всяком случае, мне это так понравилось, что я наконец нашел работу на радиостанции WDIA, где пробыл лет пять или шесть.
Некоторые из великих музыкантов репетировали в Handy’s Park или еще где-нибудь.
Так что в течение многих-многих лет я всю свою игру должен был играть на акустической гитаре. Но когда я впервые услышал T-Bone, я услышал эту электрогитару.Для меня T-Bone был звуком пребывания на небесах. О Боже, казалось, что всякий раз, когда он играл ноту, она пронзила меня, как меч.
Все они должны делать то, что не одобряется обществом. По большей части это миф, потому что я не пью и не курю.
Но в моем случае для меня это все еще грусть. Это люди из Чикаго играют в них; люди во всем мире сегодня играют в них.Так что я не могу идентифицировать себя с «городским», «дельтой», «таким-то» или «таким-то». Я просто слушаю, как люди ее играют.
Да, это было другое. Думаю, вряд ли кто-нибудь из нас, кто появился в то время — время Мадди Уотерса, мое время, время Хоулина Вольфа — вряд ли кто-то из нас был похож. Каждый из нас был как ученик старых парней, но у каждого из нас было свое имя, свой стиль, свой способ делать это. Итак, мы пели блюз, но каждый из нас интерпретировал то, что мы делаем, по-своему.
И вашей комнаты отдыха нет в доме. Я всегда хотел чего-то лучшего. Поэтому, когда я собрал первую группу, я подумал, что все будет лучше, потому что я видел людей, у которых дела шли лучше.
У тех, у которых были оркестры, были рожки, и они так хорошо звучали. Слышать, как Джимми Рашинг поет блюз с графом Бэйси, для меня было одной из величайших вещей, которые я когда-либо слышал в своей жизни. Так что я всегда хотел рожки.
Как и у многих современных рок- и соул-исполнителей, с ними всегда есть певцы. У меня нет певцов — мои рожки — мои певцы.
Компания, с которой я работал, заключила с ними договор, что каждый раз, когда мне нужно было пойти в студию, а у мистера Филлипса было время, они выделяли это время мне. Так что Сэм Филлипс был первым. Я никогда не записывал для для него — многие думали, что я записал — но я никогда не записывал для него.Я записывал, скорее, в его студии, а он в то время был инженером.
И оттуда он продолжал заниматься другими вещами, которые казались мне черными. Вот тогда я начал уважать, уважать, уважать. И он вроде как заслужил это, заслужил то уважение от меня в то время. Наконец, у меня была возможность встретиться с ним, и я обнаружил, что он действительно был кем-то другим.Его становилось все больше и больше. И он все еще был таким для меня, Элвис, пока не умер. Насколько мне известно, он все время рос.
И мне было интересно, почему они назвали их рок-н-роллом. Я мог видеть только потому, что они были белыми. Я не видел другой причины, по которой они были рок-н-роллом, потому что многие черные парни делали то же самое, что и они. Так что единственное различие было похоже на записи, когда мы только начали записывать. У них были бы «гоночные рекорды», знаете ли, если бы этот чувак был черным. Вот он черный. Если это поп, это белый, и в этом разница.Но когда зародился рок-н-ролл, на мой взгляд — я сказал по-своему — Литтл Ричард делал кое-что из того, что я слышал от Rolling Stones. Fats Domino отсутствовал — его путь, его стиль — но он делал те же изменения и прогрессии, что и эти ребята. Единственное различие, которое я увидел, было белое и черное. Не знаю, было ли это сделано из-за предубеждений. Я не думал об этом так, но я подумал об этом: «Хорошо, это белый парень там; он рок-н-ролл. Это черный парень там, он играет блюз.«Потому что в то время они по какой-то причине не думали о душе.
У этих ребят явно не было души. Они называли парней вроде меня ритм-энд-блюзом, так что где-то по ходу дела я потерял свой ритм! [И я] заканчиваю здесь — просто блюз, понимаете. Отвечая на ваш вопрос, я не думал, что у нас было больше [людей] на сцене. Чем больше, тем веселее, особенно когда у вас появились Rolling Stones , The Beatles и многим парням это нравится. Вы поверите, что Beatles помогли открыть множество дверей для таких блюзовых исполнителей, как я?
