Машина времени аккорды мой друг лучше всех играет блюз: Машина Времени — Мой друг (лучше всех играет блюз): аккорды для гитары, проверенные подборы | Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Содержание

Аккорды Мой Друг Лучше Всех Играет Блюз

Текст песни «Машина Времени — Мой друг»

Кх-кхм
Спидбол
Амм…
Всё то, что ты…
Расскажешь мне… по секрету
Ты должен знать…
Что однажды…
Об этом узнают…
Все!

Мне говорят, я моральный урод
Но вряд ли и не больше явно, чем визуально урод!
Я напиваюсь, беру ствол и спускаю курок
Теперь чтобы убить себя, поверь, вот моя миссия!
В моей настольной лампе проживает Джинн
Синий хитрый мудак не воплотил мои желания в жизнь
Нахер он нужен? Я сунул его в бутылку
Отдал бомжу-алкашу, взамен я прошу анашу!
Я малоприятен в общении
Ты не мой друг и не приятель вообще, так что не жди, предатель, прощения
Его не будет, моя дружба одноразовая
Да, я всё ненужное отбрасываю!
Вам лучше не знать меня, в сказки я и подавно не верю (неа)
Ну что это за бред про Кровавую Мэри?
Произнеси в ванне у зеркала три раза «speedball»
Я вырву тебе не глаз, а спину
Как-то Лёша, мой друг, детства рассказал (что?)
Как он получил уроки секса от отца! (упс!)
Я обещал никому не говорить, но получается, соврал:
Дерьмо случается, братан!

Теперь все знают, что ты пидорас (Да!)
Теперь все знают, что ты пидорас (Ау)
Ведь всё тайное становится явным
Особенно когда speedball становится пьяным
Теперь все знают, что ты пидорас (Да!)
Теперь все знают, что ты пидорас (Ау)
Ведь всё тайное становится явным
Особенно когда speedball становится пьяным

Не мешай, я очищаюсь каждый день с утра
Блюю всем, что ел вчера, и сморкаюсь тем, чем дышал
Сквозь тёмные очки я вижу мир в стиле нуар
Что бы вы увидели, если б вас пустили в кошмар?
Добрый парень Фредди не спит и его пугают дети
Даже если те мирно играют в Денди
Он бы умер во сне, если б там показался speedball
С криком: «Эй, блядь, сними свой полосатый свитер!»
Я не сдаю в библиотеку книги, нахуй институт ебаный
Все, кому учебник нужен, знают наизусть мой адрес
Перед учёбой я заливаю Рианну в плеер
Вместо фото в студенческом портрет Дориана Грея
Я с виду достаточно молод
Чтобы Найки не менять на белые тапочки с гробом
Чтобы не стесняться покупать пачку гандонов
И чтобы меня хотел видеть Лёшин папочка голым!
Подруга детства Марина поведала по секрету
Что в подъезде шестерым сделала по минету! (упс)
Я обещал не говорить, но получается, соврал:
Дерьмо случается, сестра!

Все совпадения абсолютно неслучайны
А персонажи не вымышлены
Лёша, Марина, привет!

Машина времени мой друг ноты для фортепиано

Как играть Машина времени -» Мой друг лучше всех играет блюз «

Мой Друг Лучше Всех Играет Блюз — как играть фортепианный рифф

«Мой друг лучше всех играет блюз» (Клавишная партия;tutorial) -Машина Времени

Мой друг играет блюз-Самая правильная и Самая полная версия в нотах

лучше всех играет блюз

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="8813674614"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

#Машина времени — мой друг лучше всех играет [Piano cover] | как играть на пианино Easy Piano by Ka

Машина времени — «Я сюда ещё вернусь» / Евгений Алексеев, фортепиано

Машина Времени — Наш Дом — Ноты для Фортепиано

Мой друг — Игорь Николаев и Игорь Крутой

<center><div class="lazy lazy-hidden advv"><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="9935184599"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></div></center>

Видеоурок на синтезаторе Крутой Мой друг

Также смотрите:

Играть на пианино руки вверх
Произведения рахманинова для фортепиано
Тараканов нотный архив для фортепиано
Прибор для настройки пианино своими руками
Александр серов осенняя роса ноты для фортепиано
Шостакович сюита для двух фортепиано история создания
Красивое фортепиано слушать
Еслиб я был султан на пианино
Видеоуроки игры на фортепиано для начинающих
Birdy skinny love ноты для фортепиано
Минорная гамма для фортепиано
Cj ako тебе россия ноты для фортепиано
Проекты по фортепиано
Композиции рихарда вагнера на рояле или фортепиано
Пистолеты и розы ноты для фортепиано

Аккорды к песне Мой друг лучше всех играет блюз

Группа/Исполнитель:

C#m7
Поднят ворот, пуст карман.
C#m7
Он не молод и вечно пьян.
C#m7
Он на взводе - не подходи.
C#m7
Он уходит всегда один.

A A7 C#7
Но зато мой друг лучше всех играет блюз.
A A7 Dbm
Круче всех вокруг он один играет блюз.
A A7 C#7
Он не знает умных слов. Он считает вас за козлов.
A A7 Dbm
Даже в морге он будет играть на восторги ему плевать.

C#m7
Ночь на выдох - день на вдох.
C#m7
Кто не выжил - тот и сдох.
C#m7
Обреченно летит душа.
C#m7
От саксафона до ножа.

C#m7
Поднят ворот, пуст карман.
C#m7
Он не молод и вечно пьян.
C#m7
Обреченно летит душа
C#m7
От саксафона до ножа.

Научились играть:

Пока никто не научился.

Наши любимые песни» Архив сайта » Мой друг (лучше всех играет блюз)

04 Дек 2012 Песни
Автор: admin

Мой друг (лучше всех играет блюз)

Слова - А. Макаревич, музыка - Е.Маргулис
"Машина времени"
C#m7
Поднят ворот, пуст карман,
Он не молод и вечно пьян,
Он на взводе - не подходи,
Он уходит всегда один.
Припев:
A A7 A
Но зато мой друг
C#m7
Лучше всех играет блюз,
A A7 A
Круче всех вокруг
C#m7
Он один играет блюз.
Он не знает умных слов,
Он считает вас за козлов.
Даже в морге он будет играть -
На восторги ему плевать.
Припев.
Ночь на выдох - день на вдох,
Кто не выжил - тот и сдох.
Обречённо летит душа
От саксофона до ножа.
Припев.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-на-на.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, на-на-да.
Поднят ворот, пуст карман,
Он не молод и вечно пьян,
Обречённо летит душа
От саксофона до ножа.
Припев:
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-да-на.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-да-на.
9-ый трек из альбома "Внештатный командир Земли" (1993).
Аккорды и текст песни взяты из открытых источников.
Аккорды и текст песни принадлежат их авторам.

Другие песни «Машины времени»

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:300px;height:600px" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="4908081011"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Рубрика: Песни. Метки: songs, песни

7 советов, как научиться играть на укулеле быстрее

Примечание: это гостевой пост от Эдуардо Уке из EasyUkuleleSongs.com.

Привет, мои друзья-укулеле! У меня к тебе вопрос. Вы когда-нибудь чувствовали себя застрявшими, когда учились играть на укулеле?

Тогда это идеальный момент, чтобы перейти к окончательному руководству по ускоренному обучению игре на укулеле.

Судя по моему опыту игры на разных инструментах, самое сложное — застрять с чувством отсутствия прогресса.

Если вы когда-нибудь чувствовали, что на вашем пути есть камень преткновения или препятствие, удерживающее вас от перехода на следующий уровень вашего путешествия по укулеле, то это руководство для вас, мой друг.

Цель этого руководства — полностью устранить камни преткновения в виде вредных привычек и неправильного распорядка. Как только они исчезнут, просто представьте, как быстро вы увидите прогресс и прорыв в своем приключении на укулеле.

Это прежде всего должно быть очень весело.Вот почему я призываю всех заняться уке в этом выпуске подкаста. Так что продолжайте с улыбкой 🙂

Как бы вы прежде всего определили музыку? Я рассматриваю музыку как прекрасный набор звуков, которые работают вместе и поддерживают друг друга.

Почти как радуга. Вы видите, насколько разнообразны цвета, но при этом они сливаются в одном направлении в унисон. Довольно аккуратно, правда?

Это подводит нас к нашему первому совету, который вы абсолютно не захотите пропустить, если хотите добиться эффективного и результативного прогресса.

1. Выработайте привычку настраивать укулеле перед игрой

Игра на укулеле, которая расстроена, может помешать вам разучивать новые песни. Вы обнаружите, что ноты, которые вы играете, не совсем соответствуют тому, что вы слушаете. Выучив аккорды песни, когда ваша укулеле расстроена, вы застрянете. Возможно, вы знаете, где разместить пальцы на грифе, но на самом деле ноты, которые вы играете, не являются предполагаемыми нотами настроенной укулеле.

По этой причине, прежде чем начать играть, вы должны убедиться, что первое, что вы делаете, это настраиваете укулеле.Есть несколько способов сделать это, но лучше всего использовать электронный тюнер или онлайн-тюнер для укулеле.

Мне обычно нравится покупать электронный тюнер Snark SN2. Это тот, который я использую сам, и он отлично справляется с точным определением строчек каждой струны. Если вы позаботитесь о тюнере, он прослужит вам долго.

2. Поддерживать форму и хорошую осанку

Правильное удержание укулеле — один из самых важных принципов, которым нужно научиться с самого начала.Неудобная поза помешает вашему обучению. Плохая осанка может вызвать ненужную нагрузку на определенные части тела. Поскольку вы хотите получать удовольствие от изучения укэ, было бы неинтересно чувствовать напряжение в ваших мышцах или суставах.

Если вы сидите во время игры на уке, убедитесь, что сидите прямо. Старайтесь изо всех сил не выгибать спину, так как это неестественное положение. Спину держите прямо.

Затем вы хотите поддержать укэ прямо под грудью.Это оптимальное место для укулеле. Вы используете предплечье, чтобы удерживать корпус укулеле на месте. Рука, которой вы держите аккорды на грифе, является последней опорой для позиционирования вашего укэ.

3. Выучите 5 самых популярных аккордов для укулеле

Большинство песен, которые вы разучиваете как новичок, скорее всего, будут содержать эти аккорды. В пятерку лучших входят:

C аккорд
G аккорд
F аккорд
D аккорд
А аккорд

Эти аккорды можно искать в библиотеке аккордов трюков для укулеле.

Вы можете выучить сотни аккордов. Но на самом деле в подавляющем большинстве песен используются эти популярные аккорды.

Чтобы практиковать эти аккорды, я предлагаю вам разучивать эти аккорды с помощью метронома в медленном темпе и постепенно увеличивать темп или скорость, делая перерывы между ними.

Так, например: сыграйте аккорд C со скоростью 65 ударов в минуту в течение 1 минуты. Сделайте 10-секундный перерыв, затем повторите это 3 раза, прежде чем переходить к следующему общему аккорду. После того, как вы научитесь играть последний из этих 5 лучших аккордов, не стесняйтесь увеличивать темп.

4. Делайте перерывы и повторяйте

За обучением игре на музыкальном инструменте (или на чем-то еще) стоит наука и искусство. Процесс, о котором я говорю, развивает так называемую «мышечную память».

Это то, как ваша двигательная активность или движения записываются в память. Ваша память, например, будет записывать последовательности аккордов, которые вы играете. Итак, если вы играете аккорд C, затем вы играете ми минор, а затем F несколько раз — это движение настолько укоренилось в мышечной памяти, что после повторений становится легче играть без сознательного усилия.Таким образом, воспроизведение песни становится более автоматическим без особой концентрации.

Чтобы извлечь максимальную пользу из обучения тому, как играть песни «без усилий», вы должны часто делать перерывы. Когда вы повторяете песни и разные аккорды, вам нужно часто делать перерывы, чтобы мышечная память могла найти время для записи вашей практики.

Вы обнаружите, что каждый раз, когда вы возвращаетесь к воспроизведению песни, ее воспроизведение становится проще и автоматичнее.

5. Воспользуйтесь метрономом, чтобы играть вовремя.

Музыка точна, когда дело касается времени.У меня и раньше был замечательный опыт записи в студиях. Одна из самых первых вещей, которые нужно сделать перед записью, — это использовать то, что называется «Click Track». Это повторяющийся ритм, который держит все в идеальном ритме. Поэтому, когда музыканты записывают разные инструменты, все они играют в одно и то же время.

Вы можете спросить: «Как я могу играть вовремя?» Для этого нужно использовать метроном. Это электронный инструмент, который просто издает последовательные звуковые сигналы. Вы можете установить скорость, на которой он подает звуковой сигнал.Приведу пример: «Somewhere Over The Rainbow» — это песня, которая играет со скоростью примерно 85 ударов в минуту (BPM). Таким образом, вы должны установить метроном на 85 ударов в минуту и играть в соответствии с битами.

Вот трюк с укулеле, который поможет вам учиться быстрее… Готовы?

Уловка состоит в том, чтобы играть на медленнее . Совершенно верно, медленная игра — это способ учиться быстрее.

Для этого нужно сначала поставить цель. Допустим, цель состоит в том, чтобы играть в Somewhere Over The Rainbow с комфортом.Это значит, что ваша цель — 85 ударов в минуту. Давайте теперь разделим это на мини-цели, и вы уже на пути к исполнению песни, как никогда раньше.

Ваша первая мини-цель — воспроизвести эту песню со скоростью 65 ударов в минуту. Эта скорость значительно ниже исходного темпа песни. Это сделано намеренно, и это первая цель, которую нужно достичь, прежде чем двигаться вперед. Как только вы сыграете аккорды песни со скоростью 65 ударов в минуту, для вашей следующей цели увеличьте скорость до 70 ударов в минуту. Продолжайте добавлять приращения 5 ударов в минуту, пока не начнете играть песню со скоростью 85 ударов в минуту.

Как я часто говорю, практика прогрессирует. Для достижения наилучших результатов не торопитесь достичь своей первой цели.

6. Текст песни Hum при медленном воспроизведении

Одно из самых приятных занятий во время игры на уке — это петь свои любимые песни. Если вам сложно петь и играть на укулеле одновременно, тогда все советы, которые мы рассмотрели ранее, принесут вам большую пользу.

В этом совете мы хотим гудеть во время игры и использования метронома, чтобы мы могли задавать темп.Убедитесь, что вы начали только с базовой модели бренчания вниз-вниз. Затем мы хотим воспроизвести определенный фрагмент песни несколько раз, напевая текст песни.

Причина, по которой мы будем напевать куплеты песни, заключается в том, что мы хотим научиться играть на укэ одновременно с тем, чтобы научиться использовать свой голос. Наше внимание больше сосредоточено на игре аккордов в правильном ритме и почти на пении — и все это одновременно. На данный момент лирика не будет проблемой. Мы просто хотим, чтобы это было удобно.

Если вы используете стратегию использования метронома, чтобы задавать себе темп в медленном и постоянно увеличивающемся темпе, вы увидите успех в своем прогрессе.

7. Пойте, играя в основные паттерны бренчания

Теперь, на этом этапе, вы привыкаете играть мелодично, вовремя и легко перемещаться между аккордами. Вы также можете воспроизвести выбранную песню, напевая ее комфортно.

Теперь мы хотим сместить фокус и уделить больше внимания собственно пению слов песни.На этом этапе вы должны продолжать использовать базовую схему бренчания вниз-вниз. Когда вы играете песню с метрономом в медленном темпе (например, 65 ударов в минуту), вы должны петь слова. В этом очень медленном темпе вам будет удобно играть аккорды и сохранять ритм песни. Используя приведенные выше советы, вы наверняка быстрее научитесь играть на укулеле.

По мере того, как вы прогрессируете в пении и игре в более быстром темпе с использованием базовой модели бренчания, не стесняйтесь проявлять больше творчества и использовать другие модели игры.

Здесь собраны лучшие советы по обучению, которые помогут вам учиться быстрее и, следовательно, быстрее прогрессировать. Резюмируя это руководство, вот советы, которым всегда нужно следовать для достижения наилучших результатов:

Всегда настраивайте укулеле перед игрой
Обязательно примите удобную и естественную осанку.
Выучите самые популярные аккорды для уке.
Повторяйте то, что вы практикуете, и часто делайте перерывы
Используйте метроном для согласования времени
Научитесь напевать песню во время игры
Пойте и играйте песню одновременно, следуя приведенным выше советам.

Надеюсь, вам понравилась эта статья, и что она станет стандартом, который вы будете использовать, чтобы быстрее учиться и становиться лучше в игре на укулеле.Если это руководство поможет, поделитесь им с друзьями! Мы также хотели бы услышать, как этот процесс обучения помог вам, в разделе комментариев ниже.

Это Эдуардо Уке — снова и снова!

Эдуардо Уке — заядлый учитель укулеле и ведущий подкастов. Хотите узнать больше о том, как научиться играть на уке проще и быстрее? Подпишитесь на его веб-сайт EasyUkuleleSongs.com и получите бесплатную электронную книгу сегодня.

13 лучших гитарных приложений, которые вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО будете использовать

Просмотры сообщений: 426 840

(Последнее обновление: 14 октября 2020 г.

)

Привет всем.

Я решил написать этот ресурс после того, как увидел там множество списков «Лучшие гитарные приложения», хотя, к сожалению, большинство из них предоставляют множество приложений, которые на самом деле не очень полезны для обычного гитариста. Этот список призван быть другим, и он был составлен после тестирования почти 200 приложений на протяжении многих лет.

Здесь вы найдете множество приложений, некоторые из них полезны для любого гитариста, а другие будут более подходящими для различных этапов вашего обучения игре на гитаре.

В любом случае — здесь много полезной информации, и я уверен, что вы найдете несколько интересных дополнений к своей гитарной жизни.

Наслаждайтесь!

Купер

* Обновлено в октябре 2020 г.

13 лучших гитарных приложений и способов их использования, которые вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО будете использовать в 2020 году

Лучший метроном / драм-машина: Drum Beats + | | | Магазин приложений / Android

Метрономы и драм-машины — большая часть моей повседневной практики, и они будут большим подспорьем для любого, чтобы улучшить ваши навыки удержания времени. Кроме того, всегда очень весело играть свои любимые песни с некоторыми особенными / заводными ударами ударных — поскольку песня кажется совершенно другой и свежей.Например, попробуйте Green Day’s Time of Your Life с фанк-блюзовым битом и поймите, что я имею в виду. (;

В настоящее время приложение содержит более 300 битов, которые были записаны настоящим барабанщиком (а не драм-машиной, как в большинстве подобных приложений), поэтому оно кажется совершенно реальным. Я подключаю его к своей стереосистеме, выбираю один из бесчисленных паттернов игры на ударных, нажимаю play, и возникает ощущение, будто в комнате есть барабанщик, и я играю с группой.

Мой выбор метронома: Для лучшего простого метронома (когда грувов барабанов слишком много) я использую приложение Metronome от Soundbrenner, в котором есть все функции метронома, которые вы только можете придумать, и оно бесплатное.Однако обычно мне нравится использовать физический метроном вместо приложения, поскольку он намного более интуитивно понятен.

Еще один тренажер для метронома / слуха, который мне очень нравится и который также помогает вам поработать над своими навыками учета времени различными оригинальными способами, — это тренажер Джастина Гитары, который оригинальным образом бросит вызов вашим навыкам учета времени в целях их совершенствования.

Я люблю расслабляться и репетировать дома, чувствуя, что у меня есть собственный барабанщик в моей стереосистеме.

Если вы предпочитаете видео, а не текст, вот видеоверсия этого поста с YouTube-канала Guitar Songs Masters, где я также демонстрирую все приложения на моем iPhone

Лучший словарь аккордов и универсальное приложение для гитары: Guitar Toolkit (только в App Store, см. Альтернативу для Android ниже)

Guitar Toolkit имеет плавный и интуитивно понятный интерфейс, который покажет вам буквально любой аккорд, который есть на этой планете — в любом положении на грифе.Просто назовите аккорд, и он сделает все остальное и покажет вам несколько интересных идей. Он также имеет множество других функций, таких как сверхбыстрый тюнер, библиотека гамм (буквально с любой гаммой, которую вы можете придумать), метроном, построитель паттернов ударных и многое другое, так что для меня это одно из наиболее часто используемых гитарных приложений. и одни из лучших 10 долларов, которые я потратил в App Store.

Он также работает (и содержит все соответствующие аккорды, гаммы и т. Д.) Для любого другого струнного инструмента, на котором вы можете играть — от укелеле до мандолины и банджо.

* Пользователи Android : Guitar Toolkit пока недоступен, поэтому вместо этого я рекомендую Guitar Chords Book, которая очень хорошо охватывает часть словаря аккордов. Для других функций — см. Другие приложения ниже.

В приложении Guitar Toolkit есть все необходимые утилиты, включая самую полную библиотеку аккордов, которую я когда-либо видел. К сожалению, на данный момент это доступно только для iPhone.

Лучший тюнер: Guitar Tuna | | | Магазин приложений / Android

Существует по крайней мере сотня тюнеров, но многие из них медленные, не реагирующие и не очень точные. Guitar Tuna — лучший бесплатный тюнер — очень отзывчивый и точный.

Моя любимая особенность — это то, что она дает вам «блокирующий» звук и визуальную подсказку, когда ваша гитара идеально настроена. Тем не менее, Guitar Toolkit лучше, если вы ищете более широкий набор функций в одном приложении, кроме тюнера.

Несмотря на то, что приложения для тюнера хороши, они никогда не бывают такими надежными и быстрыми, как тюнеры, которые прикрепляются к гриву и работают с звуковыми колебаниями. (чтобы посторонние шумы не беспокоили их) Моим любимым клип-тюнером был клип So-There (~ 20 $).Тем не менее, друг недавно показал мне полифонический тюнер Polytune (~ 50 $), который является моим новым фаворитом, потому что он позволяет настраивать «на лету», сообщая вам, какие струны расстроены, с помощью всего одной струны на всех струнах. , а не индивидуальное ощипывание, к которому мы все привыкли.

Лучшее приложение для учителей Jam Tracks / Scales: Jam Tracks | | | Магазин приложений / Android

Всякий раз, когда я пытаюсь попрактиковаться в своих навыках соло-гитары — один из вариантов — включить одну из минусовок на YouTube (например, поискав «chicago blues jam track в G»), но более удобным вариантом для меня обычно является один из множество приложений для минусовки, которые помогут вам мгновенно получить удовольствие от изучения гамм и соло.

Мне больше всего нравится Guitar Jam Tracks от Ninebuzz — он интуитивно понятен, вы можете легко переключать клавиши и выбирать из множества музыкальных жанров. Это даст вам хороший путь к совершенствованию соло-гитары. Полная версия / Бесплатная версия.

Он также показывает вам все гаммы, которые вам понадобятся для импровизации, разделенные на позиции, которые легче запомнить, так что даже если вы новичок во всем мире соло-гитары — он вас покрыл.

* На iPhone не забудьте закрыть приложение Jam Tracks после его запуска, так как в нем есть ошибка, из-за которой оно продолжает работать в фоновом режиме и разряжает аккумулятор.

Приложение Jam Tracks — удобный первый шаг для новичков (или набор инструментов для продвинутых игроков) в мире игры на соло-гитаре и соло.

Лучшие приложения для тренировки уха: функциональный тренажер для ушей (+ еще два приложения, см. Ниже) | | | Магазин приложений / Android

Если вы действительно заинтересованы в том, чтобы вывести свои музыкальные навыки на новый уровень и готовы тратить хотя бы 5-10 минут в день на тренировку слуха, я перепробовал много приложений, и это одно из тех, большая часть прогресса, безусловно, так как в нем есть свежий подход к одному из ключевых строительных блоков тренировки уха в целом.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на интервалах (что тоже очень важно, и вы узнаете об этом в других приложениях, представленных ниже) — он фокусируется на обучении правильному определению различных степеней шкалы в контексте песни. Например — как звучит пятая ступень гаммы («V»). В результате вы можете идентифицировать определенные ноты в контексте реальной музыки — там, где это наиболее важно. Приложение также отслеживает ваш прогресс и улучшения с подробной статистикой.

Этот способ тренировки слуха отлично подходит как для распознавания мелодии песни (какова мелодия песни и как ее играть), так и для гармонии (какой аккорд играет в данный момент).

Итог — когда я играю на соло-гитаре, мои импровизации теперь звучат намного более точно. Вместо случайной лапши из пальца вы постепенно сможете отбирать именно те ноты, которые слышите в уме. Также — я почти всегда могу легко определить последовательность аккордов и мелодию песни, что раньше было для меня проблемой. Замечательное место для жизни — это дает мне больше свободы при игре на гитаре.

Помимо этого, два других отличных приложения для тренировки уха — это Good Ear Pro для iPhone и Perfect Ear для Android, которые помогут вам более точно работать с интервалами, качеством слышимости аккордов (maj7, Minor и т. Д.), Определять разные гаммы и другие важные строительные блоки большого уха.

