Лучшие хип-хоп песни всех времен по версии Би-би-си
- Амалия Затари
- Би-би-си
Автор фото, Getty Images
По просьбе BBC Music более сотни музыкальных критиков из разных стран выбрали лучшие, по их мнению, песни в жанре хип-хоп. На основе их выбора Би-би-си составила рейтинг из 26 позиций.
В опросе Би-би-си приняли участие 108 критиков, артистов и других экспертов музыкальной индустрии из 15 стран: США, Канады, Британии, Германии, России, Китая, Индии, Японии, Новой Зеландии, ЮАР, Кении, Нигерии и Колумбии. От России в опросе участвовал Андрей Никитин, главный редактор портала о хип-хопе The Flow.
Все опрошенные выбрали по пять песен, которые считают лучшими в истории хип-хопа. Рейтинг был составлен на основе получившегося списка (полностью этот список можно посмотреть здесь).
В итоговом рейтинге преобладают композиции так называемого «золотого века» хип-хопа — периода с конца 1980-х по середину 1990-х годов, который оказал огромное влияние на развитие этого жанра и всей музыки в целом. Почти половина песен из чарта (12 композиций) были выпущены в 1992-1995 годы, и только семь — после 1998 года.
В топ-10 вошли шесть песен исполнителей Восточного побережья США (East Coast hip-hop), большинство из которых можно назвать классикой нью-йоркского хип-хопа. Остальные четыре песни из десятки лучших представляют хип-хоп Западного побережья (West Coast hip-hop).
В десятке оказались главные представители Восточного и Западного побережий — Кристофер Уоллес (The Notorious B.I.G., восток) и Тупак Шакур (2Pac, запад).
Они были главными противниками и соперниками во время так называемой войны побережий (противостояния рэперов с востока и запада США), в итоге оба были убиты. В рейтинге Би-би-си The Notorious B.I.G. занял первое место, 2Pac — десятое.
В итоговый рейтинг попали всего две женщины — Дана Оуэнс (Queen Latifah) со своим хитом 1993 года U.N.I.T.Y., который стал ярким феминистским высказыванием того времени, и Лорин Хилл с песней Doo Wop (That Thing).
В названиях и текстах некоторых песен из рейтинга содержится нецензурная лексика.
26. Alright, Кендрик Ламар (2015)
Крупнейший сайт о музыке Pitchfork поставил Alright Кендрика Ламара на первое место в своем рейтинге двухсот лучших песен 2010-х годов.
Композиция Alright стала гимном движения Black Lives Matter в США, участники которого выступают против насилия в отношении темнокожего населения. Припев из нее — «We gon be alright» («У нас все будет хорошо») — звучал на многих акциях протеста этого движения.
Как рассказывал Ламар в одном из интервью, на песню Alright его вдохновила поездка по Южной Африке, где он стал свидетелем проблем местного населения: «Их борьба — в десять раз тяжелее». «Alright — это песня о надежде», — говорил рэппер в интервью New York Times.
В апреле прошлого года Ламар получил Пулитцеровскую премию в области музыки за свой альбом Damn. В любви к его творчеству признавался экс-президент США Барак Обама: в 2015 году он назвал его песню How Much A Dollar Cost своей любимой.
25. Rosa Parks, OutKast (1998)
Эта песня хип-хоп дуэта OutKast из Атланты, ставшая хитом в 1998 году, названа в честь Розы Спаркс, американской активистки и борца против расовой сегрегации в США. Именно она в 1955 году в Алабаме отказалась уступить место в автобусе белому мужчине.
В тексте песни есть отсылка к этому инциденту: «Hush that fuss. everybody move to the back of the bus» («Перестаньте суетиться, идите в конец автобуса»), но сама Роза Паркс нигде, кроме названия, не упоминается.
Тем не менее, в 1999 году представители Паркс подали в суд на рэперов из-за использования ее имени без разрешения. Как рассказывал один из адвокатов Паркс, ее особенно расстроило, что в песне было использовано слово «ниггер»и содержались грубые описания секса.
Судебная тяжба из-за песни продолжалась много лет и была урегулирована в 2005 году незадолго до смерти Паркс в возрасте 92 лет, но каким образом и на каких условиях — неизвестно.
24. All Of The Lights, Kanye West featuring Rihanna and Kid Cudi (2010)
Предупреждение: это видео не рекомендуется смотреть людям со светочувствительной эпилепсией
После выхода клипа на песню All Of The Lights в 2011 году японский дизайнер Том Кан, который разработал титры в начале фильма «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ, обвинил авторов клипа в плагиате своей идеи.
Кан назвал сходство титров в начале фильма и клипа слишком вопиющим, и заявил, что разочарован тем, что режиссер клипа Хайп Уильямс не связался ни с ним, ни с Ноэ для работы над ним.
В конце 2015 года Гаспар Ноэ в одном из интервью тоже упомянул, что Уильямс скопировал для клипа титры из «Входа в пустоту». Ноэ и Кан в итоге не подали жалоб на нарушение авторских прав, но авторы клипа в итоге удалили его с YouTube и переработали титры.
23. Grindin’, Clipse (2002)
Эту песню дуэта Clipse, двух братьев из Бронкса Джина и Терренса Торнтонов, Pitchfork включил в рейтинг 200 лучших песен «нулевых». Она занимает в нем 24-е место.
22. Lose Yourself, Eminem (2002)
Было бы странно, если бы песня Lose Yourself не попала в этот рейтинг. Она стала самым успешным синглом в карьере Эминема: после выхода эта песня занимала первые места в музыкальных чартах более чем 20 разных стран, а в США и Австралии не опускалась ниже первой строчки в течение трех месяцев.
Lose Yourself стала саундтреком к фильму «Восьмая миля» о жизни белого рэпера в Детройте, главную роль в котором сыграл сам Эминем. В 2003 году он получил Оскар за лучшую песню к фильму, став таким образом первым рэпером, получившим эту награду.
Однако на самой церемонии награждения Эминем не присутствовал, награду вместо него забирал соавтор композиции Луис Ресто.
«Если честно, в ту ночь я спал. Я просто почувствовал, что у меня нет шансов на победу, потому что, знаете, когда я узнал, что меня номинировали, я думал, что это для актеров… В тот момент своей жизни я думал, что рэп никогда не получает справедливых наград. Это одна из причин, по которой я не пошел на первую Грэмми, на какую меня позвали. Я не понимал, почему существует отдельная категория для рэпа и категория лучших альбомов, почему рэп-альбом не может быть лучшим альбомом», — рассказывал исполнитель потом.
21. Doo Wop (That Thing), Lauryn Hill (1998)
Doo Wop (That Thing) — песня с первого и единственного сольного альбома Лорин Хилл The Miseducation. В нем она смешала рэп, нео-соул и регги с личными текстами о несчастной любви и философии.
Песня Doo Wop и клип на нее мгновенно покорили аудиторию летом 1998 года. Она занимала первую строчку в хит-параде Billboard Hot 100. В 1999 году на церемонии вручения премии «Грэмми» эта песня выиграла сразу в двух номинациях.
Самой Хилл на момент выпуска The Miseducation было 23 года, но она уже тогда могла считаться ветераном хип-хопа. Перед тем, как заняться сольным проектом, она была солисткой в группе The Fugees, которая в среедине 1990-х прославилась во многом благодаря ее голосу.
20. International Players Anthem (I Choose You), UGK featuring OutKast (2007)
International Players Anthem (I Choose You) — одна из крупнейших хип-хоп коллабораций 2000-х годов. Сингл вышел и стал хитом за несколько месяцев до того, как рэппер Чад Батлер (Pimp C, его куплет в песне — второй по счету) умер от сердечного приступа в возрасте 33 лет.
Песня считается классикой американского южного хип-хопа. В клипе на нее, снятом в формате свадьбы, куплеты музыкантов звучат как свадебные клятвы. Однако песня запомнилась благодаря куплету Андре Бенджамина (Andre 3000), который он зачитывает в самом начале.
Дело в том, что куплет Andre 3000 получился очень чувственным, искренним и поэтичным («Я написал девушке, с которой раньше виделся, что она тот милый пирожок, с которым я хочу быть»), чем разительно отличался от грубых куплетов остальных рэперов («Моя сучка очень привередливая, никогда не трахается без резинки», «Что такое шлюха без сутенера, и что такое сутенер без шлюх?»).
Кроме того, Андре, в отличие от остальных музыкантов, зачитывает свой куплет без ударных или баса. Как позже выяснилось, Pimp C сначала пришел в ярость, когда Андре прислал ему свою часть без ударных. Но в итоге его удалось убедить в том, что первый куплет Андре может стать хорошей раскачкой для его собственного куплета.
19. U.N.I.T.Y., Queen Latifah (1993)
Куин Латифа известна своей актерской карьерой, но ее также часто называют первой леди хип-хопа. Она ворвалась в мир хип-хопа в 1989 году с альбомом All Hail The Queen («Все приветствуют королеву») и потребовала уважения к себе как к рэперу и женщине.
Куин Латифа не была первой женщиной в хип-хопе или первой, кто потребовал уважения к себе и другим женщинам, но, учитывая влияние, которое она оказала на хип-хоп культуру, ее по праву можно считать королевой: она привознесла в хип-хоп феминизм.
Хип-хоп в начале и середине 1990-х годов уже был очень влиятельным жанром, и его важность в тот момент нельзя недооценивать. Рэперы того времени поднимали в своих текстах проблемы темнокожих, рассказывали в них о несправедливости, жестокости полиции и т.д.
Однако хип-хопу как культуре, в которой доминируют мужчины, был присущ сексизм. Женщинам в песнях зачастую отводилась роль «сук» и «шлюх» — эти слова использовались в хип-хопе 1990-х годов невероятно часто (и используются до сих пор).
В своей песне U.N.I.T.Y. Куин Латифа рассказывает о проблемах, которые рэперы-мужчины в своих текстах не поднимали, -сексуальные домогательства, домашнее насилие, а также объективация темнокожих женщин в жизни и искусстве. «Ты кого называешь сукой?», — обращается она к мужчинам.
18. Fuck Tha Police, NWA (1988)
Альбом Straight Outta Compton калифорнийской группы N.W.A., в который вошла песня Fuck Tha Police (о действиях полиции по отношению к афроамериканцам), вышел в 1988 году и стал одним из первых альбомов, на обложке которого был помещен знак Parental Advisory, предупреждающий покупателей о содержащейся в нем ненормативной лексике.
Название этой песни на обложке было написано так: «____ Tha Police», а в цензурированной версии эта песня отсутствовала вовсе.
«Наши люди уже давно хотели сказать: «Fuck the police», — объяснил в 1989 году О’Ши Джексон (сценический псевдоним — Ice Cube), — Если в моем районе что-то случится, то последними, кого мы вызовем, будет полиция. Наших друзей убивают, но они никогда не находят убийц. В 1988 году в результате бандитских разборок были убиты 387 человек».
Из-за ненормативной лексики альбом не попал в ротацию радиостанций, что не помешало ему стать платиновым. Некоторые промоутеры отменяли концерты N.W.A. в поддержку альбома из-за давления полиции. Однажды полицейские даже сорвали концерт в Детройте, когда группа попыталась исполнить песню Fuck Tha Police.
Лейбл N.W.A. Ruthless Records также получил письмо от ФБР, в котором говорилось, что «такие песни, как эта, обескураживают и унижают смелых и преданных своему делу офицеров».
17. It Was A Good Day, Ice Cube (1992)
Как и следует из названия, в песне It Was A Good Day Ice Cube описывает свой идеальный день: «Мама приготовила завтрак без свинины, я наелся, но не обожрался», «Видел полицию, они проехали мимо меня», «Никого из тех, кого я знаю, не убили в южном Лос-Анджелесе».
В 2012 году один блогер попытался по строчкам из песни узнать дату того дня, о котором пел рэпер, и пришел к выводу, что речь в песне идет о 20 января 1992 года. Как он пояснил, в этот день было ясно и не было тумана, баскетбольная команда Lakers победила SuperSonics, а у Ice Cube в этот день не было никаких мероприятий, в которых ему надо было бы участвовать.
Спустя неделю другой блогер нашел неточности в ходе его размышлений и назвал новую дату «хорошего дня» — 30 ноября 1988 года.
Позже сам рэпер в одном из интервью заявил, что точной даты его «хорошего дня» не существует: «Это вымышленная песня, просто моя интерпретация того, каким может быть отличный день».
16. B.O.B., OutKast (2000)
Bombs Over Baghdad (B.O.B.) — далеко не самая популярная песня OutKast, она даже не попала в главный американский чарт Billboard Hot 100. Тем не менее, Pitchfork поставил ее на первое место в рейтинге 200 лучших песен «нулевых».
В этой песне OutKast соединяют хип-хоп с элементами металла и электро, подготавливая почву для всего последующего десятилетия, отмечает Pitchfork. Песня вышла за три года до вторжения США в Ирак, предвосхитив грядущие события.
15. They Reminisce Over You (T.R.O.Y.), Pete Rock & C.L. Smooth (1992)
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Пит Рок и C.L. Smooth в Нью-Йорке, июль 1992 года
К сожалению, мы не можем показать клип на эту песню. Но его можно посмотреть, например, тут.
Эта песня была записана после трагедии, которая произошла с близким другом Пита Рока и Кори Пенна (C.L. Smooth) Троем Диксоном. Он трагически погиб в 1990-м году в возрасте 22 лет, упав с высоты в Индианаполисе.
«Я все еще не могу поверить, что пережил это, — рассказывал Пит Рок, — Когда я свел песню, у меня тогда был Чарли Браун из Leaders of the New School [хип-хоп коллектив из Лонг-Айленда], и мы все начали плакать».
14. Rapper’s Delight, Sugarhill Gang (1979)
Дебютный сингл группы The Sugarhill Gang из Нью-Джерси Rapper’s Delight нельзя назвать первой в истории хип-хоп песней, но он сделал этот стиль доступным широкой публике и во многом положил начало становлению хип-хоп культуры.
Несколько дней назад The Sugarhill Gang полным составом (за исключением Генри Джексона, Big Bank Hank, который умер в 2014 году) исполнили эту легендарную песню на ток-шоу Джимми Киммела в прямом эфире.
13. Paid In Full, Eric B & Rakim (1987)
Альбом Paid In Full, выпущенный в так называемую золотую эпоху хип-хопа, стал одним из самых успешных проектов дуэта Эрика Бэрриера и Ракима.
Телеканал MTV поставил его на первое место в рейтинге велийчайших хип-хоп альбомов, отметив его инновационность, влиятельность и то, что он поднял стандарты жанра как в звуковом плане, так и в плане текстов.
12. Runaway, Kanye West featuring Pusha T (2010)
Runaway стала лучше песней 2010 года по весрии журнала Rolling Stone. Полная версия клипа на ней представляет собой короткометражный фильм и длится 35 минут.
11. Electric Relaxation, A Tribe Called Quest (1993)
После выхода песня Electric Relaxation занимала 65-е место в Billboard Hot 100. В марте этого года исполнилось 25 лет с момента ее официального выхода в эфир.
10. Dear Mama, 2Pac (1995)
Песню Dear Mama Тупак Шакур посвятил своей матери Афени. Это песня о его любви к ней и о том, как ей тяжело было растить такого трудного ребенка, как Тупак, в бедности и будучи матерью-одичкой: «Я наливаю себе еще и вспоминаю, что в любой ситуации я могу положиться на свою маму. И когда кажется, что нет надежды, ты говоришь слова, которые могут вернуть меня к жизни. И когда я был беспомощен, как ребенок, ты делала меня счастливым, ничего не жалея».
В 2010 году песню внесли в реестр Библиотеки конгресса США, как объект культурного значения, а ее рукописный текст в 2010 году выставили на аукцион за 75 тысяч долларов.
Мама Тупака умерла в 2016 году в Калифорнии в возрасте 69 лет. Когда стало известно о ее смерти, в «Твиттере» за несколько часов появилось более 18 тысяч твитов с хештегом #DearMama. Сам Тупак был застрелен в 1997 году в возрасте 25 лет.
9. N.Y. State Of Mind, Nas (1994)
N.Y. State Of Mind — песня с дебютного альбома рэпера Nas, который он выпустил в 21 год.
В ней, как и во всем альбоме, рассказывается о его опыте жизни в Нью-Йорке: «Нью-йоркский стиль мышления толкает меня на преступления», «Этот город никогда не спит, полон мутных типов, здесь я научился рубить бабло, но вынужден был терпеть всяких фриков», «Я никогда не сплю, ведь сон — это брат смерти».
8. Passin’ Me By, The Pharcyde (1992)
В песне Passin’ Me By The Pharcyde поют о своих школьных переживаниях о неразделенной любви, что немного расходилось с гангста-рэпом того периода. Pitchfork включил ее в топ лучших песен 1990-х. В нем она занимает 41 место.
7. 93 ‘Til Infinity, Souls of Mischief (1993)
«Мы из восточного Окленда, Калифорния, и иногда здесь становится немного неспокойно. Но сейчас мы поговорим о том, как мы отдыхаем», — говорится в начале песни 93 ’til Infinity. Она вышла в 1993 году, и в Окленде тогда действительно было неспокойно: предыдущий год стал рекодным в истории города по количеству убийств.
В начале песни также упоминается девушка по имени Бриджит, но, как позже признался один из участников группы Опио, на самом деле ее никогда не существовало: «Никакой Бриджит не было, она просто хорошо рифмовалась с «цифрами» (digits) и «карликом» (midget)».
6. C.R.E.A.M., Wu-Tang Clan (1993)
Песня Cash Rules Everything Around Me — одна из самых известных в истории хип-хопа. В ней обратная сторона капитализма объясняется лучше, чем в любой новостной заметке или документальном фильме, писал Forbes.
5. Nuthin’ But A ‘G’ Thang, Dr. Dre featuring Snoop Dogg (1992)
«Nuthin’ But A ‘G’ Thang» — эталон гангста-рэпа Западного побережья. Критики признают ее одной из величайших песен в истории хип-хопа.