Когда я узнал, что люди — особенно такие суперзвезды, как Beatles, Rolling Stones и Dave Clark Five (мы могли бы просто продолжить и назвать многих из них) — начали писать мелодии Muddy Waters и многих других блюзов певцы, я был счастлив.Я не был похож на тех, о которых я слышал, которые были сумасшедшими, потому что они чувствовали, что их грабят. Каждый раз, когда кто-то играет одну из пластинок Би Би Кинга или решает записать одну из них, я очень счастлив. Потому что я думаю, если бы этого не случилось с некоторыми суперзвездами, такими как Rolling Stones, такими как Beatles, двери для Би Би Кинга никогда бы не открылись. Но когда они начали делать то же самое, что и я, двери начали открываться. Я начал посещать места, в которых никогда не был раньше.
Вы поверите, что я смог пойти к мистеру Келли в Чикаго? Благодаря этому я смог побывать во многих других местах. Я думаю, что менеджмент имел к этому прямое отношение.У меня был величайший менеджер Сид Зайденберг, который поставил меня на эти места. У нас это хорошо получалось. Я не скажу «хорошо», потому что для меня это немного хвастливо. Но у нас было хороших . Мне удалось побывать в местах, где они привыкли слышать этих великих артистов, таких как Граф Бэйси, как Дюк и многие другие, Бенни Гудман. Они терпели нас, когда мы заходили к мистеру Келли или Роберту.
И это были длинноволосые белые люди, мужчины и женщины, сидящие тело к телу, подходящие к двери.Итак, подъехал мой старый автобус, и я сказал своему дорожному менеджеру: «Я думаю, они забронировали нас не в том месте. Тебе лучше пойти туда и проверить». Итак, он вошел и нашел промоутера Билла Грэма. Билл вышел и сказал: «Б., это правильное место». И я сказал себе: «О, Боже, что мне здесь делать?» Но он вышел и схватил меня.
Он сказал: «Дамы и господа». Все были так тихи, что можно было услышать, как упала булавка«Я представляю вам председателя правления, Б. Б. Кинга». Все встали, и я заплакал. Это было его началом.
Мне приятно, что я могу сделать для детей то, что не было сделано для нас, когда я рос.Итак, каждый год в первую неделю июня в течение последних 29 лет я возвращаюсь в Индианолу, штат Миссисипи, и всю неделю играю бесплатные концерты. И поскольку Медгер Эверс был убит, я все это связываю воедино. Я делаю то, что называю «возвращением домой» в честь Меджера Эверса. Мы поддерживали это в течение этих 29 лет, пока кто-то не был осужден за убийство. И это хорошее чувство — это самый яркий момент моего года, когда я спускаюсь и вижу, как эти маленькие 7, 8, 9 и 10-летние дети подходят ко мне, как маленькие мужчины и женщины, и говорят: «Как у вас дела Б.Б.? «Это чувство я не могу вам объяснить.5 великих блюзовых песен для изучения на гитаре
Когда я начал учиться игре на гитаре, казалось, что все, от моего классного руководителя до моего тренера из маленькой лиги, рассказывали мне, кто их любимая группа и какие песни мне нужно разучить.
«Тебе нужно изучить Freebird!» было коллективным воздержанием от доброжелательных южных грузин из моего родного города.
А как же блюз? Большинство «рекомендаций», которые я получал, были в духе классического рока. Если бы кто-то сегодня погрузился в блюз, какие пять песен вы бы сказали им, что вам обязательно нужно выучить?
Вот мой быстрый список отличных блюзовых песен, которые стоит выучить:
Эрик Клэптон — Привет, приветКак и большинство популярных блюзовых песен Клэптона, это кавер на классическую блюзовую песню. Первоначально эту мелодию написал Большой Билл Брунзи, которая вошла в альбом Клэптона Unplugged .
Когда я впервые услышал это, мои уши открылись для акустической блюзовой музыки и расширились мои представления о том, что блюз — это все те же самые простые 12 тактов, снова и снова.
Клэптон играет на треке феноменально, и в мелодии есть пара гениальных фраз.
Стиви Рэй Воан — Жизнь по капле Моя любимая мелодия SRV — Life by the Drop .
Последний трек на The Sky — Crying , возможно, это не самая популярная мелодия SRV, но ощущение, которое SRV выражает в этой мелодии, по меньшей мере движется.
И игра, как всегда, невероятная. Эта акустическая мелодия предлагает новичку возможность изучить стандартный ритм перемешивания SRV и добавить несколько сладких блюзовых фраз в открытой позиции, которые очень часто используются в игре мистера Воана.
Просто послушайте вступительную фразу, чтобы услышать, о чем я говорю. Для меня эта песня действовала как наркотик, помогая мне в достаточной мере нарастить свои способности играть более сложные (и более быстрые) фразы а-ля Pride and Joy .