Если вы увлекаетесь соло-гитарой, импровизациями или чем-либо, что связано с сочетанием теории музыки и хорошо натренированного слуха (например, выяснение последовательности аккордов или мелодий на слух) — это бесплатное приложение существенно повлияет на ваше звучание.

Приложение «Лучшие аккорды песен»: лучшие гитарные аккорды | | | Магазин приложений / Android

Ultimate Guitar Tabs — мой любимый выбор для листов аккордов. Это самый большой и наиболее полный веб-сайт / приложение по аккордам, и вы можете найти правильные листы аккордов практически для любой песни, представленные очень удобным способом — с автоматической прокруткой, инструментами транспонирования и другими полезными функциями, которые хорошо работают.

Кстати — с планшетом работать намного удобнее, так что если он у вас есть — самое время его достать.

Еще одна вещь, которую я могу порекомендовать здесь, вместо того, чтобы читать листы аккордов с экрана, — это распечатать свои собственные сборники песен по аккордам. Я объясняю, как именно я это сделал, с более чем 10 заказными книгами в этой статье: Учебник: DIY Chord Books — Take All Your Songs Everywhere

Ultimate Guitar — это мое приложение, в котором я могу найти аккорды моих любимых песен.

Лучшее приложение «Настоящая книга»: iReal Pro (Jazz Players, это для вас) | | | Магазин приложений / Android

iReal Pro похож на приложение Ultimate Guitar, но он больше ориентирован на джазовых исполнителей и имеет несколько очень мощных функций, которых нет в приложении Ultimate Guitar. Немного кривая обучения, но как только вы привыкнете к этому и узнаете все функции, пользоваться им будет приятно.

Вы можете загрузить листы аккордов для тысяч песен (в основном джазовые стандарты), и самое интересное то, что одним нажатием кнопки вы можете указать «включенной группе фонограмм» играть песню в любой тональности, темпе или стиле. что вы выбираете.(Двойной свинг в Новом Орлеане под фолк, рагга или самбу — и многие другие, играть с ним действительно весело, и это дает вам несколько крутых ритмических идей для вашей собственной «кавер-версии» песни). Вы также можете приглушить определенные инструменты, например, гитара — чтобы вместо этого вы могли «сесть».

Подключите его к стереосистеме, чтобы наслаждаться музыкой в полной мере.

Опять же — это приложение действительно выделяется на больших экранах планшетов — когда читать листы намного удобнее.

Лучший компаньон для джазистов, но не только для них.IReal Pro — мощное приложение, которое не только показывает листы аккордов, но и воспроизводит минусовки с учетом вашего вкуса и стиля.

Лучшие приложения для расшифровки соло на слух: Transcribe + (App Store) | | | Music Speed Changer (Google Play)

Еще один, очень популярный среди студентов-джазистов и продвинутых исполнителей.

Если вы хотите расшифровать музыкальное произведение, соло или любую сложную часть (что в данном контексте означает — изучение музыки на слух, либо записывая ее, либо просто играя, а не записывая), вам понадобится удобный инструмент для замедления и закрепления в нем определенных частей. Эти приложения делают это лучшим и наиболее интуитивно понятным способом, и я очень часто использую Transcribe + в своих индивидуальных занятиях.

Основным недостатком Transcribe + на iPhone (и в настоящее время со всеми другими приложениями конкурентов) является то, что он работает только с песнями, которые были загружены на ваш телефон через iTunes, поэтому требует некоторой предварительной работы. (пока нет прямой поддержки Apple Music / Spotify)

Эти приложения сделают разучивание соло на слух намного удобнее.

Перерыв в повышении квалификации: Если вам скучно играть песни прежним способом и вы ищете способы сделать вещи более интересными — вам понравится эта электронная книга (и она бесплатна) : 5 забавных приемов, которые оживят ваши кавер-композиции

Лучшее приложение для запоминания нот и триад на грифе: Тренировка ладов | | | Магазин приложений / Android

Если вы изучаете теорию гитары, вы, вероятно, заметили, что эти знания почти бесполезны для гитары — если вы не знаете, где расположены разные ноты на грифе. Так как нот так много, я очень долго боролся с их запоминанием полностью, пока не обнаружил двухчастную систему, которая, наконец, заставила меня все это щелкнуть. Первая часть представляет собой визуализацию грифа с помощью подвижной системы CAGED, а вторая — с помощью приложения, которое действительно бросает вам вызов и подталкивает вас к быстрых ответов.

Раньше я пробовал пару обучающих приложений для грифа, но Fret Trainer — это то, что мне нравится больше всего, и я практиковался с ним ежедневно в течение нескольких недель, пока не почувствовал, что у меня все закончилось.(Я играл в него каждый день около 5 минут, пока не получил в общей сложности 5300 правильных ответов, и понял, что он мне больше не нужен 😎) Помимо того, что он очень хорошо сделан и интуитивно понятен, у него есть несколько различных методов для поработайте над своей памятью и дайте вам привыкнуть вспоминать заметку за доли секунды — вот к чему все сводится, когда вы находитесь в середине джема.

Кроме того, недавно они добавили возможность запоминать триады аккордов и четыре аккорда нот на грифе — очень полезно для продвинутых игроков!

Настоятельно рекомендую и очень сильно повлиял на мою плавность игры, особенно при игре соло и соло.

Это согласование цветов, которое является одним из режимов, которые предлагает Fret Trainer, чтобы помочь вам вспомнить все ноты за доли секунды.

The Best Guitar Magazine App: Техника игры на гитаре | | | Магазин приложений / Android

Я узнал о журнале Guitar Techniques через их приложение и был очень рад найти невероятно качественный ежемесячный ресурс для некоторых из лучших уроков игры на гитаре, которые я нашел в Интернете. Это цифровая версия этого популярного журнала, написанного инструкторами мирового уровня, о которых вы, вероятно, слышали в других местах, и даже включает интервью и гостевые уроки с такими мастерами, как Марк Нопфлер, Пол Саймон, Гэри Кларк младший.пр.

Практически всегда основное внимание уделяется улучшению вашей игры. (в отличие от некоторых других журналов, которые более разрозненны или сосредоточены на снаряжении / игроках / новостях индустрии и т. д.) Каждый месяц основная тема выпуска меняется — так что вы можете работать над множеством различных аспектов вашей игры. Посмотрите несколько примеров случайных проблем на картинке ниже.

И снова — на планшетах это читать намного удобнее. Забавный возврат к временам написания журналов.

Приложение журнала Guitar Techniques каждый месяц будет давать вам кучу практических уроков.Учтите, что на планшетах читать намного проще.

Лучшее приложение для разминки и проверки высоты звука (для пения в тон): SingTrue (в настоящее время только в App Store)

Хотя это определенно не замена личного учителя вокала или хорошей программы уроков пения, (если вы заинтересованы в такой программе, см. Параграф ниже) SingTrue предлагает некоторые очень полезные функции, такие как визуальное отображение того, насколько вы близки к достижение идеального тона на ваших целевых нотах, обучение вас пению гамм возрастающей сложности (начинается с простого до-ре-ми и переходит к более сложным прыжкам, к случайным нотам на пентатонических гаммах и т. д.) и отслеживает ваш прогресс.

Это также забавное приложение, которое можно использовать для разминки, прежде чем вы возьмете гитару и начнете играть и петь. Минус в том, что это довольно дорого.

Самая крутая особенность SingTrue, которая мне нравится, — это то, что она использует микрофон, чтобы визуально показать вам, насколько вы близки к идеальному тону, когда поете ноту, и отслеживает ваш прогресс с течением времени. (здесь он показан на правом экране телефона, горизонтальный график)

Лучшие уроки пения: превосходный метод пения (Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный обзор)

Мне нравится использовать свой iPhone, чтобы смотреть и практиковаться в уроках пения, а также выполнять ежедневные вокальные упражнения / разминки, не садясь перед компьютером или YouTube.Я учился на онлайн-курсе под названием Superior Singing Method, который помог мне перестать чувствовать себя довольно плохим певцом и получить голос, которым я очень доволен и который также получил много отличных отзывов.

Это программа, которая требует от вас 20-30 минут в день в течение 8 недель, и цена не из дешевых, но, учитывая, что 40 долларов — это то, что я раньше платил за одну еженедельную встречу с учителем голоса в Новом Орлеане. , Я понял, что онлайн-уроки могут быть более рентабельными.И они были. Проверьте это, если вы хотите начать подпевать (и делать это хорошо и уверенно) с гитарой.

Позже — если вы хотите серьезно заняться пением, вашей следующей остановкой должны стать личные уроки вокала с учителем — чтобы убедиться, что вы все делаете правильно.

Для тех, кто интересуется более серьезным способом улучшить свое пение, ознакомьтесь с моим обзором Superior Singing Method.

Бонус: полезные служебные приложения для музыкантов

Лучший аудиорекордер: Recorder + (App Store) / Parrot (Android)

Регистраторы по умолчанию на iPhone и на большинстве телефонов Android хороши, но им не хватает некоторых ключевых функций, которые есть у этих. Для простых записей, предназначенных только для меня, я использую свой телефон. Это включает в себя запись набросков песен, репетиции группы и только то, что я сам играю и пою, так что я могу иметь «архив» своего прогресса с течением времени.

Одна из двух функций, которые мне больше всего нравятся в этих «изящных» приложениях для записи, — это, прежде всего, то, что вы можете упорядочивать записанные файлы по папкам. Особенно после того, как у вас появится много записей — их намного проще сортировать по папкам, а не только по датам — когда довольно скоро ваша коллекция превращается в огромный беспорядок, и вы не можете найти материал.

Еще одна функция, которая мне очень нравится, — это возможность записывать файлы WAV более высокого качества, которые лучше звучат даже через динамик телефона, и особенно через наушники.

Для более серьезных домашних записей (если вы, скажем, хотите загрузить свои музыкальные обложки на YouTube), я рекомендую для начала приобрести хороший «полевой рекордер», такой как Zoom h5n Pro, который у меня есть. Встроенные в него маленькие конденсаторные микрофоны великолепны, и вы можете позже стать им, подключив еще более качественные микрофоны, когда ваша коллекция оборудования станет богаче.

Мой старый iPhone 6+ и мои Taylor 12 String. Умное сочетание вашего мощного смартфона с гитарой поможет вам стать музыкантом намного дальше и с большей легкостью, поэтому воспользуйтесь преимуществами этих приложений!

Лучшие приложения для прослушивания музыки и поиска музыки: Apple Music / Spotify

Я большой поклонник Apple Music, и мне тоже нравится Spotify, но главное — особенно как музыкант — не соглашайтесь на меньшее, чем эти два способа слушать любимую музыку.Легко забыть оценить, как эти приложения изменили нашу жизнь, сделав все альбомы, которые мы хотим слушать, доступными всего за пару касаний сенсорного экрана и с отличным качеством звука. И даже с крутыми обложками, чтобы наслаждаться. (:

Помимо организации вашей музыкальной библиотеки, я также настоятельно рекомендую позволить себе потеряться в другой ключевой функции из этих двух: вариантах поиска музыки, которые подстраиваются под ваши вкусы. Дайте шанс альбомам и рекомендациям по плейлистам, которые эти приложения делают для вас.Я считаю, что изучение новой музыки — одна из лучших вещей, которые мы можем сделать, чтобы поддерживать работу наших «музыкальных чакр» и черпать новое вдохновение в нашем собственном звуке,

Да!

Лучший способ организовать свою музыкальную жизнь и творчество — приложение Notes

Я очень часто использую приложение Notes с музыкой. Примеры: записать свой список репертуара, чтобы я всегда помнил, что я могу «вынуть из рукава», когда мне нужно освежиться. Кроме того, записывать списки песен, которые я хочу выучить, музыкальные «просветления», которые я получаю в отношении того, чем я хочу заниматься, тексты песен, которые я пишу, и многое другое.

Ознакомьтесь с этой статьей, которую я написал о том, как стать лучше и более организованным музыкантом с помощью приложения для заметок, я гарантирую, что вы будете удивлены и вам действительно могут понравиться некоторые из идей: 7 способов стать лучшим музыкантом с помощью Из… НОТЫ ДЛЯ СМАРТФОНОВ (?!)

Если вы не знакомы с Evernote, это также очень богатое приложение для заметок, и вы можете использовать его вместо него. Я просто предпочитаю оригинальное приложение для заметок, так как оно мне кажется более интуитивным — в основном потому, что оно загружается намного быстрее.

Лучшее приложение для съемки вдохновения — камера и замедленная съемка:

Видеокамера телефона… Ага! Некоторые люди просто не используют его достаточно часто.Особенно камера 4k на новых телефонах и опции для замедленного воспроизведения , которые позволяют вам позже посмотреть на то, что играли другие гитаристы, и медленно разбить его, чтобы изучить его — точно так же, как вы бы это сделали с записи вашего любимого гитарного героя.

Иногда, если я вижу действительно хорошего парня, играющего на гитаре, девушку, красиво поющую, или действительно особенное выступление в произвольном шоу, я беру короткое видео на свой телефон, чтобы вспомнить и вдохновить меня позже на мои собственные идеи или выучить его. себя, а не просто рассчитывать на свою память.

Вот и все на сегодня. Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях о ваших любимых полезных гитарных приложениях и о любых комментариях, которые вы можете оставить о приложениях выше!

Мира и веселья, спасибо за чтение.

Дрю, парень из Калифорнии, с которым мне довелось поиграть в Амстердаме, играл классный блюз в уникальном свинговом стиле. Благодаря быстрому видео, которое я снял, мне было легко вспомнить его стиль и практиковать его позже.

Сырой блюз

Вам наверняка понравятся эти похожие сообщения:

Алон Купер

Привет! Меня зовут Купер, я открываю для себя мир, ведя свой онлайн-преподавательский бизнес, выступая на площадках с группой / соло и пытаюсь учиться у самых вдохновляющих музыкантов, куда бы я ни пошел.За последние 8 лет я провел длительные периоды в Австралии, Северной Европе, США, Шри-Ланке и других местах. Я родом из Тель-Авива, Израиль. Я надеюсь, что смогу быть полезным другом в вашем музыкальном путешествии. 🙂

теория — Как узнать, какие ноты будут сочетаться во время импровизации?

Это 3 вопроса в одном, поэтому может потребоваться немного сложный ответ или несколько хороших ссылок.

Редактировать — tl; dr:

Как узнать, какие клавиши нажимать, чтобы делать ноты, которые вы слышите в своей голове? Я знаю, что хочу сыграть, когда импровизирую, я слышу это в своей голове, но не знаю, какие клавиши соответствуют этим нотам.
Как узнать, какие аккорды и где будут хорошо звучать? Есть так много типов аккордов, как узнать, когда играть определенный из них?
Как вы можете узнать, когда случайные ноты (ноты вне шкалы) будут хорошо звучать?

Я довольно хорошо играю на пианино, но в ранние годы я полностью пропустил теорию и научился играть, читая листы и слушая онлайн, как лучшие пианисты играют ту же пьесу, которую я разучивал, а затем тщательно подражали их звучанию.

Но теперь у меня появилось несколько друзей, которые любят вместе импровизировать на пианино и делают это очень хорошо, и я не понимаю, когда присоединяюсь к ним. Обычно они берут нижний регистр и устанавливают красивый ритм, в то время как я верхний регистр и поиграйте с мелодией.

У меня нет проблем с синхронизацией с ними, и я иногда придумываю очень красивые мелодии, но вот что происходит: я беру 2–3 ноты, и в своей голове я слышу мелодию, продолжающуюся по схеме этих двух– трех нот. , но тогда я не знаю, какие ноты я слышу в своей голове (у меня нет никакой высоты звука, даже относительной, я в значительной степени глухой по тону), поэтому я не могу продолжать мелодию в реальном времени, потому что я не знаю, какие клавиши нажимать, чтобы создавать ноты, которые я слышу в своей голове.Как научиться понимать, по каким нотам бить? Сейчас мне просто нужно угадывать, и иногда я понимаю, а иногда — нет.

Проблема вторая: играя с мелодией, я в значительной степени попадаю в ловушку отдельных нот и октав. Очевидно, что во всех пьесах, которые я играл, написанных другими людьми, есть миллион различных аккордов из 2, 3, 4, 5 и даже 6 нот, и они звучат красиво. Но всякий раз, когда я пытаюсь ударить кого-нибудь, это звучит неправильно. Как я могу узнать, какие из них достигают какого звука, и когда они принадлежат, а когда нет?

И наконец: мы импровизируем так: мой друг берет ключ и показывает мне, что это за ключ, а затем я стараюсь нажимать только ноты в этом ключе. Например, если бы она сказала фа мажор, она бы показала мне, что си — плоская (потому что я не знаю свои гаммы по имени), а затем, импровизируя, я бы старался не нажимать никакие другие черные клавиши и не нажимать си натуральные, которых нет в масштабе. Но из всех других пьес, которые я играл, я знаю, что не обязательно оставаться внутри шкалы, чтобы она звучала правильно — очевидно, что в пьесах всегда есть острые, плоские и натуральные звуки вне гаммы. Но всякий раз, когда я пытаюсь сделать это во время импровизации, это обычно сразу же звучит НЕПРАВИЛЬНО.Но то и дело, случайно, это звучит так правильно. Как узнать, можно ли выходить за рамки шкалы?

Извините за длинный вопрос!

Итальянский блюзовый гитарист Лука Джордано рассказывает о своем опыте и сотрудничестве в Чикаго

«Музыка блюза говорит правду … вы не можете лгать … это что-то глубокое, что-то может легко захватить толпу искренними эмоциями».

Лука Джордано: Новый блюз Ceasar

Лука Джордано родился в Терамо, Италия, в 1980 году. Лука Джордано начал играть на своей гитаре, когда ему было 20 лет, год от года улучшая свой стиль с глубокой страстью к блюзу.После периода, проведенного в Италии со своей первой группой «Jumpin Eye Blues Quintet», он переезжает в Чикаго, где начинает много сотрудничать с несколькими блюзовыми исполнителями. Он играет с Les Getrex Band, гитаристом Fats Domino, с Шэрон Льюис и ее Texas Fire Band, JW Williams более одного месяца в качестве замены своего постоянного выдающегося гитариста Шуна Кикута, который гастролировал с Коко Тейлор.

Фото Кристины Арригони

В то же время он выступает на многих итальянских фестивалях и клубах вместе с Саксом Гордоном, Нелли Тайгер Трэвис и одними из лучших итальянских музыкантов.В 2008 году он встречает в Чикаго Эрика «Гитара» Дэвиса, и у них начинается очень хорошее сотрудничество и дружба. Они играют вместе с The Trouble Makers, а также в качестве сайдменов для Chicago Blues Legends, таких как Боб Строгер, Вилли Биг Айз Смит, Джимми Бернс и Дж. Уильямс.

Он также отдает дань уважения олдскульному чикагскому блюзу вместе со своим другом Кике Гомесом, играющим в Европе и США. Оба сосредоточились на своей первой любви, традиционном блюзе старой школы, они записали два компакт-диска, один в Италии и один в Чикаго со специальными гостями Билли Бранч, Эдди Кэмпбелл, Джимми Бернс, Боб Строгер, а также выступили на Chicago Blues Fest After Party. в клубе Rosa’s Lounge при поддержке Харлана Терсона и Уилли «Большие глаза» Смита.Он также выпускает свой первый сольный альбом под названием «My Kind Of Blues» с участием Криса Кейна, Сакса Гордона, Боба Строгера, Линды Валори и Пиппо Гварнера. В Италии Лука Джордано регулярно выступает со своим ансамблем, а Deep Blues Trio — когда им нравится джазовый блюз.

Интервью Майкла Лимниоса

Что вы узнали о себе из блюза и что он для вас значит?

Что ж, Блюз научил меня многому… прежде всего я узнал, насколько важно быть собой и доверять себе. Музыка блюза исходит от простых людей, настоящих людей, происходит из культуры, далекой от сегодняшних идолов, таких как капитализм и чистый бизнес. Блюзовая музыка возвращает вас к истинному смыслу жизни, заставляет понять, что для вас действительно важно, и помогает избавиться от эмоций самым естественным образом. Никакой фантастики.

Какие жизненные переживания сделали вас ХОРОШИМ БЛЮЗМАНОМ?

Ты только что сказал! Опыт. Это помогло мне быть тем, кем я являюсь сейчас.

Можно целый день изучать книги, читать таблицы, слушать музыку… Это все здорово, и вам это тоже нужно, но главное — прочувствовать блюз «на своей коже».Я бросил свою повседневную работу 9 лет назад и на пару лет переехал в Чикаго: это изменило мою жизнь и начало моей карьеры.

Как вы описываете звук и прогресс Луки Джордано, что характеризует вашу музыкальную философию?

Моя музыкальная философия основана на «непредвзятости». Мне не нравятся конфликты между традиционным чистым блюзом и современными или новаторскими формами блюза.

Когда вы чувствуете что-то подлинное, исходящее изнутри, вы можете быть уверены, что это блюз … даже если это не 12-тактовая структура …

Но когда я впервые переехал в Чикаго, я искал настоящий блюз старого стиля, в основном чикагский блюз.У меня была возможность встретиться и поиграть с такими легендами, как Вилли «Большие глаза» Смит, Боб Строгер, Джеймс Уиллер, и поучиться у них.

Я искал что-то, что невозможно найти в Европе или что-то очень редкое. Все в моем районе играли рок-блюз и не только, но очень немногие были глубоко погружены в настоящий рут-блюз.

Итак, я решил поехать в Чикаго и посмотреть, что еще осталось от старых времен. И отвечая на следующий вопрос, это наверняка был самый интересный период в моей жизни … Я только что открыл для себя новый мир, другую точку зрения.

Какой самый лучший джем, в котором вы когда-либо играли? Какие из ваших выступлений запомнились больше всего?

Я никогда не забуду Campli nel Blues 2005 в небольшой деревне недалеко от моего города в Италии. У меня была возможность выступить на сцене с Биг Джеком Джонсоном, Гэри Примичем, Джуниором Уотсоном, Бобом Строгером, Саксом Гордоном и Энрико Кривелларо. Мы играли Mel London Classic «Since I Met You Baby», и это был день рождения Биг Джека, и он КУРИЛ. Я никогда не слышал ничего подобного, и он стоял рядом со мной, играя эти невероятные ноты.Вы найдете версию этой песни, посвященной Большому Джеку, на моем следующем компакт-диске.

И я никогда не забуду свой концерт на Блюзовом фестивале в Вирджинии-Бич 2011 с Вилли Биг Айз Смит, Бобом Строгером и Джимми Мэйсом. Мы ехали ночью 14 часов и приехали только на саундчек. Я помню, прежде чем выйти на сцену, Вилли подошел ко мне и сказал: «Привет, Лука, спасибо, что был здесь со мной». Для меня было честью быть там.

Какой самый интересный период в вашей жизни? Какой момент в твоей карьере был лучшим и худшим?

К счастью, в моей карьере было много хороших моментов (и я надеюсь, что их будет еще больше), но наверняка я помню одно из своих первых выступлений в Чикаго с JW Williams; Я заменил Шуна Кикута, который в то время был занят гастролями с Коко Тейлор. Никогда не забуду тот телефонный звонок от JW, который просил меня выступить с ним той же ночью в Kingston Mines. На следующей сцене были Билли Бранч и Sons Of The Blues, а по соседству — B.L.U.E.S. был Карлос Джонсон Бэнд. Я должен поблагодарить моего друга Гая Кинга (потрясающего гитариста) за то, что он дал JW мой номер в тот день.

Через несколько дней у меня случился один из худших моментов. Я был в Blue Chicago, выпил пива с моим хорошим другом Бризи и слушал Патрисию Скотт с Джей Уильямсом на басу и Гаем Кингом на гитаре.JW пригласил меня на сцену, и он сразу начал «Love And Happiness»… Я не был готов… Я забыл все аккорды песни и сыграл только соло… После этого теперь я знаю эту песню ОЧЕНЬ хорошо! (Лука и Дж. Уильямс, фото Кристины Сабаляускайте)

Почему вы думали, что блюз продолжает вызывать столько преданных поклонников в Европе?

Потому что блюз говорит правду … нельзя лгать … это что-то глубокое, что-то может легко вызвать у публики искренние эмоции. И людям это нужно, людям нужен момент честного и спонтанного переживания, хорошего или плохого. Вот почему вы не часто видите блюз по телевидению, потому что в большинстве случаев то, что вы видите по телевизору, является просто фальшивкой, это продукт, созданный для деловых целей, и вы забываете о настоящих эмоциях. Затем вы кладете немного Отиса Раша, и мы вернемся к истине.

Вы помните что-нибудь смешное из Лез Гетрекса, Шэрон Льюис, Билли Бранча и Эдди К. Кэмпбелла?

Как я могу забыть Blue Mondays в Artis’s Lounge на 87-й южной стороне Чикаго, где выступают Билли Бранч и его группа? Вы идете туда и встречаете Magic Slim, пьющего пиво, Билли Боя, Арнольда, разговаривающего с друзьями, я выкуриваю сигарету вместе с одним из моих кумиров Лурри Белл.Каждый понедельник это было очень весело, и это было довольно необычно для молодого белого парня, торчащего в этом черном районе.