4. The Message, Grandmaster Flash & The Furious Five (1982)
В 2012 году журнал Rolling Stone назвал The Message величайшей хип-хоп песней всех времен. Она стала одной из первых композиций так называемого политического хип-хопа, в которой соединились рэп и политическое высказывание.
The Message» стала первой песней, в которой сила хип-хопа была использована для того, чтобы рассказать правду о современной жизни в Америке, писал Rolling Stone.
3. Shook Ones (Part II), Mobb Deep (1995)
В 2013 году журнал The Complex включил песню Shook Ones (Part II) в список 25 самых жестоких песен в истории рэпа.
Рэпер Prodigy (Альберт Джонсон), один из участников дуэта Mobb Deep, всю жизнь боролся с серповидноклеточной анемией и умер от нее в 2017 году в возрасте 42 лет.
«Я был сердитым ребенком из-за серповидных клеток. Поэтому мне нравилась злость в хип-хопе. Это то, что привлекало меня в нем, то, что заставляло меня этим заниматься. Это помогало мне справиться с агрессией», — рассказал он в одном из интервью в 2013 году.
2. Fight The Power, Public Enemy (1989)
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Кадр из клипа Public Enemy Fight The Power
Мы не можем показать клип на эту песню. Его полную версию можно посмотреть тут.
Fight The Power стала главным саундреком к фильму «Делай, как надо» Спайка Ли, который многие критики считают одним из самых сильных в его карьере.
Эта песня идеально подходила для истории о вопиющей расовой несправедливости в Нью-Йорке в 1980-х. Это было нестабильное десятилетие для города, на которое пришлось много случаев громких убийств афроамериканцев расистами и полицейскими.
1. Juicy, Notorious B.I.G. (1994)
Juicy — песня о пути молодого темнокожего рэпера от бедности к богатству и трудностях на нем, распространенную в хип-хопе тему: «Меня не удивляло, что мы не отмечали Рождество, дни рождения были худшими днями. А теперь мы утоляем жажду шампанским. Черт возьми, мне очень нравится моя жизнь, ведь она изменилась с плохой на хорошую». Сейчас эта песня, конечно, может казаться наивной.
«Эта песня описывает американскую мечту с точки зрения любого американского ребенка. Но Biggie — один из величайших MC всех времен», — говорил про Juicy рэпер Common.
Сам Notorious B.I.G. (Кристофер Уоллес) был застрелен в 1997 году в возрасте 24 лет.
10 испанских музыкальных хитов для пополнения словарного запаса. Испания по-русски
Самые эффективные способы изучения языка – те, что доставляют удовольствие. А что может быть приятнее, чем слушать любимые композиции и подпевать? Так вы можете не только улучшить свое произношение, прокачать аудирование, но и запомнить несколько новых слов. Доказано, что положительные эмоции улучшают память, а повторение – вообще главный секрет запоминания. Обратим внимание на несколько тонкостей «музыкальной» системы обучения.
Слушаем и запоминаем
-
Узнайте что-нибудь об исполнителе понравившегося трека. Это и для общего развития хорошо, и может дать представление о том, можно ли использовать его тексты для обогащения своего словарного запаса. Рэперы с тюремной тематикой вряд ли хорошо помогут в пополнении активного словаря, а вот поп-звезды, как правило, вполне годятся. Важно и происхождение певца: есть риск приобрести специфический акцент.
-
Нужно не только слушать, но и читать. Обязательно найдите слова (по-испански «letra» или «letras») и следите глазами за текстом в то время, как звучит сама композиция. На YouTube можно посмотреть не только клипы, но и караоке-версию любой песни. Если и при наличии текста перед глазами «слышать» тяжеловато, то эту песню лучше оставить до лучших времен.
-
Есть ли хоть какой-то смысл у отдельных фраз или песня – набор случайных слов, и пересказать ее не представляется возможным? В последнем случае пусть останется лишь эстетическое удовольствие. Если понять содержание песни сложно, то на сайте www.es.lyrsense.com наверняка найдется ее перевод на русский язык вместе с пометками о необычных грамматических конструкциях или словах, встречающихся в тексте. Помните, что многие музыканты склонны жертвовать грамматической правильностью или смыслом в пользу мелодичности. Сомневаетесь в какой-то фразе? Спросите у преподавателя, испаноязычного друга и т.д.
-
Убедитесь, что текст написан на литературном языке приемлемого уровня. Обилие жаргонных слов, диалектизмов, разговорной лексики (проверьте пометки в словаре рядом с этими словами) снизит эффективность такого рода обучения. Слушать можно, использовать в собственной речи – нежелательно.
«Деспасито» не поможет?
Музыка Испании невероятно разнообразна. Если у вас нет в запасе нескольких любимых композиций, можете просто вбить в поисковике «mejores canciones en español» и положиться на мнение миллионов. Послушайте их, выберите те, что с удовольствием переслушали бы вновь и проанализируйте по предложенному алгоритму, запишите себе и слушайте за рулем, во время домашних дел, в тренажерном зале, на прогулке. Не забывайте время от времени поглядывать в параллельные тексты испанского и русского варианта.
Итак, список составлен. Приятного вам времяпровождения под звуки испанских мелодий! Если же вы затрудняетесь с выбором, то вот 10 песен, которые наверняка придутся по душе тем, кто заинтересован в пополнении своего словарного запаса. Сразу скажем, суперпопулярные «Dança kuduro» и «Despacito» в этот список не входят: в первой композиции намешано несколько языков, да и слов маловато, разве что слово cintura – «талия, пояс» пригодится; во второй – лексика достаточно своеобразная, в повседневной жизни малопригодная. Запомните уменьшительно-ласкательный суффикс -ito, который частенько встречается в речи испаноговорящих, особенно в странах Латинской Америки: despacito – «медленно, помаленьку», а буквально и вовсе «медленненько».
Танцуем, поем и учимся с удовольствием
-
La camisa negra – Juanes. Эта песня – лучший способ запомнить, что в испанском «иметь» не haber, а tener, и большинство прилагательных идет после существительного. Amargo – «горький», la mentira – «ложь», la calma – «спокойствие»… Здесь полно слов, которые пригодятся при прослушивании практически любой песни на испанском языке. Нельзя забывать и о готовых конструкциях, например: por culpa de, por la tarde, ni siquiera и т.д. Плюсом идет зажигательный ритм и идеальное произношение колумбийского исполнителя. В принципе, Хуанеса вообще можно считать идеальным «пособием» для изучающих испанский язык: послушайте хотя бы A Dios le Pido или Te busqué с Nelly Furtado, им так и хочется подпевать.
-
No sé por qué te quiero – Ana Belén и Antonio Banderas. Ритм болеро не слишком быстрый, слова хорошо воспринимаются на слух. Ну откуда бы вы еще узнали глагол pellizcar – «щипать» или существительное freno – «тормоза» (автомобильные)? Пример отрицательного перечисления тоже достоин запоминания: No tiene nombre ni documentos. Для тех, кто кого этим уже не удивишь, есть замечательная конструкция Si no me hicieran falta tus besos, me tratarías mejor que a un perro – «Если бы мне не были нужны твои поцелуи, ты обращалась бы со мной лучше, чем с псом». Научитесь строить фразы по этой конструкции и поднимитесь на новый уровень владения испанским.
-
Solamente Tú – Pablo Alboran. Что-что, а фразу solamente tú вы не забудете уже никогда. А ведь здесь еще и la garganta, los celos, las olas, el alma, la luz; глаголы navegar, despertarse, enseñar! Песня богата чудесными грамматическими конструкциями: от простенькой Llena de… до Haces que mi cielo vuelva a tener – где встречаются и оборот с сослагательным наклонением (тем самым, пугающим многих субхунтиво), и perífrasis verbal Volver a + infinitivo.
-
Bailando – Enrique Iglesias. Если вам еще не набила оскомину эта жизнерадостная композиция, попробуйте исследовать ее на предмет полезной лексики, и вы будете приятно поражены. Subiendo, bajando, se me corta, vacía. Вы навсегда запомните, что вместо формы «con tí» нужно говорить «contigo», а после нескольких часов наедине с испанской грамматикой сможете эффектно сказать Ya no puedo más. Для изучающих язык на продвинутом уровне, например, есть отличная конструкция с субхунтиво Te suplico que no salga el sol – «Умоляю, чтобы не вставало солнце (в смысле, чтобы не заканчивалась ночь)».
-
«Colores en el viento» – Ana Torroja или Susana Zabaleta (встречается несколько испаноязычных вариантов этой песни и все они хороши). Эту песню сложно назвать хитом, но слышали ее многие. Саундтрек к известному диснеевскому мультфильму «Покахонтас». Песня, посвященная испаноязычному завоевателю Центральной Америки, и звучит приятно, и словарный запас обогатит однозначно. Здесь много необычной лексики, связанной с природой, миром животных: la roca – «скала», la criatura – «создание, существо», el lince – «рысь». Некоторые глаголы вряд ли вам пригодятся, но чем черт не шутит, вдруг и встретятся: aullar – «выть», hallar – «найти». И сам мультфильм посмотрите, на испанском, конечно. Не пожалеете!
-
Hijo de la Luna – Mecano. Существует множество вариантов исполнения, даже Лары Фабиан, выбирайте любую. Еще одна сказочно красивая песня, в которой рассказывается история несчастной цыганки и ее непростых взаимоотношений с луной. La hembra – «самка, особь женского пола», la plata – «серебро», la cuna – «колыбель». Теперь вы точно будете знать, как спросить, от кого ребенок (¿De quién es el hijo?), так что можно спокойно садиться за какую-нибудь латиноамериканскую мыльную оперу.
-
Ella – Bebe. Очень эмоциональная песня не менее эмоциональной исполнительницы, настоящее имя которой Nieves Rebolledo Vila. Ее тексты полны остросоциальных тем, например, эта песня, как и Malo, посвящена роли женщины в обществе мачистос, о признании женщинами себя. Здесь представлены фразеологизмы (tirar la toalla) как самые общеупотребительные слова, типа el espejo, el invierno, el suelo, так и лексика посложнее: el fracaso, los tacones, el pudor, la pestaña, las telarañas.
-
Llamando a la Tierra – M-Сlan. Во-первых, даже само название помогает запомнить, что перед complemento indirecto (косвенным дополнением) всегда должен стоять предлог «а». Есть здесь и полезные словечки. Общеупотребительные la nave – «корабль», la dimensión – «измерение», el cuento – «сказка, рассказ», las notícias – «новости» или экзотическое los años luz – «световые годы». Есть и полезные конструкции: Estoy a … años/kilometros (о расстоянии), no estoy tan mal.
-
No me ames – Jennifer Lopez и Marc Anthony. Редкая песня, выстроенная в виде диалога. Идеальна для прослушивания перед любовными «разборками». Можно и поругаться (loco testarudo – «сумасшедший упрямец»), и пообещать быть вместе всегда («seguiremos siempre juntos»). Много примеров отрицательной формы императива: no me ames – «не люби меня», no me dejes – «не оставляй меня».
-
Fiebre – Ricky Martin. Увидев это имя, непроизвольно начинаешь напевать Bailamos… Но напевать и учить язык можно не только с «Байламос». У Энрике Мартина Моралеса много прекрасных композиций. Например, в песне 2018 года вы найдете все, что нужно для общения по медицинской тематике: собственно, la fiebre – «жар, температура», la tensión – «давление», la receta – «рецепт», curar – «лечить, излечивать», а еще такие редко упоминающиеся в текстах части тела, как шея (cuello) и пупок (ombligo).
Уложиться в топ-10 сложно, ведь на испанском языке спето огромное количество замечательных песен, да и вкусы у всех разные, но, возможно, эти композиции подтолкнут вас к более глубокому знакомству с испаноязычной музыкальной культурой. ¡Bailamos!
Теперь самые популярные статьи о жизни в Испании и полезные лайфхаки от инсайдеров вы сможете прочитать на нашей странице в «Яндекс.Дзен». Подписывайтесь!
Центр услуг «Испания по-русски» – это Ваш гид по обучению в Испании. Подбор учебных заведений, перевод в испанский вуз, визы, ВНЖ для всей семьи, детские лагеря, спортивные и английские школы.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
Статья оказалась полезной?Да
(14) (1)Джон Сибрук: «Сейчас весь мир — фейк»
Интервью: Александр Беляев
Фото: upcscavenger.com
Вторая его книга, «Машина песен», издана (в рамках совместной издательской программы с музеем «Гараж») в нашей стране в прошлом году. И та и другая снискали большой успех. Nobrow — это уже, можно сказать, хрестоматийная книга. Не менее интересна и «Машина песен. Внутри фабрики хитов», о которой ГодЛитературы.РФ уже писал (и публиковал фрагмент).Мы поговорили с Джоном Сибруком о том,
Ты был музыкальным журналистом, но давно уже пишешь оригинальные культурологические книги. Музыкальная журналистика умерла или же переместилась в крупную форму?почему сейчас журналисты вынуждены становиться писателями, как современные технологии сняли проблему отцов и детей и куда делись рок-звёзды.
Джон Сибрук: Конечно, второе. Дело в том, что у музыкальной журналистики просто изменилось положение. В своё время, когда я ещё начинал, журналист был посредником-медиумом между артистом и поклонником. Через журналиста артист говорил с фэнами, и никакого другого способа не было. Журналистам было хорошо от такого положения, потому что мы всем им нужны были. Теперь, когда есть твиттер и особенно инстаграм — вы им больше не нужны, и артисты вас просто выкинули.
Журналистам теперь надо работать больше, лучше придумывать темы, углубляться в аналитику, критику, добавлять к своим писаниям какую-то ценность. Журналистам легче было зарабатывать — просто издавалось больше журналов, печатавших большие тексты. Сейчас же и журналы позакрывались. Даже американский Rolling Stone публикует очень маленькие заметочки.
Ну вот есть прекрасный жанр обзора всяких старых феноменов. «10 лучших живых альбомов такого-то».Джон Сибрук: Правильно: люди, которые тебя читают, они очень интересуются старьём, потому что всё это они могут найти на YouTubе. И ты тут исследователь, аналитик, гид. А чего писать о новых песнях, которые и так каждый может услышать? Потом — раньше музыканты творили альбомами. Альбом — как книга с песнями-главами, звук — как картина: вот тут такой мазок, тут такой цвет. Рецензируя альбом, ты глубоко «вчитывался».
«Вот эта песня — сингл, а вы обратите внимание на ту песню в конце», так?Джон Сибрук: Именно! Ты что-то находил в альбоме, что не на поверхности, и интерпретировал. А в отдельной поп-песне чего анализировать и интерпретировать — она либо хит, либо нет. Либо её все сто раз уже везде услыхали, либо не услышат больше никогда. Нет, можно, конечно, написать, что вот здесь такой-то саунд, так-то сделан…
…но кому это интересно, кроме профессионалов?Джон Сибрук: Вот именно. Короче говоря, интересно писать о старых группах с новой перспективы, под новым углом зрения. Можно позавидовать юным: они слышат Pink Floyd впервые, это для них новая группа! Моему сыну 18, так вот и он, и его друзья — они слушают старую музыку, прям 60—70-х. Они больше ею интересуются, чем современной. И это радикальная перемена в истории популярной музыки, потому что поп-музыку всегда отличала именно новизна. Молодёжная поп-музыка — ну по определению просто — всегда была новой, современной! Теперь, когда поп-музыка — старая, то музыкальный журналист, повторюсь, должен углубляться в историю, откапывать что-то забытое, или совсем странное, или вообще неизвестное, или что-то, что в своё время пропустили, и так далее.
Но именно твой сын, слушавший попсу по радио в машине, спровоцировал тебя на написание «Машины». И стал ее героем под именем «Пацан».Джон Сибрук: Да, но то было шесть лет назад. В конце книги, вспомни, Пацан (в оригинале просто Boy. — Прим. А.Б.) слушает The Smiths. Мы поменялись местами: он теперь по рок-классике ударяется, я — по современной попсе.
Есть такая книга — «Ретромания» Саймона Рейнолдса…Джон Сибрук: Я знаю эту книгу, но пока не прочитал; Саймон не всегда пишет легко, он довольно академичный, на мой вкус.
Да, мир охвачен ретроманией, это очевидно. И ретромания — это не мода, это положение вещей надолго.
Я нашел оправдание — или утешение — этой ретромании: не столько старая музыка воспроизводится, сколько мы теперь видим в новом старое: вот здесь клавиши как «хаммонд» Джона Лорда, а тут, если труба с сурдиной, — это как у Майлса Дейвиса, понятно. То есть нам наш широкий кругозор и доступность всей музыки мешают.
Джон Сибрук: Но ведь невозможно не слышать того, что берут в прямом смысле у прошлого! Струнные из Hey Jude, сэмпл баса из фанка и так далее. Бриколаж такой.
Как следствие в музыке теперь продюсер — главный. Не мелодии, а звук. К тому же копирайт в Америке не защищает звучание и продакшн — то есть эти идеи можно бесплатно заимствовать, и это не воровство. Вспомнить громкое дело о песне Blurring Lines, которую Робин Тик и Фаррел Уильямс якобы слизали с Got To Give It Up Марвина Гая. Жюри присяжных слушало и не понимало: похожи сами песни, но не мелодии. Как такое может быть? Аранжировку позаимствовали. С юридической стороны всё чисто — мелодию-то не украли.
Уже несколько лет говорят о моде на винил. Ты что об этом думаешь?Джон Сибрук: Ну, молодёжь покупает винил, действительно. Тут, мне кажется, импульс такой:
желание обладать чем-то, что невозможно найти в современном мире. Настоящим, подлинным. Когда весь мир — фейк и всё ненастоящее, им хочется иметь что-то осязаемое, вещественное.
У этих ребят иногда и проигрывателя виниловых пластинок нет, но пластинки стоят на полке.
Какие твои писательские планы?Джон Сибрук: Я бы хотел поизучать современный рэп, но это пока сложно. Надо глубоко копать. Они очень интересные творцы —
сочиняют так: начитывают что-то на айфон, тысячи фраз, потом отбирают лучшие и собирают песню. То же у одной композиции — десяток авторов, кто настоящий — не поймёшь.
