Лучшая электронная музыка в автомобиль: Музыка В Машину 2021 Басс Новая Клубная Музыка Бас Лучшая Электронная Музыка 2021 | Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Содержание

Музыка В Машину 2021 Басс Новая Клубная Музыка Бас Лучшая Электронная Музыка 2021

Музыка В Машину 2021 Басс Новая Клубная Музыка Бас Лучшая Электронная Музыка 2021. ?Приятного вам дня и прослушивания!Также не забудьте нажать колокольчик
а также вы можете поддержать меня финансово

instagram
www.instagram.com/cool_music_youtube

Для коммерческих запросов:onlycoolmusicua />
==Все авторские права ( Аудио/Фото/Видео) пренадлежат их законным владельцам. Если вы являетесь автором и распространение ущемляет ваши авторские права, просим вас связаться с нами, мы тут же удалим материал.
=========================================
Не читать (оптимизация): музыка, клубная музыка, музыка в машину, музыка в машину бесплатно, клубняк, клубняк 2020, музыка в машину клубняк, музыка в машину 2020, новинки музыки в машину, музыка бесплатно, слушать музыку, музыка онлайн, музыка 2019, музыка 2020, слушать музыку онлайн, новинки музыки, электронная музыка, электронная музыка 2020, bass boosted, bass music, electro mix 2020, mega bass, djeric, 8 music, 8d, 8d audio, 3d music, 8d tunes, music, музыка, 8d sound, 3d audio, audio 8d, 8d songs, audio 3d, 8d музыка, 8д музыка, музыка 2018, audio binaural, слушать песни, 8д, музыка в машину, музыка в машину 8d, лучшие песни, 8d песни, 8д звук, 8d tunes, 8д tunes, популярные песни, объемный звук, 3d sound, binaural tunes, наушники, 3d музыка, музыка онлайн, top music, хиты 2020, лучшие новинки, 2019, 2020, top songs, 8d audio songs, слушать в 360, house, 2020 музыка, музыка вк, новые песни, топ 10, плейлист 2020, new music, playlist, edm, музыка с басами, surround sound music, музыка в машины с басами, 8d rap, 8d surround, promotion, artists, folk, 8daudio, 8dmusic, 8dtunes, хиты, песни 2020, mix, 360, music 8d, 8daudiosongs, 8dsongs, 8daudiomusic, beach, electronic, indie, ambient, 8dsong, dubstep, chillstep, новинка, подборка песен 2020, rap, 8д песни, 8d era, 8d звук, 8d music mix, 2020 музыка, 2020 музика, musique en 8d, слушать песни, хиты 2020, слушать музыку, 8d 2019, 8d 2020, music mix, треки, moonlight 8d audio, 360 music, туда сюда, 8д музыка 360, 8д видео, bitch lasagna 8d audio, 8д звук, 8д звуки, 8д music, басс, тренды, pewdiepie 8d audio, 8д музыка для наушников, 8d audios, sunflower 8d, 3d dzwiek, tunes 8d, headphones music, sound, muzyka 8d, digital surround, 3d surround, 8d, boosted, 8d muzyka, trap 8d, rap 8d, bass 8d, dubstep 8d, virtual, surround sound, рэп, реп новинки, поп музыка, новый рэп, music club, best of music, halsey 8d, 8 д музыка, музыка 8d, pop music 8d audio, best of pop, pop music 8d, 8d audio pop, 8d mix, best of pop 8d, best of pop 8d audio, 8d audio mix, new year mix 8d, bass boosted music, bass boosted mix, bass boosted music mix, bass boosted songs, bass boosted, bass test, edm music mix, edm music, trap music, best music mix, trap mix, free music, summer music mix, bass boosterz, bass gutter, best of edm mix, best songs, best songs mix 2019, aggressive trap, aggressive trap mix 2019, bass, bass boost edm, bass boosted, bass boosted trap, beast trap, beats, best trap, best trap mix 2019, best trap music, car music, dance music,edm, electro, gaming mix, gaming music, mix, music mix, new trap, songs, trap, trap & bass 2019, trap and bass, trap bass, trap gaming music, trap mix, trap mix 2019, trap music, trap music 2019, trap music mix 2019, trap & rap,rap music, rap 2019, rap, best rap music, gangster swag music, swag,swag mix, music mix, drop station, drops, trap, rap, hip hop, trap rap, mix, light, playlist, spotify, label, remix, r&b,hiphop, new songs, gangster house, house music, deep house, deep house mix, swag house, hip hop 2020, 2020 hip hop, r&b songs, new years mix, new year 2020, best of 2019, best of 2020, hip hop remix, hip hop mix, hip hop songs, rap songs, magic music, trap music hd, rap party, rap nation, trap city, mafia music, music for car

Категория: Музыка

Вместе с Музыка В Машину 2021 Басс Новая Клубная Музыка Бас Лучшая Электронная Музыка 2021 так же смотрят:

Крутая Музыка В Машину 2021 Качает Крутой Клубный Бас Новинки Бас Музыки И Хиты 2021

Крутая Музыка в Машину 2021 Качает Крутой Клубный Бас Новинки Бас Музыки и Хиты 2021 br Приятного вам дня и прослушивания br Делитесь этим видео с друзьями br Также не забудьте нажать на колокольчик чтобы знат о всех новинках br br ОБИЗАТЕЛНО СЛУШАТЬ ТОКО В НАУШНИКАХ br Ставь лайк br Подписывайся на канал br V V br br Хороший звук отличный басс бит что кружит голову и понеслась br Делаю то что тебе нравиться br Новинки Музыка 2020 Музыка в Машину 2020 Качает Классная Клубная Музыка Бас 2020 br br Теперь отвлекаемся от всего и наслаждаемся погружением в атмосферу САМОЙ КРУТОЙ БАС МУЗЫКИ 2020 br ТЕГИ музыка в машину музыка в машину 2020 слушать музыка в машину новинки музыки в машину музыка в машину басами крутая музыка в машину музыка в машину скачать клубная музыка бас музыкавмашину английская музыка в машину 2020 новинки музыка в машыну музыка в машину 2020 зарубежные музыка в сабб музыка в машыну август музыка в машину бесплатно песни музыка в машину в дорогу музыка в машину басс 2020 с названиями музыка бас 2020 музыка бас br Когда у тебя отличный сабвуфер система Когда настроение такое что тебя все бесит Эта музыка тебе зайдет Отрывайся по полной под отличную клубную музыку Лучшая летняя дискотека Тебе нужно слушать только хорошую клубную музыку в машине br br Дискотечная качественная и классная музыка в отличном качестве HD br br Клубняк Музыка в машину Лучшая клубная музыка 2019 вся Электронная музыка а также много новинок танцевальных треков и хиты 2017 2020 года теперь можно слушать ОНЛАЙН слушать в своей машине Дискотечная качественная и классная музыка в отличном качестве HD 320 kb audio br None of these images music video clips were created owned by us br We do not own all the material we re posting on our channel If you are a copyright owner and want your work to be removed from our channel PLEASE contact us or leave us a personal message here and we will remove your material right away PLEASE do not opt for a youtube strike NOTE that we do not benefit from posting this material and we re only helping new and emerging artist to be heard by supporting and promoting their work on various br

Категория: Музыка

Вместе с Крутая Музыка В Машину 2021 Качает Крутой Клубный Бас Новинки Бас Музыки И Хиты 2021 так же смотрят:

Kraftwerk: музыку делают машины | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Умер один из основателей группы Kraftwerk, пионер электронной музыки Флориан Шнайдер (Florian Schneider). Об этом стало известно в среду, 6 мая. Ему было 73 года. История группы Kraftwerk и ее роль в развитии поп-музыки тайной не являются. Можно было бы описать обстановку в Западной Германии конца 1960-начала 1970-х годов, перечислить названия альбомов, отметить бескомпромиссную технократическую ориентацию и, наконец, поохать по поводу не очень понятного угасания активности группы в восьмидесятые годы.

Но одновременно история Kraftwerk — это область активного мифотворчества. С группой традиционно связываются агитационно-пропагандистские лозунги, вроде того, что «студия — это музыкальный инструмент», «музыку будущего будут делать машины», «музыканты будущего — это коллектив инженеров», «только машина может ввести в идеальный транс» и прочая. Даже не очень понятно, сами ли музыканты их сформулировали или лишь позже присоединились к мнению журналистов. Похоже, второй вариант ближе к истине.

Флориан Шнайдер умер 6 мая 2020 года

Скрытые истоки

В 1967 году в Берлине на свет божий появились Tangerine Dream, через год в Кельне — Can.

Тогда же в Дюссельдорфе Ральф Хюттер (Ralf Hütter) и Флориан Шнайдер (Florian Schneider) создали свою первую группу Organisation. Ребята учились в дюссельдорфской консерватории: Ральф — по классу электрооргана, Флориан — флейты. Позднее музыканты отрицали какие бы то ни было посторонние влияния и утверждали, что хотели делать соответствующую духу эпохи электронную музыку, которая возникает в результате чистой и свободной импровизации.

Ральф Хюттер вспоминает самое начало своей карьеры: «Для нас было большой проблемой вообще делать музыку в Западной Германии, в ситуации, в которой живая музыка, повседневная музыка просто исчезла. И потому наше поколение должно было начинать все с самого начала».

Ральф и Флориан глотали ЛСД, посещали концерты Карлхайнца Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen) и слушали дома горы грампластинок с американской музыкой. Они были вполне грамотными людьми. Дуэт Organisation играл в университетах и на выставках современного искусства. «Бросалось в глаза, что сдержанные, серьезные и интеллектуальные Ральф и Флориан — выходцы из высших слоев общества. Но их явно тянуло в мир дискотек, набитых веселыми девчонками. С помощью своей умной музыки ребята изо всех сил пытались втусоваться в этот легкомысленный мир», — вспоминает журналист Поль Алессандрини.

Футуризм и ностальгия

Однажды во время путешествия по Восточной Германии Ральф и Флориан наткнулись на изумившую их афишу футбольного матча. На ней огромными буквами было написано название команды: «Динамо» (Дрезден). Это звучало грозно и одновременно — издевательски, ведь «динамо» в своем, так сказать, исконном значении — грубая электромашина, а Дрезден — старинный, почти изысканный город с богатой и славной историей. После некоторого размышления друзья решили назвать свой новый проект Kraftwerk — «Электростанция» (а в буквальном переводе — «работа силы»).

Одновременно родилась и странная концепция, в которой устремленность в светлое и высокотехнологическое будущее сочеталась с ностальгией по эпохе 1920-х годов, когда массовым сознанием владел миф о новой жизни, как о продукте повальной индустриализации.

Kraftwerk — это что-то вроде энтузиазма первых пятилеток, только восторги по поводу доменных печей и покорения неба трансформировались в ликование по поводу космических лучей и умных машин. Впрочем, учитывая сдержанность и высокомерие эстетов Ральфа и Флориана, лучше говорить не о ликовании, а об изящном смаковании.

Народная электронная музыка

Ральф Хюттер позже вспоминал: «С самого начала для нас была характерна концепция электронной народной музыки. Эта музыка есть своего рода гимн будущего компьютерного мира». Акустическая идея Ральфа и Флориана состояла в комбинировании монотонного стука с ласковыми синтезаторными переливами. У слушателя при этом должно было создаваться впечатление, что весь звук производит примитивный электрический прибор, предоставленный сам себе. Продукция Kraftwerk очень напоминает нежную и хрупкую музыку шарманщика. Шарманка с электроприводом оказалась идеалом музыки будущего.

Надо заметить, что Kraftwerk дорвались до Moog-синтезатора на удивление поздно, значительно позже Tangerine Dream. Но конкуренты из Tangerine Dream с помощью чудо-машины пытались усложнить свою музыку, сделать ее более впечатляющей, пестрой и чарующе-космической. А для Kraftwerk синтезатор служил средством упрощения и самой музыки, и процесса ее изготовления. Один из ребят сформулировал концепцию Kraftwerk так: «Мы играем на машинах, а машины играют на нас».

Внешний вид всегда был важной частью самопрезентации Kraftwerk. Сначала это были пиджаки, галстуки и коротко стриженые волосы. Музыканты на сцене стояли, как неподвижные манекены, лишенные чувств и занятые технологическим процессом производства музыки будущего. Потом появилась идея заменить живых, неподвижных музыкантов слегка движущимися роботами, механическими куклами. На концертах последних лет был сделан следующий шаг: роботы стали виртуальными. Музыку сопровождало трехмерное видео, фантомные фигуры музыкантов переместились непосредственно в зрительный зал.

Кроме того, Kraftwerk оказались в музее. Не странно ли это? Не произведение искусства, созданное участниками группы, попало в музей, но сама она была выставлена в мюнхенском Lenbachhaus в качестве экспоната, в качестве произведения мультимедийного искусства. А в 2018 году немецкая группа Kraftwerk получила «Грэмми» в номинации «Лучший альбом танцевальной / электронной музыки» за свой альбом 3-D The Catalogue. Авангардисты электронной поп-культуры окончательно стали классиками.

Смотрите также:

Дикий Берлин 1980-х
Против демонстрантов (1981)
Самобытный, не похожий ни на один другой город мира, окруженный гэдэровской Стеной Западный Берлин уже в 1970-1980-е годы был необыкновенно притягателен. Фотохудожник Кристиан Шульц (Christian Schulz) перебрался сюда из Франкфурта-на-Майне. На этом снимке он запечатлел жителей города, схватившихся с участниками демонстрации, которые нарушили их покой.
Дикий Берлин 1980-х
С душой и жестко (1981)
В конце 1970-х-начале 1980-х годов в Западном Берлине активизировалось движение сквоттеров, занимавших пустующие дома, каких в городе было немало: капитальный ремонт обходился слишком дорого. Кристиан Шульц тоже поселился в заброшенной вилле с бассейном и продолжал снимать. На этом фото — улица Мартина Лютера. На стене дома надпись: «С душой и жестко». Таков был один из лозунгов сквоттеров.
Дикий Берлин 1980-х
Саншайн, королева Кройцберга (1982)
Музыкальная тусовка Западного Берлина в 1980-е годы процветала. В городе было немало панк-групп. Бликса Баргельд (Blixa Bargeld), лидер группы Einstürzende Neubauten, жил в одном из сквотов в Шёнеберге, Кете Крузе (Käthe Kruse) из пост-панк-группы Die tödliche Doris – в Кройцберге. А «королева Кройцберга» Саншайн (на снимке) ночевала то там, то здесь.
Дикий Берлин 1980-х
Ральф и Мюкке (1982)
Западный Берлин, представлявший, по существу, осажденную крепость, получал крупные субсидии из Западной Германии. Отстроенная заново Курфюрстендамм отвечала репрезентативным целям. Но были и другие районы: Шёнеберг, Кройцберг, Целендорф, где бал правили сквоттеры. Посещать их туристам не рекомендовалось. На снимке: влюбленная парочка, жители одного из сквотов Ральф и Мюкке.
Дикий Берлин 1980-х
Панки в Кройцберге (1982)
Западноберлинский район Кройцберг был просто оккупирован панками. Они занимали здесь было немало пустующих жилых домов. В одном из них, кстати, в конце 1982 года состоялся первый концерт группы Die Ärzte – одного из самых известных панк-рок-коллективов Германии. Запечатленная на фото парочка как раз возвращается с этого концерта.
Дикий Берлин 1980-х
Протесты против визита Рональда Рейгана (1982)
Жители Западного Берлина не призывались в армию, поэтому именно сюда стремилась «левая» молодежь. В 1982 года она протестовала против визита президента США Рональда Рейгана, хотя как раз благодаря жесткой политике американцев город оставался независимым. «Программа Рейгана — программа ядерной войны» — таким был лозунг демонстрантов, устроивших настоящие уличные бои с полицией.
Дикий Берлин 1980-х
Джейн Биркин (1988)
Свободолюбивый дух Западного Берлина обожала англо-французская актриса и одна из самых неоднозначных фигур в шоу-бизнесе Джейн Биркин, выросшая в свободной атмосфере свингующего Лондона 1960-х годов и прославившаяся как «нарушитель моральных устоев». На этом фото она запечатлена во время своего приезда в Западный Берлин для участия в международном кинофестивале Берлинале.
Автор: Наталия Королева

Немецкое трио: вы точно слышали их треки

20 главных треков в истории электроники

На «Яндекс.Музыке» вышел последний выпуск подкаста «Планетроника». В нем журналист Ник Завриев подробно рассказывал об истории электронной музыки: от трип-хопа до дабстепа, от ранних экспериментов до стадионных танцевальных гимнов. По просьбе «Афиши Daily» Завриев составил список из 20 главных электронных треков, упомянутых в подкасте.

Делия Дербишир «Dr Who Theme» (1963)

Первый электронный хит, созданный еще до эпохи промышленных синтезаторов. Молодая сотрудница студии BBC Radiophonic Workshop записала заглавную тему к новому сериалу при помощи генераторов белого шума и тон-осцилляторов — приборов, предназначенных для проверки акустики помещения, а вовсе не для создания музыки. Дальше были часы склеивания пленок, ускорения и замедления петель, наложений и прочей ручной работы. В результате родилась одна из самых узнаваемых тем в кинематографе, надолго связавшая электронную музыку и научную фантастику. Несмотря на успех сериала, лейбл Decca поначалу даже не хотел издавать эту вещь на пластинке — слишком уж необычно она звучала по меркам шестидесятых. И лишь спустя год «Dr Who Theme» наконец вышла официально.

Мортон Суботник «Silver Apples of the Moon» (1967)

Если Делия Дербишир показала, что при помощи электронных инструментов отлично можно создавать хиты, то американский композитор Мортон Суботник задал другой базисный вектор пространства электронной музыки. Выпуск пластинки лейблом Nonesuch (где до этого издавалась исключительно классика) как бы признавал электронику высоким искусством. И есть за что — при помощи модульной системы Buchla 100 (в создании которой Суботник собственноручно помогал инженеру Дону Букле) Мортон показывает, что синтезатор — не просто еще один инструмент в большой семье, а орудие авангардиста, позволяющее избавиться от назойливых ограничений музыкальной традиции. Без этой пластинки не было бы ни глитча, ни поздних Autechre, ни нынешнего ренессанса модульных синтезаторов.

Узнать больше: подкаст «Сан-Франциско» о модульной сцене

Neu! «Hallogallo» (1972)

Краутрок — классический пример музыки, опередившей свое время. В семидесятые охочие до новых трендов издатели (в первую очередь британские) безуспешно пытались делать из немецких бунтарей звезд, а по-настоящему эту музыку оценили уже в девяностые, когда о краутроке начали писать книги, а о его влиянии стали говорить самые разные музыканты от Radiohead до Seefeel и Mouse on Mars. Дюссельдорфский коллектив Neu!, основанный Михаэлем Ротером и Клаусом Дингером после их ухода из Kraftwerk, стал, кажется, главным символом краутрок-ренессанса. В девяностые их семплировали Stereolab и System7, а каверы записывали Download и Autechre. В нулевые Neu! начали массово переиздавать, ну а в 2010-е неокраут, опирающийся в первую очередь на ударный паттерн Клауса Дингера, стал музыкой если и не массовой, то чрезвычайно модной.

Узнать больше: подкаст «Дюссельдорф» о краут-роке

Kraftwerk «Autobahn» (1974)

Трудно найти электронный жанр, в котором немцы Kraftwerk не оставили бы яркого следа. Это и вечно актуальный краутрок, и величественная космоэлектроника, и синти-поп, и электро, и даже техно. Вещь, которая, пожалуй, более всего объединяет их таланты, — сингл с одноименного альбома, ставший для группы большим прорывом. Группа из Дюссельдорфа, известная до этого разве что в довольно узкой краутрок-тусовке, внезапно делает квантовый скачок в поп-пространство и прорывается даже в американские чарты. И если бы «Autobahn» не звучал в середине семидесятых на всех радиостанциях, история музыки могла бы быть совсем иной.

Узнать больше: подкаст «Дюссельдорф» о краут-роке и подкаст «Нью-Йорк» об электро

Tangerine Dream «Rubycon pt 1» (1974)

Эдгар Фрезе и его формация переменного состава начинали с мрачной, почти шумовой музыки, но в 1973-м открыли для себя секвенсоры, и после этого мир уже не был прежним. Формула «пульсирующий бас, зацикленные последовательности нот, слегка меняющие форму звука, и возвышенные string machines на заднем плане» определит не только космоэлектронику всех возможных волн и поколений, но и синтезаторное диско —что бы делал без этой вещи, скажем, Джордио Мородер? — , а затем и транс. Ну а заглавная тема из сериала «Очень странные дела» — так и вовсе, по сути, оммаж Tangerine Dream.

Узнать больше: подкаст «Берлин» о спейс-электронике

Донна Саммер «I Feel Love» (1977)

Мы привыкли думать, что будущее не создается по заказу, а как бы возникает само собой («будущее происходит с нами, пока мы заняты другими вещами», как пел Карл Бартос из Kraftwerk). В случае с «I Feel Love» вышло иначе. Продюсер трека Джорджио Мородер получил от Донны Саммер задание «сделать что‑нибудь, что звучало бы как музыка будущего». Причем трек задумывался всего лишь как вишенка на красочном торте ретроальбома, где Донна поочередно примеряет музыкальные наряды разных эпох. В результате получился не просто один из главных диско-хитов на планете, но и трек, без которого не существовало бы никакой клубной электроники.

Узнать больше: подкаст «Милан» о диско семидесятых

Human League «Being Boiled» (1978)

Дебютный сингл шеффилдской группы — идеальный баланс между пусть хмурой и холодной, но все же поп-музыкой и экспериментальным, новаторским саунд-дизайном. Вскоре этот баланс разрушится, власть в группе захватит вокалист Фил Оуки, а Human League надолго станут одними из главных в Британии поставщиков танцевальных поп-хитов. Но их главный вклад в историю — именно эта ранняя вещь. Без нее не было бы ни Depeche Mode, ни жанра EBM, а возможно, даже и техно с хип-хопом (этот сингл и сейчас частенько заводит в своих сетах Grandmaster Flash). Ну а формула «лучшие вещи получаются, когда в группе на равных правах участвуют попсовик и экспериментатор», верна до сих пор. Вот только удерживать этот баланс все так же трудно.

Узнать больше: подкаст «Бристоль» о трип-хопе

Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force «Planet Rock» (1982)

Системообразующая пластинка для хип-хопа и электро растет напрямую из крафтверковских корней. Троица рэперов, продюсер Артур Бейкер и руководивший всем процессом нью-йоркский диджей Африка Бамбата (один из крестных отцов хип-хопа) решили воссоздать на пленке то, что происходило на улицах Бронкса. Свои «рифмы» уличные поэты читали под микс из электронных пластинок конца 1970-х, так что для минусовки Бейкер и сотоварищи использовали сразу несколько цитат из Kraftwerk. Вот только ломаный бит из «Nummern» и мелодию из «Trans-Europe Express» они не семплировали (для таких трюков все равно не хватило бы памяти), а воссоздали с нуля. Благо клавишник Джон Роби был не только виртуозом игры, но и настоящим синтезаторным нердом. На выходе получился гимн брейк-данса, повлиявший на все и вся от жанра электро с его почти сорокалетней историей до Афекс Твина и Херби Хэнкока.

Узнать больше: подкаст «Нью-Йорк» об электро

New Order «Blue Monday» (1983)

Электроникой Бернард Самнер и сотоварищи увлекались, еще играя в Joy Division, но по-настоящему клубные ритмы захватят их только после посещения Нью-Йорка. «Самый продаваемый 12-дюймовый сингл в истории» (статус, который, впрочем, нельзя по-настоящему ни подтвердить, ни опровергнуть из‑за недостатка данных) не только стал краеугольным камнем жанра альтернативной танцевальной музыки и фундаментом будущего единения рока и рейва (клуб Hacienda, ставший для New Order родным домом, станет мировым центром танцевальной музыки еще только лет через пять), но и источником множества цитат. Клавишную мелодию оттуда будут, например, использовать в своих хитах MIA и Рианна.