У меня было много забавных моментов в туре с Les Getrex по Италии, а также с Шэрон Льюис, но я никогда не забуду время, проведенное в Чикаго с Эдди К.

Эдди — один из величайших людей, которых я встречал в своей жизни. Мне посчастливилось бродить по Чикаго с ним вместе с моим другом и великим арфистом Кике Гомесом. Я помню, как Эдди привел нас выпить пива на западе в небольшом клубе, ехав вместе с ним на своей старой машине, и он также показал нам свой автобус, припаркованный где-то в этом сумасшедшем районе.Я люблю Эдди К. Кэмпбелла, надеюсь, он скоро вернется на сцену.

«Моя музыкальная философия основана на« непредвзятости ». Мне не нравятся конфликты между традиционным пуристическим блюзом и современными или новаторскими формами блюза». Фото: Лука с Кике Гомес и Боб Строгер

Самый лучший совет, который вы когда-либо давали, и какой совет вы дали бы новому европейскому блюзовому музыканту?

Лучший совет мне дал Боб Строгер. Он никогда не говорил мне ничего прямо, но он такой, какой он есть.Он всегда говорит: «Музыка — это развлечение. Если тебе нравится развлекаться на сцене, люди это почувствуют». Он мастер дзен, никогда не нервничает, всегда счастлив, не суперзвезда, ему нравится разговаривать с людьми. Он тот, у кого я узнал больше. Не торопитесь, просто будьте собой и веселитесь!

Есть ли какие-нибудь воспоминания от Джимми Бернса и Джей Уильяма, которыми вы хотели бы поделиться с нами?

Я мог бы оставаться здесь часами и говорить о своих приключениях с Джимми Бернсом, в частности. Но лучшее время, которое я провел с ним, было в Испании, снова вместе с моим другом Кике Гомесом.Мы открывали Elie PaperBoy, большую звезду Европы. И я помню, как мы были в раздевалке за кружкой пива, когда кто-то постучал в дверь: это был PaperBoy. Он хотел поговорить с Джимми, потому что сказал, что он один из его кумиров, и попросил его спеть песню вместе. В тот вечер у Джимми был бал: мы просто потрясли зал (около 5000 человек), а после нас PaperBoy вырос и пригласил Джимми на сцену. Им было так весело вместе.

С музыкальной точки зрения, в чем разница между европейской и американской блюз сценой?

Ну, в Соединенных Штатах дети растут, слушая и играю музыку, хорошую музыку и действительно хорошую музыку. Его играют и слушают каждое воскресенье в церкви, каждую ночь в блюз-клубах, а также вы можете найти множество радиоканалов, играющих в блюзе.

Они как большая семья. Они помогают друг другу. В Европе местному музыканту труднее получить известность.

«Музыка блюза исходит от простых людей, настоящих людей, происходит из культуры, далекой от сегодняшних идолов, таких как капитализм и чистый бизнес. Музыка блюза возвращает вас к реальному смыслу жизни, заставляет вас узнать, что действительно важно для вас , и поможет вам выразить эмоции наиболее достоверно.Никакой фантастики »(Фото Кристины Сабаляускайте)

Сделайте отчет о блюзе в Италии. Какой период на местной блюзовой сцене самый интересный и почему?

В Италии у вас есть сотни летних блюзовых фестивалей в июне / июле / августе, большая публика, много поклонников и много выступающих американских артистов (к сожалению, не так много европейских музыкантов). Но когда дело касается осенне-зимнего сезона, это просто катастрофа. Очень мало клубов, которые они любят проводить, и создают хорошую блюз-сцену.Они просыпаются только летом.

Чего вам сейчас больше всего не хватает из «Блюза прошлого»? Каковы ваши надежды и опасения относительно будущего музыки?

Больше всего скучаю по музыке. Отис Раш, Мэджик Сэм, Мадди Уотерс, Лайтинин Хопкинс и т. Д. У нас все еще есть Би Би Кинг, Бадди Гай и еще несколько легенд, поддерживающих настоящий блюз. Но есть и другие великие художники, которых я уважаю, например, Джо Луис Уокер, Роберт Крей. Нам нужны эти люди, чтобы продолжать выпускать хорошие вещи… Я больше всего боюсь, что однажды мы назовем блюз чем-то очень далеким от блюза, потому что, как всегда, рынок возьмет верх.Это уже происходит сегодня. У нас есть много «блюзовых фестивалей», на счету которых нет ни одной настоящей блюз-группы, но в основном рок-поп-группа известна, чтобы привлечь внимание людей.

Какое воспоминание из Джеймса Уиллера и Эрика Гитара Дэвиса заставляет вас улыбаться?

Когда я впервые приехал в Чикаго в 2005 году, я играл с James Wheeler Band и проводил джем-сейшн по четвергам в Rosa’s Lounge. Я многому научился у Джеймса Уиллера, отрывков, аккордов, и я был так очарован его стилем. Он был участником группы Otis Rush Band, и Otis Rush оказал на меня большое влияние.

Многое вызывает улыбку и в моем сотрудничестве с Эриком Дэвисом.

Эрик — великий талант и великий человек, и я помню так много забавных моментов вместе, особенно тур по США со своей группой! Одна из последних забавных вещей Эрика, которых я помню, — это когда во время выступления на Trasimeno Blues Festival он прыгнул в озеро и продолжал играть на своей беспроводной гитаре. (Фото: Лука и Джеймс Уилеры в гостиной Розы)

Какие линии связывают наследие блюза с соулом и продолжают джаз и мировую музыку?

На мой взгляд, джаз и блюз могут быть так близки друг другу, но могут быть и так далекими… очень далекими… особенно в отношении вашего разного подхода.

Импровизация — ключ к обоим, но чувство и грув более типичны для музыки Blues and Soul!

Какой эпизод из истории Блюза вы хотели бы запечатлеть и проиллюстрировать на картине с вами?

Я бы хотел быть на картине с Би Би Кингом, играющим одно из своих первых шоу перед белой публикой. Это была история!

Давайте совершим путешествие на машине времени, так куда и почему вы действительно хотите поехать на целый день..?

Хорошо, отлично! Вернемся в Чикаго в 1965 году. Я хотел бы посетить шоу Magic Sam !!

Если мы не сможем этого сделать, то тогда Чикаго 1976 года. Я хочу пойти в паб Wise Fools, потому что Отис Раш запишет свой будущий компакт-диск Delmark !!!

Лука Джордано — официальный сайт

Фото Джованни Паоло Пертиконе

50 величайших гитарных соло всех времен

Guitar World входит в 50 лучших соло в истории гитары.

50) «Shock Me» (Эйс Фрейли) — Kiss Alive II , 1977

«Я в основном делал одно и то же соло каждый вечер в том туре, с небольшими изменениями, так что я как бы спланировал это. когда я сделал это в тот вечер, мы записали это для альбома Alive II », — говорит Эйс Фрейли.

«Но если вы внимательно послушаете соло« Shock Me », вы сможете услышать, как я ошибаюсь примерно на двух третях звучания. Вместо того, чтобы нажимать си на 19 ладу высокой струны ми, я случайно ударил ноту A # на 18 ладу — это определенно неправильная нота для используемой мною гаммы.Мы могли бы исправить это в миксе, но я сказал Эдди [ Kramer , Alive II продюсер ]: «К черту! Оставьте это. Пробежка звучит круто, так что кого это волнует — это рок-н-ролл! »»

49) «Европа» (Карлос Сантана) — Карлос Сантана Amigos , 1976

«Я начал писать эту песню в 1966 или 1967, но закончили его только в 1975 году, когда мы гастролировали с Earth, Wind and Fire в Манчестере, Англия, — говорит Карлос Сантана. «Мы были за кулисами, пока они играли на сцене.А мы просто разогревались, настраивались. Я начал ее играть, и мы с [клавишником] Томом Костером закончили ее прямо здесь. Он сразу стал фаворитом публики; это одна из тех песен, которые звучат в Японии, Иерусалиме или Южной Америке, они идеально подходят ко всему ».

48) «Сочувствие дьяволу» (Кейт Ричардс) — Rolling Stones Банкет с нищими , 1968

Писатель Стэнли Бут однажды предположил Киту Ричардсу, что «Симпатия к дьяволу» вырезана из той же ткани, что и блюзмен «Я и дьявольский блюз» Роберта Джонсона.«Да, — ответил Ричардс. «Всех нас преследует один и тот же демон». Но в то время как тексты «Sympathy» отражают влечение Стоунз к темной стороне и преданность Джонсону, музыка является ярким примером того, как в настоящей группе композиция является коллективным усилием.

«Это началось как своего рода народная песня с акустикой, а закончилось чем-то вроде безумной самбы, когда я играл на басу и потом накладывал на гитару», — говорит Ричардс. «Вот почему я не люблю идти в студию со всеми песнями, разработанными и спланированными заранее.Потому что вы можете писать песни, но вы также должны дать группе возможность использовать свое воображение. Это может превратить обычную песню в нечто совершенно иное. Вы можете записывать проигрываемые ноты, но не можете записать X-фактор, который так важен в рок-н-ролле, а это ощущение ».

47) «Джессика» (Дики Беттс) — Allman Brothers Band Brothers and Sisters , 1974

Инструментальная «Джессика» Дики Беттса — это такое же воодушевляющее музыкальное произведение, какое можно найти во всем роке.И это, по словам Беттса, не случайно: музыка началась с его желания выразить чистое ликование.

«Мои инструменты пытаются вызвать некоторые из основных чувств человеческого взаимодействия, такие как гнев, радость и любовь», — говорит Беттс. «С« Джессикой »я знал, чем хочу заниматься, но не мог найти этого. Затем моя маленькая дочь Джессика заползла в комнату, и я просто начал играть с ней, пытаясь передать ощущение, что она ползает и улыбается. Вот почему я назвал его в честь нее.

Беттс написал мелодическую тему песни, подражая одному из своих героев — цыганскому гитаристу Джанго Райнхардту, у которого на левой руке было всего два пальца. «Я придумал эту мелодию, используя всего два пальца, как своего рода дань уважения Django», — говорит Беттс. «То, что песня получилась так хорошо, очень приятно. В общем, написание хорошей инструментальной музыки приносит большое удовлетворение, потому что вы вышли за рамки языка и разговариваете с кем-то мелодией ».

46) «Горячо для учителя» (Эдвард Ван Хален) — Ван Хален 1984 , 1984

«Я крыл этого, — говорит Эдди Ван Хален.«Если вы послушаете это, время изменится на пустом месте. Мы играли вместе в комнате, и я как бы подмигнул ребятам и сказал: «Хорошо, мы меняемся!» Потому что я не считаю, я просто слежу за своими чувствами. Я обычно делаю много троек и пятерок, а не четверок.

«Мое странное чувство времени сводит моего брата Алекса с ума, потому что он барабанщик, поэтому ему нужно считать. Но обычно он говорит: «Ну, Эд, ты снова сделал это за пять». Если ты так хочешь … » Но я не так хочу, это как раз то, что мне кажется правильным. »

45)« Light My Fire »(Робби Кригер) — The Doors The Doors , 1967

« Light My Fire »была одной из первых песен, когда-либо написанных Робби Кригером, и его расширенное соло на Альбомная версия была также одним из его ярких моментов как гитариста. По иронии судьбы, однако, для того, чтобы «Light My Fire» стал хитом для Doors и автора песен Кригера, гитарист Кригер должен был проглотить свою гордость и позволить своему мастерскому двух с половиной соло быть урезанным. к основным темам открытия и закрытия для использования в сингле.

«Меня это всегда беспокоило», — охотно признает Кригер. «Мы никогда не хотели его сокращать, но наш первый сингл« Break On Through »провалился, и радиостанции сказали нам, что« Light My Fire »станет хитом, если мы его сократим. У нас не было особого выбора, потому что AM-радио управляло всем, и если вы хотели попасть на AM, вам нужно было иметь короткую песню ».

Более длинное соло, которое сейчас регулярно транслируется по радио, — идеальная квинтэссенция стиля Кригера. Гитарист, обученный фламенко, который играл пальцами и часто пробуждал восточные звуки, похожие на ситар, со своим Gibson SG, Кригер сделал все возможное на «Light My Fire.Тем не менее гитарист говорит, что полная версия альбома — далеко не лучшая его работа. «Это было то соло, которое я обычно делал, но каждый вечер оно было другим. Если честно, то, что есть на альбоме, не из моих лучших. У меня было всего две попытки. Но это неплохо; Я рада, что это было так хорошо, как было ».

44) «Alive» (Майк Маккриди) — Pearl Jam Ten , 1991

«По сути, я скопировал соло Эйса Фрейли из« She », — говорит гитарист Pearl Jam Майк Маккриди.«Что, конечно, было скопировано с соло Робби Кригера в« Двери «Пять к одному» ».

43)« Острый одетый мужчина »(Билли Гиббонс) — ZZ Top Eliminator , 1983

В 1983 году , умный игрок в азартные игры сделал бы ставку на неминуемую гибель ZZ Top. В конце концов, это были не лучшие времена для хорошего и жирного техасского блюза и буги-вуги. Затем группа Little Old Band из Техаса удивила всех, представив Eliminator , блестящее слияние придорожного блюза, синтезаторных и зацикленных битов.Альбом быстро стал их самым большим хитом за всю историю, во многом благодаря неотразимому «Sharp Dressed Man».

«Эта песня и весь альбом действительно воплощают в себе простоту блюза и техно музыки со сложной задачей, как их соединить вместе», — говорит гитарист Билли Гиббонс. «Если вы сосредоточитесь на среднем соло, вы обнаружите партию слайд-гитары, сыгранную в открытой настройке E на Fender Esquire, и внезапный переход на середине соло к стандартной испанской электрической настройке, сыгранной на моем старом добром Les Paul, Pearly Gates. .Оба воспроизводились через 100-ваттную головку Marshall plexi с двумя угловыми шкафами с 25-ваттными гринбэками Celestion. Это был составной трек, две части слились в одну.

«По сей день эта песня, безусловно, входит в число фаворитов группы, и мы особенно рады рассказать о соло, которое пользуется таким фаворитизмом. Есть, конечно, более сложные и требовательные соло, но мы будем с удовольствием прокрутите соло стильно одетого мужчины в любой момент! У трека просто действительно хриплая подача, которая является хорошей точкой зажигания на сцене, сидя на задней двери в глуши, потягивая холодную или еще где-нибудь вы можете быть.Это просто что-то с тобой делает ».

42) «Пока моя гитара нежно плачет» (Эрик Клэптон) — The Beatles The Beatles (Белый альбом) , 1968

«Когда мы действительно начали записывать это, я просто играл на акустической гитаре и пел это никого не интересовало », — вспоминает автор песни Джордж Харрисон. «Что ж, Ринго, вероятно, был, но Джон и Пол нет. Когда я вернулся домой той ночью, я был очень разочарован, потому что подумал: «Ну, это действительно неплохая песня; Не то чтобы это дерьмо! »А на следующий день мне довелось ехать обратно в Лондон с Эриком [Клэптоном], и я внезапно сказал:« Почему бы тебе не сыграть на этом треке? »

» И он сказал: «О, я не смогу, другим это не понравится…» Но я наконец сказал: «Черт возьми, это моя песня, и я бы хотел, чтобы ты спустился. Так он и поступил, и все были хороши как золото, потому что он был там. Я спел ее на акустической гитаре с Полом на фортепиано, Эриком и Ринго. Позже Пол наложил бас. Затем мы прослушали его, и Эрик сказал: «А, но есть проблема; это недостаточно Beatlesy ». Поэтому мы пропустили песню через ADT [ automatic double tracker ], чтобы немного покачать ее».

41) «Брайтон-Рок» (Брайан Мэй) — Queen Sheer Heart Attack , 1974

Всемирно почитаемый за его щедрые гитарные оркестровки и изящную британскую сдержанность, Брайан Мэй пренебрегает следами этого энергичного рокера, который ведет с третьего альбома Queen, Sheer Heart Attack .Это одна из самых блюзовых экскурсий в истории мая. Расширенная сольная часть песни выросла из экспериментов гитариста с магнитофоном Echoplex. Его первоначальная цель состояла в том, чтобы воспроизвести свои многокомпонентные гитарные гармонии вживую с Queen, еще до того, как были изобретены гармонизаторы.

«Я начал возиться с Echoplex, задержка, которая была доступна в то время», — вспоминает Мэй. «Я увеличивал регенерацию, пока она не давала мне несколько повторов. Я обнаружил, что вы можете многое сделать с этим — вы можете настроить ритмы и играть против них, или вы можете сыграть линию, а затем сыграть под нее гармонию.Но я решил, что задержка [ умножить на ], которую я хотел, недоступна на Echoplex. Поэтому я изменил его и сделал новый рельс, что означало, что я мог двигать пластину и делать задержку любой желаемой длины, потому что физическое расстояние между двумя пластинами — вот что дает вам задержку. В конце концов, у меня было два адаптированных для дома Echoplexes. И я обнаружил, что если вы пропустите каждое эхо через отдельный усилитель, у вас не будет никаких неприятных помех между двумя сигналами. Каждый усилитель был бы похож на полноценную, сустейн, перегруженную гитару, которая не имела ничего общего с другим.

«Итак,« Брайтон Рок »впервые попал в пластинку. Я уже пробовал это вживую на сцене в середине «Son and Daughter» [ из одноименного дебютного альбома «73 «], когда Queen впервые гастролировали с Mott the Hoople. Сначала это было довольно грубо. Но я определенно получил от этого удовольствие ».

40) «Reelin ‘in the Years» (Эллиот Рэндалл) — Steely Dan Can’t Buy a Thrill , 1972

Во время записи дебюта Steely Dan 1972 года Уолтер Беккер и Дональд Фейген знали, что у них отличный трек. для «Reelin ‘in the Years» — если бы они смогли придумать только подходящее гитарное соло, чтобы начать мелодию.Поэтому они позвонили Эллиоту Рэндаллу, с которым они работали в группе поддержки Джея и американцев, и который играл на многих ранних демо дуэта, еще до Steely Dan.

«У них были проблемы с поиском подходящего« вкусового »соло для« Reelin », и они попросили меня попробовать», — вспоминает Рэндалл. «Большая часть песни была уже закончена, так что мне посчастливилось иметь очень четкое представление о том, на что ложится соло. Они сыграли ее для меня без особых разговоров о том, что я должен играть.В этом просто не было необходимости, потому что мы сделали это за один дубль и ничего не было написано. Джефф Бакстер играл партии гармонии, но все мое ведущее — вступление / ответы / соло / финальное соло — было одним непрерывным дублем, проигранным через очень простую настройку: мой старый страт, тот самый, который я использовал с 1965 года, был подключен непосредственно к усилитель Ampeg SVT и микрофон с синглом AKG 414. Это соло просто пришло мне в голову, и мне очень повезло, что мне дали возможность сыграть его ».

39) «Cortez the Killer» (Нил Янг) — Нил Янг и Crazy Horse Zuma , 1975

«Cortez the Killer» происходит из Zuma , одного из самых недооцененных альбомов Нила Янга, который часто теряется в перетасовка его предшественника, хваленого Tonight’s the Night , который вышел всего пять месяцев назад.Но есть действительно очень простое объяснение высокого рейтинга песни. Просто возьмите это у самого Янга, который однажды заявил, что «Кортез — одна из моих лучших гитарных игр на свете!»

Примечательно, что структура песни во многом сформировалась в результате несчастного случая — сбоя питания, который произошел во время записи идеального, трансцендентного варианта песни. Вместо того, чтобы заново переписать мелодию, Янг просто двинулся вперед, а позже он и продюсер Дэвид Бриггс вернулись и выполнили творческое редактирование, что потребовало обрезания нескольких куплетов.«Они пропустили целый куплет, целый раздел!» — говорит Янг. «Вы можете слышать стык на записи, где мы останавливаемся и начинаем снова. Это грязное редактирование… невероятно! Это была полная случайность. Но так я вижу свое лучшее искусство, как одну волшебную случайность за другой. Вот что невероятно ».

«Кортес-убийца» об испанском исследователе, с кровавым успехом покорившем Мексику, также является ярким примером физического стиля игры Янга.

«Я по своей природе очень деструктивный человек», — говорит он. «И это действительно проявляется в моей игре на гитаре. Чувак, если вы думаете об игре на гитаре с точки зрения бокса … ну, давайте просто скажем, что я не из тех гитаристов, против которых вы бы хотели играть. Я просто травмирован жизнью. Ничего особенного. Не больше, чем кто-либо другой. Только другие люди часто не дают себе знать, насколько они повреждены, как я, и справляюсь с этим ».

38)« Whole Lotta Love »(Джимми Пейдж) — Led Zeppelin Led Zeppelin II , 1967

«Я использовал удаленный микрофон, чтобы получить этот звук ритм-гитары», — говорит Джимми Пейдж.«Раньше микрофон был наукой, и я слышал, что расстояние создает глубину, которая, в свою очередь, дает более толстый гитарный звук. Усилитель был включен очень высоко. Он был искажающим, просто контролируемым до такой степени, что в нем было несколько шаров. Я также использовал прижатую педаль вау-вау в соло, как и на «Communication Breakdown». Это дает вам действительно хриплый звук. Нисходящий рифф, который отвечает строке «Whole lotta love», был создан с использованием слайд-и обратного эха. Обратное эхо сейчас используется очень часто, но я думаю, что я был первым, кто его применил.

37) «Sweet Child O ‘Mine» (Slash) — Guns N’ Roses Appetite for Destruction , 1987

«Когда было написано« Sweet Child O ‘Mine », это была шутка, поскольку Я был обеспокоен, — говорит Слэш. «Я был просто крут, когда придумал этот рифф. Для меня это был кошмар, потому что по какой-то странной причине все это подхватили, и следующее, что вы узнали, это превратилось в песню. Я ненавидел это навсегда! Само гитарное соло — вещь спонтанная, спонтанная.Проиграв песню на репетициях достаточно раз, когда дело дошло до ее записи, я точно знал, где находится мелодия, и это получилось очень легко ».

36) «Black Star» (Ингви Мальмстин) — Ингви Мальмстин Rising Force , 1984

«Я играл эту песню или ее вариации с тех пор, как был подростком в Швеции», — Ингви Мальмстин недавно рассказал своему фан-клубу. «Я играл очень длинные, непрерывные импровизации, когда тогда играл на местных концертах в Стокгольме, и это развилось из этого.Я не сел и не стал писать к нему заметки; когда я чувствую вдохновение, музыка просто исходит из меня. Он у меня в голове, в ушах и вытекает из моих пальцев ».

«Black Star» пронеслась сквозь пальцы Мальмстина на его дебютном сольном альбоме, записанном в 1984 году в Rocshire Studios в Анахайме, Калифорния, где гитарист продюсировал, а также играл на басу и, конечно же, все гитарные партии. «Мы записали все основные треки, а затем Ингви отправился в тур с Alcatrazz, — вспоминает клавишник Йенс Йоханссон.«Он прилетал туда и сюда, чтобы делать наложения. На «Black Star», вероятно, есть три гитарных трека, и я помню, как смотрел, как их исполняет Ингви, и был поражен тем, как он мог легко синхронизировать вибрато, если бы он наложил гармонию. Все произошло довольно быстро, и в особенности на «Black Star» он знал, как это должно звучать. И он его получил ».

35) «Ворота кладбища» (Даймбэг Даррелл) — Pantera Ковбои из ада , 1990

«Я добрался до дома с довольно хорошим гудением, взял топор, включил 4-гусеничный, провернул его. чертовски громко с рассудительной теорией о том, что все и вся идет, и просто играл в нее, — вспоминает Даймбэг.«Я сыграл три соло подряд, не стал их слушать и вылетел не очень счастливым. На следующее утро я проснулся с мыслью, что у меня много работы … Я почти начал с нуля, но затем решил притормозить и послушать. Так что я зажег свой 4-х трековый, вставил уши и бац! И вот, вот оно! Первая партия, которую я сыграл накануне вечером, была точно. Эй, парень, второй и третий были неплохими, но у первого была магия первого приема! Я его не трогал «.

34) «Paranoid Android» (Джонни Гринвуд) — Radiohead OK Computer , 1997

Radiohead сознательно создали свою обширную эпическую песню «Paranoid Android» по мотивам «Happiness Is a Warm Gun» группы Beatles. «Все началось с трех отдельных песен, и мы не знали, что с ними делать», — объясняет певец / ритм-гитарист Том Йорк.

«Затем мы подумали о« Happiness »- который, очевидно, представлял собой три разных фрагмента, которые сложил Джон Леннон, — и сказали:« Почему бы нам не попробовать это? »« Тем не менее, песня не была полностью завершена, пока не появился ведущий исполнитель Джонни. Гринвуд добавил четвертую секцию в качестве затухания — продолжительное, интенсивное соло, в котором чередуются движения назад и вперед. «Это было то, чем я занимался некоторое время, и песня нуждалась в определенном прожигании», — вспоминает Гринвуд.«Обычно у меня нет запаса риффов, но это оказалась правильная тональность и правильная скорость, и она подошла как нельзя лучше».