T-Bone Walker — Бурный понедельникЯ играл эту медленную блюзовую мелодию снова и снова, пытаясь понять, какой гений здесь работает.Словарь аккордов T-Bone вызывает восхищение, и здесь он явно работает.
Эта аранжировка просто великолепна.
Любой новый блюзмен или женщина должны потратить некоторое время на то, чтобы погрузиться в эту песню и проверить классические аккорды T-Bone.
Некоторые аккорды сложны, но овладение ими ускоряет вашу игру. Изучение смены хроматических аккордов может открыть новый подход к игре в ритме, добавив немного жизни переходу от аккорда к аккорду.
Эта песня — давний стандарт блюза, и легко понять почему.
Keb ’Mo’ — Perpetual Blues MachineКеб ‘Мо’ — современный блюзовый исполнитель и, на мой взгляд, один из лучших парней, создающих новую музыку сегодня. Perpetual Blues Machine , из альбома, получившего премию Грэмми 1997 года. Just Like You — отличный трек, который поможет вам погрузиться в Keb ‘Mo’ и потренировать пальцы.
Эта акустическая блюзовая мелодия открыла мне глаза на то, что можно сделать на акустической гитаре. Я всегда ценил того, кто может сесть за акустическую гитару и создать красивую пьесу без необходимости в целой группе.
Keb ’является исключительным игроком в этом упрощенном стиле игры, и включение пары его мелодий в ваш репертуар, безусловно, поможет вам развить навыки.
Один из трех королей блюза, стиль Фредди Кинга стоит узнать. Эта мелодия прыгает!
Играть очень весело и сложно учиться. Вступительные фразы — примеры идеальной фразировки.
Разучивание этой мелодии было для меня большим опытом, и после того, как я играл ее некоторое время, я заметил, что в моих импровизированных соло начали появляться некоторые фрагменты отрывка.
Лучшее в соло-игре этого трека — это изящество, которое применяет Кинг. Понимание тонких нюансов этого трека, несомненно, сделает новичка более блюзовым.
Это мой список. Что в вашем списке?
Прощание с Уилли Нельсоном
Теренс Дж. ФицуотерРедактор и издатель
На выходных я поехал в Лас-Вегас, чтобы стать попугайной головой.
Вместо этого я пришел домой, когда меня осенило прозрение о Вилли Нельсоне и его музыкальном наследии. Теперь он «Всегда в моих мыслях». После того, что я испытал в Лас-Вегасе в пятницу вечером, мне стало совершенно ясно, что Уилли Нельсон — величайший певец кантри в истории западной музыки кантри.
Огромный размер, масштаб и глубина этого человека и его музыка не только умоляют его считаться величайшим из всех времен, но и рекорд требует этого.
Некоторым из вас это может показаться очевидным.Он начал петь и заниматься музыкой более 60 лет назад. В 1950-х он писал классические кантри-песни, такие как «Crazy» для легендарной Пэтси Клайн и «Hello Walls» среди других. Его легендарные песни, его ведущая роль в популяризации Outlaw Country, а затем выступление с легендарными Highway Men известны всем.
То, что мы видели и свидетелями, — это удивительная история роста, производства и музыкальных метаморфоз, не имеющая аналогов в анналах музыки кантри. Мы были свидетелями Уилли Нельсона из первых рук на протяжении более шести десятилетий.Мы наблюдали и записывали трансформацию и рост Уилли Нельсона из сырого и непроверенного диск-жокея в Плезантоне, штат Техас, в легенду мегазвезды, которой он является сегодня. Невозможно представить себе эту надежную карьеру со всеми ее поворотами, поворотами и слоями.
Этот человек превратился в нечто большее, чем просто певец кантри и автор песен. Ему нравится джаз, блюз, голубая трава и все формы музыки. Он большой поклонник Фрэнка Синатры. Но я не знал, насколько хорошо он может петь блюз.В пятницу вечером я узнал, что он настоящий блюзовый исполнитель.
То, что мы сейчас наблюдаем, — это жизнь и времена легенды. Мы больше никогда не увидим таких, как Вилли Нельсон. Он национальный казначей, которого мы должны уважать и уважать, пока он еще жив.
Вилли сейчас 86 лет. Его голос уже не тот, что был раньше, и ему пришлось внести коррективы в свой стиль игры и пения. Я думаю, он понимает, что его жизнь прошла раньше, и он начинает бороться со своей собственной смертностью.
В пятницу вечером, 18 октября, я стал свидетелем одного из величайших моментов времени, когда легенда устроила представление, отличное от того, что он когда-либо делал раньше. Я видел, как Вилли Нельсон прощался.