Узнать больше: подкаст «Манчестер» о танцевальном инди

Брайан Ино «An Ending (Ascent)» (1983)

Ино не столько придумал эмбиент (записи, попадающие под этот жанровый тег, выходили еще в 1960-е), сколько сформулировал концепцию. Это для создания сцены оказалось куда важнее. И если пластинка «Ambient 1: Music for Airports» (под которую и была сформулирована идея) по звучанию больше напоминала академический минимализм, а не электронику, то трек «An Ending (Ascent)» с альбома «Apollo: Atmospheres and Soundtracks» — это уже тот возвышенный эпический звук, который мы связываем с Ино-музыкантом и Ино-продюсером (послушайте хотя бы начало альбома U2 «The Joshua Tree»). Эта вещь повлияла примерно на всю эмбиент-сцену девяностых, когда о жанре вспомнила молодежь, а также с полутора десятков раз засветилась в кино и ТВ, начиная с фильмов «Драйв» и «28 дней спустя», заканчивая церемонией открытия олимпиады в Лондоне и рекламы Британского центра исследования рака.

Узнать больше: подкаст «Мелтон» об эмбиенте

Phuture «Acid Tracks» (1987)

Хаус возник в Чикаго в середине восьмидесятых, но настоящий прорыв в этом жанре совершили именно Херберт Джексон и Эрл Смит. До появления «Acid Tracks» хаус был чем‑то вроде «прокачанного диско», после стал инопланетной музыкой будущего. 13-минутный психоделический импровиз чикагские музыканты накрутили за один вечер буквально на паре инструментов. И если до появления этой вещи бас-станция Roland TB-303 считалась бесполезным куском железа и пластмассы (аппарат с треском провалился на рынке и продавался в комиссионках почти за бесценок, поэтому и попал в руки чикагских нищебродов), то после стал прямо-таки предметом культа.

Узнать больше: подкаст «Чикаго» о хаусе

The Orb «Little Fluffy Clouds» (1991)

Похожий на лоскутное одеяло коллаж, построенный на семплах из Стива Райха, Эннио Морриконе и Харри Нильсона, а также интервью певицы и актрисы Рики Ли Джонс (использованного, разумеется, без разрешения) — гимн не только эмбиент-хауса, но и всей чиллаутной сцены, да в общем и более широкого понятия «семпладелика». Именно Алекс Паттерсон стал героем тех, кто начал ходить в клубы не только ради танцев до исступления, но и чтобы полежать на матрасах, послушать странную музыку и иногда подвигать в такт головой.

Узнать больше: подкаст «Мелтон» об эмбиенте

Massive Attack «Unfinished Sympathy» (1991)

По правде говоря, в 1991-м совсем не было ощущения, что спустя тридцать лет Massive Attack вырастут в одну из самых влиятельных групп на планете. Но уже тогда в песне «Unfinished Sympathy» слышалось что‑то совершенно завораживающее. Троица бристольских парней (тогда их было трое) и приглашенная певица Шара Нельсон очень убедительно показывали, что электроника — это совсем не обязательно «музыка машин» и топливо для рейв-эйфории. Это еще и про человека, про эмоции, про душу и про сладкую грусть. Эта вещь не только открыла дорогу всей трип-хоп-волне, но и заложила фундамент для взлетевшего много позже нового соула.

Узнать больше: подкаст «Бристоль» о трип-хопе

The Prodigy «Everybody in the Place (Fairground Mix)» (1992)

Prodigy — редкий пример группы, добившейся массового успеха не «стоя на плечах гигантов», то есть адаптируя чужие идеи под нужды широкой аудитории, а будучи настоящими новаторами. Лиам Хоулетт и сотоварищи были одними из тех, кто стоял у истоков британского брейкбита и методом проб и ошибок выводил формулу «рваный семплированный ритм, ускоренные голоса и привязчивые до наивности мелодии». Первая версия трека, изданная годом ранее, оказалась фальстартом, но вторая, «Fairground Mix», оказалась стопроцентным рейв-боевиком, который до сих пор поднимает на танцпол мертвых. Если к вам вдруг прилетят инопланетяне и спросят вас, что такое рейв, смело ставьте им «Everybody in a Place».

Узнать больше: подкаст «Брейнтри» о брейкбите

Aphex Twin «On» (1993)

Ричард Ди Джеймс — редкий электронщик, вошедший в историю более чем одним открытием. Он и корифей эмбиент-хауса, и предтеча жанра deconstructed club, но все же в первую очередь Ричард — отец жанра с противоречивым названием IDM (intelligent dance music), первой в электронном континууме музыки нердов и субкультуры, возникшей в самом начале девяностых в только набиравшем ход интернете. «On», так и оставшийся в итоге неальбомным синглом, пожалуй, лучше всего олицетворяет тезис «борьба ритма и мелодии», когда прозрачным и светлым до наивности клавишам противостоит рваный и тяжелый, щедро сдобренный овердрайвом, почти индустриальный бит. Видео на эту вещь, кстати сказать, снимал Джарвис Кокер.

Узнать больше: подкаст «Ланнер» об IDM

Джефф Миллс «Bells» (1996)

Всем известно, что техно родилось в Детройте, но не все знают, что до поры до времени звучало оно совсем иначе. Техно в его нынешнем виде — быстрая, жесткая и репетативная музыка, предназначенная строго для клубов, сформировалось в первой половине 1990-х, когда техно-клубы прижились в Европе, в первую очередь в Берлине. И самую, пожалуй, яркую вещь в современном техно-каноне создал человек, объединяющий два мира, — уроженец Детройта, успевший не только стать радиолегендой под именем The Wizard (то есть «Волшебник») и поиграть в группировке Underground Resistance, но и побыть резидентом знаменитого берлинского клуба Tresor.

Узнать больше: подкаст «Детройт» о техно

Daft Punk «Da Funk» (1997)

Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо одними из первых поняли, что будущее современной электроники — быть плавильным котлом, в котором варится все музыкальное наследие человечества. Диско-грув, техно-бит, квакающие перегруженные рок-риффы, фанковые клавиши, а позже — соул-вокал, вокодеры, слезливые медляки и напыщенные арт-роковые аранжировки — все это не более чем кубики, из которых французы складывают башню современного звука.

Узнать больше: подкаст «Париж» о French Touch

System F «Out of the Blue» (1998)

Случается так, что самым влиятельным становится не трек, закладывающий основы жанра и задающий направление движения, а тот, что как бы подводит итог. К 1998-му транс уже, казалось бы, едет с ярмарки. Отгремела франкфуртская волна первой половины 1990-х, отделился гоанский психоделический андеграунд, покорил чарты Роберт Майлз, взлетел британский прогрессив. Ферри Корстен пришел, чтобы сделать транс достоянием совсем уж широких масс, музыкой стадионов. Трек, который многие помнят еще и по фильму «В отрыв!», открыл дорогу Тиесто и Армину ван Бюрену, да, кажется, и сумасшедшего успеха Avicii c Дэвидом Геттой и Кельвином Харрисом без него не было бы.

Узнать больше: подкаст «Франкфурт» о трансе

Бенни Бенасси «Satisfaction» (2003)

Эта вещь вместе с чуть менее известным треком Alter Ego «Rocker», по сути, задала матрицу танцевального мейнстрима начала XXI века — по этим лекалам создавались и EDM, и дабстеп, и даже хип-хоп. Абсолютный минимализм в аранжировках, запоминающийся хук (причем даже не мелодический, а голосовой), а главное — мощнейший, размазывающий по стенам бас.

Burial «Archangel» (2007)

Избегающий публичности музыкант-одиночка из южного Лондона (за личиной Burial усматривали то Four Tet, то Роберта Дель Ная из Massive Attack, но в конце сошлись на том, что Уильям Беван — реально существующая персона) — главная звезда бейс-сцены, главного достижения электроники нулевых. А по совместительству — первый голос музыки с приставкой «пост» и глашатай новой музыкальной философии. Технически его печальная, а порой мрачно-мистическая музыка опирается на британский рейв (сам он многократно называл себя наследником «хардкор-континуума»), но, по его же собственным словам, если девяностые были временем эйфории, то сегодня мы все едем на ночном автобусе и ловим тяжелые отходняки. Что ж, не поспоришь.

Все песни разом

8 альбомов, с которых нужно начать знакомство с «электроникой»

23 июля исполняется 52 года Мартину Ли Гору, гитаристу Depeche Mode, автору большинства песен группы, в том числе — таких хитов, как Enjoy the Silence и Personal Jesus. Обе эти песни являются частью самой успешной работы группы — альбома Violator. В этой связи мы решили составить небольшой список абсолютных шедевров электронной музыки, подходящих для знакомства с ней.

Когда человек выходит из пубертатного возраста, он одновременно расстается со многими предрассудками и стереотипами. В частности, многие любители всяческого рода гитарной музыки — и особенно те, кто называют себя «рокерами», — меняют свое отношение к «электронике». Публикуемый сегодня список альбомов призван помочь новоиспеченным «меломанам» полюбить электронную музыку в ее (не всем, конечно, для этого никакого списка не хватит) разнообразии.

Depeche Mode — Violator (1990). Так получилось, что именно Depeche Mode стали иконами стиля synth pop, затмив в невнимательных глазах современного слушателя все, что было до них, и повлияв на все, что было позже. Ключевую роль в этом сыграл седьмой студийный альбом группы Violator. Нелепо считать, что диск примечателен только двумя всем известными хитами: Violator — отличный пример мощного монолитного альбома, каждая из песен которого является неотъемлемой его частью. Группа записала еще семь классных пластинок, последняя на сегодняшний момент из которых вышла в этом году, но Violator остается неприступной вершиной не только для ее авторов, но и для всей современной электронной поп-музыки.

Kraftwerk — Radio-Aktivitaet (1975). А 15 годами ранее вышел альбом, без которого ни Depeche Mode, ни многое другое не могли бы состояться. Дюссельдорфская группа Kraftwerk, которая сначала стояла в рядах пионеров немецкой психоделической электроники, получившей название Krautrock (явление, безусловно достойное отдельного рассмотрения), вдруг «механизировала» свой образ, а вместе с ним — и звук. Началось это с альбома Autobahn (третьей официальной пластинки коллектива), а окончательно новый стиль этих «The Beatles электронной музыки», новоявленных законодателей мод в культуре своих современников и королей ретрофутуризма сформировался на диске Radio-Aktivitaet. Вообще слушать дискографию любому представителю прогрессивного человечества необходимо полностью. А начать лучше с немецкой версии альбома 1975 года.

Какой бывает электронная музыка? — GOODBYE OFFICE

Электронная музыка богата на жанры. Рейв. Техно. Хаус. Транс. Хардкор. Дабстеп. Трэп. Они отличаются друг от друга, но чем? GOODBYE OFFICE поможет вам разобраться во всем многообразии жанров танцевальной сцены.

Источник: Pinterest

Электронная музыка или EDM

Также известна как танцевальная музыка, клубная музыка или просто танцы. Электронная музыка являет собой разнообразие битовых жанров электронной музыки, предназначенных, как правило, для ночных клубов, рейвов и фестивалей. EDM создается для воспроизведения диджеями, которые плавно озвучивают выборки треков, называемые миксами или сетами, переходя от одной композиции к другой.

В конце 80-х и начале 90-х годов прошлого века, после появления рейвов, пиратских радиостанций и роста интереса к клубной культуре, электронная музыка или EDM приобрела широкую популярность в Европе. В США в то время признания танцевальной культуры как такового не было. Несмотря на то, что Electro и Chicago House были весьма влиятельны как в Европе, так и в штатах, основные средства массовой информации и звукозаписывающая индустрия оставались враждебно настроены к танцевальной культуре. Связь между EDM и нарко культурой была очевидна. Это привело к тому, что правительства штатов и городов осуществляли политику, направленную на предотвращение распространения рейв-культуры.

В последствии, в новом тысячелетии, популярность EDM увеличилась во всем мире. К началу 2010-х годов американская музыкальная индустрия и музыкальная пресса приняли термин «электронная танцевальная музыка» и аббревиатуру «EDM» в попытке ребрендинга американской рейв-культуры. Электронная музыка стала всемирно признанной. Несмотря на то, что музыкальная индустрия пытается создать конкретный бренд EDM, эта аббревиатура по-прежнему используется в качестве общего термина для многих жанров, включая Dance-pop, House, Techno, Trance, Drum and Bass, Dubstep, Trap, Footwork и их поджанров.

История

Клубная музыка изобилирует различными жанрами. За последние 40 лет развивались такие жанры EDM, как: House, Techno, Dance-pop и т. д. Стилистическое изменение в конкретном жанре EDM приводит к появлению так называемого поджанра. Гибридизация, в которой объединяются элементы двух или более жанров, приводит к появлению совершенно нового жанра EDM.

Предыстория

Электронная музыка для танцев была создана в конце 1960-х годов группой Silver Apples. Другими ранними примерами музыки, которая повлияла на более позднюю электронную танцевальную музыку, являются ямайский Dub конца 1960-х начала 1970-х годов, синтезаторная музыка Disco итальянского продюсера Джорджио Мородера конца 1970-х годов, и Electro-pop Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra середины-конца 1970-х годов.

Электронная музыка для танцев в 1980-х годах обязана своим появлением разработкой некоторых новых электронных музыкальных инструментов, в частности японской компанией Roland Corporation. Драм машина Roland TR-808 (ее часто называют «808»), в частности, сыграла важную роль в эволюции танцевальной музыки после того, как трек Planet Rock Afrika Mambaataa 1982 года сделал ее очень популярной на танцполах. Благодаря этому альбому электронная музыка сообщила как о собственном развитии, так и развитии ее поджанров, включая Miami Bass и Detroit Techno. Альбом популяризировал 808 как «фундаментальный элемент футуристического звука». Трек Planet Rock не столько ввел использование 808, сколько переориентировала целый мир пост-диско танцевальной музыки вокруг нее. Драм-машина Roland TR-909, басовый синтезатор TB-303 и синтезатор Juno-60 также оказали влияние на электронную танцевальную музыку, такую как Techno, House и Acid.

Post-disco Источник: Pinterest

В эпоху Post-disco, явившейся следствием негативной реакции на Disco, обусловленной употреблением наркотиков на вечеринках, которая началась в середине-конце 1979 года и, которая привела к гражданским беспорядкам, в том числе в Чикаго, известным как «Disco Demolition Night». Post-disco – подпольное движение «урезанной» музыки, вдохновленной диско, демонстрирующей радикально отличающееся звучание. Оно начало появляться на восточном побережье. Эта новая сцена зарождалась прежде всего в Нью-Йорке и изначально продвигалась городскими музыкантами, которые реагировали на чрезмерную коммерциализацию и последующий упадок культуры диско. Звук, который возник из P-Funk – электронная сторона Disco, Dub и других жанров. Большая часть музыки, созданной в то время, была ориентирована на узкий рынок. В то время творческий потенциал начал переходить на независимые звукозаписывающие компании, к менее известным продюсерам и клубным диджеям. Другие танцевальные стили, которые стали популярными в эпоху Post-disco, включают в себя Dance-Pop, Boogie, Electro, Hi-NRG, Italo Disco, House и Techno.

Electro

В начале 1980-х годов появилось Electro, как слияние Electro-pop, Funk и Boogie. Также называемый Eletro Funk или Electro Boogie, но позже сокращенный до Electro. Пионеры стиля – Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D.Train и Sinnamon. Ранний Hip-Hop и Rap в сочетании с немецким и японским Electro Pop, такими как Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, вдохновили на рождение Electro. По мере развития электронного звучания такие инструменты, как бас-гитара и барабаны, были заменены синтезаторами, и в первую очередь культовыми драм-машинами, в частности Roland TR-808. Раннее использование TR-808 включает несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980-1981 годах, трек Planet Rock 1982 года Afrika Bambaataa и песню Sexual Healing 1982 года Marvin Gaye. На Planet Rock оказал влияние Yellow Magic Orchestra, использовавший сэмплы Kraftwerk и барабанные ритмы, созданные на TR-808. В конце того же года за Planet Rock последовала еще одна прорывная электронная музыка Nunk от Warp 9. В 1983 году Hashim создал звук Electro Funk с Al-Naafyish (The Soul), который повлиял на Herbie Hancock, в результате чего в том же году вышел его хит Rockit. Начало 1980-х было основным пиком Electro. По словам Стива Тейлора, Planet Rock Afrika Bambaataa служит «образцом для всей интересной танцевальной музыки с тех пор».

Видео:

House music Источник: Pinterest

House был создан музыкантами из чикагской андеграундной клубной культуры в начале и середине 1980-х годов. Эта электронная музыка, была формой музыкального бриколажа (преобразование значения объектов или символов посредством нового использования или нестандартных переделок несвязанных вещей). Ранний House синтезировала элементы разных жанров и стилей от Disco, Italo Disco, Synthy Pop, Funk, Soul, Latino и Jazz. Хотя House проявлял некоторые характеристики Disco, он был более электронным, повторяющимся и минималистичным. House тесно связан с более сложным и даже более минималистичным Techno, которое развивалось параллельно с Chicago House в Детройте.

Жанр был впервые представлен диджеями и продюсерами в основном из Чикаго и Нью-Йорка, такими как Frankie Knuckles, Larry Levan, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Steve «Silk» Hurley, Farley «Jackmaster» Funk, Mr. Fingers, Marshall Jefferson, Phuture и другими. Первоначально он был связан с черной американской субкультурой ЛГБТ, но со временем распространился на мейнстрим. Стал глобальным явлением с многочисленными поджанрами, такими как Acid House, Deep House, Garage House, Hip House, Ghetto House, Progressive House, Tech House, Electro House, Microhouse и многими прочими.

House как электронная музыка оказала и продолжает оказывать огромное влияние на поп-музыку в целом и танцевальную музыку в частности. Он был подхвачен крупными поп-артистами, такими как Madonna, Kylie Minogue и Janet Jackson. Многие исполнители делали и делают ремиксы для поп-артистов. На сегодняшний день House остается популярным на радио и в клубах, сохраняя при этом позиции в андеграунде по всему миру.

Характеристики

В своей наиболее типичной форме «классического» Chicago House этот жанр характеризуется повторяющимися ритмами размером 4/4. Электронная музыка включает басовые барабаны, нестандартные хай-хэты, малые барабаны и/или хлопки в темпе от 110 до 130 ударов в минуту. Риффы синтезатора, глубокие басовые линии и часто, но не обязательно, спетый, разговорный или сэмплированный вокал. Удары барабанов в House почти всегда синтезируются драм-машиной, часто Roland TR-808, TR-909, или TR-707, а не живым барабанщиком. Один классический поджанр, Acid House, отличается шумоподобными звуками, созданными синтезатором басов Roland TB-303.

Структура композиций обычно включает интро, припев, различные секции куплетов, середину и аутро. В некоторых композициях нет куплета, в них вокальная партия звучит из припева и повторяется один и тот же цикл. House часто основан на басовых петлях или басовых линиях, созданных синтезатором, и/или взятых из Disco, Soul или Funk песен.

Видео:

Deep House

Deep house – это жанр хаус-музыки, который зародился в 1980-х годах, изначально сочетая в себе элементы Chicago House с Jazz Funk 1980-х годов и нотами Soul. Этот стиль может вызывать акустическое ощущение.

Характеристики

Электронная музыка Deep House характеризуется темпами обычно от 110 до 125 ударов в минуту, глубокими приглушенными басовыми линиями (с использованием синтезатора Roland Juno), широким использованием ударных элементов (с использованием драм-машины Roland TR-909), мягкими синтезаторными звуками (пэдами), использованием продвинутых структур аккордов, эмбиент-миксов и проникновенного вокала. Тексты песен обычно сосредоточены на позитивном, возвышающем или унылом блюзе. В ранних композициях (1986–89) влияние джазовой музыки чаще всего проявлялось в использовании более сложных аккордов, которые применялись во многих тактах и придавали композициям слегка диссонирующие ощущения. Звуковые качества включают в себя проникновенный вокал (если вокал есть), медленные и концентрированные приятные диссонирующие мелодии, а также плавное, стильное и шикарное исполнение. Женский вокал используется чаще, чем мужской. Deep House редко достигает апогея, но остается комфортным, гипнотическим и с расслабляющим звуком.

Видео:

Techno, acid house, rave Источник: Pinterest

К 1988 году House стал самой популярной формой клубной музыки в Европе, и в том же году развитие Acid House стало основной тенденцией в Великобритании и Германии. В Великобритании сформировалась субкультура вечеринок на складах, основанная на британо-африканско-карибской сцене, которая подпитывала подпольные afterparty, на которых была представлена исключительно танцевальная электронная музыка. Именно в этот период МДМА приобрел известность как клубный наркотик. Основными британскими клубами были «Back to Basics» в Лидсе, «Leadmill and Music Factory» в Шеффилде и «Haçienda» в Манчестере, где “Nude” Майка Пикеринга и Грэма Парка стали испытательным полигоном для американской подпольной танцевальной музыки. Успех House и Acid House проложил путь к Detroit Techno, стилю, который первоначально поддерживался клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии. Термин Techno впервые вошел в употребление после выпуска сборника 10 Records / Virgin Records под названием Techno: The Dance Sound of Detroit в 1988 году.

Видео:

Techno — танцевальная электронная музыка, которая появилась в Детройте, США в середине-конце 1980-х годов. Techno — это обычно повторяющаяся инструментальная музыка, часто созданная для использования в непрерывном диджейском сете. Основной размер — 4/4, в то время как темп обычно колеблется от 120 до 150 ударов в минуту. Электронная музыка предполагает использование музыкантами электронные инструменты, такие как драм-машины, секвенсоры и синтезаторы, а также рабочие станции с цифровым звуком. Драм-машины 1980-х годов, такие как Roland TR-808 и TR-909, высоко ценятся, и программные эмуляции таких ретро-инструментов пользуются популярностью.

Видео:

Стиль возник в результате слияния House, Funk и Electro с технопопом таких музыкантов, как Kraftwerk, Джорджио Мородер и Yellow Magic Orchestra. К этому следует добавить влияние футуристических и научно-фантастических тем, имеющих отношение к жизни в позднем капиталистическом обществе. Некоторые исполнители рассматривают стиль как выражение технологической духовности. Работы техно-музыкантов Детройта в середине 1980-х годов Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saundersonа (в совокупности известная как Belleville Thre) обычно рассматриваются как основа, на которой был построен ряд техно-поджанров.

Видео:

Как уже было сказано выше, термин Techno появился как название сборника 1988 года Techno! The New Dance Sound of Detroit. В последующие годы электронная музыка Techno распространилось на европейские страны, такие как Германия и Великобритания, где будут развиваться такие поджанры, как Acid, Hardcore, Ambient и Dub Techno. Музыкальные журналисты и поклонники Techno, как правило, избирательно используют этот термин. Поэтому можно провести четкое различие между иногда связанными, но часто качественно разными стилями, такими как Tech House и Trance.

Видео:

Trance

В конце 1980-х Trance появился на рейв сцене в Великобритании и получил дальнейшее развитие в Германии в начале 1990-х, а затем распространился по всей остальной Европе в качестве более мелодичного ответвления от Techno и House. Жанр формировался в индийском штате Гоа. Trance в основном инструментальный, хотя вокал можно миксовать: как правило, он исполняется от меццо-сопрано до сопрано для женского голоса, часто без традиционной структуры куплета и припева. Структурированная вокальная форма в трансовой музыке лежит в основе поджанра вокального транса, который характеризуется как «великий, парящий и оперный» и «эфирные женские голоса, плавающие среди синтезаторов». Trance разбит на несколько поджанров, включая Acid Trance, Classic Trance, Hard Trance, Progressive Trance и Uplifting Trance.