33) «The Thrill Is Gone» (BB King) — BB King Completely Well , 1969

«Я носил эту песню в голове семь или восемь лет», — вспоминает BB King о «The Thrill» Is Gone », который в 1950 году стал хитом в стиле r & b для его автора, пианиста Роя Хокинса. « Это был другой вид блюзовой баллады. Я выстраивал это в голове и даже пробовал несколько разных версий, которые не работали.Но когда я вошел сегодня вечером для записи в Hit Factory в Нью-Йорке, все идеи сошлись воедино. Я изменил мелодию, чтобы она соответствовала моему стилю, и [ продюсер ] Билл Шимчик сделал звук красивым и мягким. Мы закончили около 3 часов ночи. Я был в восторге, но Билл нет, поэтому я просто пошел домой. Двумя часами позже позвонил Билл, разбудил меня и сказал: «Я думаю, что« The Thrill Is Gone »- это настоящий хит, и если бы я добавил струны, он стал бы еще большим хитом. Как ты думаешь? »Я сказал:« Давай сделаем это.’”

Струнные, песня поднялась на 15 место в чарте Billboard, став первым и единственным поп-хитом Кинга и принесшим ему первую премию Грэмми. «Я был особенно горд, потому что песня была мне верна, и потому что Люсиль — такая же часть ее, как и я», — говорит Кинг. «Она начинает петь и остается со мной до тех пор, пока не сделает последний поклон. Люди спрашивают, почему я не пою и не играю одновременно, я ответил, что не могу, но более глубокий ответ заключается в том, что Люсиль — это один голос, а я — другой.Я слышу эти голоса совершенно отчетливо. Один голос проходит через мое горло, а другой проходит сквозь пальцы. Когда один поет, другой хочет слушать ».

32) «Пулемет» (Джими Хендрикс) — Джимми Хендрикс Группа цыган , 1970

Вопреки распространенному мнению, Хендрикс в последний год своей жизни не находился в состоянии художественного упадка. На самом деле все было наоборот. Это апокалиптическое исполнение «Machine Gun» с Билли Коксом на басу и Бадди Майлзом на барабанах демонстрирует, что Джими все еще рос не по дням, а по часам ближе к концу.Но хотя Band of Gypsys запечатлел некоторые из величайших на сегодняшний день импровизаций гитариста, он все равно был недоволен их результатом.

«Я отчетливо помню, что Джими не был особенно в восторге от Band of Gypsys », — говорит инженер Эдди Крамер, который записал альбом, а затем смешал и отредактировал его с Хендриксом. «Он чувствовал, что Бадди Майлз пытался украсть свой гром на протяжении всего выступления своим чрезмерным скат-пением. Я все еще вижу, как Джими, уткнувшись головой в руки, лежит на микшерном пульте во время воспроизведения и говорит: «Бадди, пожалуйста, заткнись!» Так что я вырезал огромные отрывки из пения Бадди.А потом еще нарезал.

31) «Stranglehold» (Тед Ньюджент) — Тед Ньюджент Тед Ньюджент , 1975

«Stranglehold — это шедевр джаммологии», — заявляет Тед Ньюджент. «Мы были в Sound Pit в Атланте, штат Джорджия, и я показывал свою ритм-секцию Клиффа Дэвиса [ барабанов ] и Роба ДеЛагранжа [ бас ] — правильный ритм для песни. Я играл свою полностью стандартную блондинку Byrdland 1964 года через четыре Fender Twin Reverb и четыре Dual Showman низа в своих настройках ритма — мы собирались оставить там дыру, чтобы я мог позже наложить соло.Затем я начал играть соло, просто вместо того, чтобы играть, и, хотя я никогда раньше в жизни не играл эти отрывки, все они просто пришли мне в голову.

И поскольку я был так вдохновлен, и потому что они так хорошо следовали за мной, это демо — именно то, что вы слышите сегодня на записи. Возьмем один, ритм-трек — это песня — она имела такой естественный смысл с потоком музыки, что я сказал: «Я не собираюсь с этим связываться! Вот и все, детка ». И в этом суть того, почему людям это нравится — потому что это так спонтанно и раскованно.Единственное, что мы вернулись и перезаписали, — это вокал Дерека Сент-Холмса и два моих трека с гармоничной обратной связью, которые входят и выходят из всей песни. Все инженеры и все твердили: «Ты не можешь этого сделать, Тед». И я сказал: «Заткнись, черт возьми!» Потому что у меня было видение; Я увидел, какой может быть песня, и понял это ».

30) «Серфинг с инопланетянином» (Джо Сатриани) — Джо Сатриани Серфинг с инопланетянином , 1987

«Мы не знали, куда идет эта песня, пока однажды не пошли записывать мелодию. и я подключил педаль вау-вау и трубку к своему 100-ваттному Marshall », — говорит Джо Сатриани. «Тогда, просто по прихоти, я сказал:« Давай попробуем этот гармонайзер ». Это был один из тех Eventide 949. Звук, исходящий из динамиков, поразил нас так сильно, что мы записали мелодию и соло примерно за полчаса, сели и сказали: «Ого! Это песня, чувак! »

« А потом, конечно, Eventide сломалось, и мы не смогли это исправить. Мы ничего не могли сделать. Мы потеряли тон. Когда мы наконец заставили его снова работать, мы не смогли воссоздать исходный эффект. Просто это звучало иначе.Поэтому вместо того, чтобы испортить великолепно звучащее исполнение, которое могло иметь пару глюков, мы решили просто оставить его, потому что оно просто качалось.

Долгое время это не было заглавным треком альбома. Он должен был называться Властелин Кармы . И только когда мы закончили этот трек и добавили струйные звуки, мы поняли, что «Surfing» — это песня, которая суммировала ощущение всего альбома.

«С Серебряным Серфером все произошло случайно.Это произошло потому, что менеджера по продукту на звукозаписывающей компании Джима Козловски называли Серебряным Серфером, когда он был ди-джеем в Бостоне. Когда я доставил альбом, он сказал: «Это отличное название. Мы должны поместить Серебряного Серфера на обложку ». Я понятия не имел, о чем он говорил. Я буквально ничего не знал о персонаже комиксов ».

29) «For the Love of God» (Steve Vai) — Steve Vai Passion and Warfare , 1991

«Песня о том, как далеко люди пойдут ради любви к своему богу», — говорит Стив Вай .«Когда вы дисциплинируете себя, чтобы бросить курить, быстрее бегать или играть лучше, вы должны проникнуть глубоко в свою часть. Это глубоко духовное событие. Вот когда вы соприкасаетесь с той маленькой частичкой Бога внутри вас. Это то, чего я пытался достичь с помощью «Ради любви к Богу» — я пытался найти это место ».

28) «Мистер Кроули» (Рэнди Роудс) — Оззи Осборн Blizzard of Ozz , 1981

«Я должен сказать, что« мистер «Crowley’ — мое самое запоминающееся соло «, — сказал Рэнди Роудс.«Я часами пытался придумать соло для песни, но ничего не добился. Я наконец кое-что записал. Затем вошел Оззи и сказал: «Это дерьмо, все, что вы играете, — дерьмо». Он сказал мне войти и просто играть так, как я себя чувствую. Он заставил меня очень нервничать, поэтому я просто играл что угодно. Когда я вернулся, чтобы послушать, он сказал, что это здорово, и мне пришлось согласиться ».

27) «Гордость и радость» (Стиви Рэй Воан) — Стиви Рэй Воан Техасское наводнение , 1983

«Гордость и радость» были записаны в течение того же 48-часового периода, что и «Техасский потоп»; оба много лет были живыми помощниками Воана.«Стиви написал« Pride and Joy »для своей новой подруги, когда его вдохновили их отношения», — говорит барабанщик Крис Лейтон. «Потом они поссорились, и он повернулся и написал« I’m Cryin », которая на самом деле та же песня, только с оборотной стороны, лирически».

Когда «Pride and Joy» был выпущен как первый сингл Texas Flood , он быстро поместил тогда еще неизвестного техасского гитарного пращника на карту национального блюз-рока. С космической точки зрения, это также сигнализировало о том, что гитарная музыка из нутри не умерла как коммерческая и артистическая сила, независимо от того, сколько хитов Culture Club и Flock of Seagulls было на Solid Gold.«Когда я услышал это по радио, я просто сказал« Аллилуйя », — вспоминает Дики Беттс, чей оркестр Allman Brothers Band стал заметным пострадавшим от антигитарной болезни того времени. «Он был таким хорошим и сильным, и ему не было отказано. Он в одиночку вернул на рынок гитару и музыку, ориентированную на блюз ».

26) «Smells Like Teen Spirit» (Курт Кобейн) — Nirvana Nevermind , 1991

«Я пытался написать идеальную поп-песню, — объяснил покойный Курт Кобейн.«Это такой клишированный рифф — он так близок к бостонскому риффу« More Than a Feeling »или« Луи Луи ». Когда я придумал гитарную партию, Крист [ Новоселич, бас ] посмотрел на меня и сказал:« Это так смешно ». Так что я заставил группу играть ее полтора часа».

25) «Aqualung» (Мартин Барре) — Jethro Tull Aqualung , 1979

« Aqualung был трудным и очень напряженным альбомом для записи, но, в конце концов, это было важно», — говорит Гитарист Jethro Tull Мартин Барре. «Ян написал рифф и куплеты к песне« Aqualung », но он чувствовал, что для гитарного перерыва нужна новая секция. Я сказал: «Почему бы нам просто не сыграть аккорды куплета в перерыве в первой части соло, а затем вернуть их обратно для остальной части соло?» Это было простое решение, которое действительно сработало ».

«Пока я играл соло, которое действительно шло хорошо, Джимми Пейдж вошел в диспетчерскую и начал махать рукой. Я подумал: «Должен ли я махнуть в ответ и испортить соло, или мне просто улыбнуться и продолжить?» Будучи профессионалом до конца, я просто усмехнулся.»

24)« Fade to Black »(Кирк Хэммет) — Metallica Ride the Lightning , 1984

« Я все еще использовал свой черный Flying V на Ride the Lightning , но звучит «Fade to Black» другое — у него более теплый звук — потому что я использовал звукосниматель и играл через педаль вау-вау полностью в «верхнем» положении », — говорит Кирк Хэммет. «Мы хотели удвоить первые два соло, и я без проблем исполнил первое. Но мне было гораздо труднее удвоить второе соло, потому что оно было медленным и в нем было много места.Позже я понял, что на самом деле гармонизировал это странным образом — в минорных третях, мажорных третях и квинтах. После вырезания этих двух я действительно не знал, что сыграть для расширенного соло в конце. Я был очень расстроен, потому что мы были в Дании пять или шесть месяцев, и я очень тосковал по дому; у нас также были проблемы с нашим менеджментом. Из-за этого, а также поскольку это была мрачная песня, я думал об очень удручающих вещах во время соло — и это действительно помогло. У нас не было двойного трека для этого соло, хотя я сыграл несколько арпеджио в прогрессии G-A-B.После этого я вернулся и сыграл чистые гитарные партии за куплетом, а Джеймс [ Hetfield ] сыграл фигуру с арпеджио, в то время как я арпеджировал аккорды из трех нот. В результате получился звук, который я всегда считал очень похожим на Dire Straits ».

23) «Bulls on Parade» (Том Морелло) — Rage Against the Machine Evil Empire , 1996

«Это я играю соло, щелкая тумблером и вперед», — говорит новаторская Rage Against the Machine. гитарист Том Морелло.«История этого звука начинается с того, что я однажды перешел на Ibanez. Они делали гитару для парня из другой группы, и в ней была особенность, которую они хотели, чтобы я опробовал. Я попробовал, и На самом деле, казалось, что она не сильно отличается от обычной гитары.Но я заметил, что когда вы устанавливаете переключатель между двумя настройками звукоснимателя, был действительно своеобразный, высокий шум, и вы могли манипулировать тоном его резко, когда вы поворачиваете ручку тона.Я спросил их, что это за шум, и они ответили, что это просто случайность, что у гитары есть внутренний звукосниматель, и он улавливает этот странный шум, от которого они пытались избавиться. Я сказал: «О нет, нет, иди сюда с этим». [ смеется ] Я дал им представление о том, что, по моему мнению, возможно с этим шумом, и они были достаточно любезны, чтобы изготовить для меня гитару с этой функцией ».

22)« Sultans of Swing »( Марк Нопфлер) — Dire Straits Dire Straits , 1978

«Изначально ‘Sultans of Swing’ был написан для гитары National Steel в открытом строе, хотя я никогда не исполнял его таким образом, — вспоминает Марк Нопфлер. «Мне это показалось скучным, но как только я купил свой первый Strat в 1977 году, все изменилось, хотя текст остался прежним. Он ожил, как только я сыграл его на страте 1961 года, который оставался моей основной гитарой в течение многих лет и был, по сути, единственным, что я играл на первом альбоме, — и новые изменения аккордов просто представились и встали на свои места. Это действительно хороший пример того, как музыка, которую вы пишете, зависит от того, на чем вы ее играете, и урок для молодых исполнителей. Если вы чувствуете, что песни недостаточно, смените инструмент — смените акустический на электрический или наоборот, или попробуйте открыть настройку.Сделайте что-нибудь, чтобы встряхнуть его. Что же касается настоящего соло, то это было более или менее то, что я играл каждый вечер. Это просто Fender Twin и Strat с трехпозиционным селекторным переключателем, зажатым в среднее положение. Это придает песне ее звучание, и я думаю, что в результате этой песни было установлено довольно много пятипозиционных переключателей ».

21) «Время» (Дэвид Гилмор) — Pink Floyd Dark Side of the Moon , 1973

«Работа с Pink Floyd — мечта инженера, поэтому я попытался воспользоваться ситуацией», — говорит студия волшебник Алан Парсонс.« Dark Side of the Moon наступил на решающем этапе в моей карьере, поэтому я был очень мотивирован».

Внимание Парсонса к деталям явно окупилось: он выиграл премию Грэмми за лучший спроектированный альбом 1973 года, а DSOTM продержался в чартах рекордные 14 лет.

Но хотя Парсонс берет на себя ответственность за многие из звуковых инноваций Moon , он говорит, что массивный гитарный звук на альбоме можно приписать только одному человеку: Дэвиду Гилмору.«Дэвид полностью контролировал свою аудиосистему», — говорит Парсонс. «Мы редко добавляли эффекты к его гитаре в диспетчерской. Вообще говоря, звук на альбоме почти такой же, как из его усилителя. Насколько я помню, он использовал стек Hiwatt, Fuzz Face и блок задержки итальянского производства под названием Binson Echorec ».

Гилмор подтверждает: «В большинстве своих соло я обычно использую фузз бокс, задержку и яркую настройку эквалайзера. Но чтобы добиться такого сустейна, вам действительно нужно играть громко — на уровне порога обратной связи или около него.

20) «Богемская рапсодия» (Брайан Мэй) — Королева Ночь в опере , 1975

«Насколько я помню, Фредди [Меркьюри] довольно хорошо продумал всю пьесу, но не запланировали гитарное соло. Так что, думаю, я вмешался и сказал: «Это та точка, где вам нужно ваше соло, и это те аккорды, которые я хотел бы использовать». Последовательность аккордов для соло основана на куплете, но с небольшим набегом. в несколько разных аккордов в конце, чтобы перейти к следующей части песни.Я слышал этот трек столько раз, пока мы работали над ним, что я знал в своей голове, что я хочу сыграть для соло. Я хотел, чтобы гитарная мелодия была чем-то особенным, а не просто эхом вокальной мелодии. В голове у меня была небольшая мелодия. Запись не заняла много времени.

«Следующий раздел песни, тяжелый бит, действительно был частью плана Фредди. Я не особо изменил то, что у него было. Те гитарные риффы, под которые все бьются головами, на самом деле больше Фредди, чем мои.И в конце этого раздела я вроде как взял верх. Я хотел сделать несколько гитарных оркестровок — небольшие скрипичные строчки — исходя из этого. И это очень хорошо сочеталось с тем, что Фредди делал с финалом.

«В те дни мы расширяли границы возможностей технологий. Поскольку «Bohemian Rhapsody» была полностью сделана на 16-трековом формате, нам пришлось много подпрыгивать в процессе; лента стала очень тонкой. Эта «легендарная» история, которую люди думают, что мы выдумали, является правдой: однажды мы поднесли ленту к свету — нам было интересно, куда идет весь верхний конец — и мы обнаружили практически прозрачный кусок Лента.Весь оксид был стёрт. Пришло время поспешно сделать копию и заняться ею ».

19) «Floods» (Даймбэг Даррелл) — Pantera The Great Southern Trendkill , 1996

«Это конкретное соло было продумано более организованно, чем некоторые другие, которые я играю, где я только начинаю копировать сразу же », — говорит Даймбэг Даррелл. «Что действительно делает соло« Floods »таким же популярным, как то, что за ним играет [ басист ] Рекса.Он пользуется пальцами и играет там целую кучу крутых фраз и всякого дерьма. Он определенно добавляет вибрации и ощущения моего лидерства, потому что я много играю с его ролью — это был отличный фундамент для меня, чувак ».

Чтобы обогатить звучание запоминающейся арпеджированной темы, заполняющей первые восемь тактов его соло, Даррелл удвоил партию. «Я перенял идею удвоения от Рэнди Роадса. Казалось уместным начать с медленной, мелодичной манеры, а затем наращивать и наращивать и доводить до кульминации с громкими гармоническими писками в конце.Для последней большой ноты, я думаю, речь идет о четырех гитарах. Есть визг на 2-м ладу струны G, визг на 5-м ладу G, а затем я использовал педаль Digitech Whammy для двухструнного визга на гармониках на 4-м и 12-м ладах струн G и B, Я считаю. Это была одна из тех сделок, на которые я не планировал. Я просто сидел и трахался с этим, пока он не звучал правильно ».

18) «Маленькое крылышко» (Джими Хендрикс) — Опыт Джими Хендрикса Ось: смелая как любовь , 1968

Авторы таких художников, как Эрик Клэптон, Стиви Рэй Воган и Стинг, «Маленькое крылышко» — одно из Самые красивые и стойкие композиции Джими Хендрикса.Легко понять почему. Оригинал соблазнительно теплый, пронзительный и легкий, как перышко. Инженер Эдди Крамер объясняет, как Джими добился неземного сияния песни в студии.

«Одно из моих любимых штрихов в этом треке — это партия глокеншпиля, которую сыграл Джими, — говорит Крамер. «Отчасти красота записи в Olympic Studios в Лондоне заключалась в использовании инструментов, оставшихся после предыдущих сессий. Глокеншпиль просто валялся, поэтому Джими использовал его.

Богатое и водянистое гитарное соло Хендрикса было, по словам Крамера, отчасти продуктом секретного оружия.«Один из инженеров построил эту миниатюрную Лесли, — продолжает Крамер. «Это было похоже на то, что он был построен из набора Erector и имел небольшой 8-дюймовый динамик, который вращался. Вы не поверите, но гитарное соло проходило через эту крошечную штуку, и это прекрасный эффект, который вы слышите на соло ».

Но чтобы понять истинное значение слова «крылышко», лучше всего сразу перейти к пасти лошади. «Little Wing» похожа на одну из этих красивых девушек, которые иногда приходят сюда, — объяснил Джими. «Вы едете в город на напитки, вечеринки и так далее.Вы играете свой концерт; это то же самое, что и в былые дни. И эти красивые девушки приходят и действительно развлекают вас. Вы действительно влюбляетесь в них, потому что это единственная любовь, которую вы можете иметь. Это не всегда физический аспект «Ой, там есть один…» Это не одна из тех сцен. Они на самом деле что-то вам говорят. Они выпускают разные вещи внутри себя, и тогда вы чувствуете про себя: «Черт, на некоторых из этих девушек действительно есть ответственность, потому что именно они будут облажаться.’

«Little Wing» была очень милой девушкой, которая пришла ко мне и отдала мне всю свою жизнь и даже больше, если бы я этого захотел. А я с моей сумасшедшей задницей не мог справиться с этим, так что я то тут, то там, то там.

17) «Утесы Дувра» (Эрик Джонсон) — Эрик Джонсон Ah Via Musicom , 1990

«Я даже не знаю, могу ли я признать, что написал« Утесы Дувра », — говорит Эрик. Джонсон из его самого известного сочинения. «Это было просто однажды для меня.Есть песни, которые я писал месяцами, а эту я написал буквально за пять минут. Мелодия была там через одну минуту, а остальные сошлись еще через четыре. Я думаю, что многие вещи просто проходят через нас вот так. Это своего рода подарок с более высокого уровня, на который мы все имеем право. Нам просто нужно прислушаться к этому и быть готовыми принять это ».

Хотя это правда, что он написал песню в благословенное мгновение, дело в том, что Джонсон, заведомо медлительный работник, не торопился, доводя ее до формы.«Мне потребовалось время, чтобы научиться играть правильно», — говорит он. «Я пытался определить аппликатуру и то, как я хочу, чтобы отдельные ноты были поверх других».

Даже учитывая перфекционизм Джонсона, ему потребовалось необычайно много времени, чтобы записать песню, которая «пришла к нему» за пять минут. Это прозрение произошло в 1982 году, и через два года «Утесы Дувра» стали популярным элементом его живых выступлений. Он планировал включить эту песню в свой сольный дебют, Tones (Capitol, 1986), но, по иронии судьбы, она не вошла.«Его вытеснили люди, которые записывали со мной альбом», — объясняет Джонсон. «Я думаю, они думали, что мелодия была слишком прямой или что-то в этом роде».

К счастью, мудрые головы преобладали на Ah Via Musicom . Хотя к тому времени он играл «Cliffs of Dover» вживую уже четыре или пять лет, Джонсону потребовалось несколько дублей, чтобы довести песню до его удовлетворения — и он никогда не был доволен ни одной версией. «На самом деле все соло состоит из множества гитарных партий», — говорит Джонсон.«Я точно знал, как я хочу, чтобы он звучал — почти по-королевски, — и хотя у меня были близкие версии, ни одна из них не подходила, поэтому я продолжал экспериментировать с различными перестановками многих записанных мной версий, пока не добился нужного результата.

«В результате я фактически использовал две гитары с разным звучанием. Почти вся песня — это от Gibson 335 через Marshall, с Echoplex и ламповым драйвером. Но в середине соло на страте играются 20 или 30 секунд. Это действительно звучит по-другому, если внимательно прислушаться, и сначала я не думал, что это может сработать, но мне очень понравилась эта цепочка фраз, поэтому мы просто решили сохранить ее.По сути, это звучит так, как будто я нажимаю на блок предусилителя или переключаю усилители.

«Трудность в этой песне заключалась в том, чтобы сделать звук таким же чистым, как и мелодия. Это просто повторяющаяся мелодия, и для того, чтобы песня сработала, она должна быть очень открытой и четкой. К сожалению, треть G на гитаре имеет реальную тенденцию колебаться, а не быть гладкой и четкой нотой. В результате мне пришлось играть как следует — как классический гитарист, используя только кончики пальцев, чтобы добиться максимальной эффективности моей тональности. Вот что у меня заняло так много времени: уметь играть все быстрые фразы с только кончик моих пальцев, с правильным прикосновением и тональностью. Без сомнения, самое главное — это песня и мелодия, которые в данном случае получились очень легко. Но мне нравится делать все возможное, чтобы донести ее до слушателя наилучшим из возможных способов, и это было нелегко ».

16) Heartbreaker (Джимми Пейдж) — Led Zeppelin Led Zeppelin II , 1967

Убедительное соло в групповом контексте сложно для любого музыканта, но нужен настоящий мужчина, чтобы стоять без сопровождения и показывать . В «Heartbreaker» Джимми Пейдж сделал именно это.На электризующие 45 секунд Пейдж расслабился без ритм-секции, и, разумеется, мир гитары никогда не был таким же.

«Мне просто захотелось этим заняться», — смеется Пейдж. «Я всегда пытался сделать что-то другое или то, о чем никто не думал. Но что интересно в этом соло, так это то, что оно было записано уже после того, как мы закончили «Heartbreaker» — об этом мы думали позже. Вся эта часть была записана в другой студии и была как бы посередине.Если вы заметили, звучание гитары в целом другое.

«Само соло придумано на месте. Думаю, это была одна из первых вещей, которые я когда-либо играл через Маршалла. У меня всегда были проблемы с усилителями, а Marshall были на высшем уровне надежности. К тому времени я все равно использовал Les Paul, и это была просто классическая установка ».

«Мы определенно записали сольную часть отдельно», — подтверждает инженер Эдди Крамер. «Джимми вошел и настроился, и вся сессия закончилась примерно через 20 минут.Он сделал два или три дубля, и мы выбрали лучший, который позже отредактировали. Однако до сих пор мне тяжело его слушать, потому что я считаю, что мы сделали дерьмовый монтаж — разница в уровнях шума просто возмутительна. Но я не думаю, что Джимми это заботило, его больше интересовало уловить идею, и на этом уровне он преуспел ».

15) «Highway Star» (Ричи Блэкмор) — Deep Purple Machine Head , 1972 г.