Мы с мисс Кейси поехали в Лас-Вегас, чтобы посмотреть, как Джимми Баффет играет в субботу вечером в MGM Grand, но в пятницу вечером мы узнали, что Вилли играет в «Венецианском».
Я позвонил в кассу, там осталось несколько билетов, хотя места не были вместе. Мисс Кейси подслушала мой разговор с кассой и быстро добавила, что для нее не имеет значения, если мы будем сидеть вместе, важно то, что мы увидим Вилли до того, как он уйдет.Мы получили билеты, сели в такси и приехали как раз перед началом шоу.
И какое это было зрелище. Это было больше, чем концерт; это было бравурное выступление. Это был момент, который случается только однажды на голубой луне. Это был человек, игравший в расцвете сил, но это был Уилли Нельсон, играющий с искренностью и страстью, выходящей за пределы поколений и границ. Он играл со знанием дела и любовью к своему делу в другом жанре музыки — блюзе — и с глубиной и чувством, которое редко можно увидеть.
Это не Вилли Нельсон пел свои старые песни. Блюз пел Уилли Нельсон. Его песни, песни Хэнка-старшего и многие другие. Но он спел ее в жанре блюза, и его голос идеально подходил для этого стиля. Его блюзовое исполнение старых фаворитов, Хэнка-старшего, и некоторых из его последних песен из альбома «Ride Me Back Home» было ошеломляющим.
На сцене Вилли пел о своей жизни с глубиной и чувством, которых я раньше не видел в нем. Его баллады отражают мудрость его жизни и его попытки справиться со своей собственной смертностью.Было потрясающе смотреть и слышать. Все присутствующие трепетали перед этим человеком и его жизнью, когда он вставал на сцену и рассказывал нам историю своей жизни. И он сделал это со всем классом и достоинством, которого мы привыкли ожидать от Вилли за его долгую и легендарную карьеру.
Слушая пьесу Вилли, я не мог не видеть параллелей в своей жизни. Вилли сталкивается лицом к лицу с реальностью, что он не будет с нами надолго. Его тексты отражают это. Он вступил в борьбу со своей собственной смертностью и примирился с ней.За последние пять лет я тоже столкнулся со смертью прямо лицом к лицу с раком, и реальность вашей смерти не может не изменить и преобразить вас и ваш взгляд на жизнь.
У Вилли. Его последний альбом Ride Me Back Home, наполнен песнями и балладами, отражающими его жизнь, времена и любовь.
Это замечательный альбом, и его должен послушать каждый. Заглавный трек «Ride Me Back Home» — это дань уважения отражению жизни и ее безграничных возможностей в молодости.Он отдает дань уважения своему деду-иммигранту в фильме «Глаза иммигранта». «Моя любимая фотография с тобой» — проницательный взгляд на любовь всей его жизни. «Seven Year Itch» — сам по себе шедевр блюза.
Но настоящий довод в пользу потери Вилли — это «Давай вовремя». В нем Вилли пишет и поет о роли времени и осознании того, что у него не так много времени.
Время мой друг, мой друг
Чем больше я его отвергаю, тем больше он действует.
Достаточно, чтобы держать меня в напряжении.
Я говорю, приходи вовремя — я тебя раньше бил.
Приходите вовремя, что у вас есть для меня на этот раз.
Время, ты меня не обманешь
Ты тот, кого я не могу убить
Ты летишь как сильный ветер
Вы никогда не останетесь на месте.
Время, когда вы обогнали меня на
Почему вы оставили эти морщинки на моем лице?
Вы уверены, что поставили меня на место
Давай вовремя, приходи вовремя
Похоже, вы выигрываете гонку
В пятницу вечером Вилли Нельсон попрощался.Я измерил человека и почувствовал его боль, размышления, мудрость и умиротворение. Это было мощно и трогательно. В конце концов, в доме не было ни единого сухого глаза.
Вилли по-своему говорит нам, что конец близок. Его выступление и тексты песен дали ясное представление о человеке и его жизни, когда солнце садится за горизонт. Он в мире с собой и своей жизнью. Это радость и счастье видеть это в Вилли, так же как есть меланхолия и печаль от осознания неизбежного конца нашего собственного существования.
Его послание должно найти отклик у всех нас, кто задумывается о нашем будущем и нашей собственной смерти. Вилли Нельсон показал нам свой путь, и я думаю, что для меня большое благословение услышать это послание и уметь черпать из него мудрость и благодать.