Но вообще я продолжаю писать для New Yorker. Вообще обе мои книги выросли из статей для этого журнала.
Но это же не просто сборники статей?Джон Сибрук: Ну нет, конечно. Всё переписано. Я про идеи. В «Машине» треть или даже половина — идеи из New Yorker. Все мои книги начинались как статьи для этого журнала, но подход прямо противоположный. У Nobrow — журналистика первична, общая идея придумалась потом. «Машина» — сначала некая теория, потом — статьи по отдельным аспектам.
Меня поначалу просто заинтересовали эти шведы-продюсеры, которые хотели пробиться в американскую поп-музыку, не знали как, но нашли путь. Почему они стали такими успешными? А именно потому, что шведы, что другие — чужие в Штатах. Если б были американцами, наверное, не достигли бы таких результатов. Но делать американскую музыку, будучи шведом, — это интересно, это то, что их выделяло. Чтобы достичь успеха, ты должен выделяться. Тут на церемонии «Тони» сказали отличную фразу:
то, что делает тебя странным/непохожим, — это же придаёт тебе силу.
Я даже записал. Это как будто про шведов в американской поп-музыке!
В «Машине» ты много внимания уделил феномену K-Pop — попсе из Кореи.Джон Сибрук: Да, это поразительный феномен, это нечто. Вот там — настоящая фабрика: артистов выращивают с детства, учат-муштруют, делают пластические операции на лицах — это уже не люди, это андроиды какие-то! Но что делать Корее — она ж в Азии как Швеция в Европе: маленькая страна с тесным рынком, у них просто нет другого выхода, как продавать свою музыку соседям. Но если в случае Швеции и Норвегии это Европа и Штаты, то у корейцев — Япония, Китай и так далее. Там у них всё хорошо идёт.
Но мне кажется, что для Запада, включая Россию, это всё неинтересно. Песни-то так себе, и язык совсем непонятный.Джон Сибрук: Мне теперь тоже так кажется. Вот в Штатах взлетел Gangnam Style рэпера Сая, и — всё. Пока что никого столь же успешного. При этом Сай, строго говоря, вовсе не k-pop, он не в той индустрии, он сам по себе. Чистый k-pop, уверен, не очень пойдет в Штатах, просто потому, что мы, западные люди, всё-таки до сих пор желаем аутентичного, настоящего, честного. В Штатах ценится личное высказывание — вся фолк-традиция наша, фолк-ревайвл (возрождение в США интереса к народной музыке в 1960-е годы, из которого, в частности, вырос Дилан. — Ред.) на этом основаны. Конечно, наш «фолк» — юный совсем, не то что древняя народная музыка Европы и России. Пит Сигер, Боб Дилан — это славная традиция песен с глубоким содержанием, и очень личных. Да, сейчас та же Кэти Пэрри тоже сама пишет песни вроде бы, на уровне идеи хотя бы сочиняет, но вот как-то люди почувствовали, что это не она, это тоже роль, и потеряли интерес. Майкл Джексон был поп-исполнителем, безусловно, и нанимал самых лучших продюсеров типа Куинси Джонса — но он сам сочинял, пел от себя, о себе.
В этом же фишка хип-хопа — тексты, личное высказывание.
Попсовый и раскрученный Кендрик Ламар рассказывает о реальных социальных проблемах. Не только тачки, девки, вечеринки… Кстати, в России хип-хоп популярен?
В прошлом году впервые рэпер Баста собрал стадион «Олимпийский». То есть рэп русский давно вышел из подполья. Но русский рэп искал свою тему и язык примерно двадцать лет.Джон Сибрук: Ну видишь — весь вопрос в содержании, в высказывании. С другой стороны, я бы ещё отметил, что само понятие звёздности сейчас размывается. Я недавно для New Yorker ездил на гигантский фестиваль Coachella, хотел там послушать Radiohead, хедлайнеров. А там же играл какой-то диджей Snake. Я подумал: ну как можно ставить великую группу и какого-то чувака в наушниках, который стоит да нажимает кнопки на лэптопе. Так вот удивительно — молодёжь вся ушла с Radiohead и отправилась на DJ Snake.
Как это объяснить?Джон Сибрук: А так, что рок-звёзды молодежи неинтересны. Это мне и моим друзьям нравились они — такие крутые, недоступные, опасные. И я понимал, что никогда не буду таким, как они, даже близко.
А у современных ребят другое отношение: вот этот диджей, он — классный, потому что он такой же, как я! Он плейлисты составляет на компьютере — и я. И никакой опасности.
Визит автора прошел при поддержке Посольства США в Российской Федерации.
Ссылки по теме:
Бритни Спирс на шведской фабрике — 20.12.2016
Новый Орлеан, Армстронг и весь этот джаз — 17.10.2016
Мик Джаггер: «Боб Дилан — наш собственный Уолт Уитмен» — 17.10.2016
Наум Блик: «Рэп — это новая форма поэзии» — 27.09.2016
Любовь к чтению как рэп — 08.02.2016
Рэп — поэзия?— 05.02.2016
На «Мандельштамфесте» — поэты и рэперы— 03.11.2015
И музыка, и слово — 06.05.2015
«Встретимся в русской литературе» — 06.05.2015
Безумный Макс: как 40 лет продолжается конец света | Кино, Классика кино
Есть фильмы-однодневки, фильмы года и фильмы-легенды. Последние входят в историю и сами становятся историей, ими вдохновляются, их копируют и пародируют. Фильмы о Безумном Максе как раз из таких. В этом году первому фильму этой франшизы перевалило, ни много ни мало, за четвёртый десяток.
Предлагаем совершить небольшой экскурс по франшизе «Безумного Макса», посмотреть, как всё начиналось, какие ещё произведения выпускали в рамках мира байкеров-психопатов и бензака, и вспомнить, за что мы его так любим.
Приключения Макса Рокатански популярны во всем мире, но в Австралии это чуть ли не национальное достояние. Первый фильм собрал в австралийском прокате больше, чем «Звёздные войны». К выходу третьей части боссы Warner Bros признавали, что «Безумный Макс» по кассовости — их «Индиана Джонс».
Режиссеру «Макса» Джорджу Миллеру раз за разом удавалось небывалое: при явной простоте сюжетов и картонности большинства персонажей создавать хиты, сводящие с ума фанатов. Секрет — в искренности. Миллер честно снимал эффектные боевики, наполненные экшеном. Хотя судьбе Макса нельзя отказать в драматизме, да и этические вопросы фильмы поднимали не раз.
Молодые отцы-создатели «Безумного Макса» Миллер и Кеннеди
Всё началось в семидесятые. Молодой Джордж Миллер работал врачом неотложки в австралийском городе Виктория и регулярно выезжал на экстренные вызовы. Очень часто он становился свидетелем ужасных травм жертв автоаварий, особенно мотоциклистов. Несколько знакомых двадцатилетнего Джорджа успели отправиться за рулём байка на тот свет.
В 1971 году, проходя медпрактику в госпитале Мельбурна, Миллер познакомился с начинающим режиссёром Байроном Кеннеди. Вместе они сняли короткометражную чёрную комедию-слэшер «Насилие в кино. Часть первая». Фильм заметили, он получил несколько наград на местечковых кинофестивалях.
Тем временем о смертях на дороге всё громче стали говорить в австралийском медиапространстве. Однажды Миллер услышал по радио репортаж о жертвах автоаварий. История срезонировала с его личным врачебным опытом: так появились первые наброски псевдодокументального кино о журналисте Максе из Мельбурна, занимающемся темой дорожного насилия. Позже Миллер и Кеннеди сделали Макса копом и к 1979 году окончательно определились с сюжетом будущего большого фильма.
Так родился «Безумный Макс».
Съёмочный процесс «Безумного Макса» сам по себе напоминал конец света. Денег катастрофически не хватало: чтобы укомплектовать бюджет, Миллер и Кеннеди много подрабатывали на срочных вызовах неотложки. Впрочем, этот опыт помог друзьям набрать и материал для вдохновения. Фильм было решено снимать «про плохое будущее» не только из-за большей свободы в визуальных решениях, но и потому, что съёмки на заброшенных объектах и с подержанной техникой были дёшевы.
Вот так выглядела «Карточка бесплатного выхода из тюрьмы» в реальной жизни
Многим участникам заплатили за съёмки суммой, эквивалентной ящику пива, а в роли банды Пальцереза снималась вполне реальная банда байкеров — исполнитель роли злодея Хью Кийс-Бирн позвал своих приятелей. Между «копами» и «бандитами» на площадке то и дело разгорались конфликты, так что кинонасилие чуть не стало реальным.
Напряжения добавляло недопонимание с австралийской полицией, норовившей забрать актёрский состав в обезьянник: подозрительно выглядящие байкеры с муляжами оружия и парни в поддельной полицейской форме не внушали доверия. Ситуацию спасло письмо от инспектора полиции, гарантирующего команде Миллера содействие сил правопорядка. Оно стало внутренним мемом на съёмочной площадке и превратилось в карточку «Бесплатного выхода из тюрьмы», которую персонаж Гусь протягивает одному из байкеров в фильме.
Главное лицо фильма, Мел Гибсон, получил роль Макса по чистой случайности. Он зашел на прослушивание своего соседа по кампусу Национального института драмы Стива Бисли. Мел при этом был в весьма потрёпанном виде после драки в баре накануне, так что агент попросил и его попозже зайти на прослушивание — нужны были побитые байкеры в массовку. Похорошевший и избавившийся от синяков Гибсон сразил всех своих харизмой и в итоге стал Максом. А Бисли получил роль напарника Макса, Гуса.
Представьте, что Безумный Макс не слева, а справа
Безумствам на съёмочной площадке не было конца. Так, из с трудом запрошенных для фильма мотоциклов у фирмы «Кавасаки» производителю вернули всего три. Многие актёры исполняли мототрюки впервые и в принципе не знали, что технику дали Миллеру на время. Главный каскадёр, заменявший Гибсона в опасных сценах, попал в аварию в самом начале съёмок и сильно пострадал, но, к счастью, быстро поправился и вернулся в строй.
Мотоцикл Гуса — кастомизированный «Кавасаки»
Дизайном техники для фильма преимущественно занимались Байрон Кеннеди и Бертран Катард. Именно Кеннеди придумал облик машины Макса — V8 Interceptor. Байрон признавался, что просто воплощал свои детские фантазии и хотел делать самые крутые автомобили, какие только возможно.
Interceptor на концептах и в реальности
Фильм не хотели поначалу выпускать на экраны как «Безумный Макс» — прокатчикам казалось, что такое название больше подходит комедии. Ленту чуть было не назвали «Тяжёлый металл» (ей бы подошло!), но в последний момент передумали, и Макс остался «Безумным».
Фильм отлично приняли в мире… но не в США. Там его полностью переозвучили, так как посчитали австралийский акцент и сленг актёров непонятным и нелепым. Американские зрители не оценили такой самодеятельности и смогли посмотреть фильм в оригинальной озвучке на больших экранах только в 2000 году.
Новая Зеландия и Швеция тоже не увидели «Безумного Макса» — в Новой Зеландии фильм запретили из-за недавнего инцидента со сгоревшим человеком, похожего на одну из сцен, а Швецию не удовлетворил уровень насилия. Это не помешало «Максу» стать самой окупившейся картиной в истории и двадцать лет держать пальму первенства — рекорд удалось побить только «Ведьме из Блэр».
Съёмки «Безумного Макса» выжали Миллера как лимон. Он слишком отчётливо видел все свои ошибки и почти ненавидел картину за них. Вдобавок режиссёр жаловался, что продюсеры буквально вырвали отснятый материал у него из рук сразу после завершения съёмок, и он никак не мог повлиять на монтаж итоговой версии. И хотя студия давила на него с предложениями побыстрее снять продолжение, Миллер не спешил их принимать. Он переехал в Лос-Анджелес и решил посмотреть, как создаётся настоящее кино.
Во время съёмок «Макса» Миллер познакомился с журналистом Терри Хейзом — именно ему выпала задача написать новеллизацию фильма. Джордж остался доволен сотрудничеством и вскоре предложил Хейзу снова поработать вместе, на этот раз над сценарием рок-н-ролльного фильма под названием «Роксанн». Хейз с радостью принял предложение, но из этой затеи ничего не вышло. «Роксанн» так и не увидела свет, а сам Миллер заскучал по пустошам родной Австралии и решил всё-таки вернуться к миру «Безумного Макса».
«Безумный Макс 2» снимали действительно на отшибе цивилизации
Миллера привлекала идея исправить ошибки, допущенные при работе над первым фильмом. Вдохновившись «Тысячеликим героем» Джозефа Кэмпбелла и произведениями Карла Юнга, режиссёр решил показать историю одинокого воина в умирающем мире, этакого постапокалиптического самурая или Человека без имени, пересевшего с коня за руль «Интерцептора». По классификации режиссёра, второй «Безумный Макс» был гибридом голливудского вестерна, самурайского кино и европейского артхауса.
Съёмки начались в мае 1981 года. В этот раз режиссёр подошел к процессу более продуманно: например, всех актёров попросили придумать предыстории своим персонажам (так, рейдер Вез — военный с вьетнамским синдромом, а Пилот гирокоптера — бывший продавец автомобилей). По сценарию были изготовлены подробные раскадровки, которые раздали всей съёмочной команде, и люди в итоге топили ими костры холодными ночами в австралийской пустыне.
Вот они, законодатели рейдерской моды!
Из-за удаленности съёмок от цивилизации Миллеру приходилось полностью довериться своему чутью и положиться на мастерство команды — отсмотреть сырой материал было нельзя. Транспортировка раненых каскадёров в больницу и их замена тоже усложняла процесс, так что ни у кого не было права на ошибку. Кроме того, Кеннеди и Миллер пробовали новые приёмы съёмки и добавляли динамичные ракурсы камеры из движущегося транспорта, чтобы зритель мог почувствовать себя в центре яростных погонь, а не простым сторонним наблюдателем.
«Воин дороги» получился очень непохожим на первую часть. Кроме технических нововведений и ещё большего обилия экшена, фильм сменил тон. Именно вторая часть тетралогии заложила основу культового постапокалиптического мира, растащенного впоследствии на клише: умирающая земля, пустыня, редкие мирные поселения и, конечно, кровожадные банды рейдеров-рабовладельцев, наряженных в непрактичные, но крутые безумные костюмы из ремней, заклепок и кусков мотоциклетной защиты.
Из-за того, что «Безумный Макс», по сути, провалился в Штатах, студия решила выпускать вторую часть без какой-либо привязки к первой. Для американского проката картину переименовали в «Воина дороги», а во всех промоматериалах тщательно избегали указаний на личность главного героя. Warner Bros. настолько преуспела в своём обмане, что многие зрители поняли, что смотрят продолжение «Безумного Макса», только в кинотеатре.
Вторая часть повторила кассовый успех первой, причём на этот раз Максу покорились и Соединённые Штаты. «Воин дороги» породил эстетику и толпы фанатов, следующих и вдохновляющихся ею. Картина оказала огромное влияние на творчество Гильермо дель Торо, Дэвида Финчера, Роберта Родригеса и Хидэо Кодзимы, миллеровское влияние прослеживается в «В поисках потерянного ковчега» Спилберга и «Терминаторе» Кэмерона. Без «Воина дороги» не было бы ни Fallout, ни Borderlands, а глэм-рок-группа Mötley Crüe лишилась бы источника вдохновения для своих ранних шоу. Да даже ежегодный фестиваль Burning Man в американской пустыне Блэк-Рок во многом вдохновлён миром «Макса»!
Кадры из фильма? Нет, Burning Man!
Но, несмотря на этот успех, никто не хотел снимать третьего «Безумного Макса». Мэл Гибсон постепенно превращался в звезду и считал, что за два фильма он уже выжал из Макса Рокатански максимум. Терри Хейз уехал в Европу, а Миллер и Кеннеди занялись производством мини-сериалов. Миллер давно вынашивал идею сериала The Dismissal, основанного на реальных событиях: политическом кризисе 1975 года, поразившем всю Австралию.
Но в 1983 году Миллер и Хейз случайно встретились за ланчем в Лос-Анджелесе, разболтались, и Хейз принялся рассказывать о взаимосвязи знаний и веры: чем меньше ты знаешь, тем больше принимаешь на веру. Хейз предложил Миллеру забавную концепцию — а что, если в мире «Безумного Макса» живёт группа детей, родившихся уже после апокалипсиса? Они ничего не знают о сгинувшем мире, и их представления о нём основаны только на воспоминаниях очевидцев. Что бы случилось с этим обществом, повстречай они кого-нибудь вроде самого Макса? Миллер загорелся идеей, и друзья за полтора часа набросали черновик сценария.
Новая трактовка персонажа помогла вернуть в проект Мела Гибсона, который сразу сказал, что вернётся только в том случае, если увидит, что его роль и характер персонажа изменились по сравнению с первыми фильмами. Второй главной звездой картины оказалась певица Тина Тёрнер. Во время работы над сценарием Миллер называл тётушку Энтити «кем-то вроде Тины Тёрнер», а когда настала пора подбирать актёров, он подумал и решил предложить роль самой Тине.
Тина была большой поклонницей «Воина дороги» и к тому же мечтала начать актёрскую карьеру, поэтому «Купол грома» предоставлял ей поистине потрясающую возможность попробовать себя в кинематографе.
И хотя сегодня эту роль певицы принято ругать, тогда её присутствие вызвало большой ажиотаж и к тому же придало фильму лишней глубины. Миллер не хотел рисовать Тётушку однобокой злодейкой, напротив, он представлял её скорее положительным персонажем, который вынужден принимать непростые решения. «Из вчерашних героев получаются отличные сегодняшние тираны, — пояснял режиссёр в одном из интервью, — пока ты не остаёшься на одном месте, ты герой, но стоит тебе остановиться и осесть…»
Тина Тёрнер в роли Тетушки Энтити
В 1985 году Миллер и Кеннеди взялись за «Купол грома» всерьёз, но съёмкам предшествовала трагедия. Байрон погиб в авиакатастрофе во время облёта потенциальных мест съёмок на вертолёте. Джордж был шокирован гибелью друга и долго гадал, стоит ли вообще продолжать, но в конечном итоге всё же решил закончить картину ради Байрона. «Купол грома» официально посвящён его памяти. Однако Миллер так и не смог до конца оправиться от трагедии и не нашёл в себе сил снимать фильм в одиночку, поэтому попросил помощи у Джорджа Огилви, добротного кинематографиста, с которым успел поработать на съёмках The Dismissal.