«Highway Star» — всего лишь один из ярких моментов в Machine Head , величайшем триумфе Deep Purple. По иронии судьбы, этого почти не произошло. В начале 1972 года, вскоре после возвращения в Монтро, Швейцария, для записи, британский коллектив столкнулся с множеством проблем. Во-первых, сгорело то место, где они остановились, с видом на Женевское озеро, что вдохновило их написать «Дым на воде». Затем, в ответ на жалобу на чрезмерный шум, полиция выгнала группу из бального зала, где они вели запись.

«Мы застряли в Швейцарии, нам некуда было идти, и один наш друг, который был мэром города, сказал, что здесь есть пустая гостиница, которую мы могли бы использовать», — вспоминает Ричи Блэкмор.«Мы с радостью приняли предложение и переехали в этот уединенный отель в горах. Мы установили все оборудование в коридоре, с барабанами и несколькими усилителями, спрятанными в альковах.

«У нас была мобильная записывающая установка Rolling Stones, сидящая на улице в снегу, но чтобы добраться туда, нам пришлось пропустить кабель через две двери в коридоре в комнату, через ванную комнату и в другую комнату, из которой он проходил. кровать и окно веранды, затем пробежал по балкону около 100 футов и вернулся через окно другой спальни.Затем он прошел через ванную комнату в другой коридор, затем спустился по мраморной лестнице в вестибюль отеля, через парадную дверь, через двор и вверх по ступенькам в задней части мобильного блока. Я думаю, что эта установка привела к некоторой спонтанности, потому что, когда мы добрались до грузовика для воспроизведения, даже если мы не думали, что это был идеальный вариант, мы говорили: «Да, это достаточно хорошо». Потому что мы просто терпеть не мог вернуться назад ».

Но хотя атмосфера, возможно, была расплывчатой, соло Блэкмора на «Highway Star» было хорошо спланировано.«Я написал эту заметку за неделю до того, как мы ее записали», — говорит гитарист. «И это один из немногих случаев, когда я когда-либо делал это. Я хотел, чтобы это звучало так, как будто кто-то едет на быстрой машине, чтобы это была одна из тех песен, которые вы будете слушать, когда едете на скорости. И мне нужно было очень определенное звучание Баха, поэтому я написал его — и почему я сыграл эти очень жесткие арпеджио в очень знакомой последовательности Баха — Dm, Gm, Cmaj, Amaj. Я считаю, что я был первым, кто так явно сделал это на гитаре, и я считаю, что именно поэтому он выделялся и почему людям это так понравилось.

«[ Клавишник ] Джон Лорд отработал свою партию под мою. Изначально я собирался сыграть свое соло поверх аккордов, которые он запланировал. Но я не мог на них остановиться, поэтому я составил свои собственные аккорды, а мы оставили ему место для написания мелодии. Соло на клавиатуре немного сложнее моего из-за всех этих 16-х нот. На протяжении многих лет я всегда играл эту сольную ноту за нотой — опять же, одна из немногих, где я это делал, — но на сцене это становилось все быстрее и быстрее, потому что мы пили все больше и больше виски.Джону придется играть свою и без того сложную роль все быстрее и быстрее, и это его очень раздражает ».

14) «Лейла» (Эрик Клэптон, Дуэйн Оллман) — Дерек и домино Лейла и другие разные любовные песни , 1970

Семь минут чистой, трепетной страсти, «Лейла» была великолепным криком Эрика Клэптона. безответная любовь к Патти Бойд, жене его лучшего друга Джорджа Харрисона.

«Он схватил одну из моих цыпочек, — сказал Клэптон из Харрисона, — и поэтому я подумал, что когда-нибудь сравняюсь с ним в мелочах, и это выросло из этого.Она пыталась привлечь его внимание, поэтому использовала меня, и я безумно влюбился в нее. [Просто] послушайте слова «Лейлы»: «Я пытался утешить тебя / Когда твой старик подвел тебя / Как дурак, я влюбился в тебя / Ты перевернул весь мой мир с ног на голову».

Клэптон вложил весь себя в напряженную, величественную «Лейлу», которую он назвал в честь классической персидской любовной поэмы «История Лейлы и Меджнуна». Песня началась как баллада, но быстро превратилась в рокер, и, как сообщается, Дуэйн Олман придумал вступительный рифф, который изменил бы мелодию.Под впечатлением величественной слайд-гитары Оллмана Клэптон продемонстрировал одну из своих самых целеустремленных и эмоциональных игр.

«Песня и весь альбом определенно представляют собой равные части Эрика и Дуэйна», — говорит продюсер Том Дауд, который представил двух гитарных титанов, а затем откинулся на спинку кресла и наблюдал, как они взлетают вместе. «Должна была происходить какая-то телепатия, потому что я никогда не видел, чтобы спонтанное вдохновение происходило с такой скоростью и уровнем. Один из них что-нибудь играл, а другой мгновенно реагировал.Ни разу ни одному из них не пришлось говорить: «Не могли бы вы сыграть это еще раз, пожалуйста?» Это было похоже на две руки в перчатке. И они получили огромное удовольствие от игры друг с другом ».

Нигде взаимодействие Клэптона и Оллмана не было более возвышенным, чем на «Layla», где, по словам Дауд, шесть треков накладываются друг на друга: «Есть ритмическая партия Эрика; три трека Эрика, играющего гармонию с самим собой на основном риффе; один из Дуэйна, играющего это красивое узкое место; и один из Дуэйна и Эрика заперт, играя контрмелодии.”

Напряжение основной песни высвобождается в бушующей величественной коде, которая была записана через три недели после первой части и мастерски склеена Даудом. Секция начинается с фортепианной партии барабанщика Джима Гордона, которую Клэптон в разное время повторяет на акустической системе. Оллман вступает во владение соло небесного слайда, под которым Клэптон играет тонкую контрмелодию. По мере того, как песня затихает после блаженной кульминации, последнее слово остается за Оллманом, играя свою фирменную фразу «птичий зов».

13) «Техасский наводнение» (Стиви Рэй Вон) — Стиви Рэй Воан Техасское наводнение , 1983

Когда Стиви Рэй Воан и Double Trouble вошли в лос-анджелесскую студию Down Town в ноябре 1982 года, чтобы воспользоваться 72 Свободные часы времени, предложенные владельцем студии Джексоном Брауном, они понятия не имели, что собираются начать запись своего дебютного альбома. «Мы просто записывали кассету», — вспоминает барабанщик Крис Лейтон. «Мы надеялись, что, может быть, мы делаем демо, которое на самом деле будет слушать настоящая звукозаписывающая компания.

Первые 24 часа были потрачены на то, чтобы устроиться в Лос-Анджелесе, а во второй и третий дни группа записала 10 песен, которые в целом превратились в Texas Flood . «На самом деле это был просто большой склад с бетонным полом и брошенными ковриками», — говорит басист Томми Шеннон. «Мы просто нашли небольшой уголок, расположились в кругу, смотрели и слушали друг друга, и играли как живая группа». Трио записало две песни во второй день и восемь — в третью, в том числе «Texas Flood», медленный блюз, написанный и записанный покойным Ларри Дэвисом в 1958 году, который долгие годы был основным продуктом концерта Воана.Это была последняя песня, записанная за один дубль перед тем, как закончилось свободное время.

«Эта песня и весь первый альбом полностью отражают суть того, чем был Стиви, — говорит Лейтон. «Бесчисленное количество людей сказали бы Стиви, как им нравится его гитарный тон на Texas Flood . Между гитарой и усилителем буквально ничего не было. Это был просто его Страт номер один, подключенный к усилителю Dumble под названием Mother Dumble, который принадлежал Джексону Брауну и просто сидел в студии.Настоящий тон только что исходил от Стиви, и вся эта запись была такой чистой; весь опыт не мог быть более невинным или наивным. Мы просто играли. Если бы мы знали, что со всем этим произойдет, мы могли бы облажаться. Магия была там, и она проникала на пленку. Вы можете получить большую часть того, чем когда-либо была группа, прямо в той песне и в том альбоме ».

12) «Джонни Б. Гуд» (Чак Берри) — Чак Берри Его лучшее, Том 1 , 1997

Чак Берри помог сформировать рок-н-ролл, смешав элементы блюза и кантри, добавив немного фортепиано в стиле буги-вуги. , и собирать все вместе со своими резкими ритмами перетасовки.Берри также сыграл важную роль в создании основного инструмента электрогитары в стиле рок-н-ролл. Фактически, в течение многих лет рок-гитара практически определялась отличительной чертой Берри, вдохновленной Ти-Боун Уокером, и частым драматическим использованием слайдов, оскорблений и поворотов. Рокер эпохи Возрождения, Берри был не только блестящим гитаристом и исполнителем, но и непревзойденным автором песен. И его самая прочная песня, соответственно, прославляла самого себя; «Джонни Б. Гуд» был тонко замаскированным рассказом о восхождении Берри к международной славе.

«Песня родилась, когда тур [ 1955 ] впервые привел меня в Новый Орлеан, место, которое я очень хотел посетить с тех пор, как услышал слова Мадди Уотерса« Спускаемся в Луизиану далеко за солнцем ». — пишет Берри в своей автобиографии. «Это вдохновение в сочетании с небольшими отрывками из отцовских историй и трепетом от того, что мое черное имя было вывешено по всему городу в одном из городов, через который они привозили рабов, превратилось в« Джонни Б. Гуд »».

После названия песни Главный герой Джонни после своего клавишника Джонни Джонсона, Берри написал текст за две недели «периодического применения».Повторяющиеся хором песни «Go Johnny Go» — это дань постоянной поддержке матери Берри, а другие образы также были вдохновлены его семьей. «Мне рассказывали, что мой прадед жил« далеко среди вечнозеленых растений »в бревенчатой хижине», — пишет Берри. «Я возродил ту эпоху с помощью истории о« цветном мальчике по имени Джонни Б. Гуд »… но я подумал, что это покажется предвзятым для белых фанатов… и изменил его на« деревенский мальчик »».

Сингл был записан в Chess Studios в Чикаго, 29 или 30 декабря 1957 года, с Берри при поддержке худощавого свингового блюзового трио Вилли Диксона (бас), Лафайета Лика (фортепиано) и Феда Боула (барабаны).На этой же сессии были выпущены «Reelin’ and Rockin ’» и «Sweet Little Sixteen». Хотя эти мелодии также стали стандартами, их влияние бледнеет по сравнению с «Джонни Б. Гудом». Как отмечает Билли Альтман в своих примечаниях к The Chuck Berry Box (MCA, 1988), песня настолько прочно укоренилась в американской культуре, что трудно представить время, когда ее не существовало. И, благодаря покойному астроному Карлу Сагану, вся вселенная уже может знать мелодию; он был доставлен космическим зондом «Вояджер-1», пролетев мимо Юпитера и Сатурна к Нептуну, находящемуся на расстоянии примерно четырех миллиардов миль.

11) «Дитя вуду (небольшое возвращение)» (Джими Хендрикс) — Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland , 1968

Публицист Джими Хендрикса, Майкл Голдштейн, успешно организовал для ABC-TV создание короткометражного новостного сюжета основанный прежде всего на триумфальном успехе Experience в Америке. Съемки начались 3 мая 1968 года, когда 16-миллиметровые камеры засняли запись «Voodoo Child (Slight Return)», которая, как и многие песни Хендрикса, заимствовала музыкальные и лирические темы у Мадди Уотерса и других блюзменов Delta.

«Джими привнес« Voodoo Child », и мы разучили эту песню прямо перед камерами», — вспоминает басист Ноэль Реддинг. «Мы прошли через это примерно три раза, и все».

Неизвестно, использовала ли ABC когда-либо какие-либо записи. И, к сожалению, все оригиналы камер были украдены из архивов ABC спустя некоторое время после смерти Джими. Катушка также включала кадры выступления группы на Fillmore East и Miami Pop Festival.

Инженер Эдди Крамер вспоминает: «Voodoo Child (Slight Return)» был записан на следующий день после того, как Джими записал «Voodoo Chile», расширенный джем на Electric Ladyland с участием Стиви Уинвуда Traffic на органе и басиста Jefferson Airplane Джека Каседи.По сути, Джими использовал ту же установку — свой Strat через красивый теплый усилитель Fender Bassman. Звук Джими на обоих треках удивительно согласован, что наводит на мысль, что они были записаны на одной сессии ».

10) «Crossroads» (Эрик Клэптон) — Cream Wheels of Fire , 1968

На протяжении более трех десятилетий Эрик Клэптон был ошеломлен тем, как поклонники восхищаются его соло на радикальной переработке блюзмена Роберта Джонсона Cream. фирменная мелодия «Перекресток».

«Это так забавно, — говорит Клэптон.«У меня всегда была такая мысль:« Это одна из величайших достопримечательностей игры на гитаре ». Но большая часть этого соло написана не в том ритме. Вместо того, чтобы играть на двойке и четверке, я играю на ту и на тройку и думаю: «Это необычный ритм». Неудивительно, что люди думают, что это так хорошо — потому что это чертовски неправильно ». [ смеется ]

Возможно, одной из причин, по которой Клэптон не смог найти мрачную долю, было то, что концерт, на котором была записана песня, в Winterland Ballroom в Сан-Франциско, начался поздно из-за запоздалого и довольно драматичного выступления барабанщицы Джинджер Бейкер.Вспоминает Том Дауд, который спроектировал запись и в ту ночь руководил мобильной записывающей установкой: «Группа должна была продолжаться, а у нас не было Джинджер, и мы не могли понять, где он, черт возьми, был. Мы волновались, и Билл Грэм и другие сказали: «Боже, я надеюсь, с ним все в порядке. Может, нам стоит вызвать полицию? » Затем я выглянул с нашей удобной позиции наверх и увидел мчащийся к нам корвет с парой полицейских машин в квартале позади него. Это была Джинджер. Понятия не имею, что случилось, но он подъехал к выходу на сцену, бросил машину, выбежал на сцену, и группа начала играть.

И то, что они играли, — это то, что вы слышите; вопреки упорным, широко распространенным слухам, соло на «Crossroads» не было смонтировано.

«Это не редактировалось, и у меня есть аудиозапись с того же шоу, подтверждающая это», — говорит Билл Левенсон, продюсировавший бокс-сет Cream « Те были днями» (Polydor). «Это было типичное исполнение песни. Я прослушал много кассет и все «Перекрестки», которые я слышал, приходят через четыре минуты и меняются. Казалось, они никогда не выходили за рамки этого.»

9)« Crazy Train »(Рэнди Роадс) — Оззи Осборн Blizzard of Ozz , 1981

Гитарист Рэнди Роудс использовал двухчастный процесс при записи своих соло для Blizzard of Ozz , первого Оззи Осборна альбом после его увольнения из Black Sabbath. Сначала молодой классически обученный шредер приносил свои индивидуальные гитары Jackson в каменную комнату внизу в England’s Ridge Farm Studios, где он работал над каждым из своих соло, в том числе «Crazy Train.

«Это было после того, как мы сделали минусовку, — говорит Blizzard из инженера Ozz Макса Нормана. «У Рэнди был Marshall и пара 4х12, и мы установили его в этой комнате так, чтобы кабинеты были обращены вверх, в главную студию. На них снимали микрофоны с разных точек: близко, на расстоянии трех футов, и снова на расстоянии около 12 футов. Я бы сделал Рэнди петлей из сольной части, и мы просто позволили бы эту игру играть на этих больших мониторах внизу, где он просто сидел и джемовал часами, пока не сочинил свое законченное соло.

Расставив соло по своему вкусу, Роудс затем отправлялся наверх в диспетчерскую, чтобы записать их.

«Мы бы подключили гитару прямо к консоли», — вспоминает Норман. «Мы предварительно усилили его в консоли, а оттуда отправили в усилитель. Таким образом, мы могли контролировать величину усиления усилителя, что всегда является проблемой при включении удаленного усилителя и попытке получить на него достаточно хороший сигнал.

«Рэнди довольно быстро записывал свои соло, как только он их прорабатывал.Мы делали два или три дубля, чтобы получить большую часть соло, а затем, возможно, вносили несколько небольших исправлений. Он старался сделать первый дубль как можно лучше, а потом удваивал и утроил. Оззи всегда задавался вопросом, почему Рэнди все отслеживает дважды, а он действительно не хотел, чтобы он этого делал. Должен признать, в то время я тоже не думал, что это была очень хорошая идея, но когда вы удваиваете и трижды отслеживаете соло, это на самом деле повышает точность, потому что это несколько более снисходительно в отношении высоты звука и времени; размывает края.

«Из трех треков в каждом соло, тот, который нам больше всего понравился, будет находиться в значительной степени в центре микса, а два других будут отодвинуты назад на 3 или 4 дБ, довольно широко раскинувшись с обеих сторон. Тогда получается, что он не становится таким очевидным двойным или тройным треком — это скорее эффект, потому что вы, как правило, получаете фазировку между различными тонами. Кроме того, с гитарами второй и третьей панорамированием влево и вправо вы получаете четвертую гитару — фантомную гитару — в середине.Итак, что Рэнди записал на этих соло, так это двойной трек его основной гитары, а две другие гитары пытаются создать гитару-призрак. На самом деле это довольно неплохие средние значения — это работает лучше, чем вы думаете ».

8) «Отель Калифорния» (Дон Фелдер, Джо Уолш) — Иглз Отель Калифорния , 1976

Приз за гитарное величие «Отель Калифорния» часто отдается Джо Уолшу, который укрепил Орлов ‘непринужденный калифорнийский звук, когда он присоединился к группе незадолго до записи альбома Hotel California .Фактически, основная гитара, которую слышно на протяжении всего соло, принадлежит Дону Фелдеру, который написал музыку для трека и фактически придумал и сыграл сложные гармонии соло на своей первоначальной инструментальной демонстрации.

«Время от времени кажется, что космос часть и что-то великое шлепается вам на колени», — говорит Фелдер. «Так было и с« Отелем Калифорния ». Я только что арендовал этот пляжный домик в Малибу и сидел в гостиной с распахнутыми дверями в захватывающий июльский день, вероятно, в 1975 году.Я промок насквозь в купальном костюме, сидя на диване, думая, что мир — прекрасное место для жизни, и возился с этой 12-струнной акустикой, когда аккорды «Hotel California» только сочились. У меня в задней спальне был установлен четырехдорожечный TEAC, и я побежал туда, чтобы изложить эту идею, прежде чем я ее забыл.

«Я установил этот старый ритм-туз на игру ча-ча-ча, установил правильный темп и сыграл поверх него 12-струнную. Несколько дней спустя я вернулся и послушал его, и он казался довольно уникальным, поэтому я придумал басовую партию.Через несколько дней после этого я добавил несколько электрогитар. Все было сведено до моно, пинг-понга туда и обратно на этом маленьком четырехдорожечном диске. Наконец, я закончил с кассетой, на которой была практически вся аранжировка, которая появилась на записи, дословно, за исключением нескольких фраз Джо Уолша в конце. Там была вся гармоничная гитара, как и мое соло.

«Затем я отдал его Дону Хенли на кассете с восемью или десятью идеями, и он вернулся и сказал:« Мне очень нравится тот, который звучит как Матадор… как ты в Мексике.«Мы все это продумали, пошли в студию и записали так, как я писал — ми минор, обычные открытые аккорды в стандартной настройке — и сделали этот убийственный трек. Все электрогитары были большими и толстыми, а 12-струнная — красивой и полной. Потом вернулся Хенли и сказал: «Не в том ключе». Я сказал: «Что тебе нужно? D? Фа-диез? »… Надеясь, что мы сможем изменить скорость записи. Но он сказал, что нет, это не сработает, и мы сели и начали пытаться разгадывать тональность — и это оказалось си минор! Итак, выходит каподастр на седьмом ладу.Мы перезаписали песню си минор, и внезапно гитара звучит очень тихо, и весь трек просто сжимается! Это было ужасно, поэтому мы вернулись и попробовали снова. К счастью, мы придумали лучшую версию си минор.

«Я оставил капо и записал акустическую гитару через Лесли. Они взяли D.I. из консоли и стерео Лесли, и это дало такой эффект завихрения. Затем я вернулся и сыграл большую часть гитар, за исключением того материала, где мы с Джо устроились на двух стульях и проиграли партии гармонии.Сначала играю соло, потом — Джо. Затем мы меняем линии, а затем переходим к ведущим гармониям.

«Теперь, когда я слышу ее в течение 20 лет, 12-струнная партия кажется мне правильной, но все же она не так хороша, как ми минорная версия, которую мы сделали. И даже когда мы закончили песню и сделали ее заглавной, я не был уверен, что это должен быть наш сингл. Я подумал, что он был слишком длинным — вдвое длиннее обычного радиосигнала — и немного странным, потому что он начинался тихо и содержал тихую секцию разбивки посередине.Я был очень скептически настроен, но уступил мудрости Хенли ».

7) «One» (Кирк Хэммет) — Metallica … And Justice for All , 1988

«У меня было очень четкое представление о том, куда я хочу пойти, играя на гитаре на … And Justice для всех », — вспоминает Кирк Хэммет. «К сожалению, у меня не было достаточно времени, чтобы полностью реализовать свои идеи.

«Мы работали над базовыми треками шесть или семь месяцев, а затем у меня было всего восемь или девять дней, чтобы записать все мои соло, потому что мы отправились в тур Monsters of Rock [ с Van Halen, Scorpions, Dokken и Kingdom Приходите ].Чтобы добиться этого, мне приходилось проводить невероятно долгие, изнурительные дни — например, 20 часов подряд — и это отняло у меня так много сил. Как только я закончил одно соло, мне нужно было делать следующее. Не было времени дышать, потому что вся атмосфера была в том, чтобы делать это как можно лучше и продолжать двигаться. Если честно, это был довольно неприятный опыт ».

Несмотря на эти разочарования, Хэмметт сразу же остался доволен большей частью своей работы над «One», в которой было три совершенно разных соло. «Первое и последнее соло были полностью проработаны заранее, потому что я играл их несколько месяцев», — вспоминает Хэммет.«Так что в тех случаях это было просто вопросом приспособления к этому. Я решил использовать чистый звук во вступительном соло, и это был первый раз, когда мы использовали такой звук. Я набрал его на предусилителе ADA, и, как только мы нашли правильный звук, он просто потек. Для финального соло я использовал обычное для того времени звучание. Этот тоже прошел быстро — как только я отработал вводную технику постукивания правой рукой, процесс, который мне очень понравился. Я хотел энергичное вступление, которое отличалось бы от всего, что я делал в прошлом.Так что я быстро записал эти два соло и остался им доволен. Но среднего просто не было «.

В конце концов, Хэммет был настолько недоволен результатами своего второго соло, что вернулся в студию в разгар тура Monsters of Rock, проведя день в Hit Factory в Нью-Йорке с продюсером Эдом Стасиумом. «Я переделал всю вторую половину второго соло и работал, чтобы все это соответствовало», — вспоминает Хэммет. «Это было лучше, хотя я никогда не был полностью удовлетворен этим. Хотя, полагаю, я проделал достаточно хорошую работу.

По-видимому, так. Эта песня вскоре стала первым настоящим хитом Metallica на радио и MTV, а ее соло прочно закрепилось за фирменными фразами Хэммета.

6) «Ноябрьский дождь» (Slash) — Guns N ‘Roses Use Your Illusion I , 1991

Задолго до того, как мир принял Guns N’ Roses как квинтэссенцию рок-группы восьмидесятых, команда из Лос-Анджелеса записала за один день была выпущена демо-запись, на которой были представлены многие из самых известных песен группы, в том числе «Welcome to the Jungle», «Paradise City» и «Mr.Browstone », которые вошли в прорывный альбом группы 1987 года, Appetite For Destruction . Также на кассете была песня под названием «Ноябрьский дождь», обширная грандиозная баллада, исполненная на фортепиано, которая бездействовала до конца десятилетия, а затем вновь появилась в 1991 году в двух наборах рекордов группы — Use Your Illusion .

«Я думаю, что на этой демо-сессии мы впервые сыграли« November Rain »вместе как группа», — говорит гитарист Guns Слэш. «Мы действительно сделали это на фортепиано и акустической гитаре.Что касается гитарного соло, оно было настолько естественным с первого раза, когда я сыграл его на демо, что я даже не знаю, вносил ли я какие-либо изменения в него, когда мы делали электрическую версию для Use Your Illusion. Я даже не вернулся и не слушал старые записи. Одна из лучших особенностей мелодии для гитарного соло — это то, что вы каждый раз относитесь к вам одинаково, и это определенно было в случае с «November Rain». Когда пришло время записывать альбом, я просто погрузился в studio, сыграл соло через Les Paul Standard и Marshall [ 2555, Jubilee head ] и сказал: «Думаю, это звучит правильно», — смеется он.«Это было так просто».