Goa trance Источник: Pinterest

Goa Trance — это стиль электронной музыки, который зародился в конце 1980-х годов в Гоа, Индия. У Goa Trance часто бывают причудливые, гудящие басовые линии, похожие на техно-минимализм Psy Trance 21-го века.

Музыка уходит корнями в Гоа, который был в конце 1960-х и начале 1970-х столицей хиппи. Музыкальные разработки включали элементы индустриальной музыки, нового ритма, электронной боди-музыки (EBM) и духовную культуру Индии. Но настоящий стиль Goa Trance появился только в начале 1990-х. Воспроизводимая музыка представляла собой смесь стилей, определяемых как Techno, New Beat и различные жанры «компьютерной музыки». Например: High Energy Disco без вокала, Acid House, Electro, Industrial Gothic, различные стили House и гибриды Electronic Rock. Стиль распространялся на аудио кассетах путешественниками-коллекционерами и диджеями. Электронная музыка переписывалась с ленты на ленту. Диджеи Гоа находились на подпольной сцене, не ведомой лейблам и музыкальной индустрии.

Среди диджеев, играющих в Гоа в течение 1980-х, были Fred Disko, Dr Bobby, Stephano, Paulino, Mackie, Babu, Laurent, Ray, Fred, Antaro, Lui, Rolf, Tilo, Pauli, Rudi и Goa Gil. Стиль музыки был эклектичным на основе инструментальных даб треков, которые вызывали мистические, космические, психоделические и экзистенциальные настроения.

К 1990–1991 годам Гоа стал популярным местом для вечеринок и переcтал носить скрытый характер: сцена стала больше. Вечеринки в стиле Гоа с 1993 года распространились по всему миру. Множество лейблов в разных странах (Великобритания, Австралия, Япония, Германия) посвятили себя продвижению психоделической электронной музыки, отражающей дух Гоа вечеринок. Золотой век и первая волна Goa Trance пришлись на период с 1994 по 1997 год.

Видео:

Звук

Первоначальная цель музыки состояла в том, чтобы дать танцорам испытать состояние коллективной телесной трансцендентности, подобное древним шаманским танцевальным ритуалам, посредством гипнотических, пульсирующих мелодий и ритмов. Электронная музыка Goa Trance имеет энергичный ритм, часто в стандартном танцевальном размере 4/4. Типичная дорожка обычно нарастает до гораздо более энергичного ритма во второй половине, а затем довольно быстро сворачивается к концу. Темп обычно находится в диапазоне 130–150 ударов в минуту, хотя некоторые дорожки могут иметь темп всего 110 или 160 ударов в минуту. Обычно 8–12-минутные треки Goa Trance концентрируются на устойчивом наращивании энергии, используя изменения в паттернах перкуссии и более сложных и многослойных синтезированных партий по мере развития музыки для создания гипнотического ощущения.

Бас бочка часто обладает низким, плотным звуком с заметными суббасовыми частотами. Электронная музыка очень часто включает в себя множество звуковых эффектов, которые часто создаются путем экспериментов с синтезаторами. Хорошо известный звук, который возник с Гоа-трансом и стал намного более распространенным благодаря его преемнику, который превратил Гоа-транс в музыкальный жанр, известный как Psytrance, имеет органический «хриплый» звук (обычно пилообразная волна, которая проходит через резонансный полосовой или высокочастотный фильтр).

Другие музыкальные технологии, используемые в Goa Trance, включают в себя популярные аналоговые синтезаторы, такие как Roland TB-303, Roland Juno-60/106, Novation Bass-Station, Korg MS-10 и, в частности, Roland SH-101. Аппаратные пробоотборники производства Akai, Yamaha и Ensoniq также были популярны для хранения семплов и музыкальных манипуляций.

Популярным элементом Goa Trance является использование вокальных сэмплов, часто из научно-фантастических фильмов. Эти образцы в основном содержат ссылки на наркотики, парапсихологию, внеземную жизнь, экзистенциализм, переживания вне тела, сны, науку, путешествия во времени, духовность, а также таинственные и нетрадиционные темы.

Не только музыка

Гоа вечеринки веселые и имеют определенный визуальный аспект – использование «флюры» (флуоресцентная краска) распространено на одежде и на украшениях, таких как гобелены. Графика на этих украшениях обычно связана с такими темами, как инопланетяне, индуизм, другие религиозные (особенно восточные) изображения, грибы (и другое психоделическое искусство), шаманизм и технологии. Святыни с религиозными предметами перед пультами диджеев также являются обычным украшением.

Psychedelic trance

Источник: Pinterest

Psychedelic trance, Psytrance или Psy — это поджанр трансовой музыки, характеризующийся аранжировками ритмов и многослойных мелодий, созданных на рифах высокого темпа.

Psytrance лежит в хардкорном, подземном поле разнообразного трансового спектра. Жанр предлагает разнообразие с точки зрения настроений, темпа и стиля. Некоторые примеры включают в себя Full On, Darkpsy, Forest, Minimal (Zenonesque), Hitech Psy, Progressive, Suomi, Psy Chill, Psycore, Psybient (fusion of psychedelic trance and ambient), Psybreaks или адаптированные треки из других музыкальных жанров.

Видео:

Стили

Psy Trance обладает характерным, энергичным звуком, который имеет тенденцию к ускорению в отличии от других форм транса или техно-музыки с темпами, как правило, в диапазоне от 135 до 150 ударов в минуту. Но Psy Trance может достигать 190 ударов в минуту, 200 ударов в минуту, 210 ударов в минуту и даже 300 ударов в минуту. Он использует очень характерный басовый ритм, который постоянно звучит на протяжении всей композиции и накладывает басы с различными ритмами, взятыми из фанка, техно, эйсид-хауса, евродэнса. Различные лиды и ритмы обычно меняются каждые восемь тактов. Слои используются для создания психоделического эффекта. Новые музыкальные идеи добавляются через равные промежутки времени, часто каждые четыре-восемь тактов. Новые слои будут добавляться до тех пор, пока не будет достигнут кульминационный момент, а затем песня сломается и начнет новый ритмический паттерн над постоянной басовой линией. Психоделические трансовые треки обычно имеют длину от шести до десяти минут.

Видео:

Progressive

Progressive Trance — одна из самых распространенных тем на вечеринках. Обычно играется днем или на втором танцполе. С середины 2010-х годов его популярность возросла, до такой степени, что его часто называют Psytrance. Примеры включают музыкантов сербского лейбла TesseracTstudio, таких как Zyce, Talpa, E-Clip, Flegma, Shivatree, ILAI, Sideform, Manmachine, Vertex, Sonic Entity, Relativ, Arhetip. Другие музыканты в этом поджанре: Vini Vici, Astrix, Psycrain, Ritmo, Protonica и Major7.

Видео:

Full-On

Full-On — это психоделический стиль транса, который особенно популярен в Израиле. Этот жанр обладает высокой энергией на пиковых моментах, часто имея мелодичные, энергичные и четкие басовые линии с быстрым темпом (обычно от 140 до 148 ударов в минуту). Есть несколько связанных стилей, которые являются производными от этого стиля и различаются как разновидности Full-On: Twilight и Night Full-on (или Dark Full-on), с более смелыми и более низкими нотами на басовых линиях, Mourning (светлое, доброе и счастливое) и Uplifting.

Видео:

Darkpsy

Darkpsy — более тяжелый поджанр спектра психоделического транса с темпами около 148 ударов в минуту и более. Смежные стили включают Psycore (быстрый и сумасшедший), Hi-tech (бодрый и убойный) и Forest (органический и земной). Характеризуется темным, глубоким и более эсхатологическим фоном, который приводит к глубокой медитации на тему смерти, ночи и трансцендентности, часто с мрачными звуками и тяжелыми басовыми линиями.

Видео:

Suomisaundi

Suomisaundi (также известный как Spugedelic Trance или Freeform Psy) — экспериментальный жанр, возникший в Финляндии в середине 1990-х годов. Популярные артисты и группы включают Luomuhappo и Texas Faggott.

Видео:

Breakbeat hardcore, jungle, drum and bass Источник: Pinterest

К началу 1990-х годов на рэйв-сцене появился музыкальный стиль, который отличался от американского House и Techno. Эта музыка, как и Hip-Hop до этого, сочетала в себе сэмплированные синкопированные ритмы и биты, сэмплы из широкого спектра различных музыкальных жанров и, иногда, сэмплы диалогов и звуков из фильмов и телевизионных программ. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно, так называемая «рейв музыка» имела тенденцию подчеркивать басовые звуки и использовать более быстрые темпы или удары в минуту. Этот поджанр был известен как Hardcore рэйв. С 1991 года некоторые музыкальные треки, состоящие из ритмов брейка с высокими темпами, с тяжелыми басовыми линиями и образцами старой ямайской музыки, назывались Jungle Techno. Жанр формировался под влиянием Jack Smooth и Basement Records. Позже просто Jungle, который стал отдельным жанром, популярным на рейвах и на пиратском радио в Британии.

Видео:

Breakbeat hardcore

Breakbeat Hardcore (также называемый Oldschool Rave Hardcore) – жанр хардкорной музыки конца 1980-х и начала 1990-х, который сочетает в себе ритмы размером четыре четверти с акцентированным бас-барабаном и ассоциируется с британской рейв-сценой. Жанр также включает в себя перемешанные образцы драм-машин, бодрые звуки пианино и старой школы.

В первые годы своего существования андеграундный звук получил широкое распространение. Даже без радио многие гибридные и региональные стили попали в топ-20 чартов. Тем не менее, в начале 1990-х годов тремя основными подразделениями этого подпольного рейв-движения были House, Techno и New Beat, либо Breakbeat hardcore. Примерно в 1993 году эта сцена фрагментировалась и раздвоилась на Jungle (позже породивший Drum’n’Dass) и Happy Hardcore. Звучание Jungle было в большей степени сосредоточено на басовых линиях, часто с джазовыми оттенками, в то время как Happy Hardcore сохранил звучание рейва, 4/4 ударный барабан и более счастливые фортепианные элементы. Почти независимая эволюция стилей порадила «bleep and bass», brutalist techno, hardcore jungle, pop-rave, UK garage и ragga-techno.

Jungle

Jungle – электронная музыка, которая появилась в Англии в начале 1990-х как часть британской рейв-сцены. Выйдя из Breakbeat hardcore, стиль характеризуется быстрыми битами (часто 150-200 ударов в минуту), басовыми линиями даб-регги, сильно синкопированными ударными петлями, сэмплами и синтезированными эффектами. Длинные смещенные по высоте барабаны распространены в Jungle старой школы. Jungle был предшественником Drum’n’Dass.

Музыканты создают барабанные паттерны, разрезая композиции фанка и джаза. Исполнители Jungle используют медленные, глубокие басовые линии и простые мелодии, найденные в дабе, регги и дэнсхолле, а также элементы хип-хопа и техно.

Видео:

Drum and bass

Drum and bass (drum’n’bass, drum & bass, D&B, DnB или «D’n’B») – электронная музыка, характеризуемая быстрыми битами (обычно 160–180 ударов в минуту) с тяжелыми басовыми и суббасовыми линиями, сэмплированными мелодиями и синтезаторами. Стиль вырос из Hardcore и Jungle в Великобритании в начале 1990-х годов. На D&B основное влияние оказал оригинальный даб и ямайский саунд. Еще одна особенность стиля – сложная синкопация ударных.

Барабанные и басовые поджанры включают в себя breakcore, ragga jungle, hardstep, darkstep, techstep, neurofunk, ambient drum and bass, liquid funk (aka liquid drum and bass), jump up, drumfunk, funkstep, sambass и drill ‘n’ bass. Drum and bass повлиял на многие другие жанры, такие как хип-хоп, биг-бит, дабстеп, хаус, трип-хоп, эмбиент, техно, джаз, рок и поп. Драм-н-бейс остается наиболее популярным в Великобритании, хотя он завоевал сцены по всему миру в таких странах, как США, Германия, Нидерланды, ЮАР, Бельгия, Новая Зеландия, Греция, Канада, Австрия, Чехия, Словакия, Словения и Австралия.

Ритмическая композиция

Многие драм-н-бейсовые треки содержат более одного сэмплированного бита и технику переключения между двумя брейками после каждого такта. Относительно быстрый удар барабана формирует холст, на котором музыкант может создавать треки, чтобы удовлетворить почти любой вкус, и часто формирует только фон для других элементов музыки. Синкопированные биты остаются самым отличительным элементом, так как без них танцевальный трек в высоком темпе 4/4 можно было бы классифицировать как Techno или Gabber.

Сложная синкопация трека драм-трека — это еще один аспект творчества, на который музыканты могут потратить очень много времени. Общепризнано, что Amen break был самым распространенным (и часто считается самым мощным) битом в драм-н-бейсе.

Басовые элементы

Этот жанр придает большое значение басовой линии. Глубокий суббасовый музыкальный паттерн, который можно ощутить физически через мощные звуковые системы. Басовые линии происходят из дискретных источников или синтезаторов. Бас, исполняемый с помощью басового инструмента, будь то электрический, акустический или контрабас, встречаются реже, но примеры можно найти в работах таких музыкантов, как Shapeshifter, Squarepusher, Pendulum, Roni Size и STS9.

Темп

DnB обычно находятся в диапазоне 160–180 ударов в минуту, в отличие от других танцевальных стилей, основанных на брейкбите, таких как нью-скул-брейк, которые поддерживают более медленный темп около 130–140 ударов в минуту. Во время развития драм-н-бейса наблюдалась общая тенденция к росту темпа. Самые ранние формы ударных и баса в 1990/1991 годах достигали 130 ударов в минуту и, достигая 155–165 ударов в минуту к 1993 году. С 1996 года темпы драм-н-бейса в основном оставались в диапазоне 170–180. В последнее время некоторые музыканты снова начали выпускать треки с более медленными темпами (то есть в диапазоне 150-170 ударов в минуту), но темп 170 ударов все еще является отличительной чертой DnB.

Трек, сочетающий в себе те же элементы (бит-бит, бас, техника производства), что и драм-н-бэйс-трек, но с более медленным темпом (скажем, 140 ударов в минуту), может не быть драм-н-бейсом.

Видео:

Dubstep Источник: Pinterest

Dubstep — жанровая электронная музыка, которая зародилась в южном Лондоне в конце 1990-х годов. Обычно он характеризуется редкими синкопированными ритмическими паттернами с акцентированными суб-басовыми частотами. Стиль возник как ответвление британского Garage, опираясь на линию родственных стилей, таких как 2-step и dub reggae, а также Jungle, broken beat и grime. В Соединенном Королевстве происхождение жанра можно проследить от развития ямайской сцены в начале 80-х годов.

К концу 2000-х и в начале 2010-х жанр стал коммерчески успешным в Великобритании, и все больше синглов и ремиксов попали в музыкальные чарты. Музыкальные журналисты и критики также заметили влияние дабстепа на деятельность некоторых поп-исполнителей. Примерно в это же время музыканты начали объединять элементы оригинального звука дабстепа с другими влияниями, создавая фьюжн-жанры, включая будущий гараж, более медленный и более экспериментальный пост-дабстеп, а также более жесткий электро-хаус и тяжелый метал под влиянием бростепа, который значительно способствовал популяризации жанра.

Характеристики

Музыкальный веб-сайт Allmusic описал звук дабстепа как «тесно сплетенные произведения с ошеломляющими басовыми линиями и реверберирующими паттернами ударных, с резанными сэмплами и случайным вокалом». Составляющие дабстепа изначально происходили из bleep ‘n’ bass, jungle, techstep, нейрофанк в стиле Photek, скоростной гараж и 2 step.

Корни Dubstep связаны с более экспериментальными записями британских исполнителей Garage, которые стремились включить элементы драм-н-бейса в двухступенчатый гаражный звук. Настроения жанра обычно темны; дорожки часто используют минорный ключ и могут содержать диссонирующие гармонии, такие как интервал тритона в рифе. По сравнению с другими стилями гаражной музыки, дабстеп имеет тенденцию быть более минималистичным, фокусируясь на выдающихся низких частотах.

Ритмы дабстепа обычно синкопированы, часто перетасовываются или включают туплеты. Темп почти всегда находится в диапазоне 138–142 ударов в минуту, с хлопком или ловушкой, обычно вставляемыми в каждый третий удар в такте.

Одной из характерных черт дабстепа является колебание басов, часто называемое «вуб», где ритмично манипулируют расширенными басовыми нотами. Этот стиль баса обычно создается с помощью низкочастотного генератора для манипулирования определенными параметрами синтезатора, такими как громкость, искажение или обрезание фильтра. Итоговое звучание — это тембр, который перемежается ритмическими изменениями громкости, срезом фильтра или искажением.

Изначально релизы дабстепа имели некоторые структурные сходства с другими жанрами, такими как драм-н-бэйс и британский гараж. Обычно это вступление, основная секция (часто с падением басов), средняя часть, вторая основная секция, похожая на первую (часто с другим дропом) и выход.

Видео:

Electro house Источник: Pinterest

Electro house — музыкальный жанр, характеризующийся тяжелым басом и темпом около 130 ударов в минуту. На его происхождение повлияли tech house и electro. Этот термин использовался для описания музыки многих диджеев, включая Бенни Бенасси, Daft Punk, Skrillex и Стива Аоки.

Electro-house характеризуется своим тяжелым басом. Часто исполняется в виде жужжания басовых линий, например, созданных с помощью пилообразных волн и искажений. Используется мощный звук бас-барабана в размере 4/4. Темп электро-хауса обычно составляет от 125 до 135 ударов в минуту. Electro house иногда напоминает tech house, но он может содержать мелодичные элементы, а также сэмплы и синтезаторы.

Видео:

Поджанры

Big room

В начале 2010-х начал развиваться тип электро-хауса, известный как Big room, особенно набирающий популярность через EDM-ориентированные мероприятия и фестивали, такие как Tomorrowland. Big room тогда стал отступать от классификации поджанра электро хауса и начал развиваться как обособленный жанр. Композиции в Big room напоминают голландский хаус, часто включающие в себя дропы, минималистскую перкуссию, регулярные удары, многоуровневые удары суб-баса, простые мелодии и дропы на основе синтезатора. Компоновка трека Big room очень похожа на компоновку типичной электро-хаус-трека. Big room считается поджанром электро-хауса.

Видео:

Complextro

Complextro характеризуется глючными, запутанными басовыми линиями и текстурами, созданными резким обрезанием инструментов в быстрой последовательности. Термин, portmanteau из слов «complex» и «electro», был придуман Портером Робинсоном для описания звучания музыки, которую он делал в 2010 году. Он процитировал звуки видеоигр или chiptunes, как влияние на этот стиль музыки наряду с аналоговой синтезаторной музыкой 1980-х годов. Среди других исполнителей жанра: Adventure Club, Kill The Noise, Knife Party, Lazy Rich, The M Machine, Мадон Морд Фустанг, Виртуальный бунт и Вольфганг Гартнер.

Видео:

Dutch house

Dutch house, иногда называемый «грязным голландцем», является стилем электро-хауса, который зародился в Нидерландах и приобрел известность к 2009 году. Жанр прежде всего определяется сложными ритмами, сделанными из латиноамериканских наборов ударных, меньшим акцентом на басовых линиях и скрипучих, высокочастотных ведущих синтезаторах. Влияние на поджанр оказали детройтское техно, хип-хоп и другие городские музыкальные стили.

Видео:

Fidget house

Fidget house, или непоседа, характеризуется урезанными вокальными фрагментами, грязными басовыми линиями с изогнутой высотой и синтезированными битами размером 4/4. Он содержит влияния Чикаго Хаус, Детройт техно, Балтимор клуб, Кудуро, Пимба и хип-хоп.

Видео:

Trap music (EDM) Источник: Pinterest EDM trap — это стиль электронной танцевальной музыки (EDM), который зародился в середине 2000-х и начале 2010-х годов. Он сочетает в себе элементы trap-music, ответвления южного хип-хопа, с элементами EDM, такими как нарастания, падения и срывы. Разнообразие исполнителей стимулировало движение Trap в поп-музыке и EDM.

Trap music (EDM) происходит от техно, даба и голландского House, а также южного хип-хопа в конце 2000-х и начале 2010-х. Эту форму музыки можно упростить с помощью трех функций: 1/3 хип-хоп; 1/3 Dance Music (Hardstyle) и 1/3 даба .

Во второй половине 2012 года электронная музыка Trap становится более популярной и оказывает заметное влияние на сцену танцевальной музыки. Музыканты и фанаты изначально называли музыку просто «ловушкой», что привело к тому, что термин «ловушка» использовался для обозначения музыки как рэперов, так и электронных музыкантов, что способствовало путанице среди последователей обоих направлений. Вместо того, чтобы ссылаться на один жанр, термин «ловушка» использовался для описания двух отдельных жанров: хип-хопа и танцевальной музыки. Новая волна была названа некоторыми как Trap EDM, чтобы отличить ее от рэпа. Термины «Trap-house» и «Trapstep» часто обозначаются музыкантами для описания музыкальной структуры отдельного трека. Эволюционирующая Trap EDM стала свидетелем включения и стилистического влияния дабстепа, когда в середине 2010-х годов Trap называли заменой дабстепа.

Видео:

Источник: Pinterest

Танцевальная электронная музыка весьма многообразна. Она удовлетворяет потребность в самовыражении представителей различных субкультур и массового слушателя. Я согласен с Марией Берестовой, которая сказала: «Танец — попытка выразить своё чувство Вселенной. Проходя сквозь сердце, жизнь отражается в движениях». Разве Ницше не говорил, что он не поверил бы в бога, который не может танцевать? Я тоже. А вы?

Автор: Степан Ковалев
Редактор: Ольга Шарова

Лучшие альбомы электронной музыки

Под какую музыку лучше всего отрываться? Читай ниже!

The Chemical Brothers – No Geography

Эд Саймонс и Том Роулендс– пожалуй, единственные среди танцевальных ветеранов, кто стабильно держит марку и не портится с годами. Девятый по счету студийный альбом – это электронный мейнстрим из альтернативной вселенной, где не случилось ни взлета цифрового R&B, ни EDM-помешательства. В этой пластинке есть один абсолютно гигантский хит, над которым невозможно не залипнуть на репите. Заглавный трек No Geography – крайне редкий для Chemical Brothers, но как всегда удачный рейд на территорию рейв-эйфории. Слушаем!

Целых восемь долгих лет прошло с тех пор, как Ladytron наконец воссоединились и записали шестой по счету альбом. За это время Хелен Марни успела начать собственную сольную карьеру и выпустить две отличные пластинки. Главная новость об этой пластинке – к команде снова присоединился продюсер Джим Абисс. С Ladyton он работал над их лучшим диском Witching Hour, а также сотрудничал с кучей отличных музыкантов от Бьорк до The Music, Lush и Editors. Новый альбом критики назвали отличным, а трек Paper Highways – лучшей песней зимы.

Культовый британский электронный дует Plaid разродился в прошлом году новым альбомом  Группа год от года заметно обновляет и совершенствует звук. Как тембрально, так и в смысле записи и сведения, Polymer – пластинка очень современная, звук здесь цифровой (даже при том, что в палитре есть живые инструменты), чистый до крайности. Каждая деталь различима, будто смотришь картинку в формате 4K.

Кстати, презентация новой пластинки была представлена летом в Москве в клубе «16 тонн» и в петербургском «Морзе». Может, когда-нибудь и до Казахстана доедут…. 🙂

Еще одна большая премьера состоялась в 2019 году! Вышел первый за 13 лет альбом Кирка Деджорджио под именем As One, и он оказался шедевром! На пластинке примерно в равных пропорциях смешаны мелодичный пост-детройт в духе B12 и Кенни Ларкина и эмбиент-техно примерно тех же времен. При этом сделано все это в привычном для конца 2010 высоком разрешении – звук прозрачный и насыщенный деталями. Главное в альбоме – что ни трек, то потенциальный хит. Собственно, поэтому проект и успешный!