Критики встретили «Купол грома» куда прохладнее предыдущих частей. Они отметили изобретательный визуал и крайне зрелищную сцену схватки под Куполом грома, но раскритиковали ту самую сюжетную линию с племенем детей, с которой и началась идея третьего фильма. Линию с детьми окрестили гибридом «Питера Пэна» Джеймса Барри, «Повелителя мух» Уильяма Голдинга и популярного хоррора «Пропащие ребята» (Lost Boys).
Весёлая клюква: Макса приговаривают к отправке в GULAG (на самом деле это оказывается просто изгнанием)
Но надо признать, что «Купол грома» по-своему интересно развил вселенную «Безумного Макса». События фильма происходят через восемнадцать лет после второй части и показывают, как деградировал мир без бензина.
Кроме того, фильм логично завершает историю Макса. В первой части нам показывают падение человека во тьму, вторая часть — это история одинокого воина, странствующего по диким пустошам, а третья — история искупления и возвращения к жизни посреди смерти, хаоса и упадка. Концовка «Купола» чересчур напоминает финал «Воина дороги», но, в целом, это довольно логичное, пусть и печальное завершение истории Макса. Он может спасать и защищать робкие зачатки новой цивилизации, но самому ему никогда не будет в ней места, его судьба — и дальше в одиночку бродить по пустошам.
«Купол грома» не произвёл такого фурора, как первые две части, но и он внёс свой вклад в массовую культуру. Словосочетание «Купол грома» пошло в народ в том же самом значении, что и на экране, образ Мастера-Бластера породил немало похожих дуэтов из карликов и громил, а песня Тёрнер We don’t Need Another Hero стала хитом. Ну а сама Тетушка Энтити наглядно показала, что даже в постапокалиптическом мире женщины могут быть большой силой. Со временем эта мысль оформится в голове Миллера в образ Фуриозы.
Заметка-тизер в газете — вот всё, что осталось от сериала «Безумный Макс»
Долго казалось, что на третьем фильме всё и кончится. Миллер не рвался снимать продолжение — у него не было недостатка в проектах. Он снял «Иствикских ведьм», принёсшую ему первую оскаровскую номинацию «Масло Лоренца» и историю поросёнка Бейба. Благодаря успеху «Бэйба» в 1995 году Миллер выкупил у WB права на Макса.
Но время от времени Миллер возвращался к своему миру. В его голове зрела идея фильма-погони, по сути — расширенная версия финала «Дороги ярости». Основной вопрос был в том, за чем будут гнаться персонажи. Золото, секретные документы, карты? Какое значение они будут иметь после конца цивилизации? Наконец режиссёра осенило. Люди.
Миллер не думал, что снимет фильм, — он хотел адаптировать историю под телесериал. Всё изменилось, когда он познакомился с британским художником Бренданом Маккарти, дизайнером мультсериала ReBoot («Перезагрузка»). Тот был давним фанатом «Безумного Макса» и мечтал увидеть четвёртую часть. Маккарти отправил Миллеру VHS-кассету с вдохновлённой фильмами Миллера серией ReBoot и надписью: «Что случилось с Максом?»
Концепт той самой серии ReBoot
Под впечатлением от энтузиазма Маккарти режиссёр решил всё же снимать фильм. Художнику он предложил поработать над концептами к нему. Как истинный фанат, Маккарти тщательно подошел к созданию образов и биографии героев. Его работы так понравились Миллеру, что он попросил его помощи и с доработкой сюжета картины, получившей название «Дорога ярости».
Сотрудничество Миллера и Маккарти определило дух будущего фильма: одна грандиозная погоня. Сюжет раскрывался через визуальные приёмы, почти без диалогов. Миллер сказал, что хочет сделать фильм, которому в Японии не понадобятся субтитры.
Упор на визуальное повествование повлиял на препродакшен. Миллер и Маккарти работали над «Дорогой ярости» так, словно это мультфильм: на первом месте рисунки и лишь на втором текст. Уже первая черновая версия сценария была полностью раскадрована. Миллер собрал команду художников, создавших несколько тысяч концептов и дизайнов постапокалиптического мира и его жителей.
Концепты Маккарти к «Дороге ярости»
Чтобы реализовать всё это, требовались деньги — в сотни раз больше, чем на первого «Безумного Макса». К тому моменту Мел Гибсон уже был звездой категории А, и его согласие вернуться к роли воина дорог могло помочь проекту. Но Гибсон заявил, что слишком стар для таких вещей, и посоветовал взять кого-нибудь молодого. Кстати, своим преемником он видел Роберта Дауни-младшего. В разные годы на ту же роль претендовали Майкл Бин, Хит Леджер и Эрик Бана.
К 2001 году Миллер договорился со студией Fox о финансировании, и фильм был близок к запуску в производство. Но случилось 11 сентября, и Голливуд временно стал сторониться картин, где много взрывов и разрушений. Спустя год Миллер уговорил было Гибсона вернуться к роли. Студия согласилась выделить 100 миллионов долларов. Съёмки планировали начать в 2003 году в Намибии, а премьеру наметили на 2004 год.
Миллер как раз завершил работу над сценарием. Изучая раскадрованную версию 2002 года, не перестаёшь поражаться тому, как она похожа на итоговый фильм: те же экшен-сцены, персонажи, ракурсы. Фактически кино было готово на бумаге — его оставалось только снять. Миллер и не подозревал, что на это уйдёт ещё тринадцать лет…
В марте 2003 года началась вторая иракская война. Курс доллара просел, а цена страховки съёмок в опасных странах выросла. Бюджета уже не хватало, съёмки отменили, и кино вернулось в производственный ад. Миллер переключился на мультик «Делай ноги» и всерьёз подумывал снять «Дорогу» в виде 3D-аниме. А Гибсона ждала череда скандалов, не оставивших от его репутации камня на камне.
Все изменилось, когда WB отменила «Лигу справедливости», которую должен был снимать Миллер. В качестве компенсации студия согласилась финансировать «Дорогу ярости». Было объявлено, что съёмки начнутся в Австралии уже в 2010 году, а главные роли сыграют Том Харди и Шарлиз Терон. На сей раз создателям помешало… метеорологическое чудо. В обычно засушливой пустыне начались затяжные дожди, и она буквально расцвела. Было бы абсурдом снимать постапокалипсис на фоне зелёных полей. Съёмки опять отменили. Казалось, фильм проклят и никогда не увидит свет.
Миллер не сдался. Ему удалось сохранить контроль над проектом и удержать съёмочную группу. Отказавшись от родной Австралии, режиссер объездил полмира, от Азербайджана до Чили, в поисках натуры. Выбор пал на уже знакомую Намибию. После стольких переносов съёмки стартовали летом 2012 года.
Миллеру пришлось ещё не раз схлестнуться со студией. Так, продюсеры WB посчитали, что кино может обойтись без вступительных эпизодов с Цитаделью, и отказались финансировать их съёмки. К тому моменту выход фильма был анонсирован на 2013 год. Но Миллер ввязался в битву со студией и вышел победителем. Выход картины пришлось отложить на 2015 год, а Миллер получил средства.
Проблемы возникли и с новым Максом. Том Харди не поладил с Шарлиз Терон и нередко конфликтовал с самим Миллером. Актёр не понимал многие из задумок режиссёра и часто спорил с ним. После выхода картины Харди публично извинился перед Миллером, признав, что был неправ.
Изначально Миллер хотел сделать черно-белый фильм, но, разумеется, WB не дали бы 150 миллионов на такой эксперимент. Поэтому режиссёр перевернул концепцию и придумал для съёмочной группы два правила. Во-первых, выдержать фильм в сочной и насыщенной цветовой гамме — чтобы «Дорога ярости» отличалась от типичных блёклых постапокалиптических фильмов. Во-вторых, дизайны, костюмы и декорации должны быть как можно красивее. Миллер считал, что в безжизненной пустыне люди будут искать проявления красоты везде, где возможно.
На съёмках «Дороги ярости» использовалось более полутора сотен уникальных машин, созданных дизайнером Колином Гибсоном. Почти все столкновения и разрушения снимали с использованием настоящей техники. Конечно, не обошлось и без графики — вопреки заблуждениям, её использовали в «Дороге ярости» около двух тысяч раз. Но, в отличие от большинства блокбастеров, здесь с помощью графики сцены не создавали полностью, а лишь улучшали: меняли фоны, накладывали лица актёров на тела каскадёров, анимировали протез Фуриозы, комбинировали в кадре людей и автомобили. Но вся техника была реальной и разбивалась по-настоящему.
Студия не хотела, чтобы «Дорога ярости» выходила с взрослым рейтингом R. Были смонтированы две версии, но смягченный вариант пришелся не по душе тестовой аудитории. Поэтому фильм все же получил рейтинг R — редкое дело для современного Голливуда!
«Дорога ярости» вышла в мае 2015 года и сразу стала новой классикой. Лента получила восхищённые отзывы критиков и зрителей, комплименты от других режиссеров и массу кинопремий, включая шесть «Оскаров» (и ещё четыре номинации). Вопреки опасениям, Харди оказался отличной заменой Гибсону. Несмотря на конфликты (а может, и благодаря им), он отлично передал образ человека с омертвевшей душой, убегающего от призраков прошлого. Но главным украшением картины стала Фуриоза. Персонаж Терон стал движущей силой ленты, её сердцем. Фуриоза вошла в список лучших сильных киногероинь рядом с Сарой Коннор и Эллен Рипли.
Увы, несмотря на отзывы и премии, в мировом прокате картина собрала лишь 378 миллионов долларов при затратах в 185 миллионов. Это нельзя назвать провалом, но и на успех не тянет. Конечно, сборы не показатель качества, результаты проката зависят от многих факторов. Но за «Дорогу ярости» действительно обидно. Многие надеялись, что успех фильма заставит Голливуд выпускать больше подобных картин.
Тем не менее поначалу казалось, что вскоре история обзаведётся продолжением. Ведь кино породило новое поколение фанатов, да и сам Миллер не раз говорил, что у него есть идея для сиквела. Но с тех пор прошло пять лет, а воз и ныне там. Причина тривиальна: деньги.
В 2017 году продюсерская компания Миллера подала в суд на WB. Причиной стал невыплаченный режиссёру бонус: семь миллионов долларов. По контракту Миллер получал эти деньги, если бюджет фильма не превысит 157 миллионов долларов. По версии Миллера, «Дорога ярости» обошлась в 154 миллиона.
WB подали встречный иск, обвинив Миллера в том, что это он нарушил договор. По заявлению студии, режиссёр должен был снять фильм с рейтингом PG-13 и длиной 100 минут — а получилось на 20 минут дольше и с рейтингом R. К тому же из-за досъёмок эпизодов с Цитаделью бюджет раздулся до 185 миллионов. Компания Миллера же требует не учитывать эти расходы. Якобы решением отменить съёмки этих сцен студия нарушила производство и сорвала график. А если бы фильм снимался по графику без досъёмок, он уложился бы в бюджет. По крайней мере, если верить Миллеру.
Чем бы ни кончилась эта история, до продолжения пока далеко. И даже если стороны пойдут на мировую, не исключено, что отношения между Миллером и WB уже так испорчены, что нечего и надеяться на сотрудничество. Впрочем, в истории Голливуда случались и более поразительные воссоединения. Нам, зрителям, остается лишь ждать и надеяться на лучшее. Может, однажды мы услышим долгожданные новости: новый «Безумный Макс» запущен в производство. Это был бы поистине прекрасный день!
Не забудем и про игры
«Безумный Макс» вдохновил создателей культовых серий Wasteland, Fallout и Carmageddon, но сама франшиза может похвастаться только двумя «родными» играми. В 1990 году на NES вышла игра MadMax, частично основанная на событиях второго фильма. Игрокам предлагалось ездить на машинах по пустоши, собирать бензин, еду и боеприпасы и сражаться с рейдерскими бандами. Для своего времени игра имела продвинутую графику и нелинейные уровни и была хорошо принята игроками.
Через пару лет уже другой издатель выпустил вторую часть, которую из-за проблем с правами пришлось назвать Outlander. Но по сути её действие происходит в том же сеттинге.
А в 2015 году студия Avalanche выпустила приключенческий экшен с открытым миром «MadMax». Игре выпала не менее тяжелая судьба, чем «Дороге ярости» — её постоянно переносили, доделывали и переделывали. Но результат не разочаровал — это пока что лучшая официальная игра по мотивам франшизы.
Сюжет MadMax рассказывает о злоключениях Макса незадолго до событий четвертого фильма и знакомит с некоторыми локациями, которые в нем упоминались. Герой хочет вернуть свой «Интерцептор», разжиться бензаком и уехать в Молчаливые земли, чтобы наконец обрести покой, но оказывается втянут в противостояние с бандами варбоев.
Новеллизации и комиксы
Удивительно, что за сорок лет франшиза «Безумного Макса» не обзавелась тонной книг, вбоквелов и приквелов. В 80-е выходили иллюстрированные романы, пересказывающие сюжеты первых трех фильмов, — но с литературной точки зрения их качество было сомнительным, так что сегодня они могут интересовать разве что коллекционеров.
В качестве анонса новой игры MadMax DC Entertainment презентовали на Comic-con 2013 анимированный комикс, раскрывающий подробности конфликта Макса и банд варбоев и рассказывающий о другом персонаже игры — горбуне-механике Чамбакете.
А в 2015 году, сразу после выхода «Дороги ярости», DC Vertigo издали одноимённую серию комиксов. Пять выпусков рассказывают предыстории персонажей фильма — Макса, Несмертного Джо, Фуриозы и варбоя Накса.
P.S. Какой чудесный день для отсылок!
«Безумный Макс» — одна из самых цитируемых франшиз. Отсылки к нему можно искать и вспоминать бесконечно — это отдельное удовольствие. Перечислим лишь несколько, а остальные вы наверняка дополните в комментариях!
Создатели мультсериалов особенно любят «Безумного Макса»: они часто посвящали этой серии (особенно «Дороге ярости»!) целые пародийные эпизоды.
Конечно, «Симпсоны». Всё было в «Симпсонах»
«Ох уж эти детки»
«Губка Боб»
«Южный Парк»
«Рик и Морти»
В серии «Купол Рока» сериала «Самурай Джек» повторяется сцена битвы под Куполом Грома.
Обычный мультик (Regular Show)
По мотивам «Безумного Макса» даже снимали рекламу!
А какие отсылки запомнились вам?
100 величайших автомобильных песен всех времен
Марка и модель : В 1936 году, когда Джонсон впервые записал эту блюзовую песню, название которой было взято из названия автомобиля, произведенного Hudson Motor Company, автомобильные двусмысленность были еще относительно новыми, но, потом опять так ехал сам. Однако здесь Джонсон застопорился: «Знаете, катушки даже не гудят», — сетует он. «Маленький генератор не получит искры».
Fuel Economy : По мере того, как идет песня, Джонсон рассказывает, что кто-то водил его Terraplane «с тех пор, как меня не было».Лирика перекликается с чистыми эмоциями — он будет плакать и стонать. Однако у него есть страховка в виде «женщины, которую я люблю, далеко в Арканзасе».
Overdrive : Большинство отличных песен о вождении посвящены свободе дороги, но эта, как и несколько песен Джонсона, посвящена яду ревности. «Пожалуйста, — поет он, — не перекрывайте дорогу». — RL
73. ДЕЙВ ДАДЛИ, «ШЕСТЬ ДНЕЙ В ДОРОГЕ»
Марка и модель : Один из классических гимнов водителей грузовиков старой школы, «Шесть дней в пути», стал известен исполненный кантри-певцом Дэйвом Дадли в 1963 году — ознаменовал собой тяжелые перевозки грузов по стране, уклонение от полицейских, прием «маленьких белых пилюль» и все, что нужно, чтобы добраться домой как можно скорее.
Fuel Economy : Среди наименее гламурных песен о вождении всех времен «Six Days» не столько восхваляет дорогу, сколько представляет ее как полосу препятствий, полную ошибок, которых следует избегать, и кратчайших путей, которые необходимо предпринять. если вы достаточно хорошо знаете местность — утомительная жизнь, но достаточно хорошо наблюдаемая, чтобы иметь свое собственное изношенное, с трудом заработанное достоинство.
Overdrive : В песне, которая так глубоко погружена в тяжелую работу, не так много основных высот, но вы должны немного улыбнуться Дадли, когда он наконец достигнет своей цели в последнем куплете: «Мой родной город приближается. взгляд / Если ты думаешь, что я счастлив, ты прав.»- A.U.
72. KISS,» DETROIT ROCK CITY «
Sweatpants & Music | 20 лучших песен, которые можно громко взорвать с опущенными окнами автомобиля
Взросление — это едва ли не самая травматичная вещь, которую может пережить ребенок. Едва вы идете в среднюю школу, как вы уже испытываете ностальгию по беззаботным дням сна, перерывов на молоко и печенье, и с этого момента становится только хуже. Бесконечный стресс старения (и старения) часто может заставить нас тосковать по блаженной невинности прошедших дней, которые, казалось бы, недостижимы.
Если есть две вещи, которые могут легко вызвать воспоминания о давно минувших днях, то это музыка и музыка в машине. Одно из моих самых ранних (и самых теплых) воспоминаний — это то, как мы с сестрами садились в заднюю часть старого зеленого Chevy Nova моего отца, опускали окна (тогда их приходилось перекатывать) и катались по проселочным дорогам, напевая «Американский пирог». ”Вместе с радио в верхней части наших легких. Еще одно замечательное воспоминание — несколько лет спустя, когда я ехал на заднем сиденье машины парня моей сестры, впервые гулял со старшими детьми, мычал вместе с Night Ranger на том, что, должно быть, было самой громкой автомобильной стереосистемой, которую Radio Shack могла предложить. в 1984 г.