5) «All Along the Watchtower» (Джими Хендрикс) — The Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland , 1968

Присоединяясь к опыту для начальной сессии «Watchtower» был гитарист Traffic Дэйв Мейсон, который, как было решено , внесет 12-струнную акустическую часть. «Дэйв много общался с Джими и был постоянным посетителем студии», — говорит инженер Эдди Крамер. «Джими знал о своих способностях и чувствовал, что может адекватно выполнить эту роль.«

Джими, — говорит Крамер, — прекрасно понимал, как должна быть аранжирована и исполнена песня, но сессия оказалась совсем не гладкой. Мейсон, чья работа заключалась в том, чтобы удвоить шестиструнную акустическую ритмическую партию Джими, сильно сопротивлялся, заставляя Джими несколько раз отчитывать его.

Хендрикс и Ноэль Реддинг также поссорились, и басист, рассерженный тем, что он считал одержимым стремлением Джими к совершенству, сбежал из студии в середине сессии. Мейсон взял на себя бас-гитару в отсутствие Реддинга, но Хендрикс в конечном итоге перезаписал партию, используя небольшую бас-гитару, которую Билл Вайман подарил Энди Джонсу.

После того, как основные ритм-треки были, наконец, готовы к удовлетворению Джими, он обратил свое внимание на четыре отдельных сольных части песни, каждая из которых была записана отдельно. «Как только Джими начал работать над своими соло, сессия продвинулась очень быстро, — говорит Крамер. «Мне пришло в голову, насколько он был полностью подготовлен. Люди не понимают, что Джими всегда делал уроки. Он и продюсер Чес Чендлер всегда собирались вместе, чтобы проработать идеи задолго до того, как он пошел в студию.Джими точно знал, что он хочет сыграть.

«Он использовал разные настройки тембра для каждой партии. Я вспоминаю, как он использовал зажигалку для воспроизведения слайд-раздела, и что эффект задержки к каждому из разделов был применен позже. Я использовал пластинчатый ревербератор ЕМТ — это было единственное, что нам было доступно в то время ».

4) «Комфортно оцепенел» (Дэвид Гилмор) — Pink Floyd The Wall , 1979

Как вы рассуждаете с двумя парнями, которые однажды обратились в суд по поводу художественного владения большой резиновой свиньей? В этом заключалась миссия Боба Эзрина, когда он согласился продюсировать песню Pink Floyd «Стена» с гитаристом Дэвидом Гилмором и басистом / вокалистом Роджером Уотерсом.Легендарная напряженность между двумя враждующими Флойдами достигла пика во время сеансов The Wall в 1979 году, поэтому и был вызван Эзрин.

«Моя работа заключалась в посредничестве между двумя доминирующими личностями, — вспоминает Эзрин. Однако продюсер оказался не простым рефери, а внес массу собственных идей. «Я боролся за то, чтобы оркестр представил на этой записи», — говорит Эзрин. «Это стало большой проблемой для« Comfortably Numb », которую Дэйв считал более скучным треком. Роджер встал на мою сторону.Так что песня стала настоящим сотрудничеством — это музыка Дэвида, лирика Роджера и моя оркестровая карта ».

Классическое гитарное соло Гилмора было записано с использованием комбинации гитаристских усилителей Hiwatt и вращающихся динамиков Yamaha, — вспоминает Эзрин. Но для Гилмора, добавляет он, оборудование вторично по сравнению с прикосновением; «Вы можете дать ему укулеле, и он будет звучать как Страдивари».

Это не значит, что Гилмор не возился в студии, когда записал для песни незабываемую партию соло-гитары.«Я исполнил пять или шесть соло», — говорит Гилмор. «Оттуда я просто следовал своей обычной процедуре, которая заключается в прослушивании каждого соло и составлении диаграммы, отмечая, какие части хороши. Затем, следуя диаграмме, я создаю одно отличное композитное соло, поднимая один фейдер, затем другой фейдер, переходя от фразы к фразе, пока все не сливается воедино. Именно так мы сделали это в «Comfortably Numb» ».

3)« Free Bird »(Аллен Коллинз, Гэри Россингтон) — Lynyrd Skynyrd произносится как lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd , 1973

«Free Bird» на самом деле была одной из первых песен, которые мы когда-либо написали, — говорит гитарист Гэри Россингтон.«У Аллена [Коллинза] были аккорды для красивой партии вначале, два полных года, но Ронни [ Van Zant ] все время повторял это, потому что аккордов было слишком много, поэтому он не мог найти для нее мелодию. Мы только начинали писать, и он думал, что ему нужно менять каждый аккорд.

«Потом однажды мы были на репетиции, и Аллен начал играть эти аккорды, и Ронни сказал:« Они хороши. Сыграй их еще раз ». Аллен сыграл ее снова, и Ронни сказал:« Хорошо, я понял.И он написал текст за три-четыре минуты — черт побери! Так он придумал много чего и никогда ничего не записывал. Его девизом было: «Если не можешь вспомнить, не стоит вспоминать».

«Итак, мы начали играть его в клубах, но это была медленная часть. [ Демо этой версии песни появляется в бокс-сете Lynyrd Skynyrd (MCA, 1991) —GW Ed. ] Тогда Ронни сказал: «Почему бы тебе не сделать что-нибудь в конце этого, чтобы я мог сделать перерыв на несколько минут?» Итак, я придумал эти три аккорда в конце, и Аллен сыграл их, затем я соло, а потом он соло… все это развилось из джема однажды ночью.Итак, мы начали так играть, но Ронни продолжал повторять: «Недостаточно. Сделайте это длиннее ». Потому что мы играли по три или четыре сета за вечер, и он хотел заполнить его. Затем один из наших роуди сказал нам, что мы должны проверить эту фортепианную партию, которую другой роуди, Билли Пауэлл, придумал в качестве вступления к песне. Мы сделали — и прямо тогда он превратился из роуди в участника ».

В студийной версии песни, которая появилась на дебютном альбоме Skynyrd, Коллинз сам исполнил все соло на своем Gibson Explorer, а Россингтон сыграл ритм на своем Les Paul «Bernice» и добавил слайды на своем SG.«Всю длинную варку сыграл сам Аллен Коллинз, — говорит Россингтон. «Он был плохим. Он был супер плохим! Он был до мозга костей плохим. Когда мы сочинили соло, нам понравился звук двух гитар, и я мог пойти и сыграть его с ним. Но как он это делал, он был просто таким горячим! ! Он просто сделал это один раз, сделал это снова, и это было сделано ».

В результате получился трек длиной девять минут, и никто не мог представить себе классическую песню для радио. «Все говорили нам, что мы были сумасшедшими, чтобы включить эту песню в наш первый альбом, потому что он был слишком длинным», — вспоминает Россингтон.«Наша звукозаписывающая компания умоляла нас не включать его. И когда он только вышел, они сделали все виды ужасных радиомонтажных работ, пока он не стал достаточно большим, где это уже не имело значения ».

Вскоре после того, как альбом был записан, басист Леон Уилкесон вернулся в группу после короткого перерыва, и Эд Кинг, его замена, перешел на гитару, создав трехгитарный джаггернаут, который мог воспроизвести величественную атаку песни на сцене. К тому времени, когда Skynyrd записал концертный альбом 1976 года One More From the Road , Стив Гейнс заменил Кинга, и «Free Bird» взлетела до более чем 13 минут.Эта версия с ее знаменитым кричащим вступлением: «Какую песню вы хотите послушать?» Вызвала гитарное безумие от побережья до побережья и прочно закрепила за «Free Bird» статус национального достояния.

2) «Eruption» (Эдди Ван Хален) — Van Halen Van Halen , 1978

Трудно представить более подходящее название музыкального произведения, чем демонстрация соло-гитары Эдварда Ван Халена «Eruption». Когда в 1978 году был выпущен дико инновационный инструментал, он поразил сообщество рок-гитаристов, как водородная бомба.Постукивание двумя руками, отжимания на грифельной грифе, искусственные гармоники — благодаря виртуозному применению Ван Халеном этих и других техник, «Eruption» сделало все остальные шестиструнники похожими на третьи.

Но самое примечательное, пожалуй, в соло без аккомпанемента — это то, что его почти не вошло в дебютный альбом гитариста.

«История« Извержения »странная, — говорит Ван Хален. «Это даже не должно было быть на Ван Хален . Пока мы записывали альбом, я однажды рано пришел в студию и начал разогреваться, потому что у меня был концерт на выходных, и я хотел попрактиковаться в соло-гитаре.Наш продюсер Тед Темплман случайно прошел мимо и спросил: «Что это? Запишем на пленку!

«Я проиграл его два раза для записи, и мы оставили тот, который, казалось, тек. Теду это понравилось, и все согласились, что мы должны включить его в альбом. Я даже не поиграл правильно — там ошибка в верхней части. Всякий раз, когда я слышу это, я всегда думаю: «Боже, я бы мог сыграть лучше».

Что касается характерного эффекта эха на треке, Эдди вспоминает, что он использовал относительно непонятное устройство — эхо-камеру Univox.«В нем была миниатюрная 8-дорожечная кассета, и она могла регулировать частоту повтора с помощью скорости двигателя, а не магнитофона. Итак, если вы записали что-то на пленку, чем быстрее вы проиграете мотор, тем быстрее он будет повторяться, и наоборот. Мне нравились некоторые шумы, которые я издавал, но его двигатель всегда перегорал ».

«Мне нравится, как звучит« Eruption ». Я никогда раньше не слышал подобного звука гитары ».

1) «Stairway to Heaven» (Джимми Пейдж) — Led Zeppelin Led Zeppelin IV , 1971

Если Джимми Пейдж — гитарист Стивена Спилберга, то «Stairway» — это его Close Encounters .Построенная вокруг твердой, вдохновляющей темы — человеческих поисков спасения — эпопея медленно набирает обороты и стремительно устремляется к ошеломляющему завершению. Грандиозным финалом в данном случае является мгновенное гитарное соло песни.

Пейдж вспоминает: «Я дурачился с акустической гитарой и придумал несколько разных частей, которые прекрасно сочетались друг с другом. Вскоре я понял, что это может быть идеальный инструмент для того, чем я давно хотел заниматься: сочинить что-то, что начиналось бы тихо, с барабанами посередине, а затем достигло огромного крещендо.Я также знал, что хочу, чтобы произведение стало быстрее, а музыканты этого делать не должны.

«Итак, у меня была вся его структура, и я руководил ею [ басист ] Джон Пол Джонс, чтобы он мог понять это — [ барабанщик ] Джон Бонэм и [ вокалист ] Роберт Плант ушли. ночевать — а на следующий день мы с Бонэмом пообщались. Вы должны понять, что поначалу всем было о чем вспомнить. Но так как мы как бы планировали это, Роберт начал писать тексты, и, к его большому удивлению, он написал большую часть текста прямо сейчас.

Плант вспоминает этот опыт: «Я сидел рядом с Пейджем перед огнем в нашей студии в Хедли-Грейндж. Он написал эту последовательность аккордов и играл ее для меня. Я держал карандаш и бумагу, когда внезапно моя рука начала писать слова: «Есть дама, которая уверена, что все блестит золотом, и она покупает лестницу в рай». Я просто сидел и смотрел на слова и чуть не соскочил со стула. Оглядываясь назад, думаю, я сел в нужный момент ».

Хотя спонтанный характер гимнов Планта стал приятным сюрпризом, лучшее было еще впереди.Красиво построенное гитарное соло, которое читатели Guitar World оценили как «лучшее», было, верьте или нет, импровизированным.

«Я его подхватил», — говорит Пейдж с ноткой гордости. «Я подготовил общую структуру гитарных партий, но не настоящие ноты. Когда пришло время записывать соло, я разогрелся и записал три из них. Все они сильно отличались друг от друга. Все три все еще записаны на мастер-кассете, но то, что мы использовали, было лучшим соло, я могу вам сказать.»

« Я думал, что «Stairway» кристаллизует сущность группы. Там было все, и группа была показана в лучшем виде. Я не говорю о соло или чем-то подобном; там было все. Каждый музыкант хочет сделать что-то, что будет работать надолго, и я думаю, мы сделали это с «Stairway».

Musicguy247: Патрик Мораз — клавишные Yes и Moody Blues

Патрик Морас

Патрик Мораз — клавишник, наиболее известный как участник прогрессив-рок-групп «Yes» и «The Moody Blues».Родом из Швейцарии, Патрик познакомился с такими великими музыкантами, как граф Бэйси, герцог Эллингтон, Иегуди Менухин и другие в молодом возрасте из-за того, что его отец был вовлечен в сферу развлечений. Начав со скрипки, он быстро переключился на фортепиано и прошел путь через Швейцарскую консерваторию в Лозанне. Испытав многие жанры, такие как блюз, буги-вуги, джаз и рок, Патрик выиграл местные музыкальные конкурсы и, в конце концов, сформировал группу с участниками «The Nice» после того, как Кейт Эмерсон ушел из группы ELP.В конечном итоге это привело Патрика к участию в «Yes» и «The Moody Blues», и у него была прекрасная творческая карьера, которая продолжается по сей день. Патрик и давний друг барабанщика Грег Албан только что выпустили новый компакт-диск под названием «MAP». Недавно я подробно поговорил с Патриком.

PM — Привет, это Патрик.

R.V.B. — Привет, Патрик, это Роберт фон Берневиц из Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк. Как вы сегодня?

PM — Очень хорошо…очень хорошо

R.V.B. — У тебя очень хороший акцент. Я знаю, что у меня его нет.

PM — Не мне (хахаха)

R.V.B. — Как дела в солнечной Флориде?

PM — На самом деле очень хорошо. Последние два дня были фантастическими с погодой, потому что до этого восемь или девять недель подряд шел дождь. Имейте в виду, нам всегда нужен дождь.

R.V.B. — Иногда Флорида бывает очень сухой.В какой части Флориды вы находитесь?

PM — Я нахожусь на берегу Мексиканского залива, примерно в часе езды от Тампы.

R.V.B. — Приятно там. Как вы оказались во Флориде?

PM — В 1997 году я летел в Орландо, штат Флорида, из Лос-Анджелеса, где жил довольно долгое время. Я собирался сделать запись в Full Sail Studios, которая в то время была частью Full Sail Real World Education, но с 2008 года она стала университетом Full Sail.Университет имеет площадь около миллиона квадратных футов, и у него есть отличная образовательная система для записи, видео, инженерии, программирования и всех мультимедиа. Здесь я записал свой первый сольный фортепианный альбом в 1993 году «Окна времени». В то время это была одна из лучших студий Флориды, и, конечно же, сейчас она стала еще более сложной! В любом случае, отвечая на ваш вопрос, я сидел (в самолете) рядом с очень хорошим парнем по имени Джозеф Риверс, который оказался звукорежиссером и владельцем «Audio Playground» в Винтер-Парке, Флорида (который является частью Орландо).«Audio Playground» была очень большой площадкой, которая содержала 3 комнаты для записи и тонны музыкальных памятных вещей. Самое главное, Джозеф был заядлым коллекционером клавиатур, и в то время у него было около 650 штук. Излишне говорить, что мы переехали во Флориду, и в течение следующих трех лет я записывал и сочинял музыку на «Audio Playground». За это время в коллекцию было добавлено еще 600 клавиатур, в общей сложности около 1300 клавиатур, и «Audio Playground» официально стала музеем синтезаторов.

R.V.B. — Теперь я знаю, почему это называют детской площадкой. (га, га га)

PM — С тех пор он закрылся, но я там довольно много записывал и много экспериментировал. Я очень рад сказать, что прекрасно провел время. После этого мы решили двинуться из Орландо в сторону моря … для спокойствия и прогулки по пляжу. Однако я все еще довольно много путешествую, и мы с женой посвящаем много времени пребыванию в Лос-Анджелесе, других Соединенных Штатах и Швейцарии.

R.V.B. — Я знаю, что вы поехали в Лос-Анджелес, чтобы поработать над своим текущим альбомом, и также кое-что сделали в своей местной студии. У меня есть его копия, и я должен сказать, что слушал ее снова и снова, и я думаю, что это фантастика! Что касается инструментальной записи, на ней много всего происходит. На нем также есть несколько хороших игроков. Вы с другом Грегом Олбаном просто этого хотели?

PM — Грег — очень хороший друг, которого я знаю более 30 лет.В 1985 году, когда я работал с Moody Blues в Калифорнии, у меня было несколько выходных, и однажды вечером я пошел в «Красный лук» на Манхэттен-Бич. В тот вечер играл очень хороший танцевальный ансамбль, и именно там я обнаружил Грега и отличного басиста по имени Джон Авила, который позже продолжил играть с Оинго Боинго.

В это время (1985) я готовил свой альбом «Time Code», и я собирался записать три трека на The Record Plant, лучшей студии в Лос-Анджелесе.Он был чрезвычайно сложным, и вместе со мной над ним работал великий инженер Ли Декарло, который работал над «Двойной фантазией» Джона Леннона. Поскольку меня очень впечатлила игра Грега и баса Джона, я нанял их, чтобы они сыграли на этих трех треках для Time Code.

Мы с Грегом много лет поддерживали связь и стали хорошими друзьями. Мы всегда находили время пообщаться, когда я был в Лос-Анджелесе или когда я там жил.

В конце концов, переехав во Флориду, однажды Грег неожиданно позвонил мне и сказал: «Привет, Патрик, как насчет сочинения музыки, и, может быть, мы могли бы записать целый альбом? Я просто могу быть в состоянии продюсировать альбом и финансировать его.«Я применил свои композиционные навыки и придумал 14 произведений. Мы с ним выбрали девять пьес, которые есть на этом альбоме «MAP», что означает «Moraz Alban Project». Материал стал настолько ясным, таким хорошим и таким соблазнительным, что я много раз решал ехать в Лос-Анджелес, чтобы продолжить работу над альбомом. Работа была сделана в очень хорошей студии, которую мы использовали, под названием «Total Access» в Торрансе, Калифорния. Владелец — выдающийся инженер-ветеран по имени Вин Дэвис, имеющий долгую историю работы с разными группами и жанрами музыки, не только инструментальной.

Было действительно приятно работать с Грегом над этим проектом, а также иметь возможность выбрать некоторых из игроков, с которыми мы хотели бы играть, то есть — Джон Авила, фантастический басист из Oingo Boingo, также Ленни Кастро, всемирно известный перкуссионист, который в настоящее время находится в туре с TOTO, друг Грега, которого я не знал лично, но он знал меня, и когда он услышал музыку, он сказал: «Ого, это здорово, я интересно! » Поэтому он направился в студию с огромным количеством ящиков ударных инструментов.Он отлично сыграл на 5 или 6 треках. Это было очень, очень хорошее дополнение к оркестровке и аранжировкам. А также Дэйв Ван Суч, мультиинструменталист-тяжеловес на тенор-саксофоне, который также является хорошим другом Грега.

R.V.B. — Я заметил, что он очень хорошо сведен, потому что временами мне было трудно сказать, играете ли вы на басу левой рукой или басист играет на нем. Это был идеальный микс.

PM — Спасибо за комплименты на диске.

R.V.B. — Я говорю об этом правдиво и честно. Инструментальная музыка не для всех. Когда я послушал ее в первый раз, она мне понравилась, и я сразу же поставил ее снова. Я играю в нее около двух недель, и с тех пор я, должно быть, играл в нее около семи раз. Мне это просто нравится, и мне это нравится. Не знаю, что еще я могу сказать по этому поводу. Я думаю, что надпись на нем фантастическая. Песни перетекают от одной к другой. В целом, кажется, что это работает.

PM — Я действительно ценю это. Также я должен упомянуть Патрика Перье, еще одного басиста «MAP» из Швейцарии, который является одним из лучших исполнителей в этой части Европы. Его игра на басу просто невероятна! Несколько месяцев назад я записал с ним несколько произведений, которые будут на новом альбоме с группой, которую я там сформировал. На MAP он проделал фантастическую работу над мелодией под названием «Мумбаи Мантра». Первоначально я называл это просто Мумбаи, но потом один индиец сказал мне: «Ты должен поставить Мантру вместе с Мумбаи.«Так я и сделал! Затем, чтобы добавить немного цвета к пьесе, Мэтт Мэлли, великий басист, ранее выступавший в« Counting Crows », добавил электрический слайд-ситар, на котором играли очень умело! Он мой очень хороший друг. Каждый раз, когда мы едем в Лос-Анджелес, мы стараемся навестить его и его замечательную семью. У него есть классное заведение, которое раньше принадлежало одному из инженеров, который делал записи для Майкла Джексона, когда Куинси Джонс продюсировал его для Dangerous. и Триллер.

р.В. — Я знаю, что ты изначально классически тренировался; твои родители слушали классическую музыку?

PM — Оба моих родителя до Второй мировой войны работали на музыкальных агентов в Париже. Кроме того, когда мой отец был очень молод, ему чуть за 20, он несколько лет работал на Падеревского, который был самым известным пианистом в Польше того времени. Он был всемирно известен тем, что играл Шопена и сочинял собственную музыку. Падеревский был также премьер-министром Польши в изгнании в Швейцарии, в Морже, том самом городе, где позже я родился.В то время он путешествовал по Европе на специальном поезде, который мог перевезти четыре рояля. Он также играл в Нью-Йорке в Карнеги-холле и Мэдисон-сквер-гарден в 30-х годах, где он был самым высокооплачиваемым пианистом в мире. Полагаю, именно здесь в голове моего отца было посеяно семя, чтобы я стал концертным пианистом, это было его мечтой для меня.

Сначала я начал играть на скрипке, потому что мои родители работали в то время в Париже с агентом всемирно известного скрипача Иегуди Менухина.Я получил от него свою первую скрипку, которая у меня есть до сих пор. Я начал играть, когда мне было около 3 лет, в течение нескольких лет. Я начал играть на пианино сам, просто слушая большие группы и музыку 50-х. Мой отец управлял общественными зданиями, в которых были кинотеатр, театр с свинг-оркестром и несколько ресторанов с банкетными залами. В городе Морж, Швейцария, где я родился, было казино, и именно там я начал заниматься музыкой. Потом мы также жили на севере Швейцарии, где зимой это называют «Ледяная чаша», потому что здесь очень холодно.Было так холодно, что иногда в комнатах, где я играл, струны моей скрипки были полны льда. Мне нравилось слушать музыку, но я понял, что пианино мне больше по душе. Я прятался под роялем, когда играли большие оркестры. Однажды меня заметил директор биг-бэнда и взял под свое крыло. Первое, что он показал мне, — это как играть буги-вуги и блюз. Он рассказал мне все правила 12-тактового блюза. Я увлекся всей этой музыкой того времени, а также до этого, как Новый Орлеан, Диксиленд и так далее.

Со временем я стал частью разных любительских групп и групп и развил свои навыки. Классической подготовки «как таковой» у меня действительно не было. Я поступил в Музыкальную консерваторию в Лозанне, недалеко от города, где я родился. Я также смог проскользнуть внутрь, чтобы увидеть Надю Буланже, которая была знатоком «гармонии и контрапункта». Ежемесячно проводила Мастер-классы в Консерватории. Однажды она заметила меня и задала мне вопрос перед всеми продвинутыми студентами о контрапункте и других предметах теории музыки, и я смог объяснить это.Не совсем словами, но я мог бы сыграть это на пианино. Она спросила меня, могу ли я немного импровизировать, и я тут же кое-что придумал. Они были очень впечатлены, и после этого она разрешила мне посетить все свои мастер-классы.

R.V.B. — Я заметил, что она учила многих известных учеников.

PM — Позже мне довелось потом познакомиться с некоторыми из них. В Женеве и в Париже я работал ассистентом у музыканта, который работал у Пьера Булеза.Я бы помог с перегородками и тд. Также с Ксенакисом и Штокхаузеном. Я был рядом со всеми этими людьми.

Когда мне было 9 или 10, мне посчастливилось встретить некоторых из людей, которых мой отец нанимал для определенных торжеств, таких как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Граф Бэйси и Джон Льюис из квартета современного джаза. Мне посчастливилось провести два урока с Джоном Льюисом. Я начал участвовать в некоторых джазовых фестивалях для молодых исполнителей, когда мне было 16, и моей первой наградой были два урока со Стефаном Граппелли.Он был не только великим скрипачом, но и фантастическим пианистом. На самом деле этого никто не знает. Он многому меня научил за пару уроков. Я встречался с ним на протяжении многих лет, и всегда было приятно его видеть. Когда мне было чуть больше 20, я выигрывал «Джазовый фестиваль в Цюрихе» 5 раз подряд как сольный исполнитель, так и со своим трио и / или квартетом. Нашим последним призом было выступление квартета Джона Колтрейна по всей Европе для нескольких концертов.

R.V.B. — Некоторые из тех имен, которые вы называете, в высшей степени являются легендами американского джаза.

PM — Абсолютно. Я подружился с Маккой Тайнером, фантастическим пианистом, покойным Джимми Гаррисоном, великим басистом, и Элвином Джонсом, невероятным барабанщиком! Я снова встретил Эльвина в 90-х в Лос-Анджелесе. Однако одним из моих самых больших кумиров в то время был Оскар Петерсон.

R.V.B. — Он точно умел играть на пианино.

PM — Я встречался с Оскаром Петерсоном только однажды, за кулисами после одного из его концертов. Но в 1981 году, как участники The Moody Blues, мы отыграли несколько крупных концертов на Уэмбли.В конце одного из концертов ко мне подходит очень хорошо одетый парень и говорит: «Привет, Патрик, меня зовут Оскар Петерсон». И я сказал: «О да, я Папа».