Floating Points – Crush

Выдержав паузу в четыре года после дебютного диска Elaenia, Сэмюэл Шепард выпустил альбом, звучащий совершенно по-новому. Если до этого он обитал где-то между future-джазом и спейс-электроникой, то теперь смешивает в одну кучу неоклассику (трек начинается с пьесы, которую вполне можно приписать кому-то из академических минималистов), брейкбита, электроники шестидесятых и техно в духе Джона Хопкинса. Это не просто музыкальная пицца, это пирог из всего, что нашлось в холодильнике  Обычно, когда столько ингредиентов, ничего хорошего ждать не приходится. Но это альбом – прекрасное исключение из этого правила.

Второй альбом бельгийского дуэта, играющего чистый, что называется дистиллированный IDM – то, что на заре жанра описывалось как «борьба ритма и мелодии». Чувство стиля и вкуса у бельгийцев прямо идеальное: каждый звук, каждая нота на своем месте. Оцениваем!

Zahn / Hatami / McClure – Ypsilon

20 лучших треков танцевальной и электронной музыки для тестирования колонок

Что такое тестовый трек? Проще говоря, это хорошо знакомое вам музыкальное произведение, которое вы можете использовать, чтобы показать, как звучит система. Если вы что-то меняете в своей системе или прослушиваете новый продукт, прослушивание выбранных вами тестовых треков позволит вам услышать, что звучит по-другому, что поможет раскрыть небольшую информацию о продукте или системе.

Мы используем их в качестве инструментов, наша повседневная работа заключается в том, чтобы тестировать продукты сравнительным способом: например, как один комплект динамиков воспроизводит музыкальное произведение по-разному, чем другой.Но на самом деле в них не должно быть ничего особенного.

Они не обязательно должны быть идеальными записями или даже особенно хорошими. Важно то, что вы их хорошо знаете, чтобы слышать различия. И мы думаем, что это музыкальные произведения, которые вам нравится слушать. Иначе какой смысл?

Некоторые треки сделают это проще, чем другие, поскольку они отлично проверяют определенные аспекты музыки. Хронометраж, динамика, голоса. Стерео изображение. Высокие и низкие частоты. Наличие целого ряда треков, которые вместе охватывают все эти важные аспекты, просто упрощает сравнительное тестирование.Но помните, вы должны использовать в первую очередь музыку, которую любите.

Далее следует список некоторых из лучших треков танцевальной музыки для тестирования вашей системы, которые, как мы думаем, также сами по себе удваиваются как отличные треки электронной музыки. Мы надеемся, что вам понравится, и дайте нам знать о своих фаворитах в комментариях ниже …

Kraftwerk — Autobahn (1974)

С каждым годом кажется все более неправдоподобным, что это было выпущено в 1974 году. Kraftwerk действительно делали полвека назад то, что многие все еще пытаются делать сегодня.План электронной музыки. Двадцать три минуты мастерского управления машиной, которое поразит вашу систему всеми возможными способами.

Посмотреть Kraftwerk — Autobahn на Amazon

Cybotron — Clear (1983)

Еще больше новаторской электронной музыки, на этот раз из Детройта. Хуан Аткинс и Ричард Дэвис создают свежие электро-звуки, которые будут семплироваться на долгие годы, и закладывают основы для того, чтобы город принес миру техно.Яркая доставка скоро откроет яркую систему.

View Cybrotron — Clear on Amazon

Tangerine Dream — Love On A Real Train (1984)

Саундтрек к так себе фильму о подростковом возрасте Тома Круза. Это наиболее очевидное место, где можно найти классический синтезатор, но Risky Business действительно выпустил самый популярный трек Tangerine Dream. Группа фактически записала множество саундтреков к фильмам, их драматические и вызывающие воспоминания линии синтезатора идеально подходят для киноэкранов.Если вы не проведете четыре минуты в состоянии оцепенения, то вашей системе может немного не хватать времени и эмоций.

Посмотреть «Мандариновый сон» — любовь в настоящем поезде на Амазонке

Ларри Херд — А как насчет этой любви? (1989)

От Детройта до Чикаго, с глубокими парными басовыми партиями, теплыми клавишами фортепьяно и мягким проникновенным вокалом. Ларри Херд написал достаточно классических танцевальных мелодий, чтобы заполнить отдельную деталь, и вдохновил на создание хаус-саунда, который остается таким же популярным, как и прежде.Возможно, благодаря его джазовому и соул-фону постановки намного сложнее, чем обычная танцевальная мелодия, с множеством замысловатых интонаций, чтобы держать вашу систему в тонусе.

Взгляд Ларри Херда — А как насчет этой любви? на Amazon

Massive Attack — Unfinished Sympathy (1991)

Группа была вынуждена продать свою машину, чтобы заплатить оркестру, добавившему струны к этой британской классике, но это был явно правильный шаг , о чем свидетельствуют повторные прослушивания этого мощного трека.Есть глубокие басовые ноты, эмоциональный вокал и замысловатые ударные, которые потребуют тщательного восстановления деталей. Если вас не трогают, значит, где-то что-то не так.

View Massive Attack — Unfinished Sympathy на Amazon

Aphex Twin — Ageispolis (1992)

Откровенно говоря, вы можете выбрать из заднего каталога Aphex Twin как с точки зрения качественной музыки, так и тестирование треков для вашей системы. Несмотря на то, что производство здесь иногда может заставить вас задуматься, ясно ли вы слышите что-то — особенно на некоторых виниловых копиях — здесь есть отличные моменты тестирования.

Нам нравятся глубокие суббасовые ноты в Ageispolis , которые подкрепляют мелодию катящихся басов. Быстрые хай-хэты и тарелки создают приятный противовес перед введением кинематографических синтезаторных линий и эхо высоких нот. Изюминка классического LP Selected Ambient Works 85-92 .

Посмотреть Aphex Twin — Ageispolis на Amazon

Plastikman — Gak (1993)

Хотите знать, может ли ваша система обрабатывать сложные ритмы? Этот медленный прожигатель от мастера электронной музыки Ричи Хотина медленно превращается в шквал сложных ударных, перкуссии и эффектов после задумчивого наращивания.Крючок в стиле детских стишков, который остается неизменным, дает вашей системе горизонт, на который можно смотреть, в то время как лучшие системы не будут иметь проблем с доставкой плотных барабанов упорядоченным образом, несмотря на всплеск действия.

Посмотреть Plastikman — Gak на Amazon

Underworld — Dark & Long (Dark Train) (1994)

Underworld лучше большинства и это, возможно, лучший пример. Управляющие барабаны, неземные разговорные тексты, теплые синтезаторы и большая просторная звуковая сцена создают захватывающий тестовый трек, который на хорошей системе будет звучать опрометчиво и весело.

Просмотреть Underworld — Dark & Long (Dark Train) на Amazon

Peshay — Psychosis (1994)

Если вы думали, что драм-н-бэйс — это просто большие шаткие басовые партии и брейкбит … , этого много (и есть время и место для этого), но были и более «умные» вещи.

Ударные на формирующем Psychosis Peshay барабаны больше похожи на барабаны на джазовой записи, чем на клубном треке, давая вашей системе много возможностей для размышлений, с хитами и барабанами, различающимися по весу и текстуре.Парящие струны и вокал добавляют дополнительные уровни сложности, и, конечно же, есть несколько хороших басов, чтобы занять ваши низкочастотные драйверы.

Посмотреть Пешай — Психоз на Amazon

BT — Flaming June (1997)

Иногда вам просто нужно снять рубашку и поднять руки вверх, не так ли? Так как насчет классического транса середины 90-х? Брайан Трансо, он же BT, очень серьезно относился к своим постановкам, поэтому, если вы еще раз вернетесь к этому, вы можете быть удивлены, узнав, что трехминутный хит радио-чарта на самом деле представляет собой восьмиминутную эпопею с крутыми струнами. фортепиано, перемешивание брейкбитов и многое другое.

View BT — Flaming June на Amazon

Leftfield — Phat Planet (1999)

Leftfield кое-что знает о басах. Помимо того, что вам нужно управлять запоминающейся пульсирующей мелодией в нижнем диапазоне средних частот этого вращающегося чаггера, для вашей акустической системы наблюдается устойчивый синусоидальный спад низких частот. Четкие, щелкающие барабаны дают некоторый баланс — и могут возникнуть проблемы на любых системах с более жестким звуком.

View Leftfield — Phat Planet на Amazon

Air — La femme d’argent (1998)

Конец 90-х — начало 00-х ознаменовался взрывом непринужденности, знакомой сразу мелодии, идеально подходящие для пляжных баров, кафе и рекламы автомобилей.»Chill-out music» стала отдельным жанром, и, хотя французский дуэт Air предлагал гораздо больше, чем обычные ритмы даунтемпто, La femme d’argent , несомненно, является оригинальным треком, когда дело доходит до жанра chill-out.

View Air — La femme d’argent on Amazon

Boards of Canada — In A Beautiful Place Out In The Country (2000)

Если вы когда-нибудь обнаружите, что слушаете одну из многих , чрезвычайно популярных «lo-fi ритмов, которым стоит учиться» в плейлистах Spotify, то вам, вероятно, стоит поблагодарить Boards of Canada.Дуэт использует винтажные синтезаторы, пыльные брейкбиты и жуткие вокальные сэмплы, чтобы создать звуковые ландшафты, которые одновременно меланхоличны и поднимают настроение. Если ваша система обнаруживает здесь все мрачные детали, вам повезло.

Обзорные доски Канады — в красивом месте в сельской местности на Амазонке

Claro Intelecto — Спокойствие (2003)

Манкунский продюсер электронной музыки Claro Intelecto так же предан своему дубляжу звучание техно, как он есть в своих кристально чистых произведениях.Сложные многослойные ритмы и звуки дают достаточно места для дыхания, позволяя вам выделять отдельные тики, пэды и удары так же легко, как вы можете сесть и принять блестящее целое.

View Claro Intelecto — Peace of Mind на Amazon

Trentemoller — Take Me Into Your Skin (2006)

Этим первым треком из своего первого альбома Трентемоллер по-настоящему выделился. Кинематографичный, точный, эмоциональный.Во-первых, это почти системный тест, во-вторых, музыка, такое внимание к деталям, но звуковые сигналы и щелчки — это нечто большее, чем простая проверка управляемости и точности ваших динамиков.

View Trentemoller — Take Me Into Your Skin на Amazon

Burial — Etched Headplate (2007)

Lo-fi эстетика Burial гарантирует, что его постановки полны интересных перетасовок и тиканий, но он все равно сохраняет много места и ясности в миксе, давая вашей системе много места для изучения.Скрученные вокальные сэмплы и новые ударные звуки создают трек (и альбом), который, если вы хорошо его знаете, действительно отличит хорошую систему от посредственной.

View Burial — Etched Headplate на Amazon

Николас Джаар — Mi Mujer (2010)

Николас Джаар, известный как своими клубными треками, так и экспериментальными мелодиями, любит изучать звуковой дизайн с помощью шаблон танцевальной музыки. Mi Mujer — один из лучших примеров, сочетающий формат танцпола с впечатляющей динамикой, смелой, но ловкой басовой линией и витиеватыми барабанами.И немного испанского вокала от самого мужчины.

Посмотреть Nicolas Jaar — Mi Mujer на Amazon

Yosi Horikawa — Bubbles (2012)

Здесь мы находимся на территории правильного звукового дизайна, но снова мы выбрали трек, который помнит, что музыка должна развлекать и увлекать, а не просто впечатлять своим производственным волшебством — хотя она и будет это делать. Настоящая проверка проницательности и стереоизображения.

View Yosi Horikawa — Пузыри на Амазонке

Recondite — Caldera (2014)

Из школы техно «меньше значит больше», Recondite создает угрюмую атмосферу, идеально подходящую для спокойных прогулок ночью -время рулит или просто проворачивает вашу систему.Четкие перкуссии дают много воздуха поверх зловещей басовой линии, которая обеспечивает ровно столько ударов, чтобы все двигалось. Отличный тест разделения стерео и тайминга.

View Recondite — Caldera на Amazon

DJ Koze — Planet Hase (2018)

Глубоко эмоциональный бас, шаркающие барабаны и многослойные хлопки с приглушенным вокалом создают успокаивающую меланхоличную атмосферу. больше воодушевления, когда струнные и синтезаторы переводят сэмпл обратной басовой линии в овердрайв.

Посмотреть DJ Koze — Planet Hase на Amazon

Motor Bass: как автомобильная культура влияет на электронную музыку

В то время как хип-хоп значительно замедлился за последние 20 лет, другие местные формы танцевальной музыки с тяжелым басом в США сохранили более неистовый темп. Клуб Балтимор и его музыкальный кузен, клуб Джерси, — это стили, которые возникли на танцполах Мэриленда и Нью-Джерси, смешивая нарезанные брейкбиты, сэмплы из рейва, хауса и рэпа, и снова громкий басовый барабан, который одинаково эффективно работает на танцполах и в комплекте колес.Иллюстрацией связи между автомобилями и клубом в Джерси был музыкальный клип UNIIQU3 на трек «Trunk»: снятый в автомобильном магазине, окруженный автомобильными колесами, на треке присутствовали растянутая линия b и лирика, превозносящая достоинства «Badonkadonk / Bangin». как бас в стволе ».

Один из пионеров клуба Jersey, DJ Tameil, входящий в команду Brick Bandits в Ньюарке, также записал клубные треки в Балтиморе и много лет был активным ди-джеем и продюсером на сцене. По его словам, в городе часто слышен стук проезжающих грузовиков в клубе «Джерси».

«В настоящее время я жду, чтобы с пандемией стало немного спокойнее, поэтому я могу купить новую систему, чтобы установить ее в свой Nissan Pathfinder 2019 года, чтобы встряхнуть блок!» он говорит. «Громкие, грохочущие системы все еще в ходу, и каждый день вы все еще можете ловить людей, которые едут вокруг с усиленными звуковыми системами, взрывают клуб Джерси и многое другое. Машины с громкими системами никуда не денутся ».

Как и Jubilee, Тамилу нужно протестировать свои мелодии, прежде чем он их выпустит. Если в машине они звучат плохо, можно вернуться к чертежной доске.«Когда я записываю треки, я не только эквалайзер и мастеринг баса как раз для моих мониторов, но и беру его, чтобы протестировать в моем грузовике, а затем также на своей собственной звуковой системе или в клубе, когда я диджей перед выпуском, — говорит Тамейл. «Все должно попадать точно, иначе мне это не понравится. Я могу сказать, что для многих продюсеров клубных жанров Джерси и Балтимора басовые партии, басовые партии и все остальное должны быть тяжелыми ».

И B-More, и клуб Jersey породили местное помешательство на танцах, и движения в Ньюарке, в частности, служат для того, чтобы показать, насколько сильно на культуру влияют автомобили.«Танцы — это то, что в Джерси распространилось гораздо дальше, прежде чем даже был основан этот особый стиль клубной музыки и он был назван« клубной музыкой Джерси », — говорит Тамил. «Еще в 90-х у нас были популярные танцевальные движения, такие как« Танец украденной машины »или, как мы называли это в Brickz (Ньюарк),« Запри его ». Этот термин произошел от блокировки тормозов на украденной машине, чтобы делать пончики, что, если не сказать гордо, было огромной вещью. Тогда нас называли «мировой столицей украденных автомобилей», потому что либо ваш автомобиль может быть украден, либо вас могут угнать.”

Такси

В других частях света автомобильная культура встречается с музыкой более неожиданным образом. В Южной Африке, где хаус и региональный вариант, квайто, уже давно являются популярными жанрами, мелодии часто популяризируются местными службами такси. В Йоханнесбурге квайто стал популярным после того, как его играли таксисты. Отвергнутые радиостанциями, продюсеры kwaito обратились к такси, чтобы привлечь внимание к своим трекам. Поскольку такси являлось основным средством передвижения для многих людей, у которых не было автомобиля, пассажиры подвергались воздействию четырех-четырех ритмов.В конечном итоге хаус стал доминирующим стилем музыки в Южной Африке, и такси сыграли важную роль в его росте.

В Дурбане феномен такси помог поднять престиж другого нового электронного жанра SA: gqom. Gqom — это более минималистичная и механистическая форма, которая имеет большое количество поклонников в Южной Африке и клубах по всему миру с тех пор, как она начала появляться примерно в 2012 году.Как и в Йоханнесбурге, продюсеры из городков Дурбана, такие как Citizen Boy, DJ Lag и DJ Mabheko, не могли воспроизвести свой звук в клубах, поэтому попросили местных таксистов сыграть их мелодии. Вскоре в игру вступило соперничество, поскольку такси поняли, что могут извлечь выгоду из самых горячих мелодий gqom.

«Раньше в такси были такие большие подводные лодки», — говорит пионер и продюсер gqom Мензи. «Все они хотели показать, что моя машина громче твоей. Они хотели посоревноваться друг с другом, но у них не было нужного звука — музыки, которая будет накачивать, с минимальным количеством звуков, достаточно громкой, потому что хаус — это своего рода мягкая музыка.Мы начали рассылать музыку в такси, и они начали играть в gqom. Такси начали просить нас о песнях, и это было для нас платформой. Люди из других городов узнают о тебе, что есть парень, который играет эту музыку в Дурбане ». Единственное место, где gqom можно было услышать публично в Дурбане, — это домашние вечеринки, поэтому местные такси использовали самые популярные треки, чтобы поднять бизнес, громко выкачивая мелодии из своих усиленных звуковых систем, создавая еще один заметный симбиоз между автомобилями и музыкой.

БАСОВЫХ ПЕСНЕЙ ДЛЯ CAR 2020 CAR BASS MUSIC 2020 BEST EDM, BOUNCE, ELECTRO HOUSE 2020 от BASS BOOSTED SPEAKERS

Вы можете использовать этот только с Разрешением BASS BOOSTED SPEAKERS 😀

2020-12-27T06: 59: 15Z

@ istvan-orosz-312976668: Вы можете использовать его только с разрешением BASS BOOSTED SPEAKERS

2020-12-27T06: 55: 41Z

Мне нравится эта музыка, я могу поделиться ею Я одалживаю вам всем apollo

2020-12-13T03: 15: 39Z

Привет, я могу использовать вашу музыку для моего канала Youtube? 🙂

2020-11-06T10: 56: 10Z

Привет, Могу я использовать для моего канала YouTube, пожалуйста? musicgood

2020-10-23T12: 31: 48Z

Me encanta: D

2020-10-21T18: 52: 55Z

Привет, Могу я использовать для моего канала YouTube, пожалуйста?

2020-10-21T18: 52: 18Z

se puedecomparatir ‘? грация брат

2020-09-18T01: 52: 31Z

@ Bass-Boosted-Speakers Мне нравится этот звук, позвольте использовать Для моего канала я даю Вам кредиты

2020-08-24T04: 48: 40Z

Очень понравилось, чувак, продолжай делать, как песня

2020-08-07T15: 13: 12Z

это мой канал на YouTube https: // www.youtube.com/channel/UCjxcHnzV2booYRhj2cKDRFA

2020-08-03T12: 43: 49Z

может использовать эту песню в моем канале на YouTube, братан ?? отличная музыка, мне нравится этот транк, спасибо за отличную работу, потрясающе спасибо

2020-08-03T12: 05: 22Z

мне густа, пуэдо компартирла?

2020-08-02T03: 56: 02Z

@ динамики с усилением басов: puedo conparti ta buena

2020-07-27T21: 55: 37Z

OMFG Я ЛЮБЛЮ ЭТО !! ПОЖАЛУЙСТА! Могу ли я использовать его в своем канале на YouTube!

2020-07-11T03: 37: 39Z

@ eric-mestanza-152547813: точно, как называется ваш канал

2020-07-07T11: 38: 42Z

привет, могу я использовать музыку для моего канала на YouTube

2020-07-06T06: 11: 07Z

@ user-562800575: точно, как называется ваш канал

2020-07-05T16: 08: 33Z

Я МОГУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МУЗЫКУ НА ВАШЕМ КАНАЛЕ

2020-07-04T04: 00: 06Z

@ басовые динамики: https: // www.youtube.com/channel/UCOl8qnHFIgLe4-nugKd2eDA?view_as=subscriber

2020-06-20T06: 50: 08Z

@ громкоговорители с усилением басов: gracias bro

2020-06-19T23: 41: 47Z

@ moises-monroy-695081952: Хорошо,

2020-06-19T12: 35: 30Z

@ jesus-montes-283862229: обязательно пришлите мне ссылку на свой канал

2020-06-19T12: 34: 16Z

Привет, хороший трек, я хотел бы поделиться им на моем канале YouTube, очевидно, с благодарностью, я жду вашего ответа, пожалуйста, и снова действительно хорошая работа с вашей музыкой

2020-06-18T03: 43: 34Z

Me Encanto Puedo Compartirla

2020-06-16T19: 52: 19Z

Лучшая электронная музыка на Bandcamp: октябрь 2020

BEST ELECTRONIC Лучшая электронная музыка на Bandcamp: октябрь 2020 г. От Джо Маггс · 2 ноября 2020 г.

Вы ищете шведский грайм, мрачный гамбургский даб или звуковую скульптуру из болот Девона? Поп в ультра-альтернативной форме из Тайваня и Бразилии (через Токио и Берлин), в ужасающе психоделических формах из Орегона или в блестящих футуристических формах из Австралии (через Лондон)? Возможно, вам захочется электронное звучание заново возродившегося Детройта, фантастические мечты о лихорадке или просто бешеный электро? В этом месяце все стало немного странно, и мы немного отклоняемся от стандартных танцполов, но не волнуйтесь — если вам нужны хулиганы, мы вас там тоже позаботимся.

код воздуха

Без усилий

Шведка в воздушном коде Лондона имеет свой собственный стиль. Несомненно, здесь есть много признаков, общих для экспериментальной клубной музыки, в частности, использование динамики саспенса и внезапных ударов грайма, а также сверхсложных текстур. Но на самом деле именно эти текстуры выделяют этот EP. Хотя звуки полностью абстрактны и ультрацифровы, каким-то образом воздушный код заставляет их чувствовать себя органично: в разное время они вызывают ощущение шероховатости дерева, жужжащего электричества проволоки, мягкой роскоши бархата и т. Д.И хотя в этом выпуске есть мрачная интенсивность, в нем также есть интимность и нежность.

Бен Пест

Vim & Vigor

Бен Пест — иногда участник электронной джазовой группы Ninja Tune Pest — один из самых серьезных британских танцевальных продюсеров. Его треки жужжат, пульсируют, рычат и булькают с чистой стимуляцией, и это относится к этим трем электро-трекам так же, как и к его обычному колотящемуся техно. Повсюду преобладают искажающие кислотные шумы, покалывающее ощущение подсознания и экстремальные уровни фанка.Босс Orson Records Transparent Sound также ремиксирует заглавный трек с дополнительными слоями пышности.

Fatwires

Злой путь

Джон Экхарт из Гамбурга ранее работал в мире чрезвычайно абстрактной инструментальной импровизации, создавая глубокие дроны и причудливые формы вокруг своей одержимости естественными процессами. Но теперь у него есть новая двойная навязчивая идея: даб и бас-гитара. Эти девять треков — одни из самых тяжелых индустриальных дабов, которые вы услышите в этом году — они почти переходят на территорию The Bug, но с особенно мутным, органичным ощущением во всем этом.Один слушать очень громко в очень темном месте.

2Lanes

Baby’s Born to Fish… / Impish Desires

Продюсер и организатор вечеринок 2Lanes — относительный новичок в Детройте — переехал туда шесть лет назад, — но он явно глубоко уважает музыкальные традиции города, а не только пуристское техно. «Baby’s Born to Fish…» — прекрасное произведение ультрасовременного вокального хауса, созданное с участием Джона Ф.М., Яна Финка и Сигето. В нем также присутствует мечтательный вокал Kesswa, а его мягкая текстура и устойчивое соблазнение немного намекают на работу Moodymann.«Impish Desires» с Джи Хуном построен на основе чистого подкисленного электро в стиле Underground Resistance, подкрепленного слоем за слоем сложной структуры песни и аранжировки, во главе с назойливым риффом электрогитары. 2Lanes чувствует себя важным талантом в процессе взросления.