Некоторые из моих лучших воспоминаний из старшей школы — это круизы с друзьями, прослушивание 103.3 KHTR и ловля других детей в их машинах, подпевающих той же песне. Некоторые из моих лучших воспоминаний о колледже — это загрузка кулера, захват любимого компакт-диска с миксом и выезд на шоссе, чтобы спровоцировать сиюминутную поездку.
И, будучи взрослым, независимо от того, насколько тяжелой становится жизнь, одно из моих спасительных достоинств состоит в том, что я всегда могу оставить этот стресс позади, по крайней мере на некоторое время, и пережить одно нежное детское удовольствие, нажав DQ, включив Spotify. , и направляется в страну, доказывая, что песни (и технологии) могут измениться, но некоторые вещи всегда остаются неизменными.
В честь этого всегда соответствующего возрасту удовольствия, вот…
20 ЛУЧШИХ ПЕСН, РАЗВИВАЮЩИХСЯ ГРОМКО С ОКНАМИ МАШИНЫ(в произвольном порядке)
(плюс несколько бонус-треков)
1. American Girl-Tom Petty & the Heartbreakers
Том Петти родился, чтобы быть нашим музыкальным компаньоном по вождению, и всю свою карьеру он сочинял одну отличную песню для радио за другой. Однако его лучшая автомобильная мелодия — это та, с которой все началось.«Девушка по-американски» прославляет все хорошее и прекрасное в США А. и ее местных молодых девушках, борющихся, как они, с жизнью, любовью и стремлением к свободе. газ, как только начинается радостное гитарное соло Майка Кэмпбелла, представляющее всех американских девушек, которые вырвались на свободу и начали давать и выполнять свои собственные обещания.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: ехать по шоссе 66, проезжая мимо его живого музея Америки середины века.
2. Отрыв / с тех пор, как вас ушли — Келли Кларксон
Практически каждая песня Кларкстера создает отличное эскапистское вождение (никто не делает эмоциональную разрядку так, как Келли), но эти две оды… ну, разлуку… — идеальные саундтреки, чтобы превратить суматоху в триумф и оставить свои горести на подъездной дорожке. .
ПОДХОДИТ ДЛЯ: путешествовать по самым холмистым дорогам, которые вы только можете найти, и позволить вашему животу упасть, когда могучий KC врывается в один из этих катарсических припевов американских горок.
3. Лето 69-го — Брайан Адамс
Если вы были в возрасте радиолюбителей, когда вышло «Лето ’69» (совсем другим летом 84-го), у вас были сильные отношения любви / ненависти с тем, что явно чертовски запоминающееся и в высшей степени хорошо продуманное. поп-рок мелодия, которая, к сожалению, получила сильную ротацию до такой степени, что ее мгновенно узнаваемый начальный гитарный рифф заставил вас бежать от радио в ближайший форт из одеял, недоступный для всех канадских певцов и авторов (а это значит и вас, Кори Харт!) Увы, наконец прошло достаточно времени, чтобы поколения Икс и бэби-бумеры возродили свой роман с хриплым всемирным хитом Брайана Адамса, и он восстановил свою способность идеально улавливать теплые, но болезненные уколы ностальгии, которые вызывают мы все тоскуем по прошлому, погружаясь, спокойно и уютно, в наше броское настоящее.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: веселой, но полуслезной поездки по улицам вашего старого города в золотой, поздний летний полдень.
4. Роар-Кэти Перри
Попытки Кэти Перри найти свое счастье говорят со всеми нами, поэтому неудивительно, что гимн силы самой себе должен также служить для расширения прав и возможностей каждого из нас (и наших внутренних детей). Только последняя из длинной череды баллад о власти, нацеленных на молодых женщин, которые так же ищут свое место в мире, есть что-то особенно смелое в песнопении Кэти о том, чтобы встать, заговорить и стать своей истинной львицей.
ОТЛИЧНО ДЛЯ: стремления к одиночеству с вами, вашими мыслями и вашей волей к свирепости.
5. Безумный принц и революция
Неважно, что надевание этого в машине приведет к неловкой минуте, когда все будут пытаться говорить вместе с свидетельствующим устным вступлением Принца, или что оно завершится еще более неудобной групповой воздушной гитарой под восхитительное соло в невероятной кульминации песни. ; как хороший сэндвич с рок-н-роллом, важно то, что посередине, а то, что посередине, специально для машины, полной друзей, которые хотят немного орешек.
ОТЛИЧНО ДЛЯ: поездки на машине на вечеринку в честь 80-х в Friday Night!
6 — 8. Полуочарованный вид жизни — слепой третий глаз / All the Small Things-Blink-182 / My Own Worst Enemy-Lit
В 90-е был момент, когда гранж умер, и на рок-сцене доминировал поп-панк Green Day, Weezer и многие группы, подобные тем троим, которые делят это место в нашем списке. Хотя конец более серьезного Seattle Sound был ударом для тех из нас, кто любит нашу музыку и тяжелые тексты, появление более густонаселенной пауэр-попа было находкой для тех из нас, кто нуждался в спасении от безумной гибели. рок, который до сих пор доминировал в этом десятилетии.По мере того, как новые группы начали занимать чарты, тексты песен изменились с критических комментариев по социальным вопросам до даже более грубых взглядов на повседневную жизнь молодых людей в Америке. Таким образом, эти песни — отличный выбор для громкого взрыва и крика, когда вы несетесь по миру с опущенными окнами, пробираясь через вселенную рабочих мест начального уровня, хаоса в колледже и романтических приключений.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: отвезти (надеюсь, трезвого, а может и нет) вас и ваших друзей на следующую вечеринку.
9. Широкие открытые пространства — Дикси Чикс
До того, как им запретили посещать… Землю, очевидно… за то, что они осмелились баловаться политическими комментариями, «Цыпочки» были нашим основным источником вдохновения для женских гимнов, и самым большим из них был «Широкие открытые пространства». Воодушевляющая ода Сьюзан Гибсон, воспеваемая всемогущим рассказчиком о молодой женщине, готовящейся начать свою собственную жизнь, ободряюще выступить в одиночку, сказала миллионам маленьких девочек, что за пределами их маленьких городков и пригородов существует целый мир. Что бы ни лежало за этими знакомыми заборами и границами графств, приключение на другой стороне стоило того, чтобы добраться туда.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: погрузить в машину все мирское имущество и отправиться в путь к следующему действию в жизни.
10. Научитесь летать на истребителях
От первого звонка малого барабана Тейлора Хокинса до последнего звонка гитары Дэйва Грола, «Learn to Fly», как следует из названия, больше, чем просто отличная песня для езды; это песня, которая практически умоляет вас взлететь. Поскольку у нас пока нет наших летающих машин (вы солгали мне, научная фантастика 60-х, вы солгали мне!), Лучшее, что мы можем сделать, это вынуть руки из окна и почувствовать быстрый ветер, преображающий нас. в исцеленных людей.Усиленный поиск надежды в безнадежном мире и последующая капитуляция перед безрассудным, безудержным отчаянием делают песню наиболее подходящей темой автомобильной вечеринки, когда вы едете как навстречу, так и прочь.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: мчаться со скоростью сто миль в час по соляным равнинам Бонневиль.
11. Gin & Juice-Snoop Doggy Dogg
Некоторые диски работают медленнее (и шустрее), чем другие. Хотя я не рекомендую совмещать настоящий джин с соком с работой автомобиля, я все же рекомендую чертовски взорвать одноименную песню комбо для расслабленного вращения с чертовым верхом вниз, когда вы говорите «эй» своему как корешей, так и к домашним девушкам.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: запускать гидравлику и подпрыгивать через капот, когда вы отвлекаетесь от денег и не думаете о деньгах.
12. F * #! You-CeeLo Зеленый
Когда вам нужно выйти и просто немного прогнать гнев, любовное письмо CeeLo и Бруно, открывающее враждебность, — это катартически злой, но запоминающийся и веселый пение, которое заставляет заглавное проклятие звучать так же угрожающе, как детский стишок. Тем не менее, боль CeeLo ощутима, и его реакция — это то, к чему нам всем иногда нужно идти.Так что ебать! его, и е * #! и она тоже!
ПОДХОДИТ ДЛЯ: езды по городу без девушки (или парня), которую вы любите… или для того, чтобы просто остаться дома и поиграть в Pole Position на своем старом Atari.
13. Панама-Ван Хален
Лучшая летняя песня, горячий салют Ван Халена употреблению наркотиков, быстрой вождении и интимному общению с большим феном 80-х годов — отличный способ провести три с половиной минуты на шоссе, когда ветер пробегает сквозь все, что осталось. твоей великолепной светлой гривы волос рок-звезды.
НАЗНАЧЕНИЕ: педали для вождения по металлической трассе, в идеале с большим количеством спандекса.
14. Хочешь приехать? -Бритни Спирс
Говорите о ней что хотите (у всех есть), но у Брит есть стиль, и ее музыка только глубже и прочнее укоренилась в ее уникальной эстетике, когда она и ее артистизм повзрослели. «Do You Wanna Come Over», один из ее последних хитов, такой же плавный, как и все, что она когда-либо делала, но также извлекает выгоду из ее долгих профессиональных отношений с Фарреллом и имеет все признаки их все более авантюрного совместного постановки.Однако, помимо всего этого, это неровный, накачивающий, пульсирующий гель, который требует чрезмерной громкости, когда его возят с водителем на низкой, медленной скорости.
ОТЛИЧНО ДЛЯ: прыгать в аттракционе после плохого дня и направляться к мужчине, женщине или дому FWB, чтобы немного попрыгать попой поздно ночью.
15. Photograph-Def Leppard
Один только вступительный гитарный рифф стоит так громко, что люди в переулке рядом с вами вызывают полицию, но страстная дань Дэф Леппард Мэрилин Монро содержит еще около сотни крючков, каждый из которых достоин автомобильной стереосистемы с ручкой регулировки громкости. до одиннадцати.Однако за великолепным сочетанием блеска 80-х и тяжелого рока в «Photograph» скрывается эмоционально честная и слезливая, судорожно ощутимая боль для женщины, которой рассказчик никогда не сможет испытать. В основном потому, что она всемирно известна, до смешного вышла из его лиги и мертва, но мы все побывали там, возможно, гораздо менее эпическим (но не менее болезненным) способом. Это грустное, жалобное, воющее ядро - вот что действительно делает «Photograph» отличной песней для путешествий и подпевания. Но этот гитарный рифф…
ПОДХОДИТ ДЛЯ: проезжать мимо их дома, чтобы дать им понять, что вы все еще одержимы мыслями о них (даже если они не думают о вас).
16. День независимости — Мартина МакБрайд
Эта песня имеет прискорбное (и диковинно иронично) то, что она является гимном для сильных женщин, вырвавшихся из оков насилия, которые были заимствованы и присвоены правыми консервативными ведущими ток-шоу. Мы, однако, можем вернуть его, взорвав его яростное послание из наших пикапов, семейных фургонов и бывших в употреблении универсалов, пока мы идем к лучшей жизни. Ни один музыкальный момент не может быть более воодушевляющим, чем выступление Мартины в припеве и заявление всему миру: «Я не буду побежден, я не сломлен, я не буду твоим!» И ни одно заявление не требует, чтобы его взорвали так громко и чтобы все услышали.
ОТЛИЧНО ДЛЯ: уезжать от своей ерунды.
17–18. Take It Easy-The Eagles / Running On Empty-Jackson Browne
Обе песни написаны (или написаны в соавторстве) Брауном, и обе песни о вождении, только не совсем. Когда вы ищете долгую поездку как метафору своей жизни, вы не найдете лучшего саундтрека, чем эти два тревожных кантри-рокера, и вы отлично проведете время, подпевая их неумолимо сладко-горьким мелодиям, пока вы идти. Если вы едете, чтобы разобраться со своими романтическими проблемами или справиться с чувством, что жизнь каким-то образом проносится мимо вас, как левосторонний спортивный автомобиль, эти мелодии вы хотите загрузить в свой плейлист.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: путешествий по проселочным дорогам с отключенным GPS.
19. Я оставил свой кошелек в Эль-Сегундо — племя под названием «Квест»
Нет песни лучше для долгого путешествия, чем… песня о долгом путешествии. Неважно, что рассказчик в конце концов переживает титульное несчастье или что большую часть песни он тратит просто на описание своего обычного скучного дня; Сосредоточьтесь на перетасованном ритме, великолепном сэмпле фанки Chambers Brothers и сладкой, душевной, психоделической переливчатости голоса Q-Tip, увлекающего нас, загипнотизированных, пока он рассказывает о своем обширном злоключении.Иногда имеет значение не пункт назначения или где, черт возьми, вы оставили свой кошелек, а само путешествие и крутые песни, которые вы слушаете по пути.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: сиюминутной поездки с членами любимого племени… или поездки по пустыне, чтобы заняться пейотом с вашей группой. Кстати…
20. Лос-Анджелес Женщина-Двери
Лос-Анджелес — город для водителей, поэтому неудивительно, что за много лет до того, как Red Hot Chili Peppers написали десять альбомов песен о городе ангелов, их первые музыкальные сыновья сочинили и исполнили величайшую неофициальную тематическую песню города, и что она должна звук и ощущение настоящего вождения.Поэтическая дань уважения Джима Моррисона его приемному родному городу так же увлечена его автомобильной озабоченностью, как и его склонность к «безумию убийства за деньги мотеля», и по этой причине это отличная песня для круиза, когда вы чувствуете себя немного сумасшедшим. . Короче говоря, «Л.А. Женщина ». Так что вылезайте из своей убогой квартиры, вставьте двери в этот старинный 8-трековый проигрыватель и отправляйтесь туда, куда вас приведет автострада.
НАЗНАЧЕНИЕ: случайное движение по автостраде, когда ты просто не хочешь быть дома.
21. Рок-н-ролльный дирижабль
Это песня, ради которой я умру. Я знаю это, потому что каждый раз, когда я слышу удар барабанов и раскручивающийся гитарный рифф, моя рука тянется к ручке регулировки громкости, моя нога нажимает на газ, а мои пальцы барабанят по рулевому колесу в пятизначном безумии, которое обязательно однажды отключил боковую подушку безопасности водителя. Кроме того, эта песня, скорее всего, пробудит во мне стремление высовываться из окна, ездить по тротуару и пытаться убежать от полицейских.Так что да, эта хороша для возбуждения, и это определенно та песня, ради которой я умру в огненном шаре и пылающих обломках. И по-другому я бы этого не допустил.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: езда по тротуару или в любом другом месте, где вы не должны находиться.
22. Старс-Грейс Поттер
Грустное стихотворение Грейс Поттер о потерянной любви и нескончаемой тоске поможет вам в долгой и задумчивой ночной поездке. То, что печаль становится глубже по мере того, как песня становится громче (и вы неизменно поворачиваете звук вправо), является свидетельством того, что она царица эмоций и способность человеческого духа находить катарсис даже в самые мрачные моменты.Ибо даже в те моменты, когда мы активно пытаемся отрицать сами звезды, они сияют, напоминая нам, что наши сердца все еще живы и бьются достаточно, чтобы причинить столько боли.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: долгой ночной поездки по деревне с любимым человеком или призраком того, кого вы все еще скучаете.
23. Все говорят — неоновые деревья
Некоторые песни, как и некоторые диски, предназначены только для развлечения.
ПОДХОДИТ ДЛЯ: прыгать в машине без уважительной причины, кроме опускания окон, увеличения громкости и наслаждения жизнью.
Итак, это наш список! Что вы думаете? Мы упустили что-нибудь, что должно было быть включено? Есть ли у вас какая-то песня, которая навевает воспоминания о семейных поездках или приятных моментах в машине из детства? Дайте нам знать об этом в комментариях! И до новых встреч, желаю счастливого вождения!
Facebook Комментарии
комментариев
50 лучших песен о путешествиях 2021 года
Планируете большую поездку с друзьями куда-нибудь повеселиться или просто собираетесь пообщаться с членами семьи? Независимо от того, долгая вы или короткая поездка на машине, вам все равно понадобится идеальный плейлист, наполненный песнями и бопами, под которые вы сможете подпевать и танцевать, когда вы закатываете окна, чтобы спокойно произносить слова.От старых фаворитов до некоторых новых хитов, все эти джемы идеально подходят для того, чтобы поднять вам настроение, которое вам нужно, независимо от того, куда вы собираетесь или что планируете делать.
Вот лучшие песни, которые можно послушать за рулем!
Гарри Стайлз — «Золотой»
Гарри сам сказал, что эта песня предназначена для езды по побережью. «Мне кажется, что это Малибу», — сказал он в интервью Зейну Лоу для Apple Music. Будь вы в Малибу или Монтане, этот мотоцикл идеально подходит для езды по шоссе.
Лиззо — «Правда болит»
Если вы все еще не видели Someone Great , то вы не представляете, как тяжело звучит эта песня со всеми вашими друзьями.
Бритни Спирс — «Токсичный»
Когда сомневаешься, всегда Бритни выходи.
Исполнитель: Dua Lipa feat. DaBaby — «Парящий»
Когда я говорю вам, что все любят эту песню… Я серьезно. Пойте это с сахарным буфетом, чтобы хорошо провести время.
Убийцы — «Мистер Брайтсайд»
Если вы еще не подпевали эту песню в машине, полной ваших лучших друзей, то сейчас идеальное время, чтобы наконец вычеркнуть ее из своего списка желаний. Поверьте, тот, кто остановится рядом с вами на следующем красном светофоре, тоже присоединится и подпевет.
Тейлор Свифт — «Жестокое лето»
Хотя Folklore, Evermore и Fearless (версия Тейлора) с тех пор захватили мир, «Жестокое лето» Тейлор Свифт — это целая атмосфера.Этот мост был создан для того, чтобы его пели на максимуме ваших легких.
Aly & AJ — «Песня о потенциальном разрыве»
Все говорят «спасибо» Aly и AJ за этот шедевр поп-песни, который все еще пользуется успехом 14 лет спустя.