R.V.B. — Хахаха

PM — Он сказал: «Нет, я Оскар Петерсон-младший. Мой отец просил меня поблагодарить вас за то, что вы попросили изготовить эту« специальную клавиатуру Оберхейма с 8 голосами / 16 осцилляторами с двойным ручным управлением ». Я просил его построить у самого Тома Оберхейма. У меня был номер 1, а у Оскара Петерсона был номер 2, я думаю.Немногие знали, что он записывал электронную музыку и без ума от синтезаторов. Они были у него в студии в Торонто. Эти парни оказали на меня наибольшее влияние. Было здорово видеть, что Оскар Петерсон-младший пришел сказать мне это!

R.V.B. — Это отличная история. В итоге вы переехали в Англию. Я слышал, что тебя выгнали из-за проблем с профсоюзом?

PM — Абсолютно! Когда мне было 20, я проводил лето на севере Испании в Кадакесе, иногда в собственности Сальвадора Дали в Порт-Льигате.У меня была прекрасная возможность познакомиться с Сальвадором Дали и Галой, его замечательной женой. Я был инструктором по подводному плаванию с аквалангом, так как проходил курсы во французской школе подводного плавания Кусто. Я также играл музыку в этом районе и организовывал несколько концертов для него и его гостей. Я был, наверное, одним из немногих, кому разрешили войти в его студию, пока он рисовал, что было невероятным опытом и привилегией!

R.V.B. — Это само по себе достижение всей жизни.Он один из величайших художников мира. Общение с ним должно было вызывать кайф.

PM — Да, это было невероятно! Это была возможность, которую нельзя было упустить. Проведя там четыре месяца, я вернулся в Швейцарию. Мой папа понял, хотя я провел там все время, что у меня по-прежнему нет работы. Я учился в университете и получил степень, но так и не выучил английский. Я выучил греческий и латынь, потому что изначально хотел стать антропологом. В то время мой отец управлял рестораном в Женеве, и он сказал, что я могу провести неделю или две на одной из его кухонь и научиться готовить.Затем он сказал: «Вы можете поехать в Англию и выучить английский язык, будучи поваром по программе Au Pair». Он купил мне смокинг на случай, если меня пригласят на вечеринку. Поэтому я устроился на работу, чтобы готовить трехразовое питание для 167 человек каждый день в Подготовительной школе ораторского искусства. Это была одна из самых тяжелых работ в моей жизни! Я должен был вставать каждое утро в 5 часов и готовить тосты и завтрак для школы детей и их профессоров. Это было немного похоже на «Хогвартс» из фильмов «Гарри Поттер», но ничего такого сложного.Я приехал в Лондон в начале ноября, было очень холодно, и поездка между Лондоном и Борнмутом заняла пять часов.

После Нового года я обнаружил пабы, и в некоторых из них есть пианино. Я также обнаружил, что могу играть на церковном органе. Я убедил священника, что он сможет заработать больше денег, если я буду играть на органе каждое воскресенье. (Хахаха) Как повар я зарабатывал всего 2 фунта и 88 пенсов в неделю. Я работал по 16 часов в день, и это было очень тяжело! Итак, я начал играть в пабах, немного здесь, немного там, по субботам вечером.В конце концов, меня попросили поиграть для дам, которые приходили попить чаю после обеда, — чайный салон, где девушки играли в бридж. Я играл там три раза в неделю. Я не знала, что по законам Англии мне не разрешалось иметь другую работу, кроме работы поваром по программе Au Pair. Через несколько недель неожиданно вошел секретарь местного Союза музыкантов Борнмута с двумя бобби и сказал: «Тебе не разрешают играть. У тебя нет разрешения на работу, и тебе нужно покинуть страну.«Я сделал … мне пришлось! У меня было два дня, чтобы собрать свои чемоданы. Я почти закончил курс изучения английского языка. Поэтому я поехал во Францию, а через два дня вернулся в Англию! Затем я встретился там были замечательные музыканты, которые спросили меня, не хочу ли я сыграть на клавишных в их группе «The Night People». Я так и сделал, и затем мы начали давать несколько концертов, а затем меня снова выгнали! решил уехать из Англии на хорошие 9 месяцев.

В то время я устроился на работу по продаже Британской энциклопедии в Женеве.Я также отыграл несколько концертов в Германии и во Франции со своим трио, которое я сформировал. Я выиграл джазовый фестиваль в Цюрихе в 65 году с квартетом, и маленькой наградой был тромбон … но большая награда должна была открыться для Джона Колтрейна и его квартета! Кроме того, я совершил свою первую поездку в Нью-Йорк через Мексику и Майами. Я прибыл в самый день 9 ноября, ровно 50 лет назад, в аэропорт Айдлуайлд. Я был аспирантом в группе, изучавшей экономику, чтобы научиться управлять супермаркетами и развивать их.В самый первый день моего приезда было 11 сентября. В Швейцарии день и месяц меняются местами. Я никогда не осознавал значение этой даты намного позже! Мы зарегистрировались в Hilton на 7-й авеню в Нью-Йорке. Я распаковал вещи, быстро переоделся и поднялся к лифту с 39-го этажа, чтобы выйти к своим друзьям, которых я встретил в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Женеве, Швейцария. Когда я добрался до нижнего этажа, было 17:27, внезапно весь свет погас! (Хахаха) К счастью, мы уже были на земле! Я подумал про себя: «Они очень экономичны здесь, в Нью-Йорке.Замечательно, что они выключили свет, чтобы сэкономить деньги ». Это было« большое затемнение »в Нью-Йорке! Я помню, что на Гудзоне было полнолуние, и в отеле был оркестр, играющий акустически, со скрипками и аккордеонами. и так далее. Все пили и были довольны, и все напитки были бесплатными. Единственное, что работало, это телефоны. Мне пришлось подняться на 39-й этаж, используя свечу для освещения, чтобы ответить на звонок из Швейцарии. Конечно, я вернулся, потому что делать было нечего и внизу была большая вечеринка.В каком-то смысле это одно из моих самых больших воспоминаний, потому что меня даже попросили сыграть на пианино в отеле Hilton. Я сыграл несколько блюзовых номеров.

R.V.B. — Я вижу, что это надолго. Я сам это помню. В то время я был молод, но очень хорошо это помню.

PM — Ровно 20 лет назад я провел целый тур, который назывался «Coming Home America Tour» (ЧАТ). Он был полностью забронирован через Интернет. Это было в конце 1994 — начале 95 годов.Я дал 92 концерта, которые продлились до ноября 95-го, в основном в Америке, но были и в Европе. Когда я играл в Нью-Йорке, я пригласил нескольких друзей поиграть со мной, в первую очередь невероятного гитариста из моих первых двух сольных альбомов Рэя Гомеса. У меня был рояль Steinway Grand Piano, который был настроен идеально. Я попросил заведение выключить свет и кассовые аппараты на время моей акустической секции. Клуб был полон, они это сделали, и это был фантастический опыт, который для меня напомнил то, что я пережил во время отключения электроэнергии в N.Ю. в 1965.

R.V.B. — Как тебя пригласили играть в Yes?

PM — Это было очень неожиданно. Я был с этой группой «Беженец», которую очень любил. Мы просто продвигали альбом, который вышел в апреле того же года. Мы давали концерты три недели, один в Швейцарии, а в августе собирались дать еще три. В конце июля со мной был заключен контракт на создание музыки к фильму с Жераром Депардье, он был одной из звезд французского кино, и я написал музыку для оркестра.Я также снимался в эпизодической роли в фильме «Чудесный жулик» в Женеве. На следующий день, в понедельник, я вернулся в Англию, где у меня была квартира в подвале в Эрлс-Корт. Когда я прибыл из аэропорта и положил чемоданы, звонит телефон, и это Брайан Лейн, он же «Харви Фрид». Он был менеджером Yes в течение многих лет. Я знал, что они ищут клавишника, они прослушивали людей со всего мира, Японии, Норвегии, Германии и других мест. И они только что прошли прослушивание у великого Вангелиса.Брайан сказал мне: «Патрик, я хотел бы пригласить вас в среду на репетицию Yes». Я сказал ему: «Ты хочешь, чтобы я провела им прослушивание!» (Хахаха) Мне было интересно их увидеть, но мне не нужен был концерт, у меня уже был концерт. В то время я был участником «Refugee», группы, которую основали Ли Джексон, Брайан Дэвисон и я. Ли и Брайан вместе с Китом Эмерсоном были членами группы «The Nice». В следующие несколько недель у нас было еще три концерта.

Итак, Брайан забрал меня в 2 часа дня.М. и чуть не убил меня своей машиной! Конечно, в Лондоне шел дождь, и земля была очень скользкой. Он отвез меня на север Лондона; поездка заняла добрый час пятнадцать минут. Лондон есть Лондон, даже если поехать по автостраде, это все равно займет много времени, есть все эти кольцевые развязки. Мы приехали в этот великолепный отель с фермой и несколькими хозяйственными постройками, одна из которых использовалась Yes для репетиций. Впервые меня познакомили с роуди в другом флигеле, где они варили чай, заваривали суставы и так далее.Все в группе начали появляться. Алан приехал на одном из тех фантастических зеленых гоночных автомобилей с откидным верхом «Морган», я всегда буду помнить это! Стив приехал со своим шофером в винтажном металлическом синем «Алвисе», который является довольно редкой машиной. Джон приехал на своем темно-красном Bentley R-типа. И через добрых двадцать минут Крис прибыл на своем темно-красном «роллс-ройсе» Silver Cloud. Это было зрелище! Я уже знал этих ребят, я встречался с ними в Монтрё на фестивале Golden Rose 1969 года, телевизионном фестивале, который проходил за несколько месяцев до джазового фестиваля в Монтре.Это продолжается уже более 40 лет. Я играл со своей группой, и Yes был первым по счету. Я устроил для них вечеринку после концерта, и это была наша первая встреча. Возвращаясь к месту прослушивания, главное здание на ферме было похоже на огромный концертный зал, но это был сарай. В нем были все инструменты, барабаны, басы, около 17 гитар и т. Д. Сзади была эта самая современная, невероятная технология того времени: портативный 24-трековый записывающий аппарат с 56-канальной консолью, который Эдди Оффорд, их инженер и продюсер, был специально разработан для записи шоу, а также использовался в студии Криса в Бакингемшире.Они настроили свои инструменты и начали играть первую часть песни «Sound Chaser», которую они только что написали. Это поразило меня, потому что я был посередине, посреди всего этого, я был окружен ими, я был нокаутирован! Затем Стив, Джон и Крис показали мне место, где в комнате было несколько клавиатур. Я понял, что они принадлежали Вангелису, потому что он играл с ними и оставил их там на пару недель. Была пара Moog, электрическое пианино, орган и Rhodes с неровными клавишами.Они спросили меня: «Что бы вы сделали в качестве вступления к этой песне?» Я понял, что клавиатура расстроена, поэтому не торопясь, расслабилась и настроила их. В то же время я думал о том, какое вступление я собираюсь сразу же написать на месте. Я хорошо знал их музыку, в прошлом я играл вместе с Roundabout, And You и I, немного с Close to the Edge. Все они подошли к клавишам и смотрели, как я играю. Я сказал: «Как насчет этого?» и я придумал то, что должно было стать введением «Sound Chaser».Я сочинил его на месте, он был записан тут же и был использован на «Relayer». Я объяснил это Крису и Алану, и они поработали над своими частями. Все это было записано там в течение следующих 30 минут, и это то, что получилось на пластинке.

R.V.B. — Полагаю, вас приняли мгновенно.

PM — Думаю, именно тогда я получил концерт, но в тот день мне никто ничего не сказал. Мы потрудились над другими вещами добрых полтора часа, а затем Эдди Оффорд отвез меня обратно в Лондон.На следующий день, в четверг вечером около 7 часов, Брайан Лейн позвонил мне и сказал: «Патрик, угадай что? Ты получил концерт». Он сказал: «Не волнуйтесь, я уже говорил с вашей звукозаписывающей компанией. Они согласны с этим». В ту ночь я был в полном эмоциональном расстройстве, это была настоящая битва с моей совестью! На следующий день мне пришлось сказать Ли Джексону и Брайану Дэвисону. Я сказал им со слезами на глазах! Они были очень милы и любезны. Мы все еще отыграли три концерта, и они прошли очень хорошо. Для меня это был действительно печальный день, когда мне пришлось им рассказать.Мы по-прежнему оставались друзьями и поддерживали контакты на протяжении многих лет. К сожалению, Брайан Дэвисон скончался в 2008 году, но у него была очень хорошая работа с некоторыми замечательными группами. Ли Джексон переехал в Лос-Анджелес на много лет и играл на басу во многих группах. В последний раз, когда я видел его, я провел вечер с ним и Крисом Сквайром в The Roxy в Лос-Анджелесе. В то время я был с The Moody Blues.

R.V.B. — Эти ребята из Refugee родом из Ниццы.

стр.М. — Изначально они были «The Nice» вместе с Китом Эмерсоном. Думаю, они начинали как квартет с Дэвидом О’Листом в качестве гитариста группы, но затем продолжили как трио. Я познакомился с ними еще в 1969 году в Базеле, Швейцария. Их по-прежнему называли «Красивыми». Я почти неделю прослушивал нескольких барабанщиков и гитаристов в Лондоне для моей собственной группы, и мой обратный рейс был перенаправлен в Базель, потому что в Женеве было так много тумана. Было 10:30 ночи, и я попросил таксиста отвезти меня в отель.Он увидел мои длинные волосы и спросил, музыкант ли я. Я сказал «Да». Он сказал: «Сегодня вечером был отличный концерт,« играли »The Nice. Я сказал: «Правда? Все кончено?» Он сказал: «Это только что закончилось (он привел людей из концертного зала), может быть, вы сможете увидеть тех парней в отеле и джемовать». Когда я зарегистрировался в отеле, было около сотни человек, праздновавших день рождения Тони Стрэттона-Смита. Он был владельцем Charisma Records, на лейбле которой были The Nice, Genesis, Monty Python, Hawkwind и многие другие группы.Внезапно я увидел Кита Эмерсона, я не знал его, но видел его в газетах и по телевидению. Он запрыгнул на пианино в холле отеля, начал играть в буги-вуги и бегать. Я смотрел на него, и все говорили «Вау!» Я подумал, что, может быть, это был мой шанс, мои инстинкты подтолкнули меня к пианино. Я был сам по себе и никого там не знал! Я благоразумно сел рядом с ним на скамейке для пианино и начал с ним джемовать. Мы джемовали провести вместе хороший час на скоростях, бросающих вызов всей человеческой природе! (Хахаха) Мы менялись позициями вокруг пианино, иногда он был слева, иногда я был слева, а он справа.Мы играли много блюза и много буги-вуги. Я даже помню, как играл на «The Flight of the Bumble Bee», (Хахаха) это было невероятно! Вот так я познакомился с ребятами. Я провел большую часть ночи, разговаривая с Ли и Брайаном. Наркотиков не было, я счастлив сказать. Был какой-то аспект пива и виски, которым я в конце концов поделился с ними. Мы говорили, и говорили, и говорили о музыке, они были такими милыми и такими яркими! Мы обменялись адресами и контактной информацией, и я сказал: «Если тебе когда-нибудь понадобится кто-нибудь в будущем, позвони мне.»

После этого у меня была своя собственная группа под названием «Integral Aim», которую я расширил из «Квартета Патрика Мораза» до группы из шести человек, с моим лучшим другом, великолепным виолончелистом и басистом Жаном Ристори, двумя барабанщиками, Арнольд Отт и Брайсон Грэм, фантастический молодой 17-летний барабанщик, которого я только что прослушал в Лондоне, отличный гитарист и певец из Франции, покойный Жан-Огюст Де Антони и английский певец, которого мы прослушали ранее в Лондоне по имени Дэйв Кубинек .У нас было дважды организовано выступление на месяц каждый в Базеле, в знаменитом клубе Atlantis Club! Позже мы сузились до группы из четырех человек. С первоначальным участником Жаном Ристори я лично взял на себя задачу «переименовать» группу в «Mainhorse Airline», и это было моей первоначальной идеей. Однако из-за артистических и различных других несоответствий с певцом я снова переименовал группу группа, всего-навсего «Mainhorse» .К тому времени группа состояла из меня, Джин Ристори, Брайсона Грэма и очень талантливого 18-летнего английского гитариста по имени Питер Локетт.Раньше мы жили в Женеве, и мы нашли менеджера из Южной Африки по имени Сэм Миесигаес. Он также руководил группой под названием «Джойнт», которая стала называться «Папочка» и примерно через год превратилась в «Супербродяга». В нем были те же два первоначальных участника, Рик Дэвис и Роджер Ходжсон. Мы отыграли с ними несколько концертов в Лондоне и Швейцарии. В следующие три года, с 1969 по 1971 год, как «Mainhorse» мы много работали в Англии и особенно в Германии. Мы играли в знаменитом «PN Club» в Мюнхене, а также в «Blackbird» в Женеве, «Electric Circus» в Лозанне и других местах во Франкфурте, Штутгарте и Кельне.После этого Майнхорс оставался в Англии примерно на год.

В конце концов я вернулся на континент, чтобы сочинять музыку для швейцарских и немецких фильмов. После этого, в 1972 году, мы с моим большим другом, бас-гитаристом и звукоинженером Джин Ристори имели возможность на несколько месяцев поехать в Японию, чтобы сыграть с перкуссионистами из Бразилии и аккомпанировать 18 танцующим девушкам. Они исполнили самбу и макумбу в экзотическом балете. Я также был музыкальным руководителем шоу, и мы очень хорошо там выступили.Когда этот контракт истек, мы взяли его уменьшенную версию и несколько месяцев выступали в Гонконге. На самом деле мы пошли на телевидение с нашим выступлением под названием «Латинский квартет Патрика Мораза». У нас было много предложений выступить там, но некоторые выступления были не очень хорошими, поэтому я часто удваивал, как мой друг Жан, как модный фотограф. Некоторые из этих фотографов проводились на частных яхтах. Я встретил г-на Харилела из Индии, с которым у меня сложились очень хорошие отношения. У него была одна из самых больших семей во всем Коулуне.Он взял меня под свое крыло и дал нам возможность поработать фотографами, а также отыграть несколько концертов «фортепиано, бас и перкуссия». Нас пригласили на отдых в особняк, в котором было более 35 квартир для членов семьи. Там же находился целый внутренний храм с золотой статуей «Будда Сиддхарта Гаутамы». Как только я вернулся в Швейцарию, я сразу же начал работу над музыкальной композицией и саундтреком к фильму «Приглашение». по просьбе его директора Клода Горетта.Картина впервые была показана на Каннском фестивале в 1973 году и получила «Гран-при жюри»! Это как выиграть здесь Оскар. Это тоже был огромный прорыв и успех!

R.V.B. — На данный момент у вас уже было потрясающее резюме.

PM — В тот день, когда я закончил музыку к «Приглашению», я снова готовился к путешествию. Я хотел поехать в Африку, потому что у меня была небольшая сумма денег в качестве награды за фильм. На следующий день звонит телефон, и это Ли Джексон из «Ниццы». .Он сказал: «Кейт Эмерсон покинул группу, чтобы сформировать ELP. Поднимите сюда свою задницу. Мы хотим сформировать с вами трио». (Хахаха)

R.V.B. — Круг замкнулся. Что касается создания альбома «Relayer» … все ли это было сделано на ферме?

PM — Это было в основном для репетиции. В то время мы записывали отрывки из «Relayer». Репетировали несколько недель. Большая часть альбома была записана в собственной студии Криса Сквайра в Бакингемшире. У него там был большой участок земли площадью около 15 акров.Это была красивая усадьба, почти как замок. Мы собирались в студии ранним днем и оставались до поздней ночи. Дорога от моей квартиры в Эрлс-Корт заняла добрых полтора часа в каждую сторону. В течение этого периода мне пришлось выучить весь материал Yes перед тем, как отправиться с ними в тур в ноябре. На изучение материала у меня ушло добрых шесть недель, потому что на бумаге ничего не было записано. Я слушал его в машине по дороге в студию. Я также нанял своего хорошего друга, басиста из Mainhorse, своим звукорежиссером.Он позаботился о моих клавишных и моем звуке на сцене в течение следующих нескольких лет с Yes. Он помогал мне водить машину, а также помогал расшифровывать некоторые материалы из «Да, нужно было так многому научиться!» Я перескочил с 7 клавиатур на 14 клавиатур на сцене, и у меня было около 35 кейсов для моих клавиатур. Когда мы провели последние три или четыре репетиции в Shepperton Studios и готовились к нашему первому туру по Соединенным Штатам, у группы было около 192 летных кейсов и, насколько я помню, было 53 роуди.Когда я получил концерт с Yes, это было в конце первой недели августа, потому что я помню, как Никсон ушел в отставку и все время выступал по телевидению. На запись «Relayer» ушло шесть недель и еще пара недель репетиций, после чего мы отправились в тур. Я помню, что написал эти большие листы воспоминаний, чтобы взять их с собой на сцену, потому что нужно было так много вспомнить. Когда мы играли в «Мэдисон Сквер Гарден» 20 ноября 1974 года (если мне не изменяет память), нам несколько минут аплодировали стоя.Шум был совершенно невероятный, он был настолько потрясающим для моих ушей! У меня были все эти листы, потому что в музыке было очень много изменений. Интересным моментом с «Yes» в то время было то, что музыка была очень сложной не только с аккордами и гармониями, но и с взаимодействием с клавишными, басом и гитарами. Со всеми акцентами и размерами все было сложно. Так или иначе, вернемся к этим письменным листам. Именно на этом шоу в Мэдисон-Сквер-Гарден я осознал, что знаю музыку наизусть, и я освободился от этих листов, бросив их на пол! Это был огромный успех! Между всеми нами было большое сочувствие и химия.В 1975 году мы решили делать сольные альбомы. Сначала Стив Хоу попросил меня принять активное участие в его первом сольном альбоме «Beginnings». Он попросил меня аранжировать и дирижировать оркестром для заглавного трека «Beginnings», который длился 6 минут 40 секунд, а также играть на клавесине во время записи. Алан попросил меня сыграть «камео» для видеосъемки его альбома «Ramshackled», а Крис попросил меня принять видное участие в его сольном альбоме «Fish Out of Water».«Это был замечательный альбом! Это был также первый раз, когда я играл с Биллом Бруфордом. Восемь лет спустя я сформировал с ним дуэт« Moraz-Bruford ».

R.V.B. — Кстати, вчера я услышал песню Мораса-Бруфорда на местной радиостанции колледжа здесь, в Стоуни-Брук, WUSB

PM — О, круто! Детский концерт?

R.V.B. — Я не могу сказать, что это было, потому что я не понимал, что слушаю, пока они не объявили об этом.

PM — Мы назвали его Мораз-Бруфорд, потому что я думаю, что он течет языком лучше, чем Бруфорд-Мораз. (Хахаха)

R.V.B. — Итак, во время вашего тура с Yes были ли какие-то другие шоу, кроме Madison Square Garden, которые действительно запомнились вам?

PM — Абсолютно! Один был на стадионе Рузвельта. Это было очень хорошее шоу в течение 1976 года. Еще одно шоу было 12 июня 1976 года на стадионе JFK в Филадельфии.Питер Фрэмптон был на разогреве, у которого в то время вышел его большой альбом. Там было 135 000 человек, благодаря менеджерам, которые выставили нас с ним на одном счете. Как вы сказали ранее, все возвращается на круги своя. Гэри Райт был на счету, и он украл нашего барабанщика Брайсона Грэма из Mainhorse, за три дня до того, как мы поехали на джазовый фестиваль в Монтрё в 1969 году. На самом деле ему было 16, когда он присоединился к Mainhorse, и он был очень хорошим барабанщиком. Мне пришлось спросить у его матери разрешения взять его с нами в Швейцарию.Он уже мог играть как Джон Бонэм и Джинджер Бейкер! Когда Гэри Райт открывал концерт в JFK, на барабанах у него был Энди Ньюмарк, который играл с Sly and the Family Stone, но он также был барабанщиком, который играл на моем сольном альбоме «I», также известном как «The Story of i». «А также« Out in the Sun », который станет моим вторым сольным альбомом в будущем. Двое других парней с Гэри Райтом были парнями, которые сформировали Toto, братья Поркаро. Была еще одна группа, Pousette-Dart Band. Это было одно из самых запоминающихся шоу, которое я сделал с Yes.Утром в день шоу в Филадельфии The Philadelphia Inquirer называли «Взрыв на миллион долларов, приходит в город!» (Хахаха)

R.V.B. — Звучит как большая феерия. Так что в конце концов срок полномочий Yes закончился. Как вас пригласили присоединиться к Moody Blues?

PM Тем не менее, я должен сказать, что было гораздо больше шоу, гораздо больше истории, а также музыкального и творческого взаимодействия между нами, участниками Yes, в преддверии нового альбома, который мы собирались записать: «Going For the One»!