Аэмонг

Малиновый

Как это для международного? Yu Ching Huang и Henrique Uba родом из Тайваня и Бразилии соответственно, базируются в Берлине и выпускаются на токийском лейбле, которым управляют британец и американец.Не то чтобы вы знали, потому что этот альбом безвременен и вневременен, почти платонический идеал альт-попа. Он берет все самые странные, самые интроспективные и необычные элементы пост-панка и электроники последних четырех с лишним десятилетий и превращает их во что-то уникальное и красиво нечистое. Вы могли бы поиграть в игры с трейнспоттером, найти здесь Артура Рассела и там молодых мраморных гигантов, отведать King Midas Sound и отведать суп из Набиха Икбала, но в мире Эмионга это работает полностью на своих условиях.

Нил Ландструм

Чинси EP

Может быть, это была неизбежная связь — лейбл EXIT Records от dBridge собирал таланты со всех сцен для своего жуткого альтернативного драм-н-бэйса состава, а Нил Ландструм из Эдинбурга пробился через половину самых интересных электронных лейблов, так что в конце концов они должны были столкнуться. У Landstrumm один из самых неповторимых звуков, тяжелый на дребезжащем складе суб-баса и пузырящийся пронзительными криками, писками и полосканиями.Он делает минимум уступок обычно минималистичному звуку EXIT, но каким-то образом он все равно подходит.

Лорейн Джеймс

Ничего EP

Лондонец Лорейн Джеймс — один из самых ярких талантов, проявившихся за последние пару лет: устранение разрыва между классической электроникой в варп-стиле, грайм, рэпом и R&B совершенно новыми способами без ущерба для каких-либо элементов. На этом EP она настроена еще больше, чем обычно.Здесь есть сладкий инди-соул с теплыми фортепианными аккордами, бит, который звучит как ранний Autechre, убивающий Родни Джеркинса, и прекрасный вокал Джоннина Стэндиша из австралийской группы HTRK. Есть что-то вроде грязи с ритмами аплодисментов пришельцев, техно-струнными и рэпом на фарси из Тардаста. Есть разбитый, расстроенный транс с уругвайским певцом / продюсером и фаворитом этой колонки, Лилой Тирандо, а Виолетта соблазнительно поет буквально ни о чем. И еще есть инструментальная «The Starting Point», которая переходит от измотанного, потрескивающего двухшагового аккорда к теплым океанам суб-баса и фортепиано, демонстрируя, что Джеймс способен на такое же эмоциональное воздействие в одиночку, как и с вокалом.

Сарай

Tectonic EP

Еще одно соединение, которое, вероятно, было неизбежным. Bristolian Pinch из Tectonic Recordings и могущественный берлинец Shed были друзьями и взаимными поклонниками уже много лет, поэтому рано или поздно Shed наверняка попал бы на лейбл. Он действительно вытащил это из мешка для этого. Это ультра-минималистичные ломаные техно-джемы с далекими намеками на британский рейв — небольшая мелодия в «Sweep», фрагмент гармоничного вокала и возбуждающие аккорды в «Try», но в основном это чистая перкуссия и большие и глубокие бочки. , и удовлетворяя их, они чувствуют, как планеты отскакивают друг от друга.

Различные исполнители

Spinal Dance Vol 1

Если вы хотите познакомиться с некоторыми потрясающе свежими талантами из Великобритании, этот сборник поможет вам на некоторое время. Названия незнакомы, но различные инструментальные направления дэнсхолла, британского гаража, глубокого дабстепа, эмбиента и других невероятно совершенны. Если вам нравятся ваши звуки, иммерсивные и безупречно созданные, здесь для вас найдется что-то, что вам гарантировано. Кроме того, все доходы от продажи альбомов идут в некоммерческую организацию Lifeshare, которая помогает бездомным на северо-западе Англии.

Luz1e

Кибернетические движения

Хороший месяц для электро. Как и EP Бена Пешта, четыре трека Люзи Зайдель здесь ни на секунду не беспорядочно воздействуют на нервную систему и попадают в конечности. Треки Зайделя стали еще более динамичными, резкими, чистыми и яростно сфокусированными на танцполе. На самом деле, из всех релизов этого месяца этот может заставить вас больше всего тосковать по танцполам, но даже дома он сам по себе волнующий и полезный.

Kult Krimes

Божественное вторжение

Теперь мы становимся странными. Лондонский Ван Рой из Портленда делает, по сути, электро-поп 80-х — конечно, вы можете услышать здесь кусочки Soft Cell, Depeche Mode, может быть, даже немного Coil, — но это электро-поп, сделанный в зале зеркал с бочкой пейота и инопланетного мозгового зонда. Несмотря на то, что узнаваемые ритмы, мелодии и зацепки практически сохранены повсюду, кажется, что все искажается и размывается; Повествования и песни Ван Роя такие же дадаистские, какими когда-либо был Гибби Хейнс из Butthole Surfers.

Cephas Teom

Feet of Clay EP

И, говоря о странности, это, вероятно, самый инновационный синтез, который вы услышите в этом месяце. Пит Томас, работающий в дебрях Дартмура в английской западной части страны, раньше работал над психоделическим фолком и джазом в трио The Nightjar. Очевидно, он очень хорошо знаком с акустическими инструментами, потому что звуки и голоса здесь действительно живут в жуткой долине между синтетическим и реальным.Есть также очень красивые мелодии, появляющиеся и исчезающие, и странные ритмы Тома Уэйтса из свалки, но странность общей звуковой палитры выскакивает при первом прослушивании.

Commodo

Разбивка

Commodo из Шеффилда создал одно из самых индивидуальных звуков в мире глубокого дабстепа, адаптировав низкопробный хип-хоп и фанк к своему кавернозному стилю. Этот основной грув все еще присутствует, но он сублимирован под более разнообразными и странными звуками.На протяжении всех этих треков чувствуется атмосфера Америки с привидениями, баров для дайвинга и старых автомобилей, жутких мотелей и персонажей Дэвида Линча, появляющихся из ниоткуда, а также тонкий, но гипер-футуристический звуковой дизайн, который может заставить вас почувствовать себя одна из лихорадочных сказок писателя-фантаста М. Джона Харрисона — и все это с глубоким дабом и подтекстом хип-хопа.

Актриса

Карма и желание

Это альбом, над которым Даррен Дж. Каннингем строил много лет.Его работа всегда была экспериментальной в прямом смысле слова, он нащупывал все, от самой мелкой грязи в жанре lo-fi до ИИ и оркестров, всегда избегал очевидного, всегда размышлял над большими экзистенциальными темами, такими как любовь и смерть. Теперь он объединил все это вместе с добавлением флейтовых мелодий от Кара-Лис Ковердейл, ломаного звука фортепиано от Ванессы Бенелли Мозелл и голосов Зселы, Сампхи, Ауры Т-09 и Кристел Велл. Все это звучит незапрограммированно, как будто возникло в результате естественных процессов, как музыка, которая рождается из стен во сне, но при этом каким-то образом звучит законченно, решительно и невероятно запоминающимся.Парадокс этого — парадокс бесконечной деконструкции Каннингема случайности и намерения, и он делает это здесь лучше, чем когда-либо.

10 альбомов электронной музыки 90-х, изменивших правила игры, которые до сих пор звучат великолепно

В доме престарелых продюсеров танцевальной музыки перед сном разговор переходит на знакомую тему. «В мои дни было намного труднее заниматься музыкой!» — ревет один седеющий житель, погрозив пальцем ввысь. «Ноутбуки? VST? Библиотеки сэмплов онлайн? Пффф! У нас НИЧЕГО этого не было.Дети в наши дни не знают, что родились! »

Хорошая точка, но не надо плевать, дедушка.

В наши дни вы можете создать тропический дом на своем ноутбуке, используя только Ableton Live и пару наушников (сидящих в пижаме). Молодец, будущий мальчик.

Но остановимся на минутку и рассмотрим этих молодых битмейкеров из середины 1990-х — они заработали свои полосы, дружище. На самом деле, давайте расскажем вам об их борьбе. Ничтожное время пробы. Найм актуальных студий.Поврежденные файлы в форматах, которым кажется, что им уже 100 лет (ZIP-диски !?) Не говоря уже о том, чтобы иметь дело с дорогостоящими и громоздкими фрагментами аналоговой аппаратуры, которые, казалось бы, имели собственное мнение. А-а-а!

Тем не менее, несмотря ни на что, они первыми разработали свой звук, изобрели жанры и усовершенствовали методы, которые мы все сегодня воспринимаем как должное.

Итак, имея это в виду, давайте оглянемся на некоторые из лучших электронных альбомов того десятилетия — по одному за каждый год — и поприветствуем тех продюсеров, которым приходилось делать это тяжелым путем, так что вы не должны я должен.Эх, сынок !?

Очевидно, нам пришлось опустить некоторые великие альбомы — таких, как Leftfield, Chemical Brothers, Aphex Twin и Massive Attack — но все пластинки в этом списке так или иначе помогли сдвинуть циферблат электронной музыки. ..

Black Box — Dreamland, 1990

На заре 90-х трое парней из Италии извлекли выгоду из выигрышной производственной формулы, которая по-прежнему отлично работает в наши дни. Возьмите акапелла диско-дивы и сыграйте на ней потрясающий бит. Сделанный.

Возьмите всемирно известный сингл этого альбома Ride On Time. 12-дюймовый сэмплер Loleatta Holloway возглавил альбом, который стал классикой Italo-house и заставил звукозаписывающие компании обратить внимание на коммерческий потенциал этой новомодной «танцевальной музыки».

В наши дни вы можете быстро и незаметно загружать множество готовых для бутлегов вокалов из официальных магазинов сэмплов, магазинов цифровых звукозаписей или нелегальных блогов и веб-сайтов. Теперь практически каждая выпущенная диско-акапелла может быть загружена или даже извлечена из полного трека с помощью техники фазирования или эквалайзера своими руками.Но тогда Black Box мог сэмплировать в свой Akai S-900 только фрагменты исходного материала, состоящего только из винила.

Супер-ограниченное время семплирования означало, что они могли запускать только ключевые вокальные фразы в такт, что приводило к фирменному эффекту заикания и удобному для клуба повторению, которое стало их фирменным звуком.

Кто знал, что к 2020 году «бутлегерский» стиль добавления битов к старым диско-акапеллам будет составлять примерно 98% всех последних треков «новых» продюсеров Soundcloud?

The Ragga Twins — Reggae Owes Me Money, 1991. темп) превращаются в джангл и драм-н-бэйс.

Эта коллекция синглов и треков — жемчужина, о которой не замечают, и многие знакомые считают ее образцом, на котором черпали бы вдохновение многие крупные электронные жанры и британские продюсеры.

Здесь можно услышать ДНК грязи, пока ведущие Флинти Бэдман и Деман Рокерс болтают о вреде героина на треках вроде The Killing и шальных пулях на Illegal Gunshot.

Все это время продюсеры PJ & Smiley [также известные как Shut Up and Dance] делают большие перерывы в классике хип-хопа, на которой они выросли, и смешивают их с дабом и 303 строками в таких больших мелодиях, как Ragga Trip, предваряя следующую волну. цифровых танцевальных маневров, готовых к клубам, на десятилетия.

Это была музыка, созданная для рэйвов, которые захватили молодежную культуру, прежде чем они заняли первое место в заголовках, и саундтрек к новой, суровой, брейкбитовой эпохе.

Когда дело доходит до учебников истории, многие упускают из виду эту команду. Регги, вероятно, все еще должен им несколько фунтов, но все следующее поколение должно им гораздо больше уважения.

The Shamen — Boss Drum, 1992

Эта группа психов действительно была «непослушной, непослушной, очень непослушной». Мало того, что они взорвали чарты с тонко завуалированным гимном экстази [«Es are good! Es are good!], Но за ним последовал LP, полный других упоминаний о наркотиках — никаких призов за то, чтобы угадать, что означают инициалы в названии трека Librae Solidi Denari.

Удивительно, что они смогли спуститься на пять минут и сыграть какую-нибудь мелодию. Может, нет. Но они, должно быть, сообразили. Это не значит, что они спотыкались о мячиках в своих спальнях, зажигая мягкий синтезаторный плагин.

Фронтмен Мистер Си и его команда выходили за дверь, часто на следующее утро после событий, подобных метко названному Decadence в Town & Country в Кентиш-Тауне, и прямо в настоящие студии, чтобы делать свои ироничные рейв-шедевры.

Были арендованы традиционные места для репетиций рокового рока, такие как Playground в Камдене, и они были заполнены стойками и стойками аналогового оборудования.

Сэмплеры, такие как Akai S-900 и S-1000, были загружены — намного превосходящий S-3000, все еще далеко — с синтезаторами, сложенными и готовыми к игре. Также у них под рукой были редактор Oberheim Four Voice, ARP 2600, Minimoog, Memorymoog, Roland Juno-106, Jupiter-8, Roland JX 8P и PG800. И давайте не будем забывать о легендарной басовой линии Roland TB-303 и синтезаторе SH-101, которые проходят через стол Mackie. На большом старом компьютере Macintosh.

Теперь вы с радостью загрузите набор Roland VST, имитирующих легендарные части оборудования, за небольшую часть первоначальной цены.Но в 1992 году, если вы хотели линию кислоты 303 или стрелу 808, вам приходилось отталкивать ее от самой штуки. На таблетках. Лав-эли!

Plastikman — Sheet One, 1993

Под этим псевдонимом Ричи Хотин привнес более эластичный, психоделический и душевный оттенок в андерграундное электронное звучание, помогая создать совершенно новое направление для техно.

Это не было поштучной продукцией, которая также складывалась в течение обычного цикла написания альбома от шести месяцев до года. Основная масса собралась во время непрерывной двухдневной записи в студии под кухней в доме его родителей.

Это должно было быть продолжением поздней ночи / раннего утра его клубных сетов. Некоторые треки имели первоначальную продолжительность джема более 40 минут, но, по понятным причинам, были сокращены при редактировании.

После пяти месяцев подготовки Хотин создал в своей студии прекрасное лоскутное одеяло из машин, слитое в середине. Его любимые 303 и Sequential Circuits Pro One запускались с 808 и 909, когда он создавал смывы звуков на смонтированном в стойке эмуляторе E-mu Vintage Keys — и все это проходило через очень раннюю консоль Allen & Heath GS2.

Эти тонкие части установки, почти разумные для недосыпающего продюсера, оставались включенными на несколько дней или недель перед началом записи, из-за страха потерять «волшебные звуки», установленные в их гудящих контурах.

Весь альбом — это тоже путешествие, обложка действительно напоминает лист с таблетками ЛСД. А постановка — это практическое, смешанное с живыми выступлениями положение дел — во многом стиль работы Кевина Сондерсона или Деррика Мэя. Далеко от процессов сегодняшнего дня, но строит на священных основах, заложенных пионерами, которым Хотин поклонялся у ног.

The Prodigy — Music for the Jilted Generation, 1994

Как подтверждают любые современные развлекательные видеоролики на YouTube, некоторые из лучших треков Prodigy состоят из сотен микро-нарезанных сэмплов. Иногда хиты одного такта или элементы чужих записей, растянутые, обработанные и зацикленные, пока не превращаются в очередной кусок радостного шума в этих мощных постановках.

Унизительно наблюдать, как люди копируют то, что делал тогда Лиам Хоулетт, с помощью современного программного обеспечения, такого как Ableton Live.Быстрое квантование, эквалайзер и безупречный временной отрезок идеального сэмпла для работы, предварительно подобранного и готового к установке. Это занимает несколько минут. Но примерно в 1994 году на это, должно быть, ушли недели.

Откуда он знал, что сработает, прежде чем искалечить это до неузнаваемости, пока оно не войдет в структуру, как кусок головоломки? Сколько материала он прослушал до того, как этот крошечный заманчивый сэмпл нашел свое место? Детализация, обзор, музыкальные знания и чистая звуковая алхимия поражают воображение.

И когда он делал грязный танец рок-хоп фьюжн для Music for the Jilted Generation, это тоже было снаряжением.Ходят слухи, что он даже не включил компьютер в микс до Firestarter, предпочитая последовательно соединять около 20 бит оборудования с одной MIDI-линией, при этом нестабильность таймингов только усиливает характер этих ранних сэмплов. треки.

Smith & Mighty — Bass Is Maternal, 1995

Когда сделка с крупным звукозаписывающим лейблом испортилась, Роб Смит и Рэй Майти перегруппировались и начали работу над новым набором треков, который не был бы увяз в помехах и компромиссах.

Смирившись с тем, чтобы самостоятельно сочинять музыку, которую они хотели, эти бристольские саундбары пришли к слиянию даба, регги, рейва, хип-хопа и нарезанных брейкбитов, которые на данный момент были бы уникальными для них самих.

В своей студии в квартире Рэя в Сент-Поле они сосредоточились на разработке одного элемента, который станет ядром их нового гибридного предприятия — баса. Их 24-трековый микшерный пульт Allen & Heath Sabre, купленный, когда они подписали свой злополучный контракт с лейблом, не обеспечивал необходимого нижнего уровня, поэтому стойка Neve Prism с дополнительными тремя каналами эквалайзера и компрессии была добавлены, чтобы восстановить справедливость их басовых линий Roland SH-101.

Объединив свой регги-фон со страстью к бреду и получая удовольствие от новой технологии сэмплирования, они создали гибридное звучание, которое станет основой, на которой будут строить бесчисленные другие, как на местном, так и на международном уровне.

Другой мир — Второй по трудностям среди младенцев, 1996

Многие продюсеры танцевальной музыки в наши дни предпочитают оставаться в одном ряду. Они создают свой единый стиль и придерживаются его. Рабы ритма и даже принятого BPM и согласованных шаблонов аранжировки треков.

Не такой уж преступный мир. Когда 90-е подошли к концу, трио из Даррена Эмерсона, Карла Хайда и Рика Смита по-прежнему игнорировало существование сводов правил, не говоря уже о том, чтобы порвать их.

К этому их четвертому альбому они были танцевальной группой, но с бит-поэтом / инди-фронтменом.И треки, номинированные на Mercury Music Prize внутри, взяли лучшие части электро, регги, кислоты, драм-н-бейса, госпела, эмбиента и джаза, и позволили им заниматься своим делом около трех минут, если они захотят, или хорошо. старше 16, если нужно.

Это было похоже на поездку на американских горках — темпы росли и падали, когда Гайд выбрасывал вокал вместо битов, набитых на компьютере Atari ST 1040, на котором запущена C-Lab Creator — великий ворчливый дедушка нового программного обеспечения Logic от Apple.

Для такого обширного, глобального и свободного альбома вы никогда не догадались, что все это было сделано в студии, а не в крохотной запасной спальне жены Рика в Ромфорде.Действительно, тяжело.

Photek — Modus Operandi, 1997

К тому времени, когда началась работа над этой вехой в стиле драм-н-бейс, Photek перешла от простых секунд времени выборки к чуть более полной минуте, хотя и за счет объединения мощности трех отдельных машин. .

Но к этому моменту он был ниндзя и овладел своим ремеслом. В этот ничтожный промежуток времени он мог сделать больше, чем большинство людей за всю карьеру.

Его сэмплеры E-mu E4 работали на него, поскольку он нарезал, склеивал и перепрограммировал партии ударных, на сборку которых могли и потребовались бы недели — для одного трека.Однако его внимание никогда не падало, пока он оттачивал работу, отказываясь сохранять свою работу на ходу, так как этот шаг занимал более 40 минут, убивая его творческий потенциал в процессе.

Позже он сравнит эту напряженную, величественную, ненадежную, разочаровывающую и кропотливую работу с «строительством собора».

Он поднял семплирование на новый уровень, и лишь немногие из присутствующих были способны сравниться с его концентрацией или монашеским терпением. Крошечные отрывки из пластинок, добытых во время гастролей по миру, которые стоили сотни долларов, составили основу его брейкбитной архитектуры.

Каждый из его товарных знаков перевернул барабанные паттерны и отдельные встряски бубна, построенные один за другим в MIDI. Раньше на столе Mackie 32 все было перегружено, как это было в то время.

Это было жестокое и неумолимое время, чтобы делать драм-н-бейс. Каждый новый выпуск должен был продвигать вашу игру вперед, Фотек беспокоился, что одна-единственная оплошность может подорвать его авторитет, и что потребуется год, чтобы вернуть это уважение со стороны коллег. Кто еще мог работать в таких условиях?

Unkle — Psyence Fiction, 1998

Создание музыки просто сводит вас с ума.На глазах у всего мира босс и номинальный глава лейбла Mo ’Wax Джеймс Лавель попытался сделать альбом столь же масштабным, как его гигантские амбиции.

Его план игры состоял в том, чтобы набрать рэп-героев (Mike D, Kool G Rap, Lyrics Born) и самых горячих британских рок-звезд того времени (Ричард Эшкрофт, Том Йорк, Ян Браун) и женить их на битах DJ Shadow (все более недовольный, но на вершине своей игры).

Его гамма была эпической — дополнительная струнная аранжировка Уилла Мэлоуна (прославившегося Unfinished Sympathy, дирижировавшего оркестром из 34 человек) была обледенением на вершине — но, пытаясь разобраться во всем этом, был тот человек, Тень, прикованный цепью к скромная настройка записи.

Работая со своим верным сэмплером Akai MPC3000, микшером без спецификаций и парой наушников, он попытался снабдить каждого уникального приглашенного вокалиста правильным тоном битов, тщательно подобранных с стоек и стоек пыльного винила. Действительно, копаем.

Процесс был ошеломляющим — 90% этого альбома — сэмплы. К тому же, Лавель пересекал Атлантику между студиями, вечеринками и встречами, погружаясь в сессии с все более грандиозными и грандиозными видениями, которые продюсер мог раскрыть.Все это время вращающаяся группа статистов тусовалась, курила, пила и вообще мешала.

Настроения вышли из строя. Дружба была прервана. Души болели. Но получился классический альбом.

Впрочем, уместно то, что он открывается диалогом Фрэнсиса Форда Копполы, размышляющего о создании «Апокалипсиса сегодня» — разросшегося опуса, который тоже чуть не сломил его: «Нас было слишком много, у нас тоже было слишком много денег. много оборудования, и мало-помалу мы сошли с ума ».

Moby — Play, 1999

Этот альбом разошелся, как горячие пирожки! Он получил бы больше платиновых бляшек, которые его производитель с хромированным куполом нашел в своей уютной нью-йоркской квартире-лофте.

К тому времени формат компакт-дисков имел сумасшедшие цифры, и это стало последним ура, прежде чем массовое воровство MP3-файлов в Интернете заставило шейкеры в звукозаписывающем бизнесе перестать сдувать свои унитазы из чистого золота и пересмотреть всю свою инфраструктуру. Это было воплощение «хитовой» пластинки.Впрочем, тогда этого никто не знал.

До того, как посыпались гонорары, Моби плыл по течению на сыром складе, в основном сидел на корточках и питался скудными обедами из местного магазина здоровой пищи.

Когда-то он был ди-джеем в ярком эпицентре клубной сцены, но после гастролей в своем безумном техно он вернулся к приходу после рейва. Веселые ребята из клуба перестали заниматься гораздо более сложными вещами, его музыка больше не могла озвучить то, через что им пришлось пройти.

Вместо того, чтобы пытаться достичь их уровня, он сочинял музыку, чтобы успокоить свою душу. Сэмплируя госпел и полевые песни, он нашел смесь душераздирающих и воодушевляющих циклов, над которыми он работал в своей примитивной студии. Он снизил темп до трип-хопа, а не техно, и так родился Play.