Кэти Перри — «Подростковая мечта»
Эта песня не только является одним из величайших поп-гимнов всех времен, но и является всеобщим фаворитом, особенно в летнее время.
Кали Учис — «Телепатия»
Милая песня о любви о телепатическом соединении с вашим давно находящимся на расстоянии партнером, «Telepatía» также супер-вибрирует и покорила TikTok.
БТС — «Динамит»
Если вы не танцуете всякий раз, когда слышите эту песню, я не думаю, что могу вам доверять. Отмеченный наградами фейерверк от BTS все это время заслуживал скрим-пения в поездке.
Карли Рэй Джепсен — «Теперь, когда я нашел тебя»
Эта милая поп-королева все еще наносит удар за ударом, и эта не исключение!
Конан Грей — «Маньяк»
Потому что как можно не кричать: «Скажи всем своим друзьям, что я сумасшедший, и сведу тебя с ума»?
Кэрри Андервуд — «Прежде чем он обманет»
Эта песня дает вам все способы разрушить машину вашего бывшего, но это также отличная песня, которую можно просто петь на полную катушку всякий раз, когда у вас действительно плохая дорожная ярость.
Fall Out Boy — «Танцуй, танцуй»
Даже спустя столько лет вы все еще можете не знать всех нужных слов. Но это нормально, потому что ты все еще можешь просто танцевать, танцевать, когда заходит эта песня.
Оливия Родриго — Дежавю
В этом видео Оливия едет по побережью, поэтому * я * хочу проехать по побережью и спеть о том, как я раздражаюсь, когда смотрю повторы Glee .
Рианна — «Заткнись и езжай»
Скорее всего, ваша машина не может разогнаться с 0 до 100 за 3,5 секунды, как говорится в песне, но это не значит, что вы не можете дожить до этого бопа.
Район — «Наблюдение за звездами»
Ведущий вокалист Джесси Резерфорд поет: «Вытащи его из парка, пусти в дорогу», так что слушать этот приятный фейерверк только в дороге.Если вы можете, я настоятельно рекомендую опустить верх, пока вы взрываете это!
Ариана Гранде — «Нет слез, чтобы плакать»
Давайте будем честными, у Ари есть много песен, которым можно подпевать, но этот по-прежнему остается одним из лучших.
Зедд — «Ясность»
Это одна из тех песен, от которых все сходят с ума, когда она наконец появляется. Громкие басы будут звучать намного лучше через динамики вашей машины, и ваши друзья будут отрываться, просто прыгая вверх и вниз, когда он включается.
Кейси Масгрейвс — «Высокий конь»
Йе-хау королеве не пришлось так усердно работать, как на этом треке, но, по крайней мере, он делает его идеальным для прослушивания во время круиза по шоссе.
Lil Nas X — «MONTERO (Зови меня своим именем)»
Lil Nas X просто не промахивается — эта песня сломала интернет и не зря дебютировала на первой строчке. Бонусные баллы, если вы являетесь членом «Зови меня своим именем» .
BLACKPINK — «Как тебе это нравится»
Пришло время собрать всех своих девочек и перейти на BLACKPINK.
Чарли Пут и Келани — «Сделано для меня»
Ищете дуэт, чтобы спеть с лучшим другом? Это идеальная песня, которую вы, вероятно, оставите на повторе, чтобы вы могли петь ее снова и снова.
Деми Ловато — «Искусство начинать заново»
Наконец-то у нас есть новая музыка от Деми Ловато, и я не могу придумать лучшую песню, под которую можно было бы почувствовать себя в дороге.
Леди Гага и Ариана Гранде — «Дождь на меня»
Присоединяйтесь к лучшим друзьям, мы едем на Хроматику.
Адель — «Привет»
Кто сказал, что медленные джемы — это не весело слушать в машине. Мало того, что эта песня все еще остается бопом, но в ней все еще есть одна из лучших строк, которую можно подпевать независимо от того, в каком настроении вы находитесь.
Марк Ронсон ft.Майли Сайрус — «Ничто не разбивается так, как сердце»
Майли уже доказала, что это джем, который стоит слушать в машине, благодаря музыкальному видео.
Тейлор Свифт — «Как я тебя любила (версия Тейлора)»
Эта песня стала хитом в 2008 году, а в 2021 году — еще сильнее. Я сказал то, что сказал.
5 Seconds of Summer — «Girls Talk Boys»
Арендная плата должна была быть внесена, когда 5SOS отказалась от этого драгоценного камня для саундтрека Ghostbusters саундтрека , и мы все это знаем.
Рина Саваяма — XS
Иногда вам нужны более прекрасные вещи в жизни … так что вам просто * нужно * взорвать «XS». Бонусные баллы, если это ремикс с Bree Runway.
Пятая гармония — «Это моя девочка»
Эта песня не только является одним из лучших гимнов женской власти всех времен, но и остается бопом даже спустя столько лет.
BTS ft.Холзи — «Мальчик с любовью»
Этот приятный трек идеально подходит для тех, кто хочет улучшить настроение во время долгой поездки на машине и весело подпевать под припев.
Гарри Стайлз — «Киви»
Гарри Стайлс полностью показывает себя с другой стороны в этом мощном треке, который дает вам прекрасную причину просто кричать в машине, где бы вы ни находились.
Братья Джонас — «Присоска»
С возвращением, братья Джонас! После их большого возвращения они не только подарили нам еще один потрясающий трек, но и дали нам еще одну причину, чтобы начать беспорядочно хлопать в наши машины вместе с нашими любимыми песнями.
1975 год — «Люби меня»
Поклонники Love, Simon наверняка запомнят эту песню как ту, которую Саймон и его друзья играли по дороге в школу. Конечно, это также делает его идеальным для ваших поездок на автомобиле.
Пост Мэлоун и Суэ Ли — «Подсолнух»
Майлзу было очень тяжело, когда он впервые слушал песню в Spider-Man: Into the Spider-Verse , что означает, что вы, очевидно, тоже будете слушать в своей машине.
Lil Nas X и Билли Рэй Сайрус — «Old Town Road»
Вам не нужна лошадь, чтобы играть под эту песню, объезжая старые городские дороги.
Кеша — «Тик Ток»
Возвращаетесь домой на следующее утро после сумасшедшей ночи? Это идеальная песня для вас!
Джастин Бибер — «Прости»
Может быть, уже слишком поздно извиняться, но никогда не поздно спеть эту песню вместе со своими лучшими друзьями.
Паника! На дискотеке — «Пишу грехи, а не трагедии»
Ну, представьте, вы в машине со всеми своими лучшими друзьями, когда заиграет эта песня.
Марина — «Как стать сердцеедом»
От гитары до текстов о том, как не привязываться к кому-то, это идеально, если вы собираетесь пойти на свидание или если вы только что оставили одно, которое не прошло так хорошо.
Mac Miller ft.Андерсон Паак — «Черт возьми!»
Наполненные фанком треки Mac Miller — всегда хороший выбор, когда вы пытаетесь найти что-нибудь для круиза.
Деми Ловато — «Прости, не прости»
Глубокие басы в этой песне не только идеально подходят для автомобильных динамиков, это также просто отличный джем, если вы собираетесь хорошо провести ночь с лучшими друзьями.
Sia — «Люстра»
Возможно, вы не сможете раскачиваться на люстре, когда заиграет эта песня, но вы определенно не сможете удержаться от подпевания припеву, когда он, наконец, заиграет.
Бейонсе — «Непоколебимая»
Бейонсе не только подарила нам одну из лучших песен о расставании всех времен, но и подарила нам одну из лучших песен, которую можно просто кричать, независимо от того, где мы находимся.
Одно направление — «Нет контроля»
Возможно, мы все еще отсчитываем дни до тех пор, пока эти мальчики, наконец, снова не воссоединятся, но это все еще одна из лучших песен для прослушивания на дороге — особенно если вы хотите воссоздать Carpool Karaoke с вашими дневными.
Дрейк — «Хороший для чего»
Как говорится в песне, это короткая жизнь, так что с таким же успехом можно попробовать исполнить рэп под один из лучших хитов Дрейка.
Леди Гага — «Just Dance»
Это не только песня, с которой началась карьера Гаги, но и идеальная песня для начала вашего путешествия.
Шон Мендес — «Меня ничто не сдерживает»
Как только эта композиция включается, ничто не должно удерживать вас от увеличения громкости и подпевания.
Даффи — «Милосердие»
Поскольку мы все еще ждем долгожданного возвращения Даффи, мы все еще можем насладиться одним из величайших хитов, который до сих пор не можем выбросить из головы.
Тамара Фуэнтес Младший редактор отдела развлечений Тамара Фуэнтес — младший редактор журнала Cosmopolitan по развлечениям. Она освещает новости о знаменитостях, поп-культуру, телевидение, фильмы, музыку и книги.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
10 популярных песен, которые есть в плейлисте каждого бразильца
Разнообразие музыки в Бразилии огромно: от классической самбы и босса-новы до более мейнстримных сертанехо и фанка.Эти 10 бразильских песен — одни из самых популярных сейчас в стране Палнов, и почти наверняка они будут у всех на уме.
Nego do Borel — фанк-певец, который недавно изменил свои тексты, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории. Результатом стал «Você Partiu Meu Coração», в котором участвуют бразильская певица в стиле поп-фанк Анитта и бразильский исполнитель sertanejo Уэсли Сафадао, и это недавний пример восхождения к славе этого молодого певца.
«Abre o Portão Que Eu Cheguei» написан Густаво Лимой, уважаемым певцом sertanejo и национальным сердцеедом, чьи песни в основном посвящены любви и отношениям.Он ворвался на международную музыкальную сцену в 2012 году, когда гастролировал по США, а затем получил признание на европейском рынке со своим хитом «Balada» («Вечеринка»).
«Já Sei Namorar» был одним из немногих хитов альтернативного рока и авангардной группы Tribalistas. В состав группы вошли три участника: Арнальдо Антунес, Мариса Монте и Карлиньюс Браун. Хотя группа просуществовала недолго, за короткое время она стала очень популярной.
«Essa Mina É Louca» с участием Джамы — главный бразильский песенный хит Анитты, бразильской певицы фанк-попа, родившейся в Рио-де-Жанейро и одного из крупнейших мейнстрим-исполнителей Бразилии.Эта песня из ее отмеченного наградами третьего альбома Bang .
«Essa Novinha é Terrorista» фанк-исполнителя того момента MC Kevinho была одной из самых популярных фанк-песен на Карнавале 2017 года. Песня о девушке и ее друзьях, танцующих на типичной фанк-вечеринке baile , которая обычно включает танец, похожий на тверк.
Популярный бразильский сингл певца sertanejo Уэсли Сафадао с участием артистов Матеуса и Кауана «Meu Coração Deu PT» — драматическая песня о потерянной любви и разбитом сердце.Уэсли Сафадао известен песнями схожей тематики, типичными для жанра sertanejo . Песня была выпущена в 2016 году и до сих пор регулярно звучит на радио, в клубах, барах и магазинах.
Еще одним фанк-синглом, который захватил улицы и автомобильные стереосистемы в течение Нового года, был «Deu Onda» от MC G15. Она уже была исполнена в различных стилях и жанрах, что сделало ее одной из самых популярных песен в Бразилии. Была даже английская версия американского дуэта, известного как Americano Funk.
Ainda Há Tempo — это альбом Криоло, одного из самых успешных и популярных рэперов Бразилии, который будет включен в плейлисты многих бразильцев. Криоло славится своим невероятным музыкальным талантом, скромностью и твердыми ценностями в борьбе с социальной несправедливостью.
«Acordando o Predio» — хит Луана Сантаны, популярного поп-певца из Бразилии. Несмотря на то, что он добился большого национального успеха, он не пробился на международную музыкальную сцену.Сантана полностью привержен своей работе — в 2009 году он проводил в среднем около 25 шоу и презентаций в месяц, дав в общей сложности 300 концертов.
«Vidinha de Balada» — хит 2017 года Энрике и Джулиано, дуэт sertanejo из Бразилии. Обычно музыкантов сертанехо, музыкантов выступают дуэтами, и именно эта пара становится одной из самых известных в стране. До этой песни Энрике и Джулиано добились успеха с песней Cuida Bem Dela, которую на YouTube посмотрели более 100 миллионов раз.
Лучшие песни десятилетия: 2010-е
Можете ли вы подвести итог десятилетия в одном треке? Можете ли вы превратить 10 лет в четыре минуты? В каком-то смысле вы можете. Я танцевал, пьяный, потерянный и плохо одетый, под наш трек номер один, когда мне было чуть больше двадцати. И я танцевал под нее, пьяный, немного менее потерянный, но, вероятно, столь же плохо одетый, на домашней вечеринке с друзьями, которых я нашел только в прошлом году.
Некоторые песни растут вместе с вами, и я надеюсь, что вы обнаружите это в некоторых из наших 100 подборок, представленных ниже.
Стоит отметить, что самый ранний трек из этого списка лучших песен 2010-х годов — это ‘Stylo’ от Gorillaz, политического фанк-бэнгера, который, выпущенный в первый месяц первого года десятилетия, предупреждал о вреде. что человечество воздействует на окружающую среду. А самый последний? «Плохой парень» этого года от Билли Эйлиш, эксцентричный шедевр альтернативной поп-музыки от талантливого подростка с подключением к Интернету.
Мы прошли долгий путь, детка, и хотя некоторые вещи не изменились — планета все еще охренела, если вы не заметили — самая большая тенденция 2010-х годов заключалась в том, чтобы делать что-то от себя, давая себе разрешение на быть гениальным.
Этот список битком набит артистами, которые не боятся выделяться, и если эти песни пронизаны всеобъемлющим посланием, определяющим эпоху, возможно, это все.