стр.М. — Теперь, отвечая на ваш предыдущий вопрос о Moody Blues: в мае 1978 года я был в Лос-Анджелесе на съезде AES (Общество звукорежиссеров), где Херби Хэнкок в то время научил меня пользоваться вокодером. Я установил много контактов. Меня попросили представлять компанию APHEX, и я представлял их в Бразилии. По пути в Бразилию я остановился в Майами, потому что у меня было немного свободного времени. Я открыл для себя Coconut Grove и некоторые звукозаписывающие компании. В отеле, в котором я останавливался, мне позвонили из Англии и спросили, хочу ли я присоединиться к «группе», я сказал: «Что это за группа?» Он сказал: «Вы, наверное, не знаете их, потому что они старше группа, и они бездействовали в течение 5 лет, они были очень успешными и решили вернуться в тур.Они думают, что вы будете для них отличным выбором в качестве клавишника ». Я сказал:« Кто группа? »Он сказал« Муди Блюз ». Я начал петь ему« Ночи в белом атласе »и« Вторник, полдень ». Он был полностью убежден и сказал: «Что ты делаешь, ты можешь вернуться в Лондон?» Я сказал: «Нет, я снова еду в Бразилию». К счастью, я сохранил свою дорожную бригаду и заплатил им, пока был в Бразилии. Я держал все свои инструменты в очень хорошем состоянии. Я сказал: «пришлите мне факс в мою гостиницу в Бразилии, и мы заберем его оттуда.«Когда я приехал в Бразилию, в отеле меня ждал факс. В письме спрашивали, могу ли я приехать 17 июля (это было в 1978 году) в Лондон, в студию звукозаписи Decca, и« Мы предложим вам прослушивание и посмотрим, как оно пойдет ». После Бразилии я вылетела обратно в Швейцарию и отыграла фортепианный концерт в красивом оперном театре Фольксхаус в Цюрихе. Концерт был организован моим очень хорошим и поддерживающим другом другом, и он был продан Клод Нобс также пригласил меня выступить на джазовом фестивале в Монтрё перед отъездом в Лондон.Он также организовал для меня игру с некоторыми перкуссионистами из Бразилии, такими как Аирто Морейра и будущий министр культуры Бразилии Жилберто Хил. После этого концерта я вылетел в Лондон, где у меня были все инструменты в порядке, и я был точно вовремя, за час до прибытия остальных ребят. Они прибыли между 2 и 2:30 дня. У меня были настроены и настроены все мои клавиатуры, три меллотрона, четыре Mini Moog, мой CS-80 и многие другие. Я отрепетировал музыку и был готов, то есть — «Ночи в белом атласе», «Вторник после полудня» и «Легенды разума».В какой-то момент во время прослушивания, поскольку они отсутствовали как группа на пять лет, мне пришлось показать им отрывок из песни (Хахаха)! Я получил концерт в тот же день. Как ни странно, я почти взбесился, потому что это произошло так внезапно. Прошло пару часов и потом «Бум». Они поднялись наверх, чтобы обсудить это, затем спустились и рассказали мне. Студия была похожа на космический корабль. Компания Decca Record предложила им студию из-за их выдающейся истории. Они были очень милы.

р.В. — Теперь на записи «Long Distance Voyager» я заметил, что они экспериментировали с драм-машиной. Грэм тоже играл на пластинке?

PM — Да, тогда они экспериментировали с драм-машиной, потому что это была совершенно новая технология. Но, конечно же, на барабанах играл Грэм! Мы были в Лос-Анджелесе в 1979 году, чтобы начать работу над некоторыми песнями, которые должны были войти в «Long Distance Voyager». Вот где я придумал рифф для 22 000 Days. Я уже провел с ними три тура.У нас были шесть недель репетиций перед первым туром, а в 78 и 79 я был сессионным музыкантом, и ко мне относились очень хорошо. Хотя мне нужно было поехать в Бразилию и сыграть в Сан-Паулу в один из выходных, я смог поехать на «Конкорд», который находился всего в шести с половиной часах пути от Парижа, так что я мог вернуться на репетиции в Лондоне, не пропуская ни секунды. Я всегда играл с лучшими перкуссионистами мира. Я был в Африке, играл и много исследовал ритм и перкуссию.В начале 80-х технология менялась и развивалась, и появилось несколько новых драм-машин, которые в некоторых случаях могли улучшить записи. Грэм принял идею использовать в некоторых случаях драм-машину Linn. У нас был очень хороший продюсер Пип Уильямс и очень хороший инженер Грегг Джекман, который является братом Эндрю Джекмана, который был дирижером «Рыбы из воды» Криса Сквайра.

R.V.B. — Это маленький мир.

стр.М. — Это действительно маленький мир.

А теперь у меня для вас есть еще одна небольшая история: когда мне было 13, я сломал руку, катаясь на лыжах в январе. Шесть недель спустя, около Пасхи, они сняли штукатурку, и некоторые из моих друзей и моя семья предложили мне пару роликовых коньков. Мои друзья пришли с коньками и двумя велосипедами и сказали, что мы будем тянуть вас на наших велосипедах. Наши улицы были очень плоскими, но кое-где росли деревья. В какой-то момент мне пришлось принять решение, идти направо или налево.Я вошла прямо в дерево и сломала себе четыре пальца! Мне пришлось наложить гипс на руку. На ремонт пальцев ушло шесть месяцев. Мои учителя сказали мне: «Патрик, ты больше никогда не будешь играть классическую музыку.

R.V.B. — Это было на той же руке, которую ты сломал?

PM — То же расширение. (Хахаха) Вы видите, что у меня все пальцы скручены.

R.V.B. — Это правая или левая рука?

стр.М. — Это была моя правая рука. Вместо того, чтобы разочароваться, я продолжил и смог сочинять свою музыку. Я тренировал левую руку играть классическую музыку. Я смог сыграть концерт Равеля для левой руки в G. Я стал играть обеими руками. Я могу играть левой рукой так же хорошо, как и правой.

Что касается “Long Distance Voyager”, мы очень сочувствовали во время записи. На самом деле у меня был контракт на 16 недель. На это ушло немного больше, шестьдесят пять недель! В песне «Talking out of Turn» (сочиненная Джоном Лоджем) моя клавишная аранжировка была расшифрована нашим продюсером Пипом Уильямсом для мини-симфонического оркестра.Оркестр состоял из разных музыкантов из разных ансамблей, которые, согласно кредитам на LDV, были названы «New World Philharmonic Orchestra». Это был ЕДИНСТВЕННЫЙ раз, когда они использовали оркестр в дополнение к моим клавишным на любой из записей альбома во время записи альбома. Я был с ними 13 лет! Именно тогда меня спросили, хочу ли я, чтобы меня считали «аранжировщиком» или я стал участником группы. Очевидно, я ответил, что хочу стать официальным участником группы. Муди-блюз.Я аранжировал и играл все свои собственные партии и оркестровки на своих клавишных, включая знаменитый звук «Sample and Hold» в начале песни. Я включил его на PolyMoog, который Боб Муг посвятил мне 5 годами ранее для моей первой сольной записи. Я участвовал во многих песнях своими оркестровыми мелодиями и темами, а также аранжировками для клавишных! Мне очень понравился каждый альбом и каждый концерт, который я делал с The Moodies.

R.V.B. — Long Distance Voyager был невероятным альбомом-камбэком.Это вернуло их туда, где они остановились, прежде чем сделать перерыв. Он получил широкое распространение на радио.

PM — Абсолютно да. Было продано несколько миллионов копий.

Я записал несколько альбомов в 1979 году в моей студии в Женеве, незадолго до Long Distance Voyager. Одним из них был «Future Memories Live on TV». Я сделал это за 2 дня. Я записал фортепиано утром. Я записал несколько клавишных днем. Еще три движения на следующий день, в течение 18 минут на 29 клавишных. и звуковые устройства.Через три дня альбом вышел в Швейцарии. В ту же ночь вышла телепрограмма. Ни повторного сведения, ни редактирования не было. Три года спустя я сделал еще одну «Future Memories II».

Незадолго до гастролей с Long Distance Voyager я записался с фантастическим румынским флейтистом по имени «Syrinx» a.k.a. Simion Stanciu.

Я только что восстановил все свои сольные альбомы, 18 из них. Я собираюсь распространять их из своей студии здесь.Я также переделывал весь свой набор клавиатур. У меня до сих пор сохранились оригинальные, вроде моего первого мини-муга, который я получил в 1972 году. Это тот, который изображен на внутренней обложке нового компакт-диска «Relayer». Его ремастерил Стивен Уилсон, и он проделал фантастическую работу!

Возвращаясь к «Путешественнику на дальние расстояния», нам очень понравилось работать вместе. Когда Джастин сыграл песню «The Voice», я сделал свои основные клавишные партии и темы за один дубль. Я перезаписал то, что в конечном итоге было необходимо, чтобы добавить больше цвета, но этот звук Муга и инструментальная мелодия для этой песни на той сессии пришли в один-единственный дубль! Когда я закончил запись, все зааплодировали.

R.V.B. — Это признак профи.

PM — Мелодичный рифф 22,000 Days, который я изначально написал до мажор. На записи это ля минор. На самом деле это мелодия Детского концерта, которую я сочинил. Я записал это позже, в 1983 году с Биллом Бруфордом. Как только вы окунетесь в музыку, в конечном итоге все сойдется воедино. Мне лично очень понравилось пребывание в The Moodies во всех смыслах, будь то студийная запись LDV, The Other Side of Life, The Present, Sur La Mer и даже некоторых песен Keys of the Kingdom, а также многих других. концерты, которые я играл с ними.

R.V.B. — Насколько я понимаю, вы также гастролировали по Штатам и по всему миру с The Moodies?

PM — В определенной степени по всему миру. Мы побывали во многих странах. Это было восхитительно! Мы вместе поехали в Австралию. В то время мне пришлось принять важное решение. Во второй раз, когда мы поехали в Австралию, я только что закончил работу над партитурой к фильму «Отчим». Они все еще снимали некоторые сцены, когда меня попросили присоединиться к Джоэлю Сильверу и Джону Мактирнану для съемок первого фильма «Хищник» в Мексике.Я сделал для этого временную музыку, и она им так понравилась, что они хотели, чтобы я написал всю музыку к фильму. Были некоторые задержки, и в конце концов в конце 86-го мне пришлось выбирать между тем, чтобы остаться с The Moodies, что я и сделал, потому что мы собирались в Австралию, или писать музыку для «Predator». Я был участником группы, и это был мой долг. Если бы я выбрал музыку к «Хищнику» для Мактиернана, я бы снялся во всех фильмах «Крепкий орешек».

R.V.B. — Это все задним числом.Нельзя зацикливаться на том, что вы приняли решение. Вы приняли правильное решение.

PM — Да, это было на время. Хотя, мне бы понравилось делать эти партитуры!

R.V.B. — Вы, наверное, тоже заработали бы кучу денег.

PM — Я сожалел о разлуке The Moodies и себя. Это было шоком.

R.V.B. — Позвольте мне кое-что спросить о вашем бразильском наряде. Как вам понравилось играть с ними в Бразилии?

стр.М.- Я уже разбирался в мировой музыке, когда мы ехали на Дальний Восток. В конце второго тура с Yes in 75, который начался в середине мая в Sheperd’s Bush на стадионе Queens Park Ranger и завершился в июле. Я решил поехать со своим инженером в Бразилию, но сначала мы объехали многие страны Южной Америки. Мы остановились в Колумбии, Перу, Чили, Аргентине, а затем в Бразилии. В то время я не был в Уругвае или Парагвае, хотя позже посетил обе страны. Я давал много интервью в этих странах.Когда я приехал в Бразилию, у меня было представление о том, что я хочу делать с «Я». «История обо мне» — это полностью моя идея. Идея пришла ко мне во время моего пребывания в Нэшвилле в туре с Yes. Когда я был в Бразилии, я довольно хорошо знал бразильскую музыку и знал, что мне нужна большая группа перкуссионистов … 2 сурдо, 3 пандерио, 2 ноты агого и т. Д., И мне нужен был лучший гитарист. Был еще парень под 80, который играл на старых традиционных инструментах. Он курил отбивные. У нас было три очень хороших дня занятий.Я принес около 25 кассет. Мы записали большую часть сессий на 8 треков, которые я затем перенес на 24 трека в Женеве. Когда два барабанщика, Альфонс Музон и Энди Ньюмарк, услышали перкуссию, они были просто нокаутированы. Фантастический бас-гитарист Джефф Берлин участвовал в этом проекте, и я думаю, что это был его первый профессиональный концерт сразу после окончания музыкальной школы Беркли. Ему тогда было всего 21 или 22 года. Рэй Гомес был на альбоме, и он гений. Я считаю, что он живет в Нью-Йорке. Он курсирует между Испанией и Нью-Йорком.В то время я знал его из Англии. Он был самим собой, частью группы под крылом Yes.

R.V.B. — Как вы думаете, с учетом всего вашего опыта и всей разной музыки, которую вы написали, все это сливается в MAP Project?

PM — О, конечно. MAP — это не мой сольный альбом. MAP означает «Проект Мораз Албан». Я сочинял все эти пьесы, имея в виду барабанщика Грега Албана и его стиль игры. По сравнению с другой музыкой, которую я написал, MAP менее сложен.Есть основные темы, и вы можете почувствовать некоторые из моих джазовых корней и влияний. Есть разные подходы к проекту, например, не на каждом треке есть бас-гитарист. «Jungle Aliens» — это только клавишные и ударные.

R.V.B. — Когда слушаешь его случайно, он настолько хорошо микширован, что было трудно сказать, играешь ли ты бас левой рукой или басист. Я прочитал заметки на обложке и увидел, что примерно на четырех треках вы были вдвоем.

PM — Верно, но с другой стороны, в треке под названием «Alien Intelligence» Джон Авила играет на басу, но в середине есть басовое соло, и это я. Это всего лишь краткая характеристика. Когда я это делал, я даже не знал, что Крис Сквайр болен, но очень много думал о том, что Крис Сквайр сделал бы в этой части. Это очень мелодичный и сложный отрывок. Я хочу отдать дань уважения его памяти. Он оказал на меня невероятное музыкальное влияние как на музыканта и, конечно же, на миллион других басистов.

R.V.B. — Он был потрясающим музыкантом, и очень приятно, что ты говоришь такие вещи.

PM — В предыдущей песне «The Real Feel» есть еще одна очень короткая басовая партия, которую я исполнил и которой я очень горжусь. Изначально я играл на басу на всех этих треках, и мы заменили их на бас Джона Авилы. У нас осталось несколько маленьких кусочков. Это интересно, потому что отлично сочетается с остальной частью трека. Это не только называется «Настоящее чувство», но и является настоящим чувством между нами, игроками.В песне очень мало нот. Мелодия складывается из аккордов песни. Барабаны очень просты, как и бас, но по таймингу почти 4/4. Иногда такта 5, а иногда случается большой перерыв в тишине, совершенно импровизированный. Вот что мне в нем нравится. Это неожиданно. Была экономия нот, но очень сильное чувство, когда играли вместе.

R.V.B. — Это действительно отличный пакет песен. Большое спасибо за то, что взяли это время со мной, я ценю подробные ответы.

PM — Большое спасибо за проявленный интерес к нашему проекту MAP. Мне очень понравилось интервью.

Интервью провел Роберт фон Берневиц

Это интервью не может быть воспроизведено в какой-либо части или форме без разрешения этого сайта.

Для получения дополнительной информации о Патрике Морасе посетите его веб-сайт http://www.patrickmoraz.com/

Для получения дополнительной информации или размещения рекламы на этом сайте свяжитесь с musicguy247 (at) aol (dot) com

Musicguy247 предлагает тысячи музыкальных произведений на Amazon… записи, кассеты, видео, книги, компакт-диски и многое другое. Щелкните здесь, чтобы просмотреть товары. продам музыкальные предметы

богатых детских блюзовых аккордов

Rockol.com S.r.l. Связано с вкладкой Rich Kid Blues. Всегда играйте на победу, но всегда кажется, что проигрываю, у меня есть обувь и деньги, а также хорошие друзья, OUTRO: PLAY G D A D снова и снова — FADE OUT. ————————————————— ——————————, В акустических партиях отсутствуют некоторые дополнительные ноты, и синтезатор воспроизводит некоторые из этих партий, кроме этой.Публичный будет перезагружен. ЕЕ. Схемы аккордов. Важно: песня выше НЕ хранится на сервере Chordie. Rich Kid Blues Terry Reid Аккорды и тексты песен для гитары. Найдите лучшую версию на ваш выбор. Блюз богатого ребенка Вот почему я думаю, что у меня блюз богатого ребенка И я знаю, что происходит, И я знаю, но я буду ждать до рассвета И я точно знаю, что у вас на уме, Прыгая назад, я знаю, если я ‘ Я все еще собираюсь потерять тебя Но мне интересно, почему, девочка, я спросил твое имя? Ссылка, © 2020 Riproduzione riservata.

e | —— 1 ———- 0 ———— 0 ——- 0 — |, B | — —— 3 ———- 3 ———— 3 —— 3 — |, G | — 2 —- —————————- 0h3- |, D | -0 ———— 0- ———- 0 ——— 0 — |, A | ———— 3 ——— —2 ———— 0 — |, E | —————————- ———— |, e | -2 ———— 3-0 ——— 3-0 —— — 2 —— 2- |, B | — 3 ————- 0 —————— —- 3 — 3- |, G | —— 2 ————- 0 ——— 3-0 —- ——— |, D | ——- 0 —————————— —- 0 — |, A | ————————————— ——- |, E | ————————————— —— |, e | -0h3 ————— 3-0 ——— 3-0 ——— 2 ——- |, B | —— 3 —————- 0 ————— —— 3 —— |, G | ——- 2 —————- 0 ——— 3-0 ——— 2 — |, D | ——— 0 ——————— —————— 0- |, A | ————————— ———————— |, E | ———————- —————————- |, Всегда играю на победу и всегда, кажется, проигрываю, Вот почему я думаю, что у меня богатый Дети блюз, e | -0h3 ——— 2 —- 3-0 ——— 3-0 ———— 2- | , B | —— 3 ——- 3 ——— 0 ——————— 3— |, G | ——- 2 —————- 0 ——— 3-0 —— 2— — |, D | ——— 0 ——————————— 0— — |, A | ——————————————— — |, E | ——————————————- —- |, e | -1 — 1 ———— 0 ———— 3-0 —— 0 — | , B | — 3 — 3 ———— 3 —————— 3 — |, G | — ———————————— 0h3- |, D | -0 ——- —— 0 ———— 0 ——— 0 — |, A | ————- 3 ———— 2 ———— 0 — |, E | ——————- ———————- |, И я точно знаю, что у тебя на уме. Прыгая назад, я знаю, потеряю ли я тебя, да.Отключение звука или соло инструментов из mp3 и расшифровка аккордов песен с YouTube. … Idontwannabeyouanymore аккорды для фортепиано Billie Eilis SKU: MN0115080 Guitar Tabs Universe Rich Kid Blues Terry Reid. MIDI-файл создан, нажмите кнопку и загрузите его. Слова к «Rich Kid Blues» Терри Рида. Фрэнсис М. и…, аккорды для фортепиано с оркестром If The World Was Ending Дж. П. Саксе,…. по большей части правильно. Paroles Chords Of Fame Le 01/12/2018 — изменено 25/03/2019 — Par Music Story. Chordie работает как поисковая машина и обеспечивает форматирование «на лету».Использованы изображения для окончательной критики и эсерицио-ди-дритто-инсериски-индириццо электронной почты для регистрации и сброса
Аккорды: Dm, C, G, D, A #, F #. Rich Kid Blues от The Raconteurs Tab Различные версии Аккорды, Tab, Tabs. Прочтите текст Chords of Fame Марианны Верный перевод из Rich Kid Blues на Rockol.it. Аккорды для фортепиано Best Part Даниэля Цезаря feat. Включает Guitar TAB для голоса, диапазон: F # 4-C # 6 или Guitar 1, диапазон: G3-B5 или Guitar 2 или Guitar 3 или резервный вокал ре мажор.rimozione. Наш алгоритм искусственного интеллекта подберет для вас подходящего учителя. Табы Raconteurs, аккорды, гитара, бас, аккорды для укулеле, пауэр-табы и гитарные профессиональные табы, включая Consolers of the Lonely, level, hands, carolina drama, broken boy soldier. Авторы: Phil Ochs Rich Kid Blues chords by Terry Reid.
СТИХ: D Dsus4 D Dsus2 D * Dsus2-h-D. У меня плохие времена, теперь я плачу по долгам. Всегда играйте на победу, но всегда кажется, что проигрываете. © 2020 Riproduzione riservata. Rich Kid Blues.Текст песни предоставлен www.musixmatch.com

Через несколько минут треки будут разделены. В противном случае вы можете перезагрузить исходный и снова начать редактирование. Мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас, когда это будет сделано. Играйте песню с гитарой, фортепиано, бас-гитарой, гавайской гитарой. Аккорды славы. —— RICH KID BLUES — The Raconteurs —— Вкладка: TomleHat Электронная почта: [email protected] Настройка: в стандартных акустических партиях отсутствуют некоторые дополнительные ноты, и синтезатор играет некоторые из этих частей, но это для большая часть правильная.

Посмотрите, как это работает Rockol.com S.r.l. Но мне интересно, почему, девочка, я спросил твое имя? sul diritto d’autore, useizzate ad esclusivo corredo dei propri Mama, получил свою белую ложь, мама, получил блюз богатого ребенка (1 раз был, сегодня 1 раз) Теги: 2012 «SNSD — Time Machine Lyrics. Сыграйте аккорды Rich Kid Blues с помощью простых видеоуроков.

Давай, играй аккорды любви, мой друг. Играй аккорды славы. Но если ты хочешь сохранить свою песню, делай ми, делай ми, делай… Rich Kid Blues Марианна Фейтфулл. 1. Rich Kid Blues. ВВЕДЕНИЕ: Dm C G * Dsus2-h-D (Означает создание аккорда Dsus2 с немедленным ударом по высокой струне E, чтобы сформировать аккорд D.)

Данелия Тулешова Родители, Побег из тюрьмы Значение Iphone, Suzuki Motogp 2020, Школьный календарь Ched с 2019 по 2020 год Филиппины, Пи Джей Харви — избавься от меня, Почему произошла пиррова война, Атомная масса кислорода, Рестораны Бонависта, Https Www Wmbfnews Com Live, Рейтинг Honda Cr-v в краш-тестах, Цитаты из игр Эндера с номерами страниц, Куапо, Оклахома, Старая настольная игра динозавров, Рейтинг образования Оклахомы, Myst III: Обзор изгнания, Парковка у приземления на Бил-стрит, Речетт Кукео, Кандидат в Западный Ванкувер Capilano Ndp, Плейлист WNBM, Семейное издание правил Cranium, История определений Онейды, Арка, Парки и зоны отдыха, сезон 4, серия 7, Сэмюэл Комро Тур, Эффект мазка кисти Photoshop, Штрихи 2020, Hampton By Hilton Edinburgh To Princes Street Edinburgh, On And On And On Тексты Caamp, Брак улица, Финансовые показатели индустрии игрушек, Подержанный C8 Corvette на продажу, В союзе есть сила Мудрость занимает свое место Резюме, Язык племени арапахо, 106 Greyfriars Rd, Мурсвилл, Северная Каролина, Расписание футбольных матчей ГСА на 2019-2020 годы, Неделимое прохождение, Нил Бантлман 2019, Недостаток Тезаурус, Расстояние от отеля Radisson до Саскатуна, Yotel Limited, Мифология чокто, Грейв-Крик, штат Орегон, Себастьян Бурдэ 2020, Ездить по-испански, Ирландский против английского языка, Джош Хомм, Тату Деньги Ufc, Элемент Калгари аэропорт, Беспроводной USB-порт Wusb, Werewolf Pro Apk Crack, Двадцатые годы, эпизод 2, Джеймс Вайолет Instagram, Charbar Charcut, Меню ресторана Clancy, Газетные высказывания, Использование латуни и бронзы, Детский стол Алгонкин, H-отели Берлина, Крупный рогатый скот Энни и Литтл Бритчс 1981 трейлер, Спортивный костюм Milano, Кеннер Ла Тайм, Мистер Уолтон, пожалуйста, контролируйте свою любовь Глава 26, Учебный план в будущее, Ким Ё-чжон аниме тост, Seascape Hoffman Estates, Машина времени, фильм 2014, Грязный хит, Современная корейская музыка, Угри, Будет Power Indy 500, Хлоя Лукасиак Тикток, Мелисса Ньюман Непобедимая, Мотель 6 Монтебелло, Bgg Hansa Teutonica: Big Box, Костюм Робина своими руками, Джорджия Борг Чистая стоимость, Bohnanza Online, Институт Англии, Какой лидер у Ким Чен Ына? Билл Вукович Несчастный случай, Изабелла Рахал, Я не хочу терять твою любовь сегодня вечером Хронология предков пуэблоанов, Пассамакводди Эконом,