Он думал, что это будет его последний альбом. Он не думал, что лейбл этого захочет. Они не особо в это верили, по-видимому, лицензируя почти все треки для автомобильных брендов и им подобных для своих рекламных роликов, чтобы хотя бы немного вернуть деньги, что объясняет его почти повсеместное распространение в рекламных паузах в то время.

И сегодня это звучит красиво. Работа человека, которому наплевать на то, чего от него ждут, — идеальная вещь для продюсеров 2020 года, к которой можно стремиться.

101 лучшая песня EDM всех времен

Самые захватывающие истории в Интернете.

Не так много таких спорных аббревиатур, как EDM. На дымящихся полях сражений секций комментариев YouTube, [престижных музыкальных изданий] (http://www.gq. Не так много таких спорных аббревиатур, как EDM.На дымящихся полях битв комментариев на YouTube и смерти EDM мы сочли необходимым напомнить людям, что этот жанр не просто жив и здоров — он увлекателен, недооценивается критиками и является частью самой основы ДНК современной поп-музыки.

Но что это? В этом и состоит трудность составления списка лучших EDM-песен всех времен — любое место, где вы проводите границы, обязательно вступит в конфликт с чьей-то жестокой культурной территорией. Но на самом деле, хотя «EDM» был невероятно полезным маркетинговым термином, он никогда не был конкретной музыкальной идентичностью.Это больше похоже на переключение передач — сплав сентиментальности и звукового крутящего момента, который превратил электронную музыку из нишевого жанра в глобальное явление.

При составлении этого списка мы полагались на инстинкт — если что-то идет как EDM, говорит как EDM, а взрывает как EDM, то, вероятно, так оно и есть, независимо от чьего-либо искусственного культурного разрыва между высоким и низким. Нравится нам это или нет, но где-то там, под большой палаткой, есть место для всех нас.

Никто не принимал EDM с таким энтузиазмом и успехом во время его расцвета, как индустрия K-pop.В то время как американские поп-звезды обычно сглаживали излишки танцевальной музыки, чтобы сделать свои кроссоверные хиты, к-поп группы, такие как 2NE1, поступали наоборот, доводя звук до максималистских крайностей. Здесь резкий припев CL сияет над взрывом битов боевых барабанов и пилообразных синтезаторов, упражнение в большем — значит больше. —Ezra Marcus

Ведущие шведские производители линий синтезаторов с покрытием из глюкозы добавляют немного горечи своим сладким симфониям, разрывая как Verve, так и 808s -era Kanye.Вы не хотите переусердствовать с таким угощением, но в данный момент это кажется правильным. —Колин Джойс

Не говоря уже о проделках в социальных сетях, deadmau5 отвечает за создание одной из самых притягательных из когда-либо созданных электронной музыки. Независимо от того, представляет ли его аудитория огромная фестивальная толпа или несколько школьников на прогулке, этот бессмертный гимн прогрессив-хауса обволакивает своих слушателей и поднимает их вверх, как луч тяги парящего НЛО. — Эзра Маркус

SOPHIE ниспровергает EDM. Тропы на других ее композициях, но немногие треки похожи на hard как эту инопланетную ода резине, коже, ПВХ и силикону. — Колин Джойс

Спустя годы после своего первого успеха в чартах США с «Sexy Bitch» с участием Akon, Дэвид Гетта начал расширяться в более дружественные к поп-музыке сферы, прежде чем в конечном итоге пришел к «Titanium». Это, вероятно, наиболее примечательно, поскольку звездный поворот Sia перед микрофоном со стальным припевом, который делает это караоке классикой EDM. —Дэвид Тернер

Иногда атональные и, как правило, нестандартные постановки Вивека умышленно устрашают — вздымающаяся капля «Бумшакатака» по-прежнему вызывает ощущение борьбы или бегства каждый раз, когда я это слышу. —Колин Джойс

Французский продюсер Азар счищает всю тонкую легкомыслию с голландского домашнего риффа стальной ватой, обнаруживая тощий, скелетный пульс, который жалит, как хлыст с алмазным наконечником. Одна из невоспетых жемчужин глубокого каталога Mad Decent. — Эзра Маркус

Моя фаза транса была короткой, но одна из песен, которая запомнилась мне, — это совместная работа двух титанов жанров в 2011 году. «Apollo Road» — это медленно горящий сустав, но стоит пройти через него, чтобы добраться до этой задумчивой, звенящей фортепианной секции.Его пузырящаяся сборка — это краткий момент блаженства в воздухе, прежде чем трек разорвет ваше тело с помощью синтезаторов с ножовкой. Если и существовала песня, которая заставляла меня желать, чтобы я был пушистым мальчиком-канди, так это эта. — Кристал Родригес

Прорывной хит норвежского продюсера Алана Уокера кажется шокирующе необычным среди гонки вооружений ловушек, несмотря на то, что они разделяют название один из крупнейших EDM-хитов 2014 года, имеющий такой же припев, что и другой. Пока The Chainsmokers катались на американских горках волновой формы, Уокер решил сделать что-нибудь невесомое.Дрейфующие фортепианные партии плавают вокруг синтезаторной перкуссии Четвертого мира, в результате чего Enigma может собрать вместе после сильного гелия. —Колин Джойс

Британское трио Above & Beyond «Can’t Sleep» всегда поражало меня, где и когда я его слышал. Несмотря на быстрые 133 удара в минуту, ангельский вокал и запоминающиеся тональности позволили этой парящей песне приземлиться. Прислушайтесь к жалобной лирике, и она окажется любовной песней — простым человеческим чувством, лежащим в основе ее головокружительного темпа.Нажмите кнопку воспроизведения и скажите мне, что вы не чувствуете, как дрожь пробегает по позвоночнику. —Дэвид Гарбер

Морской мумбатон из «Masta Blasta» Диллона Фрэнсиса помог определить игривую, абсурдистскую эстетику, которую Mad Decent впервые применили в начале 2010-х. В последние годы лейбл время от времени переходил на более дружественные к поп-музыке сферы, но этот взрыв чирикающих синтезаторов — это возврат к тому времени, когда вы могли распознать любую песню Mad Decent в течение первых нескольких секунд. —GRRL

Самосознательный прото-EDM-удар Ашера и Питбулла — это песня о том, как ди-джей играет другие песни, и напоминает Ашеру старый роман.Это также о клубах, сексе и пьянстве, но в первую очередь это песня о том, как каждый из нас придает музыке огромное количество личного значения. О чем мы все думали на танцполе, верно? Как жанр, предрасположенный к широкой ностальгии, мета-EDM должен был быть огромным, но, к сожалению, Ашер не был тем крысоловом, каким мог бы быть. —Джош Бейнс

Послушайте, вы могли бы потратить свое драгоценное время на споры о том, что является тропическим домом, а что нет. Или вы можете увеличить эту песню до 11, когда ехали на пляж в знойный летний день, прежде чем открывать несколько холодных песен с мальчиками или девочками.Жизнь слишком коротка, и вы все читаете статью об изменении климата в журнале New York , верно? — Макс Мертенс

Продюсерский дуэт Bay Area, Cataracs пустили свои минималистские корни хайфа в этот низкий ритм для калифорнийского вокалиста. DEV, который в 2010 году послужил плавным переходом от блогов к эстетике EDM. — Эзра Маркус

Бесплотный голос наверху объявляет: «Реальность — это лимоны, а мой лимонад Интернета», что подходит для дезориентирующей смеси стили здесь играют.Стремительный калифорнийский продюсер проводит границу между работой ног, хардстилем и трэпом с неприхотливым подходом человека, выросшего в сети, и у которого все звуки под рукой. — Колин Джойс

У HudMo так много определяющих эпоху гимнов, таких как шаткий «Cbat» и «Chimes» с рекламным саундтреком для Macbook, что почти кажется неправильным пропустить их все в пользу относительно неизвестного ремикса. Но эта редкая жемчужина может быть его лучшей работой. Шотландский вундеркинд выворачивает наизнанку минималистичный пост-гимн Young L, наполняя его ярким зверинцем из осколков кристального синтезатора и гипервентилирующих хлопков.Не говорите об этом на интермедии на Венере. — Эзра Маркус

Опираясь на свое прошлое в качестве участника единственного в Норвегии евангельского хора, Лидо затаскивает фестивальную еду в собор на этом треке 2014 года, превращая позолоченную электронику в главное ликование, которое звучало бы неуместно на музыкальном инструменте. великий алтарь. Вполне естественно, что позже он закончил работу с коллегой из хора Чансом Рэппером, но «Деньги» были его первой попыткой заставить светские пороки ощущаться как священная музыка. —Колин Джойс

До того, как они стали нарицательным для EDM, работая с такими, как Pusha T и Weezer’s Rivers Cuomo, Zeds Dead были всего лишь двумя парнями из Торонто, устраивающими одну из самых безумных еженедельных бас-вечеринок в городе.Заикающийся дабстеп-бутлег датской дрим-поп-группы «Eyes On Fire» помог им перейти от подпольных выступлений к главным сценам фестиваля. Миллионы воспроизведений спустя он по-прежнему способен повышать частоту сердечных сокращений. —Макс Мертенс

Как и непристойность, идея крутизны туманна и неопределима, но вы ее понимаете, когда видите. И, честно говоря, я думаю, что «B.D.D. (Bass Drum Dealer)» Анны Луно — одна из самых крутых песен из когда-либо созданных. Никакой уловки.Никакого слишком резкого падения. Это просто действительно, действительно, действительно хорошая песня, которая предлагает именно то, что обещает — незаконную дозу наказания бочкой. —GRRL

Эта классическая прото-EDM подготовила поколение подростков середины нулевых к фестивальному образу жизни, спровоцировав изобилие вечеринок в стиле бар-мицвы, наполненных виноградным соком. — Эзра Маркус

После череды шумных оригиналы и ремиксы для Daft Punk, Энрике Иглесиаса, Питбуля и Дэвида Гетты, восходящий Avicii нацелился на другого тяжеловеса: Армина ван Бюрен.Слушать его сейчас — все равно что пересматривать ромкомы, которые вы любили в подростковом возрасте. Он сладкий, сырный и определенно плохо выдержан, но, тем не менее, вызывает у вас ностальгию по дням, когда все казалось простым. — Кристал Родригес

Вы не просто случайно слушаете «Surge» Клокворка. Скорее, по словам певца Винтера Гордона, вы «чувствуете все вокруг себя». Она повторяет фразу снова и снова, пока она не достигает смыслового насыщения — тогда вы понимаете, что, возможно, она говорит о чем-то вроде восходящего духа самой EDM.Воодушевляющая электроника, поставляемая Clockwork (альтер-эго RL Grime), помогает песне достичь полного погружения, которое она рекламирует. Китти

Работа босса HARD Гэри Ричардса в роли Destructo часто была более сдержанной, чем визгливые гедонисты, которых промоутер нанял для игры. его фестивали, но его трек 2013 года «Higher» совершенно не на поводке. Колеблющиеся ритмы нарастают вверх, протягивая, как Вавилон, к богам EDM наверху, прежде чем погрузиться в потный электро-водоворот. Возможно, единственная лирика была напоминанием, которое Ричардс оставил самому себе, когда он раздвигает границы своего застегнутого стиля производства: «Поднимайся выше, детка. — Колин Джойс

Прежде чем французский продюсер Бродински вошел в воды рэпа Атланты, он создавал мутировавшую электро-энергию из радиоактивного стока Эда Бангера и их соотечественников по блогам. С помощью готичного техно-продюсера LOUISAHHH !, «Никто не правит улицами!» «- один из самых ярких его треков. Ползучие басы и оглушающие перкуссии отбрасывают тени среди светящегося неона, как напряженный момент из фильма Николаса Виндинга Рефна. В конце песни вдали звучит сирена полиции, угрожая наступить еще более мрачным . —Колин Джойс

Написанный совместно с Максом Мартином, Бонни Макки, доктором Люком и Бенни Бланко, хит Круза 2010 года был единственным заслуживающим доверия британским взглядом на все EDM, с которым, вообще говоря, мы никогда не справлялись. . Как и большинство англизированных версий американских идей, «Dynamite» немного безвкусен, дерзок и ошибочен. Кроме того, это чертовски блестяще — стремительный, шипучий хит чистого поп-энтузиазма, такая простая детская песня, которая застревает в вашей голове на долгие годы. Возможно, это единственное, что история помнит о Тайо Крусе, но это нормально. —Josh Baines

Это было омрачено исповедальным «Closer» и напыщенностью 80-х их дебютного альбома « Memories… Do Not Open » в 2017 году, но самым динамичным синглом Smokers на самом деле стал их хит «Don’t Let Me Down» . » При содействии молодой певицы Дайи эта песня сыграла ключевую роль в изменении звучания мейнстрима в сторону пьянящей смеси трэп-лайт-барабанов, батутных синтезаторов и певческих мелодий, которые все еще доминируют в наземном радио. — Эзра Маркус

После неожиданного успеха, которым стали «Уровни», фраза в «Силуэтах» о том, что «перед нами проторенный путь», кажется, указывает на то, что Авичи не очень намерен копировать свой успех размером со стадион.Вместо этого сдержанная, с затуманенными глазами синтезаторная работа песни была ранним планом для его более поздних попыток кроссовера, поп-музыки самопомощи AOR. Это из тех мелочей, от которых вы хотите отказаться, но они доведут вас до слез на заднем сиденье Uber в конце безрассудного вечера четверга. —Колин Джойс

Ничто так не суммирует юмор 9GAG начала 2010-х годов лучше, чем фраза «ты заблокировал меня на Facebook, а теперь ты умрешь». Эпическая культура дабстепа с беконом на своей бесстыдной вершине. — Эзра Маркус

Я слышал, что когда вы умираете, последнее, что вы слышите, — это хор ангелов, возвышающих ваше восхождение к небесам радостным припевом и божественными синтовыми строками «Ясность» Зедда.- Kitty

Оригинал немного медленный и сырой, но Мия позволяет великолепной вокальной мелодии дышать, увеличивая BPM и покрывая производство кондитерской глазурью, которая стала ее визитной карточкой. — Ezra Marcus

Few песни заключают в себе тупоголовую славу братства-ловушки лучше, чем это. С немного большим, чем вокальная петля и шумные 808-е, это звучит так же мощно, как от стопки динамиков на фестивале, как от Beats Pill на предигровой игре в общежитии.- Ezra Marcus

Благодаря их умению сочетать басовые бомбы с головокружительными сэмплами, клубные продюсеры Джерси, такие как Nadus, DJ Sliink и UNIIQU3, в последние годы завоевали популярность среди звезд EDM. Такие треки, как «Yo (I’m Lit)», доказывают, почему этот союз имеет такой смысл. Saint и UNIIQU3 преобразовали вокальную партию в болтливую перкуссионную партию и бас-барабаны, похожие на M-80, заставляя эту песню чувствовать, что она может выровнять стадион. Это клубная музыка как LRAD. — Colin Joyce

Как следует из названия, этот сингл Dim Mak — это упражнение в быстром движении.Вращающиеся арпеджио приводили его в неистовое движение, устремляясь к пропасти. Затем они мчатся прямо с края, как Хитрый Э. Койот, не подозревая о взбалтывающем животе обрыве внизу. —Colin Joyce

Никаких дропов здесь не найти — для этого вам придется подсмотреть ремикс Bassnectar, — но люминесцентные синтезаторные линии и металлические хаус-биты от продюсерской группы Biffco помогли этому крику с фестивальных сцен повсюду. Спустя какое-то время после его выпуска Гулдинг активно участвовала в нескольких настоящих EDM-бэнджерах, но «Lights» остается ее самым большим флиртом с танцполом.Он предлагает своего рода поднятые руки, момент глотка свежего воздуха, необходимый между всем хаосом. —Колин Джойс

Предположение, которое заставило шотландского продюсера Unicorn Kid на его эйфорическом треке «Need U», заключалось в том, что транс, возможно, был недостаточно диковинным. Трек предлагал забавную зеркальную версию звука вместе с тупым видео, вдохновленным аниме, которое в совокупности пробивало некоторую надуманную самонадеянность, которая часто присутствует в культуре транса. Множество песен основаны на одних и тех же энергичных идеях, но Unicorn Kid придумал, как сделать их беззаботными. —Дэвид Тернер

Когда я учился в колледже, я много времени проводил в своем потрепанном Chevy Cavalier. Каким-то образом мне удавалось разрушать его стереосистему по частям, пока единственное, что работало, это проигрыватель компакт-дисков, поэтому я записывал тщательно подобранные миксы, которые оставались в ротации до неизбежной смерти машины (естественные причины). Этот дребезжащий ремикс был на… 75% этих компакт-дисков. Мои друзья до сих пор шутят о том, что единственное, о чем они думают, когда слышат это, — это какая хреновая была моя машина. Но эта песня — чертовски крутая машина, и моя машина была потрясающей, и мне особенно приятно, что память о ее разбитой стереосистеме живет в идеально размещенном кашле.- Kitty

Я могу забыть упомянуть свою историческую связь с длинноволосым лордом колебания, известным как Басснектар, если бы вы поболтали со мной во время перекура на крыше захудалого техно-рейва. Но мой ранний опыт удара головой в 3D-очках на бас-фестивалях хиппи-палузы, таких как Camp Bisco, стал решающим для открытия моего пути, профессии и взглядов на жизнь.

Моей первой любовью к дабстепу был артист, также известный как Лорин Эштон, и его теперь уже канонические гимны, включая «Волшебный мир» с участием Нелли Фуртадо.«Это упражнение с буйными басами мгновенно телепортирует меня обратно к тем вонючим морям дредов, тотемов и масла пачули. Не прошло и десятилетия с тех пор, как вышла эта песня, но один из ее главных комментариев на YouTube кратко резюмирует мои чувства:« долбаная ностальгия — это для меня слишком ». — Дэвид Гарбер

Этот флип Лорде показывает Diplo бета-тестирование стандартной тактики преобразования мелодий поп-звезды в синтетический визг дельфина, который он снова использовал бы для всего мира. эффект избиения на «Where Are Ü Now» в следующем году.- Эзра Маркус

Здесь трое жителей большой комнаты доказывают свое мастерство не только как производители, но и как математики. Включенная в такт 4/4, одна повторяющаяся мелодия становится похожей на транс. Элементы падают и выпадают с идеальной точностью, капли делятся и умножаются по мере того, как дорожка продолжается. Это усовершенствованная формула EDM — мастер-класс по физике парка развлечений и центробежной силе. —GRRL

Этот ремикс на «Spaceman» Хардвелла является ярким примером того, как Carnage делает то, что у него получается лучше всего, — сбрасывает межзвездные синтезаторы на землю в скомканной куче.Больше ничего особенного. Это просто глупая шумиха. —GRRL

В разгар американского повального увлечения дабстепом началась коллаборация двух величайших звезд жанра: Неро из Великобритании и восходящей звезды Скриллекс. Вместе они сделали ремикс на «Promises», трек с дебютного альбома первого альбома « Welcome Reality » 2011 года. С его помощью и без того тяжелый басовый трек превращается в хаотическое безумие резаного вокала и зазубренных синтезаторов, музыкальный эквивалент добавления рюмки эспрессо в Red Bull.- Krystal Rodriguez

Если бы кто-нибудь из жонглеров с магнитофонной декой chillwave позволил себе испытать настоящую ностальгию по сходу, на которую часто намекают их нечеткой музыке, это могло бы звучать примерно как четыре минуты задыхающихся синтезаторных партий и завывания сэмплов вокала, из которых состоит песня. Австралийский дуэт «High». Во всяком случае, есть несколько грубых текстов о том, что любовь подобна наркотику. Как ново! Если вы думаете, что слышали это раньше, значит, слышали, и это очень хорошо. — Колин Джойс

Вы видели, что гидравлический пресс может сделать с комплектом динамиков? Это похоже на то, но с всплесками суб-баса, хардкорными ударами и синтезаторами, которые легко могли оказаться на треке с резким шумом.Вы захотите уйти с дороги. —Колин Джойс

Самые непонятные дропы всегда во многом были связаны с саундтреками к видеоиграм, но эта песня завершила кругозор для TOKiMONSTA. Написанный для альбома-компаньона к выпуску 2011 года легендарного жестокого файтинга Mortal Kombat , этот зловещий крипер, состоящий из кровавых синтезаторов и зловещей игры на барабанах. Это достойная дань уважения титулованной Милине, убийце с сайом, которая иногда использует свои острые клыки, чтобы отрубать головы своим врагам.- Колин Джойс

Да, да, я знаю, мы все теперь любим Келвина Харриса так же сильно, как нам нравятся кассеты Mood Hut 12 и new age, деконструированная клубная музыка и Migos, но, честно говоря, этот Лучшее, что шотландец когда-либо делал. Наиболее известный благодаря рекламе Pepsi, «Let’s Go» демонстрирует самые хитрые трюки — на самом деле это звучит как глотание нескольких галлонов газированной воды. спешка и возможное недовольство, но в течение нескольких минут это звучит как полный рай.Ne-Yo — который всегда лучше подходил для оптимистичного R&B с элементами EDM, чем для медленных джемов, подходящих для IKEA, — действительно делает это одновременно, и, честно говоря, ни одна песня той эпохи не заставляет меня так сильно хотеть сниматься в рекламе злого продукта. много. —Джош Бейнс

Те, кто занимается промышленными трейнспоттерами, могут хорошо знать, что эта песня Джастина Бибера изначально была написана для дебюта Зедда в 2012 году « Clarity », но к лучшему, что она там не попала. Если отбросить заглавный трек, ничего на Clarity не бывает так глупо, как этот: он наполнен блестящими каплями взлетно-посадочной полосы, будущими фанковыми басами и Ники Минаж, рифмующей «Селена» на «weiner».«Это не разрушитель фестивалей, он мог бы быть как отдельный трек Зедда, но он предлагает обещание вечеринок« как будто это 3012 », что в любом случае, возможно, более захватывающе. — Колин Джойс

Как одинокий инди рок-группа, подписавшая контракт с OWSLA, у Hundred Waters были уникальные возможности для группы их уровня — например, прошлогодний ремикс на их изменчивый сингл «Show Me Love», сделанный самим боссом лейбла. В его руках невесомый оригинал становится основой для какое-то яркое пение автора песен Мозес Самни и куплет из Chance the Rapper поражают, как концентрированную дозу витамина D.Далекий гул какого-нибудь замедленного удара ногой — это одинокое облако на этом солнечном луче — с таким же успехом можно погреться в тепле, пока еще приятно на улице. —Колин Джойс

Продюсер из Лос-Анджелеса Даки предложила противоположность эскапистской фантазии EDM в своем сингле «Work» 2016 года. Это бездельник с высокими долгами в долгу перед техно, заикающийся от заикания о том, что он слишком занят, чтобы делать что-нибудь, кроме как держать нос прижатым к ремню капитализма. Здесь нет ни сверкающих пиков, ни дрожащих низов, которые могли бы отвлечь вас от этого момента — только заводская эффективность и точная инженерия от одного из лучших молодых продюсеров Америки. —Колин Джойс

Прорывной сингл Ла Ру 2009 года «In For The Kill» получил ремиксы как от Канье Уэста, так и от создателя дабстепа Skream, но для чистых ударов в минуту, трудно превзойти доработку Skrillex. Выпущенный за несколько недель до его эпохального «Scary Monsters And Sprites», продюсер добавляет статичный бас и леденящий кровь вопль, но ледяной вокал Элли Джексон с поразительной четкостью прорезает слои цифрового шума. — Макс Мертенс

Захватывающий электро-удар, сочетающий в себе энергию основной сцены EDC с проворными переключениями передач, которые напоминают энергию панка времен Эда Бенджера.Звук пушистых неоновых ботинок рейвера, топающих вам по лицу, навсегда. — Эзра Маркус

Все основные электронные стили за последние три года — ушибленные барабаны хип-хопа, вдохновленный трансом женский вокал, так называемый «Flume drop, «- бросают в блендер и каким-то образом возникают не как мокрый беспорядок, а как слоеное тесто с пенистым поп-максимализмом. — Эзра Маркус

Доведение модных рэп-тенденций до их логического завершения — одна из самых сильных сторон Carnage. Еще в 2014 году шумный продюсер EDM выбрал Migos для надувной ловушки «Bricks», помогая возвышать трио Атланты, когда они выходили из тени, брошенной на них Дрейком, запрыгнув на их прорывной хит «Versace».»