— Джордан Бассетт, старший писатель
слов: Дхрува Бальрам, Джордан Бассетт, Леони Купер, Риан Дейли, Алекс Флад, Эль Хант, Шарлотта Крол, Сэм Мур, Ханна Милреа, Кевин Е.Г. Перри, Зоя Раза-Шейх, Ник Рейли, Томас Смит, Дэн Стаббс, Эндрю Тренделл, Кианн-Сиан Уильямс
100
Кендрик Ламар, «Король Кунта» (Top Dawg Entertainment, 2015)Кунг-фу Кенни предупреждает о четырех этажах фанк-ритма. его ненавистники и «силы, которые есть » — все это время направляя мятежного раба короля Кунту на то, что, несомненно, является самой классной песней из основополагающего альбома Кендрика 2015 года «To Pimp A Butterfly». DB
99
Icona Pop, ‘I Love It’ (TEN, 2012)Пропитанный панк-настроением и чувством, что он почти постоянно был на пороге грандиозного падения, ‘I Love It’ оказался лучшим гимном в головокружительные дни лета 2012 года. Он также стал вторым по значимости музыкальным моментом в « Girls » Лены Данэм (после Робин, obvs). RD
98
Black Midi, ‘bmbmbm’ (Speedy Wunderground, 2018)Лондонские гитарные герои были признаны следующей большой надеждой формы и, конечно же, здесь они демонстрируют невероятную универсальность, глубину и авангардный стиль.Инди на свалку, это не так. DB
97
Paramore, ‘Hard Times’ (Fueled By Ramen, 2017)Возвращаясь к новой волне 80-х, ‘Hard Times’ заменяет резкие, энергичные мелодии мрачными текстами Хейли Уильямс . «Все, что мне нужно, это дыра в земле», — поет она . Прибытие после того, как группа ушла на три года, это было напряженное и блестящее возвращение. EH
96
Билл Райдер Джонс, «Two To Birkenhead» (Domino, 2015)Обложка «West Kirby County Primary» Билла Райдера-Джонса показывает, что продюсер и бывший участник Coral застигнут врасплох в ванной и , официально, он так же откровенно честен.«Two To Birkenhead» — это жемчужина альбома, крутой тур по городу Виррал. EH
95
Sheer Mag, ‘Fan The Flames’ (Wilsuns RC / Katorga Works, 2015)Для всех их ретро-ориентиров — диско-чванство Bee Gees, гитары Thin Lizzy — рокеры из Филадельфии Sheer Mag keep их внимание сосредоточено на настоящем. «Раздуть пламя» — это призыв сплотиться против дурацких землевладельцев, джентрификации и обогащения богатых. Это напоминание о том, что мы заслуживаем лучшего. EH
94
Queens Of The Stone Age, The Way You Used To Do (Матадор, 2017)Фишка Джоша Хомма всегда заключалась в том, что в его мачо-чванстве есть легкая походка, и здесь он восхищенно подбирает его по мерцающему ритму, мурлыкая : «Мое сердце, динг-а-лин, марионетка на веревочке / C’est la vie». Ой, веди себя хорошо! JB
Реклама
93
The Killers, ‘The Man’ (Остров, 2017)Если бы американские фермеры повлияли на треки инди-песен, чванливый павлин The Man от The Killers почти наверняка получил бы штамп « USDA. сертифицированный бережливое производство ». RD
92
Lil Nas X, ‘Old Town Road’ (ремикс Билли Рэя Сайруса) (Колумбия, 2019)Это трек, который разгуливал по всей планете — и что за поездка: от TikTok мем слава к мировому противоречию (должен ли он быть в чарте стран Billboard?) Билли Рэй Сайрус подписал соавторство всего за несколько месяцев. В Lil Nas X в городе появился новый шериф. JB
91
Маллрат, «Незваные» (Nettwerk, 2016)Маллрат посмотрел песни остального мира о взрыве клуба до рассвета и поднял их «Uninvited», болезненно родную мелодию, на которую она умоляла: « Уберите меня из списка», как кто-то, кто бы Лучше провести пятницу на диване с чашкой чая.Звучит знакомо? RD
90
XXXTentacion, ‘Revenge’ (Bad Vibes Forever, 2017)Ядовитое наследие покойного рэпера по понятным причинам затмило его вклад в музыку, но новаторское сочетание бормотания 20-летнего Джасе Онфроя — рэп и эмо задают шаблон, который продолжает прослеживать американский хип-хоп. На этом редком и ритмичном акустическом треке он пропел: «Я думаю, что наконец-то / нашел способ простить себя». JB
89
Скай Феррейра, «Everything Is Embarrassing» (Полидор, 2013)«Everything Is Embarrassing» было так просто, как может быть поп-песня, но также и потрясающе.Комбинация изолированных фортепианных аккордов и моментальных битов в сочетании с приглушенным вокалом Феррейры мгновенно создавала нечто мрачно опьяняющее. RD
88
Arctic Monkeys, ‘The Ultracheese’ (Domino, 2018)Там, где часть ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ полностью обосновалась на научно-фантастической территории, ‘The Ultracheese’ заняла больше сепии. -замещенный уголок. Алекс Тернер стал полноценным эстрадным певцом, переливая театральные представления лаунж-певца на аккорды Steinway. RD
87
Chvrches, ‘The Mother We Share’ (Национальный гимн / Virgin EMI, 2012)Появившись на их мастерском дебюте ‘The Bones Of What You Believe’, на этом треке шотландские Chvrches достигли синтезаторного звучания. -поп-совершенство. Это кристаллический камень с сердечком и крючками. AT
86
Years & Years, ‘King’ (Polydor, 2015)Используя колоссального поп-бомжа в качестве троянского коня для сексуальной подрывной деятельности, ‘King’ углубляется в токсичные отношения, пронизанные кратковременными взлетами . EH
85
Алекс Тернер, «Застрял в головоломке» (Домино, 2011)Часть саундтрека Алекса Тернера к блестящему инди-фильму « Подводная лодка» , «Застрявшая в головоломке» запечатлела приближение фильма -возрастная мелодрама в пелене лирического романтизма и изящных органных мелодий. RD
84
Джон Хопкинс, ‘Open Eye Signal’ (Domino, 2013)Только Хопкинс мог создать восемь великолепных минут бурлящего, движущего техно, которое одинаково хорошо звучит дома, независимо от того, находитесь ли вы на танцполе. 4 часа утра или в пути, чтобы забрать буханку хлеба и пинту молока. KP
83
Робин, «Call Your Girlfriend» (Konichiwa, 2010)Фэнтезийное письмо о расставании, написанное нынешнему партнеру нового пламени, «Call Your Girlfriend», безусловно, самая сострадательная песня из всех написано про любовный треугольник. EH
82
Фрэнк Оушен, «Thinkin Bout You» (Def Jam, 2012)Мечтательная близость, меланхоличный сюжет и гибкие инструменты в «Thinkin About You» были прекрасным введением в одну из самых интригующих художников десятилетия. DB
81
Будущее, «снятие маски» (A1 / Freebandz / Epic, 2017)Сочетая резкое признание употребления наркотиков и наркомании с заразительным битом Metro Boomin, Future создала один из самых запоминающихся треков года, который до сих пор звучит в клубах. Неудивительно, что он стал культурным ориентиром. DB
80
BTS, ‘Fake Love’ (Big Hit Entertainment, 2018)Часть серии BTS ‘Love Yourself’, ушибленные гитары этого трека и потрясающие трэп-биты сопровождались большим посланием — если вы не верны себе, у любви (к кому-то или к себе) нет шансов. RD
79
Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar, ‘Tints’ (12 Tone / Aftermath / OBE, 2012)Чувствуете озноб? Послушайте «Tints», и вы мгновенно перенесетесь в видение Калифорнии, где всегда светит солнце, а Брэндон Паак Андерсон и Кендрик Ламар возглавляют вечеринку. Отвези нас туда прямо сейчас. NR
78
Metronomy, ‘The Look’ (Потому что Music, 2011)Никогда еще группа не улавливала дихотомию мрачного и успокаивающего британского морского побережья так резко, как Metronomy с ‘The Look’ — преследующий орган гудит в изобилии.Джо Маунт, уроженец Девона, уподобил инертность маленького городка отношениям в колее. CK
77
Фиби Бриджерс, «Болезнь движения» (Dead Oceans, 2017)Этот великолепный гимн фолк-поп получил новое, мощное значение, когда оказалось, что все дело в жестоком обращении с Бриджерс в руки ее бывшего, Райана Адамса. LC
76
Черные ключи, «Одинокий мальчик» (Nonesuch, 2011)Закройте глаза и приклейте это, и мы готовы поспорить, что вы увидите извивающегося чувака из музыкального видео, танцующего свое маленькое сердце для этого гигантского, прорывного хита для дуэта Akron.Грязный и риффтный, он сделал эту пару самой большой рок-группой на планете на секунду назад в 2011 году. TS
75
Skrillex, ‘Bangarang’ (Big Beat / Owsla, 2011)Это сложно вспомнить, насколько вызывающим разногласия был художник Скриллекс в начале десятилетия, потому что с «Bangarang» он просто заставил своих критиков подчиниться. Несомненно, это самая тяжелая танцевальная песня, вдохновленная фильмом Робина Уильямса 1991 года « Hook ». KP
74
Кайтранада, «Lite Spots» (XL, 2016)Легенда бразильского пения Гал Коста, многогранный монреальский продюсер, превратила ее «Pontos De Luz» в чрезвычайно радостный и невозможный. не танцевать, чтобы танцевать в наши дни. SM
73
Alt-J, ‘Breezeblocks’ (Infectious, 2012)Кричащая ода геометрии, ‘Breezeblocks’ Alt-J разделяет странный, однобокий шарм со своим альбомом ‘An Awesome Wave’ , который уговорил судей Mercury Prize. Группа по-прежнему сильна сегодня, доказывая, что миф о «проклятии Меркьюри — это всего лишь». EH
72
Соланж, ‘Losing You’ (Terrible Records, 2012)Лучшая песня десятилетия Соланж началась почти с минуты хлопков в ладоши и зацикленных визгов, задавая жизнерадостный тон, которого не могло быть. упал, даже когда она вздохнула: « Скажи мне правду, мальчик / Я потеряю тебя навсегда? ” RD
71
Рианна,« We Found Love ft.Кэлвин Харрис (Def Jam, 2011)Выпущенный в то время, когда EDM был на пороге становления мейнстрима, коллаб Рианны с Кэлвином Харрисом стал еще одним примером ее раздвигания границ и получения наград — в данном случае одной гигантской блестящей флейты, помогающей изменить звучание поп-музыки для всех остальных. десятилетия. RD
70
Андерсон Паак, Come Down (ArtClub, 2016).Паак точно знал, как заставить нас танцевать буги-вуги в 2010-х. Вдохновленный создателями вечеринок Parliament-Funkadelic, продюсер Талиба Квели Hi-Tek выполнил просьбу .Paak о «заразительном груве [и] неприятной басовой партии». Остальное сделал харизматичный певец и автор песен. Возможно, вы никогда не откажетесь от этого. SM
69
Confidence Man, ‘Boyfriend (Repeat)’ (Amplifire, 2016)‘Boyfriend (Repeat)’ демонстрирует простую формулу, лежащую в основе всего великолепного в этом танцевальном дуэте Antipodean, основанном на MDMA: a Балеарский пульс плюс горизонтальное положение равняются веселью без претензий для масс.Класс распущен. AT
68
Kasabian, ‘Eez-Eh’ (Колумбия, 2014)«EEZ-EH! EEZ-EH! » Вы можете услышать этот боевой клич прямо сейчас, не так ли? Этот трек, спетый в унисон 1000 шумных парней, принес 1000 пинт. NR
67
Rex Orange County, «Loving Is Easy» (самовыпуск, 2017)Взбейте супер-знойного Барри Уайта в блендер с Джейми Каллумом, и «Loving Is Easy» — это ощущение -хороший смузи выходит с другой стороны. EH
66
A $ AP Rocky, «Fuckin» Problems «(A $ AP Worldwide, 2012)Из-за угрожающей продукции, предоставленной правой рукой Дрейка Ноа ’40’ Шебиб, Рокки, Кендрик Ламар и сам Дрейк — все на пороге величия в этот момент десятилетия — пытались превзойти друг друга в вопросе « гребаные проблемы ». (Кендрик — наш победитель, кстати.) SM
65
Bon Iver, ‘Holocene’ (4AD / Jagjaguwar, 2011)Пьяный на Хэллоуин и курит косяки со своим братом в рождественскую ночь », Голоцен обнаруживает, что Бон Ивер спокойно осознает, что в общей схеме вещей наша боль — незначительная точка, которая почти не регистрируется во Вселенной.С другой стороны, это еще одна из его эмоциональных вокальных работ на сегодняшний день. EH
64
Канье Уэст, «Беглец» (Roc-A-Fella / Def Jam, 2010)Твой проблемный дядя Тони думает, что Канье просто придурок, но Тони не понимает, что Канье Тип знает, что он придурок, но все равно любит себя, так что мы получаем это: песенная ода уязвимости и самообвинениям, которая также немного хвастлива. Какая поездка! JB
63
The Maccabees, ‘Marks To Prove It’ (Fiction Records, 2015)Один из последних синглов The Maccabees, он также оказался одним из лучших синглов, открываемых всемогущим — крикнуть гитарист Феликс Уайт перед тем, как прыгнуть через хаотичные, жгучие гитарные партии и пугающие перемены времени.Вскоре мы потеряли действительно особенную группу. RD
62
Кэлвин Харрис, «Slide» (Sony, 2017)Харрис сделал подтяжку лица в стиле «буги-вуги» в стиле 80-х, чтобы озвучить свою фантазию о свободной жизни с деньгами. «Я мог бы / Опустошить свой банковский счет / И купить того мальчика с трубкой», — пел Фрэнк Оушен резким напевом, в то время как Мигос продемонстрировал головокружительную демонстрацию богатства среди приятных мелодий Харриса. CK
61
Nick Cave & The Bad Seeds, Jubilee Street (Bad Seed Ltd, 2015)Призрачная, задумчивая и в конечном итоге преобразующая ода отчаянным, но преданным отношениям мужчины с секс-работником в Брайтоне — в ней нет ничего лучше Ника Кейва. AT
60
Cardi B, ‘Bodak Yellow’ (Atlantic, 2017)Несмотря на отсутствие крючка или каких-либо атрибутов вашего типичного взлома чарта, ‘Bodak Yellow’ принадлежал 2017 (и позже) все благодаря уверенному, властному потоку Cardi B, который сигнализировал о прибытии новой королевы рэпа, которой можно поклониться. RD
59
Beyoncé & Jay-Z, ‘Drunk In Love’ (Parkwood / Columbia, 2013)Весь звездный невероятный одноименный рекорд Бея капает чувственностью и ‘Drunk in Love’ — это его грязный центральный элемент, в котором можно потягивать спиртное. EH
58
Ужасы, ‘Something To Remember Me By’ (Wolf Tone, 2017)Этот мерцающий кусок синти-попа, которым New Order были бы довольны в период своего расцвета, заявил: громко и гордо, что готы умеют танцевать. KP
57
Arcade Fire, «Мы привыкли ждать» (Merge, 2010)В наши дни все упираются в «культуру мгновенного удовлетворения», но Уин Батлер и компания жаловались на это еще в 2010 году. опережая свое время, даже когда они тосковали по своему потерянному детству с меланхолическими ключами и болезненно тоскливым припевом. JB
56
Марк Ронсон, Uptown Funk при участии Бруно Марса (Sony / RCA, 2014)Гигантский, доставляющий радость ушной червь. Было время, когда «Uptown Funk» был неизбежен, его лягушачьи «doh-doh-dohs», упругие басовые слайды и напыщенные вопли и визги Бруно Марса следовали за вами через бары, Ubers и внутренние закоулки вашего разума. RD
55
Джейми Ти, «Зомби» (Virgin EMI, 2014)Джейми Ти вернулся из пятилетнего отсутствия, вооружившись «Зомби», надежным гимном панка, который можно сравнить с пребыванием в творческая традиция быть членом нежити.К счастью, это также показало, что его создатель не потерял способности писать что-нибудь, чтобы запустить мошпит. RD
54
Blur, ‘Under The Westway’ (Parlophone, 2012)Хотя с момента их творческого фиолетового патча прошло много лет, и мир вокруг Дэймона Албарна и Грэма Коксона изменился, это меланхоличное фортепиано баллада доказала, что — как и сам бридж — их способность к публичным наблюдениям и потрясающее сочинение песен сохранится еще на одно плодотворное десятилетие. TS
53
LCD Soundsystem, ‘I Can Change’ (DFA, 2010)Это сентиментальный синти-поп во всей красе, поскольку фронтмен Джеймс Мерфи с болью сталкивается с собственными недостатками в названии. любви. AT
52
Леди Гага, «The Edge Of Glory» (Interscope, 2011)В ореховой скорлупе: раздутое экстравагантное поп-золото высшей пробы. Евровидение прошел так, чтобы можно было запустить «Грань славы». EH
51
Ники Минаж, ‘Super Bass’ (Young Money / Cash Money, 2011)Наполовину симпатичный поп, наполовину наполненный отношениями рэп, самый знаковый трек Ники передает чувство влюбленности в кого-то и, в типичном для Минаж стиле, предпочитает сентиментальности вдохновению. RD
50
Lorde, ‘Royals’ (Virgin EMI, 2013)Редко поп-звезды выступают с таким революционным дебютным синглом.Тем не менее, именно это и сделала Лорд в фильме «Роялс» — хитрое противоядие от бахвальства тех, кто был до нее. Трек вдохновил поп-среду перейти от песен о «Cristal, Maybach, бриллианты на ваших часах» и перейти к нынешнему урожаю молодых звезд, таких как Билли Эйлиш, Маллрат и Клайро, которые поют на гораздо более сложные темы. осязаемым для их слушателей. RD
49
Arctic Monkeys, «R U Mine?» (Domino, 2012)До 2012 года Алекс Тернер никогда по-настоящему не ценил рок-звезду в целом.Затем появился «R U Mine» — первый вкус эпохи «AM» — фронтмен Arctic Monkeys в спортивных солнцезащитных очках-авиаторах и гелеобразной причёске. Группа черпала вдохновение из массивного риффа сингла и громких ударов Хелдерса из хип-хопа Западного побережья 90-х. Тем не менее, они оставались решительно британскими, как только могли — сославшись на Thunderbirds ’HQ Tracy Island. RD
48
Yeah Yeah Yeahs, «Sacrilege» (Interscope, 2013)Если есть две темы, которые авторы песен любят больше всех остальных, то это секс и религия.В заглавном сингле «Mosquito» 2013 года Карен О аккуратно соединила две темы, соблазнив буквального ангела. Гитарные партии Ника Зиннера вызывали у этих других сексуально одержимых комплексов мессии The Rolling Stones «Gimme Shelter», в то время как песня построена и выстроена до великолепной, неистовой кульминации, завершенной, как и следовало ожидать, их собственным госпел-хором. Ммм… святотатственно. KP
47
Кортни Барнетт, «Avant Gardener» (Marathon Artists, 2013)Самый остроумный бездельник-рок-звезда Австралии разразился этой мрачно смешной, очаровательной и остроумной историей о том, как она оказалась в машине скорой помощи. после панической атаки.Наполненный трескучими рифмованными куплетами, такими как «Я дышу, но я хриплю / чувствую, что я эмфиземин», пятиминутный джем-сейшн катится, как ли-ло, дрейфующий в море. «Avant Gardener» — непринужденная мелодия для пляжных дней, проведенных в гамаке, но она знаменует появление серьезного таланта. AF
46
Christine & The Queens, «Tilted» (Потому что Music, 2015)Удивительно жаркое лето 2016 года в рамках референдума в ЕС также ознаменовалось саундтреком к фильму «Tilted».Постоянно выступая на радио, он месяцами вырывался из кафе, автомобильных стереосистем и чужих наушников. Празднование Кристин и Куинз не вписывается. Тут больше, чем намек на колебания. Когда она поет: « Но я на самом деле в порядке / Ничего не могу поделать, если нас склонят», она объединяется против другого, скрытого голоса, который говорит об обратном. Она говорит тем же голосом, который постоянно шепчет ЛГБТК +. «Tilted» — это напоминание Криса о том, что любить себя в любом случае — это акт неповиновения. EH
45
Трэвис Скотт, «Sicko Mode» (Epic Records, 2018)«Astroworld» Трэвиса Скотта привлек на свою потустороннюю вечеринку множество артистов из списка лучших, но команда рэпера из Хьюстона с Дрейком на «Sicko Mode» стал ракетным топливом для самого астрономического момента альбома. Это трехчастный бегемот, дуэт — с небольшой помощью незарегистрированного Swae Lee — движется взад и вперед через тяжелые биты, кивая Бигги, Шеку Уэсу и нежелательному способу управления дальнемагистральными рейсами Дрейка (« Had меня как свет ”).Убивающая толпы классика хип-хопа 2010-х годов и не только. SM