На» Bricks «Migos дебютировал в еще более тяжелом и искаженном стиле, чем когда-либо прежде, предвосхищая звук, который выведет их на первое место с» Bad and Boujee «. сотрудничая с Famous Dex, Lil Yachty, Rich The Kid и Ugly God, именно «Bricks» продемонстрировали, как EDM и рэп могут полностью объединить друг друга. — Дэвид Тернер

Жаль, что слова «PC Music» делают Некоторые съеживаются. Считаете ли вы, что они создали великий трюк на все времена, создав видимость, которую они создавали в лабораториях, они производили сверхъестественные поп-звезды, но шутливый коллектив владел потрясающими поп-песнями под дымовой завесой шумихи.Никогда это не было так очевидно, как на одноразовом сингле QT «Hey QT», который со-вдохновители SOPHIE и A.G. Cook пытались выдать публике за пение энергетического напитка. (Они даже сделали ограниченное количество рекламных напитков.) Снимите все эти слои, и вы получите дозу сиропа Карли Рэй Джепсен, которая останется в вашей голове (и зубах) на несколько месяцев. —Dan Weiss

Прощание с минорными клавишами скандинавского трио было также их лучшим моментом. Заплаканная волна прощания сильно опиралась на способность прог-хауса к чрезмерным эмоциям, выстраиваясь в серию капель, которые казались целой ареной, внезапно разражающейся рыданиями.Его название было тонким утешением для фанатов, как если бы они говорили: «Мы не знаем, что будет дальше, но пока, по крайней мере, у всех нас есть эта песня». — Колин Джойс

«Тонкий» не так ли? t прилагательное, которое часто используется для описания максимальной музыки шведской суперзвезды Эрика Придза. И все же маловероятный девятиминутный ремикс Four Tet на «Opus», созданный из простого твита британского продюсера, умудряется смягчить угождать публике, одновременно служа уроком, как создать напряжение. Если они когда-нибудь сделают продолжение We Are Your Friends , учитывая, насколько персонаж Зака Эфрона любит болтовню, они должны использовать этот ремикс в трейлере — Макс Мертенс

В колледже мне никогда не было больше удовольствия, чем когда мои друзья и я вставлял iPod в басовый усилитель в общежитии и крутил мелодии Руско, пока не пришла охрана.На «Woo Boost», как всегда, британский пионер вобблинга придает своим каплям озорную индивидуальность, их мелодии переходят по бездонным провалам басов при подмигивании и среднем пальце. — Эзра Маркус

Недавние набеги Skrillex легко оценить. в поп-продюсирование и сдержанный «бас будущего», но я всегда буду дорожить эпохой 2010-2012 годов, когда его аудитория, казалось, состояла из Minecraft YouTubers и сердитых подростков BMX. Пик Скрилл обладал таким бесстыдством, чистотой и душой — он был похож на ZZ Top, за исключением того, что вместо техасского бара для дайвинга он передавал расстроенный идентификатор изнутри Интернета.Показательный пример: это сотрудничество Krewella. Сонни стреляет на полную катушку, с его фирменными вокальными мелодиями и рычащей каплей, которая движется, как летчик-каскадер в вингсьюте, обманывающий смерть в каньоне. Возвращаясь к этому материалу после последних нескольких лет, когда со вкусом взрослая современная EDM-лайт доминировала в поп-чартах, кажется, что вы вонзаете зубы в закупоривающую артерию вырезку после слишком большого количества смузи из капусты. —Эзра Маркус

Подходящее загадочное предложение от продюсера, который начал свою карьеру намеренно анонимно, «Faded» — это EDM, преломленный через призму оттенков серого в темах французской Новой волны, 2-шага и Джеймса Бонда.Он приглушен по сравнению с большей частью того, что в этом списке — больше подходит для раннего восхода солнца, чем для показа фейерверков в часы пик, что только добавляет ему сюрреалистического блаженства. —Колин Джойс

Электронная музыка с инди-авторитетом в конце нулевых была обычно дерзкой и громкой (вспомните Major Lazer and Justice) или тонкой и унылой (Matthew Dear, Burial, Four Tet). Но в целом это не было воодушевляющим и эмоциональным. Эти атрибуты обычно высмеивались первопроходцами той эпохи, пока Араабмузик вновь не представил поколению отстраненных студентов колледжа душераздирающие удовольствия транса на своем альбоме « Electronic Dream » 2011 года.Одна песня, которую он почти полностью сэмплировал на «Streetz Tonight», — это классика 2008 года. Оригинал по-прежнему царит — неоновая червоточина в небе, всасывающая вас вверх, вверх и прочь ». Эзра Маркус

Британский продюсер Мэт Зо отличается особым вкусом бодрящего, бесшовного прогхауса, любимого типом жестких спортивных крыс, которые тщательно каталогизируют каждую еду, которую они едят. Портер Робинсон привносит немного души в глянец высокой четкости благодаря сильно измененной вокальной мелодии с горьковато-сладким оттенком.Это «Еще раз» для набора Beatport. —Эзра Маркус

Очень жаль, что наследие Гарри Бауэра Родригеса в более широком общественном сознании связано с мемом случайности, потому что он долгое время был одним из лучших продюсеров, раскапывающих рушащиеся основы под ловушками и басовой музыкой. «GoGo!» — одна из его самых разрушительных попыток — бас ползет со скоростью бульдозера, срывая все на своем пути. Взрывы прерванного вокала растут, как цветы из-под обломков, свидетельство радости разорвать все это и начать заново. —Колин Джойс

В то время как видео для A-Trak и Арманда ван Хелдена «Барбра Стрейзанд» показывает, кто есть кто из камео музыкального мира, включая Канье, Фаррелла, Дипло, Chromeo и The Roots ‘Questlove, он никогда не затмевает того, как возмутительно запоминающийся гимн дискотек 2010 года.

Теперь все вместе: WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. WOOO, WOOO, WOOO-ОН. —Макс Мертенс

Спустя более полувека после того, как эта потрясающая редакция редакции впервые появилась на SoundCloud, она все еще преследует меня. Эта штука может появиться где угодно: на скромной домашней вечеринке, как ни странно, во время сета церебрального IDM-диджея, Indy 500 или, конечно же, в пиковое время во время сета EDC. В этом ремиксе, как и во многих других в этом списке, дропы используются как супероружие, что делает его неизбежность еще более тревожной. Вас когда-нибудь преследовала атомная бомба? —Колин Джойс

Двое самых стойких каскадеров ловушки оказались на трассе столкновения в 2014 году из-за этого неожиданно чувствительного набора вращений скоростных демонов и прыжков с высокой энергией.Несколько лет спустя у него будет более глянцевый сиквел с участием Skrillex, с «Ожиданием», но, как и в лучших боевиках, «Скажи мне» уравновешивает подвиги силы с эмоциональными моментами. Это гимн для тех, кто любит грустные части в сериале « Форсаж ». —Колин Джойс

Флосстрадамус не был нулевым пациентом для вируса-ловушки, который распространился по мега-фестивалям в начале 10-х годов, но они, похоже, понимали его динамику лучше, чем кто-либо другой. Это сотрудничество с DJ Sliink из Нью-Джерси могло бы послужить учебным пособием для всех различных уловок, которые могли бы использовать другие продюсеры, работающие в этой области.Они головокружительно прыгают между разнообразными звуками синтезатора воздушных налетов, ударными по барабанной перепонке басами и боевой перкуссией. Слушай внимательно, ты можешь кое-что узнать —Колин Джойс

Есть причина, по которой эта песня играет в трейлере недооцененного автомобиля Шайа ЛаБафа 2016 года American Honey [полное раскрытие: American Honey было произведено VICE’s Pulse Films] , , что в основном составляет три часа подростков, которые сходят с ума, связываются, а иногда и продают журналы в поездке по внутренним районам страны.Полносердная ода-леденец Карнажа и Маконнена торговле наркотиками как эскапизму делает американскую мечту (почти) реальной. —Эзра Маркус

Есть причина, по которой эта песня присутствует практически в каждом плейлисте «Trap» Apple Music, и это особенность Diplo. Но в песне есть нечто большее, чем ассистент из первоклассного списка. Также есть мастерски исполненный Boingy Drop и наркотическая магия его текстов. Какой-то гениальный ход вдохновил на идеальное слияние мыслей молли («Я просто хочу танцевать среди звезд») и острых твитов («Эти нерабочее время меня зарядили») — сочетание которых дает мне FOMO для вечеринок, которых даже не существует. .- Kitty

Для этой трехминутной инъекции дофамина два выдающихся участника OWSLA извлекают из счастливого хардкора, клубной музыки Восточного побережья и аниме саундтреки. Спектакли Мии в жанре fk a genre за последние пару лет стали особенно искусно вызывать эйфорию, и это одна из ее самых счастливых попыток. Улыбнись, ты это заслужил. —Колин Джойс

Пять лет назад, Мама-подросток Звезда Фарра Абрахам выпустила « Моя подростковая мечта закончилась » — послание аутсайдера о разбитом сердце и беременности, которое, вероятно, является одним из самых сложных отчетов нашего времени.Альбом открывается песней «Телефонный звонок, изменивший мою жизнь», в которой используется некорректная автонастройка и дабстеп-дропы не для того, чтобы вызвать удовольствие, а для того, чтобы передать телесный ужас и тревогу, которые она испытала, когда узнала, что несет. Ее инверсия типично оптимистичных звуковых троп запечатлевает кошмары, скрывающиеся под поверхностью повседневной американской жизни ». Эзра Маркус

Несмотря на неприятные цели, для которых он использовался, гимн Ники Да Би и Дипло 2012 года остается радикальной одой к требованию космоса двигайте в нем свое тело.Инструментальная музыка почти заставляет вас танцевать; Отбойный молоток синтезатора и механический хлопок сохраняют время, пока покойный великий рэпер из Нового Орлеана Ники учит вас, как «раздвигать ноги, теперь следить за своей спиной, подниматься и опускаться и заставлять хлопать». —Колин Джойс

Музыка часто (если не всегда) является продуктом, поэтому само собой разумеется, что один из самых устойчивых синглов эпохи EDM — периода массового интереса потребителей к электронной музыке — звучит как проклятая гора Роса коммерческая.Или рекламу Project Runway . Вы знаете, что песня приобрела массово-культурный статус, когда Тим Ганн и Хайди Клум пытаются «подпевать» припеву, который Лил Джон кричит со всей тонкостью Золотого Джо.

Другими словами, на краткий миг мне действительно показалось, что «Turn Down for What» был повсюду, с визжащим синтезатором DJ Snake и барабанами размером с мегалодона, пронизывающими все уровни общественного сознания. Я хочу, чтобы это никогда не уходило. —Ларри Фицморис

Перед уходом члена-основателя Криса Триндла, который заставил их заново изобрести себя как двойка, Krewella были мастерами своего рода синти-попа с каплей, который был нужен каждому крупному лейблу A&R. минута.»Enjoy the Ride» не был их самым успешным синглом в чартах, но это их лучший сингл — парящий на синтезаторах транса в аэродинамической трубе, с припевами, которые, кажется, ревет в невесомости. Это менее прямолинейно, чем «Живой» 2013 года, но, как следует из названия, живописный маршрут тоже может быть полезным. — Колин Джойс

Эти лысые шведские близнецы создают гонзо-электро-хаус для людей, которые любят сборники орешков от FailArmy и надевать маски в виде головы лошадей на фестивали. Их самая известная песня тупая, как скала, и адски веселая — полная ложка дважды дистиллированного, экстра-девственного, Awesome Sauce урожая 2012 года. —Эзра Маркус

Писатели пролили галлоны чернил на PBR & B в начале 10-х годов, но вряд ли что-либо на гораздо более распространенной тенденции EDM & B. В течение нескольких лет европейские суперзвезды, такие как Гетта, нанимали американских певцов, таких как Ашер, Келли Роуленд и Эйкон, для исполнения гимнов, которые оставались на ротации в мегаклубах от Шанхая до Сан-Диего.

В то время эти песни во многом смешивались, но, оглядываясь назад, обнаружилось несколько жемчужин. Этот бесстыдный кусок сыра может быть лучшим из всех, столь же мощным выражением желания, как вы, вероятно, когда-либо услышите рев на корпоративном семинаре по построению команды.В интервью MTV News о сотрудничестве Ашер резюмировал бесхитростную позитивность момента EDM & B: «Когда вы видите, как R&B, поп и хаус, а также электроника объединяются, это реальность того, что такое музыка». — Эзра Маркус

Дипло провел свою взрослую жизнь, путешествуя по земному шару, проникая в музыкальные горячие точки, гуляя и оказывая влияние — все в погоне за своего рода «Потерянным ковчегом». DJ Snake — сам не сутулится — помогает ему здесь подняться на Эверест.»Lean On» — идеальное летнее варенье, в котором голоса скольжения и скольжения разделены между куплетами с добавлением сока и гармониями бассейна и грота. Легенда гласит, что никто никогда не дожил до того, чтобы рассказать эту историю трезвым. —Dan Weiss

Хит номер один Chainsmokers с Хэлси, вероятно, является чистейшим представлением медленного введения EDM в кровоток поп-музыки (и наоборот). Как и многие песни из Top 40 за последние полдесятилетия, он основан на сжатых синтезаторных хитах, стремительном вокале и циклических движениях EDM.Но вся фишка The Chainsmokers состоит в том, чтобы взять эту формулу и использовать ее в качестве холста для смазанных вазелином видений полузабытого прошлого. Сглаженные края и размытые тексты делают их песни более универсальными. «Closer» удваивает этот гамбит, впихивая пуантилистские детали тоски в романтическое повествование о Безумных Либках, в которое невозможно не вписаться. — Колин Джойс

Мумбатон был ограблен. Недолговечный жанр стал жертвой избытка подражателей и гнусного имени, но на один яркий момент он придал напыщенности EDM ритмичный импульс.С помощью певца Maluca, Фрэнсису и Дипло удается заставить скрипучие голландские синтезаторы звучать по-настоящему знойно. Возможно, это величайший момент в жанре ». Эзра Маркус

Шотландский продюсер складывает историю максимальной электронной музыки — транс, прог-хаус, EDM и… ладно, в основном транс — в сложное оригами в форме дельфина. Я имею в виду, что он пробует дельфина. это правила. —Колин Джойс

В большинстве случаев, когда голландский прог-хаус пересекается, это имеет тенденцию быть довольно шаблонным.Но трек Afrojack занимал первое место в танцевальном чарте Billboard шесть недель подряд и достиг 41 места в Hot 100, несмотря на то, что он был одним из самых болезненных в жанре. Продюсер программирует свои синтезаторы и непредсказуемые падения в петлях бумерандинга, поскольку Ева Саймонс предлагает круговой головокружительный вокал поверх. Он достаточно авантюрный, чтобы заставить вас перелезть через борт Holy Ship! — но в хорошем смысле этого слова ». Колин Джойс

У Redfoo и Sky Blu есть более популярные песни, чем у Outta Your Mind, но ни один из их хитов не затрагивает очевидную непосредственность того, что произошло, когда Лил Джон выбрал их для трека для своего альбома 2010 года, Crunk Rock .Он лишает группу обычной глупой энергии Сеньора Лягушки, чтобы раскрыть что-то более твердое и темное, каждое падение поезда демонстрирует дионисийскую веру в вечеринки как акт тотальной войны. Название — не просто изящная фраза — это код, по которому нужно жить ». Эзра Маркус

Вместо того, чтобы писать 400 слов о том, почему Аоки перевернул рэпперский« Рататат », гимн 2010 года при поддержке MGMT стал одним из них из самых ярких драгоценностей в обширной дискографии основателя Dim Mak, хочу обратить ваше внимание на это видео его выступления на Mysteryland 2013.Сыграв одноименный «Aoki Jump», он переходит к ремиксу, дирижируя толпой со своей возвышенности, как Крысолов из EDM. Оттуда бросается торт, брызгает шампанское, и море светящихся палочек машут в синхронном танце. Это 6 минут и 13 секунд безудержной радости публики, и если это не вызовет улыбки на вашем тупом лице, тогда я не смогу вам помочь. —Max Mertens

«Pusher», сингл 2015 года от продюсеров Sleepy Tom и Anna Lunoe, примечателен исключительно тем, что представил два впечатляющих таланта в сфере EDM.С тех пор Sleepy Tom выпустил потрясающую коллаборацию Diplo «Be Right There». Между тем, Лунои за последние два года стала одним из самых звездных ди-джеев и продюсеров на полной сцене большой палатки, о чем свидетельствует ее волнующий ремикс на «Say It» Flume и Туве Ло для чудовищного летнего джема. «Годзилла».

Тем не менее, с безупречным вокалом Луно и поистине безумным падением песни «Pusher» демонстрирует свои достоинства, находя золотую середину между безудержным гедонизмом и рассеянным созерцанием.Большинство моментов в EDM эфемерны, но мы будем слушать «Pusher» в течение многих лет. — Ларри Фицморис

Начало 2010-х годов стало пиком как для EDM как коммерческого явления, так и для более агрессивно настроенной стороны. лейбла Стива Аоки Dim Mak. «Warp 1.9», возможно, окончательный трек из того особенно плодотворного периода полной абразивности, увидел, как Аоки объединился с итальянцами в масках Bloody Beetroots. По сравнению со стандартным избытком EDM, Beetroots предлагали что-то более полутоновое, немного более сырое и готическое.В сочетании с энергией ухмылки Аоки, трек выделяется, как доза цифровой кислоты в море сладости ». GRRL

Это был лишь вопрос времени, когда мастер FL Studio, наконец, наткнулся на неоновый, тяжелый -повышенный дух сольного творчества Фила Коллинза. И, как потерянный фрагмент из студийного альбома этого исполнителя 1985 года, No Jacket Required , «Finale» — это блестящая, драматическая поп-музыка во всей красе. Призматические синтезаторы Мэдона и арпеджио с набором тонов только добавляют дополнительный цвет к перенасыщенной дорожке.Эффект настолько яркий, что вы не можете отвести взгляд, даже если бы захотели. Колин Джойс

Почти невозможно уловить самую культовую мелодию Рианны. Это «Umbrella», баллада с большим шатром, в которой свой гигантский припев повесил над барабанами Pro Tools? «Работа» — дуэт Дрейка, кружившийся в 2016 году, как дым от кальяна? Или ее самый стойкий гимн — это неоспоримое сотрудничество с Кэлвином Харрисом? Любой, кто усыновил кошку, чтобы справиться с Трампокалипсисом, наверняка отождествит себя с идеей найти любовь в безнадежном месте.Вот почему «We Found Love» превосходит EDM. Это не желание, чтобы слушатель убегал; он просит их дождаться затишья в эпицентре бури. —Dan Weiss

REZZ стала известной благодаря соавторству deadmau5, но ее музыка немного мрачнее, чем можно было ожидать. «Edge», ее самый большой хит, ползет в индустриальном темпе, еще больше Wax Trax! чем mau5trap. Его монотонные синтезаторные партии и тошнотворные басовые гудки делают его мрачнее, чем что-либо еще на орбите EDM, и в этом его прелесть.В то время она предупредила слушателей: «Будьте осторожны, чтобы не попасть в бездну, пожалуйста». Но это обидно, потому что это довольно соблазнительная пустота. —Колин Джойс

Когда мы рассказали о молодом продюсере Slushii из Джерси, он сказал нам, что его цель — сделать музыку максимально «чувственной». Что это означает в этом ремиксе на «Shelter» Портера Робинсона и Мэдон, в оригинале которого уже есть излишняя пикантность, — это заимствованная Skrillex комбинация вокала со смещенной высотой тона, искрящейся синтетической текстуры и гиперкинетических капель.Slushii любит культуру кавайи (его логотип — восхитительный антропоморфный безалкогольный напиток, смоделированный по образцу карты Yu-Gi-Oh), и здесь его продукция переполнена мультяшной физикой и преувеличенной сентиментальностью аниме. —Эзра Маркус

«Raise Your Weapon» Deadmau5 выделяется на фоне его воодушевляющего, веселого EDM, подобного эмо-гимну. «Разорвать мое сердце было так легко, так легко», — начинает вокалистка Грета Свабо Бек поверх задумчивых фортепианных аккордов. Трехактный трек, он трансформируется в фирменный прог-хаусный звук канадского продюсера, а затем подводит к разрушительному завершению дабстепа, сделанному под влиянием неисправной машины соавтора Скриллекса.Несмотря на приглушенные тексты, сингл стал фаворитом фестиваля, заработав номинацию на Грэмми в 2012 году и выступление на церемонии с большим количеством светодиодов. — Кристал Родригес

Многие EDM-исполнители громкие и веселые, но немногие из них столь же мрачные и романтичные. и стильный, как Неро. Как и лучшая работа группы, «Dark Skies» не щадит баса, но больше похожа на саундтрек к японскому нео-нуару, чем на небрежную фестивальную палатку. —Ezra Marcus

Основываясь на проекте южного хип-хопа начала 2000-х, созданном такими продюсерами, как Polow da Don и Lex Luger, тяжелые басовые, потрясающие инструментальные партии на одноименном EP TNGHT преодолели разрыв между стадионным EDM и рэп.В совместном опусе Хадсона Мохавка и Лунис есть и более странные песни (обратите внимание на воркование ребенка на «Buggin ‘»), но ни одна из них не ударила сильнее, чем «Higher Ground» с его бредовым вокальным семплом, громовыми хлопками в ладоши и синтезированными взрывами тубы. Пять лет спустя остальной музыкальный мир все еще догоняет. —Макс Мертенс

Ужасно библейский образец танцевального зала? Большой Шон придумывает отвратительные каламбуры, связанные с задницей? 2 Чейнз рэп кружит вокруг всех? Когда он впервые увидел свет как часть G.O.O.D. Пятничный сериал «Милосердие» был почти всем, что вы когда-либо хотели от вырезки Kanye posse. Но в руках стержня WEDIDIT Р.Л. Грайма и коллеги из Лос-Анджелеса, битмейкера Сальвы, он превратился во что-то более сложное, быстрое, сильное и, возможно, лучшее. Если бы этого ремикса не существовало, HARD Summer пришлось бы найти способ его изобрести ». Макс Мертенс

В своем раннем альбоме Магнус Август Хойберг попытался вырастить более интровертный сорт EDM. «Когда я писал эту музыку, я больше думал о девушке или мальчике, одиноких в своей спальне, слушающих ее, чем о толпе, полной людей, сходящих с ума», — сказал он THUMP ранее в этом году.

Сингл норвежского продюсера 2012 года «Mirror Maru» — одна из его самых удачных мягких работ той эпохи. Клавиши Trance-y вращаются вокруг легких синтезаторных партий, классических бас-барабанов и — как дань его влиянию клуба из Джерси — игривого писка каркаса кровати. Здесь нет ни капли, ни синтезаторов с высоким коэффициентом усиления — только ложе из волнистых риффов, в которые вы можете погрузиться. Неудивительно, что песня попала в саундтрек к видеоигре — это идеальная музыка, чтобы закрыть окна и опустить шторы в яркий летний день. —Колин Джойс

Лучшие моменты на LP Diplo и Switch 2009 года, когда Major Lazer предложил искаженный взгляд на дэнсхолл, который превзошел стилизацию и потенциальные крики культурного сотрудничества, чтобы создать звук, настолько чуждый и самобытный, что он установил свой собственный тенденции. Нигде это умение не проявляется так ярко, как на «Pon De Floor», вдохновленном Карибским миром скорчере, спродюсированном любимым голландцем DJ Mag Afrojack, с дерзким акцентом на любезность ветерана ямайки MC Vybz Kartel.

Синты жужжат, как пожарные сирены с пятью тревогами, но барабаны марширующего оркестра сингла — настоящий затвор, способный заставить даже самых застенчивых фанатов погрузиться в безрассудную драку в гостиной.Через два года после его выпуска эта песня станет основой популярного в чартах гимна Бейонсе «Run the World (Girls)», закрепив свое место в пантеоне классических кроссоверов EDM-pop. — Макс Мертенс

Это так. чудо, насколько полна эта песня о пустоте, ее оцифрованный вокал служит щебечущим воплощением изоляции 21 века. Также есть тот факт, что продюсер не проецирует человеческий образ — если не считать ведра, Маршмелло одет во все белое и общается с миром не в интервью, а через подписи в Instagram.И все же эта песня такая теплая, словно Nintendo 64 тает на костре. Петь вместе, мы все можем побыть наедине, вместе ». Дэвид Тернер

Название этого постапокалиптического дуэта между Робинсоном и частью вокалоидного программного обеспечения — той же технологии, которая заставляет Hatsune Miku происходить, — довольно буквальное. Оба певца звучат как андроиды, медленно дрейфующие в безразличном космосе и жаждущие чего-то похожего на человеческий контакт. Удивительно невесомый бит, коллаж дигиталистских синтезаторных произведений, разрастающихся внутри огромного открытого пространства.Это показывает часть того, что делает Робинсона таким великим: он может антропоморфизировать машины, придавая ощущение кучи металла и кремния. —Колин Джойс

Где вы были, когда впервые услышали «Where Are Ü Now»? Я был в деловом районе Нового Орлеана в 7:30 утра, спотыкаясь с похмелья в поисках кофе и бутербродов с завтраком, прежде чем отправиться в тур по аллигаторам. Песня ошеломила меня (я был с похмелья), но «Where Are U Now» не был для меня просто моментом.

Это был момент для Дипло, который выходил из спокойного периода и по праву вновь занял свое место в качестве одного из самых влиятельных поп-продюсеров.Это был момент для Skrillex, который, наконец, получил должное как мелодический гений после долгих лет насмешек как заслуженных, так и незаслуженных. И это был момент для поп-короля Джоффри, Джастина Бибера, которому был нужен такой хит, чтобы отвлечь людей от всего остального. И угадай что? Это сработало.— Ларри Фицморис

Когда они взорвали сеть блогов в середине нулевых, Гаспар Оге и Ксавье де Росне были в кожаной куртке, торгуя искажениями суперзвезд Иисуса Христа, для которых ностальгия означала «П.YT »и олдскульный логотип HBO. Этот монолитный трибьют Майклу Джексону включил множество ссылок на его детский хор, струнные для дискотеки и клавесин, а также фирменный ходячий бас Эда Бангера и всевозможные штрихи, которые не были услышаны в С тех пор никто не связывает танцевальную музыку с максималистским рок-н-роллом так, как это ». Дэн Вайс

Можно утверждать, что грязный дабстеп был последним по-настоящему оригинальным звуком, а все последующее превратилось в простой синтез жанров. или настройки известной формулы.Подумайте об этом: когда они появились в конце нулевых, демонические колебания предложили поистине шокирующий прорыв в континууме популярной музыки, выпущенный из глубины матрицы Ableton поколением подпитываемых Monster Energy ™ рейверов, ищущих чего-то более сложного.

Конечно, со звуком никто особо не занимался, кроме создания нелепых капель. Но когда вы думаете о таких песнях, как «Bass Cannon», эта жалоба кажется слабой. Flux Pavilion — мастер мультяшной динамики, его басовая стена сокрушает проворный рифф маримбы, как лавина, падающая на чашку.- Эзра Маркус

Бритни Спирс изобрела EDM? Отложите на минутку диковинность предложения и подумайте о том, как вокалистки обычно появляются в контексте жанрового и маркетингового термина: нарисованные с полной анонимностью, мало чем отличающиеся от пустых лиц андроидов в фальшивом глубоком завещании. Научно-фантастический боевик Smith I, Робот . В этой бесконечной тенденции можно прочесть массу подтекста, почти весь он относится к женоненавистничеству, основанному на индустрии, и Спирс, безусловно, пережила критику, когда дело дошло до бесчисленных способов, которыми музыкальная индустрия пережевывает и выплевывает артисток. .

«Till the World Ends» из альбома Спирс 2011 года « Femme Fatale » возникла на последнем этапе карьеры Спирс под управлением консерватории, созданной после широко разрекламированной борьбы за психическое здоровье в середине и в конце. -2000с. С тех пор она звучит как призрак в машине своей собственной музыки, и это конкретное изделие, доведенное до сладкого совершенства продюсерами Максом Мартином, Александром Кронлундом, Кеша и доктором Люком, не является исключением. Это звучание похоже на разрисованные конфетами сверла, врезающиеся в крутую металлическую основу трека.Это головокружительное, безличное и сверхъестественное предзнаменование «Живи сегодняшним днем, потому что завтра может никогда не наступить», которое определило EDM в целом. Другими словами, переосмыслить так же легко, как и переиграть в восьмидесятый раз. —Ларри Фицморис

Представьте себе «уровни» в вакууме. Забудьте о братствах и фестивалях, и каждый раз, когда вы слышите это из динамиков CVS в четыре часа утра. В этом есть что-то странное.Холодный сплав вокала дивы и стадионных синтезаторов оставляет химическое послевкусие, молния силы андроида, разливающаяся по толпам в пустыне Лас-Вегаса. Это постчеловеческое звуковое оружие — заманчивый, пугающий документ о том, каким может быть пик «пик EDM «. Эзра Маркус

Помните, когда люди ненавидели Skrillex? Кажется, это было вечно назад, но в 2010-х было время, когда одно упоминание его имени заставляло людей (в основном, музыкальных критиков) сходить с ума.Он извращал истинную природу дабстепа! Его стрижка — отстой! Раньше он был эмо! К тому же его фанаты были ужасными!

Как и большинство музыкальной критики, очень немногие из этих претензий остались спустя годы — и песня, с которой все началось, «Scary Monsters and Nice Sprites» все еще звучит. Это потустороннее сочетание олдскульной музыки из видеоигр, грубо звучащих басов, интернет-мусора и безудержного оптимизма лэп-поп музыки, созданной почтовой службой, Lali Puna и Notwist в начале 2000-х.Сегодня, когда я слушаю его, он читается как наклейка на лобовое стекло, которая писает Кельвином перед лицом жанрового пуризма, и, кажется, предсказывает сегодняшний пост-жанровый ландшафт поп-музыки.

А можно ли говорить о «Страшных монстрах и симпатичных спрайтах», не говоря уже о дропе? Это песня, которая запустила тысячу басовых лиц. Это практически сделало «капля» общепринятым термином — до такой степени, что после выпуска песни Скриллекс сам не мог даже поделиться своей любимой песней Aphex Twin без того, чтобы его мучили тысячи людей, спрашивающих: «Где капля?»

И на то есть веская причина: никакая другая «капля» эпохи фальшивого дабстепа — типа, привязанная к басу, настолько сверкающая и абразивная, что выбивает пломбы из ваших зубов — не звучала так одновременно агрессивно и мелодично.(Вы могли бы даже насвистеть.) За последние пять лет и работа Skrillex, и надземная электронная музыка в целом далеко ушли от блочного блеска «Scary Monsters and Nice Sprites», но и то, и другое звучало бы, несомненно, по-другому, если бы его никогда не существовало. . Невозможно зажечь пороховую бочку без спички. —Ларри Фицморис

Эта статья была первоначально опубликована на THUMP.

Величайшие песни в жанре синти-поп: 25 лучших электронных треков 1980-х

В конце 1970-х новое направление электронной музыки доминировало в чартах.

Он возвестил новую эру синти-попа и исполнителей нового романтизма, которые правили музыкальным ландшафтом по обе стороны Атлантики в течение следующего десятилетия.

Это самые лучшие гимны синти-попа, которые все еще звучат потрясающе более 30 лет спустя.

Балет Шпандау — «Чтобы сократить длинную историю»

До того, как Spandau Ballet пошли по пути баллад с «True», они были одной из ведущих угрюмых групп нового романтика.

Считается, что песня повествует о ветеране, возможно, из Вьетнама, которого призвали в армию и который страдает посттравматическим стрессовым расстройством.Лирика рассказана с точки зрения мужчины, которого призывают в армию, и того, что он не получает ответов о том, почему он должен вступить в войну.

Duran Duran — «Рио»

Если вы ищете стильное музыкальное видео 1980-х, не ищите ничего, кроме «Рио». Яркий промо-ролик включает культовые изображения группы, поющей и играющей на яхте, мчащейся над кристально-голубым Карибским морем.

Это был Duran Duran во всей их могущественной помпе, демонстрирующий, насколько популярным стал синтипоп к 1982 году.

M — «Поп-музыка»

Одно из величайших чудес всех времен. Возможно, вы не знаете песню по имени, но она точно будет у вас в голове весь день.

M было детищем британского художника Робина Скотта, который позже сказал о песне: «Я хотел объединить различные стили, которые каким-то образом суммировали бы последние 25 лет поп-музыки. сделать.

«В то время как рок-н-ролл создал разрыв поколений, дискотека объединяла людей в огромных масштабах.Вот почему я действительно хотел сделать простое и мягкое заявление: «Все, о чем мы говорим, в основном (это) поп-музыка».

Живой или мертвый — «Ты меня крутишь (как запись)»

Этот напыщенный гимн синтипопа дал Сток, Эйткен и Уотерман их первый номер один в Великобритании в 1984 году.

По словам певца Пита Бернса, звукозаписывающая компания не была в восторге от песни до такой степени, что Бернсу пришлось отказаться от нее. Кредит в 2500 фунтов на запись.Как только он был записан: «Звукозаписывающая компания сказала, что это ужасно. Все были единодушны — это было ужасно, это ерунда». Как они ошибались!

OMD — «Энола Гей»

Учитывая, насколько броско и весело звучит эта песня, если бы вы не слушали тексты, вы, вероятно, и не догадывались бы, что речь идет об атомной бомбардировке Хиросимы на заключительном этапе Второй мировой войны.

Она стала визитной карточкой OMD и была продана тиражом более 5 миллионов копий по всему миру.

Небеса 17 — ‘Искушение’

Heaven 17 были образованы после того, как некоторые из его участников покинули The Human League, чтобы создать новую группу.

Это был их самый известный хит, и Мартин Уэр позже объяснил суть песни следующим образом: «Однажды утром я проснулся и подумал, что мне нужно написать песню о сексе, я никогда не писал песни о сексе. Итак, песня о возрастающем сексуальном напряжении, в ней есть аккорды, которые поднимаются вверх, как лестница Эшера, и, в конце концов, это большой релиз.»

Запоминающийся вокал песни исполнила сессионная певица Кэрол Кеньон.

Ким Уайлд — «Дети в Америке»

Ким Уайлд была замечена рекордсменом Мики Мост после того, как она исполнила бэк-вокал для своего брата Рики. Затем Рики написал эту песню в соавторстве со своим рок-н-ролльным отцом Марти, чтобы Ким спела.

В 2012 году видео, на котором Ким поет эту песню, стало вирусным. Она сказала: «Я была со своим братом, ехала домой после выпивки, и я только начала петь.Когда я проснулся на следующий день, все это началось в Твиттере, и я подумал: «Какую бы карьеру я ни делал прямо сейчас, я, вероятно, похоронил ее». Что меня поразило, так это то, что люди думали, что это весело и мило ».

Фрэнки едет в Голливуд — «Расслабься»

Несмотря на то, что на момент первого выпуска этот трек был довольно неблагоприятным, в конечном итоге этот трек стал одним из самых противоречивых и успешных альбомов 1980-х, продав более 2 миллионов копий только в Великобритании.

Песня подчеркнула шокирующее воздействие открытого гомосексуализма Холли Джонсон и Пола Рутерфорда из группы Frankie в упаковке и музыкальных клипах. Он был запрещен Би-би-си из-за того, что на обложке и текстах содержались наводящие на размышления.

Yazoo — «Не уходи»

Это был второй сингл Yazoo после их прорывной поп-баллады «Only You».

Произведенный Винсом Кларком и с вокалом Элисон Мойет, этот альбом стал фаворитом ночных клубов синти-попа и принес им тройку лучших хитов в Великобритании.

Visage — переходящий в серый цвет

Это одна из квинтэссенций синти-попа за всю историю, основанную на запоминающемся вокале певца Стива Стрэнджа.

Английский текст песни исполняется, а французский — женский голос. Стив Стрэндж и Мидж Юр утверждали, что именно они выступили с идеей французского вокала, который исполнила Брижит Аренс, молодая студентка из Люксембурга, которая в то время была девушкой Расти Игана.

Kraftwerk — «Модель»

Эта классика была впервые выпущена в 1978 году из альбома пионеров немецкой электронной музыки Kraftwerk The Man-Machine .

В конечном итоге он был включен на сторону B их сингла «Computer Love» в 1981 году. Когда радио-ди-джеи начали играть сторону B, EMI переиздали сингл, вопреки желанию группы, с «The Model» в качестве песни. A-side, и он стал номером один в Великобритании.

Erasure — «Немного уважения»

Эта песня о призыве к примирению пострадавшего любовника стала для продюсера Винса Кларка возможностью выразить свои эмоции с помощью фальцетного вокала Энди Белла.

«Энди гораздо лучше предлагает свое сердце миру и выражает свои чувства, в этом он король», — сказал он. Песня была представлена в одном из первых эпизодов сериала « Scrubs », в котором у всех в больнице песня застряла в голове, как вирус.

Гэри Нуман — «Тачки»

Гэри Нуман записал свой второй сингл номер один и первый под своим именем с этой песней в Великобритании.

Нуман позже объяснил: «Однажды я был в транспортном потоке в Лондоне, и у меня возникла проблема с некоторыми людьми впереди.Они пытались меня избить и вытащить из машины. Я запер двери и, в конце концов, выехал на тротуар и ушел от них.

«Это объясняет, как вы можете чувствовать себя в безопасности в машине в современном мире. Когда вы в ней, весь ваш менталитет меняется. Это похоже на вашу собственную маленькую личную империю с четырьмя колесами на ней».

Depeche Mode — «Просто не могу насытиться»

Depeche Mode теперь могут быть известны как мрачная электронная рок-группа, но в начале своей карьеры они были гораздо больше ориентированы на поп-музыку.

Это был последний сингл Винса Кларка, который позже сформировал Yazoo и Erasure, и эта запоминающаяся песня стала одним из их первых хитов.

Pet Shop Boys — «Девочки из Вест-Энда»

Что касается дебютных синглов, это, безусловно, должно быть там.

The Pet Shop Boys ворвались на сцену в 1984 году с этим мрачным синтипоп-треком, на который повлияли хип-хоп и стихотворение Т.С. Эллиота. Песня была написана о классе и напряжении городской жизни.

A-ha — «Take on Me»

Дебютный сингл норвежской группы A-Ha мгновенно стал хитом благодаря его запоминающейся мелодии и новаторскому музыкальному видео, идеально подходящему для поколения MTV.

Эта песня также дала A-Ha их единственный сингл номер один в США.

Человеческая лига — «Ты меня не хочешь»

Самый неожиданный рождественский номер один был вдохновлен после того, как Филип Оки прочитал историю в журнале для девочек-подростков.Первоначально задуманный как мужское соло, Oakey был вдохновлен фильмом « A Star Is Born » и решил превратить песню в дуэт с одной из двух вокалисток-подростков группы.

Сьюзан Энн Салли пригласили на роль. До этого ей и Джоанн Катералл давали только бэк-вокал, Салли говорит, что она была выбрана только благодаря «удачному розыгрышу».

Песня помогла Human League стать звездами хит-парадов, продано более 1,5 миллионов копий только в Великобритании, и принесла электронную поп-музыку еще большей аудитории.

The Buggles — «Видео убило радиозвезду»

Эта песня была первоначально записана Брюсом Вулли и The Camera Club (с Томасом Долби на клавишных). Написанный в соавторстве с Тревором Хорном и Джеффом Даунсом, пара позже перезаписала его как The Buggles и распространила его по всему миру.

Песня касается неоднозначного отношения к изобретениям и машинам 20-го века для медиаискусства. Его хорошо помнят как первое музыкальное видео, показанное на MTV в Соединенных Штатах в 0:01 1 августа 1981 года.

Soft Cell — «Tainted Love»

Все мы, возможно, знаем и любим огромную классику синти-попа от Soft Cell в 1981 году, но эта песня изначально была гимном Northern Soul Глории Джонс в 1964 году.

Группа Марка Алмонда замедлила темп, добавила синтезаторы, и она стала намного более известной. и популярнее, чем оригинал.

Tubeway Army — «Друзья — электричество?»

Прорывная песня Гэри Нумана возглавила британские чарты, несмотря на то, что он описал как «совершенно не узнаваемую приманку».Нуман случайно наткнулся на синтезаторы и собирался записать панк-альбом, прежде чем заметил синтезатор Minimoog, оставленный в студии.

Это привело к этой песне, которая фактически представляла собой две отдельные песни, склеенные вместе. Песня о человеке, живущем среди роботов, и особенно о роботах-проститутках в будущем. Он сказал: «Если бы Би-би-си знала, они бы никогда не сыграли в нее».

Eurythmics — «Сладкие сны (сотворены из этого)»

Этот трек Eurythmics остается одним из самых знаковых синти-поп-треков своей эпохи.Он стал мировым хитом, заняв второе место в Великобритании и первое место в США.

По словам Энни Леннокс, песня о том несчастном времени, которое она пережила после распада первой группы The Tourists. Она сказала: «[Это] в основном я говорю:« Посмотрите, в каком мы состоянии. Как оно может стать хуже? Я чувствовала себя очень уязвимой. Песня была выражением того, что я чувствовал: безнадежность и нигилизм »».

Однако Стюарт подумал, что текст слишком удручает, и добавил фразу «держи голову вверх, двигайся», чтобы сделать ее более вдохновляющей.

Новый порядок — «Синий понедельник»

После того, как Joy Division распались после смерти Яна Кертиса, группа перегруппировалась как электронно-тяжелая New Order.

Оригинальная версия этого трека остается самым продаваемым 12-дюймовым синглом всех времен и была написана в ответ на разочарование публики тем фактом, что они никогда не играли на бис. Планировалось, что песня позволит им вернуться на сцену, нажать кнопку воспроизведения на синтезаторе и снова покинуть сцену, но во время написания песни она превратилась в проект, который очень понравился группе.

Донна Саммер — «Я чувствую любовь»

Возможно, это была песня, которая навсегда изменила популярную музыку с точки зрения продвижения мейнстрима поп-музыки на минусовки, созданные электронным способом.

Продюсер Джорджио Мородер работал с Донной Саммер над этим треком, который полностью изменил звучание диско, но при этом сохранил стиль жанра. Учитывая, что он вышел в 1977 году и до сих пор звучит свежо, это показывает, насколько новаторским он был в то время.

«Мы хотели закончить футуристической песней, — сказал он, — и я решил, что это нужно сделать с помощью синтезатора».

Ultravox — ‘Вена’

Основа жанра синти-поп, эта песня была вдохновлена фильмом 1948 года « Третий человек» , снятым в австрийской столице Вене. Как известно, песня заняла второе место после «Shaddap You Face» Джо Дольче и была признана лучшей песней номер два в радио-опросе 2012 года.

Мидж Юр сказал о песне: «Мы хотели взять песню и сделать ее невероятно помпезной в середине, оставляя ее очень редкой до и после, но заканчивая типично чрезмерно классическим финалом».

Филип Оки и Джорджио Мородер — «Вместе в электрических мечтах»

Впервые он был записан для фильма « Electric Dreams » 1984 года, а год спустя стал частью совместного альбома фронтмена Human League Филипа Оки и электронного музыканта Джорджио Мородера.

В Великобритании он оказался даже более популярным, чем фильм, который он собирался продвигать. Его часто ошибочно приписывают Лиге людей, хотя они часто исполняли его вживую.

Музыка В Машину 2021 Басс Новая Клубная Музыка Бас Лучшая Электронная Музыка 2021

Вместе с Музыка В Машину 2021 Басс Новая Клубная Музыка Бас Лучшая Электронная Музыка 2021 так же смотрят:

Крутая Музыка В Машину 2021 Качает Крутой Клубный Бас Новинки Бас Музыки И Хиты 2021

Вместе с Крутая Музыка В Машину 2021 Качает Крутой Клубный Бас Новинки Бас Музыки И Хиты 2021 так же смотрят:

Kraftwerk: музыку делают машины | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Дикий Берлин 1980-х

Против демонстрантов (1981)

Дикий Берлин 1980-х

С душой и жестко (1981)

Дикий Берлин 1980-х

Саншайн, королева Кройцберга (1982)

Дикий Берлин 1980-х

Ральф и Мюкке (1982)

Дикий Берлин 1980-х

Панки в Кройцберге (1982)

Дикий Берлин 1980-х

Протесты против визита Рональда Рейгана (1982)

Дикий Берлин 1980-х

Джейн Биркин (1988)

20 главных треков в истории электроники

Делия Дербишир «Dr Who Theme» (1963)

Мортон Суботник «Silver Apples of the Moon» (1967)

Neu! «Hallogallo» (1972)

Kraftwerk «Autobahn» (1974)

Tangerine Dream «Rubycon pt 1» (1974)

Донна Саммер «I Feel Love» (1977)

Human League «Being Boiled» (1978)

Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force «Planet Rock» (1982)

New Order «Blue Monday» (1983)

Брайан Ино «An Ending (Ascent)» (1983)

Phuture «Acid Tracks» (1987)

The Orb «Little Fluffy Clouds» (1991)

Massive Attack «Unfinished Sympathy» (1991)

The Prodigy «Everybody in the Place (Fairground Mix)» (1992)

Aphex Twin «On» (1993)

Джефф Миллс «Bells» (1996)

Daft Punk «Da Funk» (1997)

System F «Out of the Blue» (1998)

Бенни Бенасси «Satisfaction» (2003)

Burial «Archangel» (2007)

Все песни разом

8 альбомов, с которых нужно начать знакомство с «электроникой»

Какой бывает электронная музыка? — GOODBYE OFFICE

Электронная музыка или EDM

Не только музыка

Лучшие альбомы электронной музыки

20 лучших треков танцевальной и электронной музыки для тестирования колонок

Kraftwerk — Autobahn (1974)

Cybotron — Clear (1983)

Tangerine Dream — Love On A Real Train (1984)

Ларри Херд — А как насчет этой любви? (1989)

Massive Attack — Unfinished Sympathy (1991)

Aphex Twin — Ageispolis (1992)

Plastikman — Gak (1993)

Underworld — Dark & ​​Long (Dark Train) (1994)

Peshay — Psychosis (1994)

BT — Flaming June (1997)

Leftfield — Phat Planet (1999)

Air — La femme d’argent (1998)

Boards of Canada — In A Beautiful Place Out In The Country (2000)

Claro Intelecto — Спокойствие (2003)

Trentemoller — Take Me Into Your Skin (2006)

Burial — Etched Headplate (2007)

Николас Джаар — Mi Mujer (2010)

Yosi Horikawa — Bubbles (2012)

Recondite — Caldera (2014)

DJ Koze — Planet Hase (2018)

Motor Bass: как автомобильная культура влияет на электронную музыку

БАСОВЫХ ПЕСНЕЙ ДЛЯ CAR 2020 CAR BASS MUSIC 2020 BEST EDM, BOUNCE, ELECTRO HOUSE 2020 от BASS BOOSTED SPEAKERS

Лучшая электронная музыка на Bandcamp: октябрь 2020

код воздуха

Бен Пест

Fatwires

2Lanes

Аэмонг

Нил Ландструм

Лорейн Джеймс

Сарай

Различные исполнители

Luz1e

Underworld — Dark & Long (Dark Train) (1994)