44
The xx, «On Hold» (XL, 2016)На своих первых двух альбомах The xx существовали в довольно монохромном пространстве. Но после сольного альбома Джейми xx «In Color» в «On Hold» они поменяли эти оттенки на палитру, которая была намного теплее и немного ярче. Темой разговора по-прежнему была меланхолия — судьба не поддерживала ваши отношения, как вы когда-то думали, — но повсюду была игривость.Эта забавная сторона наиболее ярко проявилась в центральном сэмпле — нервной и смещенной по высоте фразе из «I Can’t Go For That (No Can Do)» Холла и Оутса. RD
43
The Weeknd, ‘Can’t Feel My Face’ (XO, 2015)‘Can’t Feel My Face’ было смелым ходом для The Weeknd — хотя и не потому, что он рисковал музыкально. Этому громадному куску диско-фанка космической эры всегда суждено было возглавить чарты. Однако интересно то, что Абель Тесфай открыто заявлял о любви к старой конфете для носа и ее эффектам.Если вы читаете между строк, вы также нашли популярный хит, в котором подчеркивается очень современное состояние — необходимость любой ценой обезболить себя перед натиском мира. RD
42
Perfume Genius, «Queen» (Matador, 2014)Грандиозная позолоченная поп-музыка Майка Хадреаса пронзает вас; это похоже на то, что ты попал в изогнутую аэродинамическую трубу. А «Queen» — самая вызывающая работа парфюмерного гения на сегодняшний день. Рваная и красивая трасса представляет собой гордый средний палец, брошенный в сторону трусливых фанатиков .«Ни одна семья не в безопасности, когда я саше, », — рычит он, его слова и их произнесение пронизаны озорством. EH
41
Хаим, «Навсегда» (Полидор, 2012)Если бы Хаима не существовало, кому-то пришлось бы их придумывать. Трио неизменно веселых, харизматичных сестер из Лос-Анджелеса, которые крутились в группе со своими родителями с подросткового возраста, они были более профессиональными, чем группа вдвое старше, когда они вырвались из долины Сан-Фернандо со своими дебютный сингл.Не повредило, что «Forever» был таким же незамедлительным и восхитительным, как бургер In-N-Out, все гармонии Fleetwood Mac, грохочущие драм-машины и одно убийственное пение на середину восьмерки. LC
40
Gorillaz, «Stylo» (Parlophone, 2010)Дэймон Албарн всегда был политиком, но «Стайло» был одним из его — и его мультипликационной группы — самых ярких заявлений на сегодняшний день. Сплоченный клич против воздействия растущего загрязнения и перенаселения, «Стайло» до некоторой степени опередил свое время, выступив с суровыми предупреждениями о плохом обращении с нашей планетой.Скрытый дубляж Mos Def и Бобби Вомак, также трек возвестил новый «электро-иш-крэк-фанк» (как незабываемо выразился мультяшный роттер Мердок) звук для Gorillaz. CK
39
Idles, «Дэнни Неделко» (Партизан, 2018)Бристольская группа появилась как раз вовремя, их праведные, шумные гимны стали успокаивающим бальзамом для Британии, раздираемой раздорами. Этот панк-трек с жевательной резинкой был, пожалуй, их венцом, громким праздником разнообразия и одой фронтмена Джо Талбота своему другу, украинскому иммигранту, в честь которого названа песня.Как однажды сказал Чарли Брукер NME : « Он кричит:« Unity ! » сквозь стиснутые зубы, и в этом есть что-то очень жизнеутверждающее «. JB
38
Тайлер, Создатель, «Йонкерс» (XL, 2011)Это было очень похоже на Тайлера 1.0, дугу до искупления: кристаллическое воплощение его ранней личности — ужасный кошмар, который один- часть Эминема и три части 4Chan тролля. С этой точки зрения мы можем увидеть, насколько «Odd Future» сыграли ключевую роль в формировании хип-хопа в 2010-х годах, начиная с их самостоятельной независимости и заканчивая темой, которая нарушает табу.Однако, когда «Yonkers» впервые вышел на экраны, все, что вы могли делать, это с волнением прислушиваться к ядовитому отвращению к себе. И это еще до того, как мы начнем работать с , это видео . JB
37
Brockhampton, «Sweet» (Question Everything / Empire, 2017)« лучших бойз-бэндов со времен One Direction» был особенно плодотворным в 2017 году, выпустив все три альбома из своей трилогии «Saturation» в быстрой последовательности.Поднявшись в середине своего стремительного восхождения к славе, Sweet увидел, что они пытаются разобраться в вихре. «Разве у вас не должно быть настоящего здоровенного эго ?» — риторически спрашивает Мэтт Чемпион. « Нет?» отвечает тонким голосом в сторону. «Разве эти девушки не должны собираться в стайку, как чайки?» Это свежий взгляд на их широкое видение. EH
36
Future Islands, Seasons (Waiting On You) (4AD, 2014)Потребовалось четыре альбома, прежде чем Baltimore’s Future Islands удалось потревожить мейнстрим.Но они действительно прибыли с метко названным «Singles» в 2014 году, альбомом, который звучал как альбом Greatest Hits. Настоящий переломный момент наступил, когда их определяющее выступление Letterman стало вирусным, отчасти благодаря чертовым сумасшедшим танцам вокалиста Samuel T Herring и одержимому мужчинами гортанному вокалу, а отчасти и тому факту, что это гребаный бешеный танец на свадьбе. золотая красавица о любви, о том, как меняются люди и о времени, ускользающем от нас. AT
35
Tame Impala, ‘Let It Happen’ (Fiction Records, 2015)После создания культа, последовавшего за двумя психологически пропитанными альбомами, Tame Impala превзошла все ожидания, вернувшись с альбомом три с ‘ Позволь этому произойти’.На смену лизергическим гитарам пришли синтезаторы, такие как неоновые лазерные лучи, и Кевин Паркер поставил свое поп-мастерство впереди и в центр. Как только вы подумали, что знаете, куда оно направляется, вдохновитель группы свернул с курса и прямо в середину танцпола, дергаясь, дергаясь и роняя кучу классических струн на переднем плане. Вот это да. RD
34
Disclosure, «Белый шум» (Island, 2013)Захватывающие танцевальные мелодии Disclosure в 2013 году ощущались повсюду.«White Noise», второй сингл с дебютного альбома номер один Ховарда и Гая Лоуренса «Settle», позволил братьям выступить в паре с лондонским танцевальным дуэтом AlunaGeorge для захватывающего эйсид-хаус-флейта о сложной любви. Наряду с «Latch» — предыдущим синглом Disclosure, который сделал приглашенным певцом Сэмом Смитом, — «White Noise» произвел фурор в клубах и фестивальных палатках. Он все еще идет семь лет спустя. CK
33
Wolf Alice, ‘Don’t Delete The Kisses’ (Dirty Hit, 2017)Была ли когда-нибудь песня, которая так точно передает острые ощущения и колебания новой любви, как ‘Don’? t Удалить поцелуи? В цикле синтеза, который вращался, как плавно вращающийся зеркальный шар, Элли Роуселл провела нас через первые флирты, вызванную тревогой неуверенность в себе и рывки бабочек с такой точностью, что казалось, что она взломала групповой чат и изменила ваше чрезмерное мышление с друзьями в возвышающуюся песню о любви. RD
32
Джастин Бибер, «Извините» (Def Jam, 2015)Снобистские пренебрежения талантом Бибера были развеяны, когда 20-летний поп-звезда извинился перед миром и повысил свою музыкальную игру на «Извините». 2015 год был пронизан тропической хаус-музыкой, а песни из четвертого альбома канадской певицы «Purpose» содержали одни из самых крутых композиций, которые только можно себе представить. Но именно «Извините», все приглушенные ритмы танцевального зала, солнечные медные звуки и прыгающая на октаву мольба Бибера («Неужели уже поздно извиняться?»), увидели, что он искал искупления после вихря публичных проступков. CK
31
Дэвид Боуи, «Lazarus» (ISO / Columbia, 2015)« Посмотри сюда, я на небесах », — вздохнул Боуи над этим нежным синглом из «Blackstar» 2016 года. . Когда мы впервые услышали это, мы не знали, что это будет его последним — или что он знал, что прощается. Мы просто подумали, что это возвышенное и самореференциальное размышление о работе его жизни. Но нет, он вплетал свою жизнь в искусство. « Разве это не похоже на меня?» AT
30
Charli XCX, «Мальчики» (Атлантика, 2017)Всем известно, что бросать друзей, чтобы тусоваться с романтическими интересами — это большой запрет, но Charli XCX сделал один шаг. далее в «Мальчиках», теряя сознание, просто чтобы подумать о них.Если вы собираетесь это сделать, то вам нужно что-то довольно мега, чтобы компенсировать это своей команде. Так что хорошо, что она также является одним из лучших авторов песен и смогла написать эту блестящую поп-песню, чтобы все было хорошо. RD
29
Канье Уэст, «Черный скинхед» (Def Jam, 2013)Начинается с вульпийского воя, рычания басов и глухого удара, который гремит, как глэм-рок песня дьявола, «Черный скинхед» пришел с полной яростью человека, приглашенного за верхний стол общества, но напомнил, что его цвет навсегда повлияет на то, как его там будут рассматривать: «Войдите в королевство / Но посмотрите, кого вы приведете домой / Они видят черного человека с белая женщина / На верхний этаж пошли убить Кинг-Конга ».« Black Skinhead» слушать неудобно, но это песня, которая несет свое послание с неизгладимым смертельным ударом. DS
28
Ариана Гранде, «No Tears Left To Cry» (Республика, 2018)Первый релиз Арианы Гранде после трагического теракта на ее концерте в Манчестере в 2017 году задал тон для ее следующих двух лет . Яркий и жизнерадостный, он показал двумя пальцами зло мира, подавая им заразительную дерзость. «No Tears Left To Cry» вновь представил певицу как одну из самых стойких поп-звезд, которая, несмотря на обрушившуюся на нее тьму, все еще проповедовала послания надежды и оптимизма. RD
27
Жеребята, «Испанская Сахара» (Transgressive, 2010)Пробившись в центре внимания дебютным альбомом отрывистого математического рока, потных, хаотичных хаус-шоу по всей стране, а также появившись на Skins , Foals начали свою вторую главу, изменив темп. «Испанская Сахара» была неожиданно для себя из Оксфордского оркестра — ледяная, медленно нарастающая красота, которая показала, что они могут проявлять эмоции и оказывать влияние не хуже, чем начинающие вечеринки. RD
26
Билли Эйлиш, «Плохой парень» (Darkroom, 2019)«Плохой парень» был абсолютным монстром мелодии, которая продемонстрировала новую поп-звезду и команду продюсеров (с братом Билли Финнеасом) переполненный идеями. Статический треск в голосе Эйлиш, когда она протянула «Я плохой парень»? Как бас пульсирует и грохочет, как если бы вы слышали его из места для курения в клубе, а не танцевали под громкоговоритель? Глючная поломка, зловещая поломка? Этот знаковый «Дух»? Задатки мгновенной классики. RD
25
Дрейк, ‘Hotline Bling’ (OVO Sound, 2015)2010-е годы были в значительной степени определены Обри Грэмом, но ‘Hotline Bling’ оказался одним из первых случаев, когда он показал для нас он был способен создать монстра — во многих смыслах этого слова. С одной стороны, статистика говорит сама за себя — мегахит Дрейка стал первой песней, получившей 10 миллиардов потоков на Spotify. С другой стороны, Дональд Трамп танцевал ее в эфире Saturday Night Live , пытаясь показать Америке, что он достойный и достойный президента.Мы знаем, чем это закончилось. NR
24
Azealia Banks, ‘212’ (Самовыпущенный, 2011)Hearing Banks ». Непреодолимый фирменный трек Hearing Banks в первый раз был похож на потерю девственности: чертовски круто, немного страшно, и ты » я никогда не буду прежним. Гулкое вступление в стиле big beat, стремительный поток, беспристрастное обещание Бэнкса, что «Я тебя испорчу, пизда» — это был дебют, который всегда сносил все на своем пути. Трудно представить себе лучшее знакомство с миром, чем: «Что ты собираешься делать, когда я появлюсь? П-когда у меня премьера? » Пророческий и совершенный. JB
23
Caribou, ‘Odessa’ (Городской сленг / Merge, 2010)Если в предыдущем десятилетии Дэна Снайта доминировала безумная психоделическая поп-музыка, то канадский продюсер вошел в десятку с немного чванства. Необычный ‘Odessa’ — и окружающий его альбом ‘Swim’ — наполнены фанк-битами, скандальными писками и обновленным творческим направлением и доказали, что, когда EDM мертвой хваткой в чартах, электронная музыка все еще может быть причудливой и экспериментальной. , продолжая воодушевлять новое поколение эклектичных рейверов. TS
22
Рианна, «Работа» (Def Jam, 2016)В песне «Work» Рианна выдвинула на первый план культуру своего родного Карибского моря, добавив ямайский патуа в танцевальную канавку и тонкие удары стальной сковороды. Верный ее влиятельной форме, это предвещало подъем танцевального зала в мейнстриме поп-музыки. Ее постоянный соавтор Дрейк также появился в гостевом стихе, пообещав: « Если бы у тебя был близнец, я бы все равно выбрал тебя». И все же именно неторопливая, непринужденная хладнокровие РиРи действительно привлекла всеобщее внимание. RD
21
Дуа Липа, «Новые правила» (Warner Bros, 2017)«Новые правила» Дуа Липа признал универсальную истину о том, что вы всегда лучше даете советы своим друзьям. чем себе. Подобно миллениальной тетке, возглавляющей список мучительных страданий, она изложила окончательное руководство по последствиям разрыва, состоящее из трех простых для выполнения шагов и достаточно запоминающихся, чтобы повторять как мантру выживания, когда вы действительно переживаете Это. RD
20
Arcade Fire, «Sprawl II (Горы за горами)» (Merge, 2010)Слушайте, вы знаете, что альбом настоящий приличный, когда он порождает шесть убийственных синглов. Это была последняя песня из третьего звездного альбома канадской группы «The Suburbs», которая открыла группе новые потрясающие направления. Звучит так, как если бы ABBA сочла слишком странным для «Super Trouper», трек с участием Регины намекал на пункт назначения, в котором банда проведет остаток десятилетия: угол клуба, отпугивающий других танцоров.Однако они выглядели и звучали просто потрясающе. TS
19
Тейлор Свифт, «Shake It Off» (Big Machine, 2014)Требуется определенная храбрость, чтобы дать миру такую радостную поп-песню, как «Shake It Off». , трек с бесстыдным натиском валторн, ключевыми изменениями, акробатическим вокалом и — да — даже рэпом Swifty. Но Тейлор знала, что она делала с первым синглом эпохи «1989», песней, которая полностью изменила ее повествование и претендовала на звание королевы поп-музыки.Раньше она была незадачливой звездой кантри-эстрады. После этого она стала создателем музыки, от которой просто невозможно избавиться. DS
18
The 1975, ‘Somebody Else’ (Dirty Hit, 2016)Любовь 1975 года к нам с иронией: их запись 2016 года «Мне нравится, когда ты спишь…» пронизана самоуничижение и сатирические подшучивания. В этом отношении «Somebody Else» был чем-то особенным: поверх обескураживающих синтезаторов 80-х Мэтти Хили извлек из памяти беспорядочное содержимое своего мозга после разрыва отношений.Это был болезненный — и в основном искренний — садовник. « Я не могу отдать тебе свою душу / Потому что мы никогда не одиноки», — поет Хили, и глаза таблоидов неизбежно смотрят через его плечо. EH
17
Джейми xx, «Я знаю, что будет (хорошие времена)» (Молодые турки, 2015)Обернутый вокруг великолепного вокального сэмпла a capella в стиле парикмахерской (The Persuasions ‘Good Times’), это ликующее месиво из карибских стальных барабанов и американского соула представляет собой одного из ярких рэперов его поколения, Young Thug и модерна. Дэнсхолл герой Попкаан.Их идиосинкразический вокал на удивление совместим, здоровый припев ( «Я знаю, что будут хорошие времена») компенсирован причудливыми грубыми рифмами Тага («Я езжу в этой киске, как коляска») . Да ладно, это пьянящая смесь. JB
16
Stormzy, «Заткнись» (#Merky, 2015)Кто сказал, что грайм мертв? Когда Стормзи появился с «Shut Up», он доказал, что «они мертвые ошиблись «. Этот фристайл, поставленный поверх энергичного инструментала от пионеров грайма XTC, действительно произвел фурор — отчасти из-за его безупречного звучания, а отчасти из-за вызывающего тона, в котором его поставил Stormzy.Было ли это десятилетие лучше, чем « Эти MC хотят поговорить о Повелителе микрофонов / Ты даже не хозяин своего двора?» K-SW
15
Foals, «My Number» (Transgressive, 2012)Подайте это вместе с «Common People» и «Last Nite» как автоматическую и неоспоримую классическую танцевальную инди-музыку. Но это также так, гораздо больше. Когда-то веселые и неуклюжие аутсайдеры британского рока, Foals пережили своих сверстников-свалок в трилби и стали одной из крупнейших и лучших групп Великобритании.«My Number» был звуком того, как они наложили фанк на красивый и плотный звук, превратившись в группу, которой они всегда угрожали, не теряя при этом присущей им странности. AT
14
Childish Gambino, ‘Redbone’ (Glassnote, 2016)Где вы были, когда вы впервые услышали эти вводные удары бочки, эту басовую партию, эту мелодию гитары «вау-инга» ? Смелое переосмысление Дональда Гловера в качестве эстрадного певца 70-х — с альбомом 2016 года «Awaken, My Love!» — в конечном итоге окупилось.»Redbone», получивший премию Грэмми, был жемчужиной в короне этого эклектичного рекорда. Фальцет Гловера, который, как ни удивительно, не был изменен в студии, справедливо сравнивал с покойным великим принцем. Теперь все вместе: « Dayliiight… » SM
13
Grimes, «Oblivion» (4AD, 2012)Идеальная песня для шаткого мира, гелиевый вокал Клэр Баучер выдал более мрачный сторона этой бегущей, хлюпающей плиты экспериментальной электроники.Вдохновленный жестоким нападением, канадский продюсер превратил преследование в четыре минуты наделения полномочиями. Объединив хрупкие, напуганные тексты (« Я никогда не хожу после наступления темноты… Потому что кто-то может сломать тебе шею / Подойдя сзади») с резкими поп-битами, она устранила укол уличных преследований, взяв на себя ответственность за повествование. Так родилась звезда альтернативной культуры. LC
12
Skepta, «Shutdown» (Boy Better Know, 2015) «Shutdown»Skepta возродил грайм, и с его пугающими мелодиями песня олицетворяла непримиримую энергию Лондона.Хотя «Shutdown» стал мейнстримом, он также дал понять, что Скепта определенно помнит свои корни — потому что, как он говорит: «Когда я подбегаю на сцену / я беру микрофон, и наступает время перезагрузки». «Shutdown» стал грязным гимном для всех угроз, связанных с спортивными костюмами, которые воплощали то, что мы проповедовали. K-SW
11
Бейонсе, «Formation»Вновь появившись в 2016 году с «Formation», Бейонсе расширила свой улей. Полный уверенности и красноречия, это был дерзкий трек, который собрал всех вместе; сенсационные звуки марширующего оркестра создавали поистине грандиозное ощущение, помогая «Formation» создать праздничное настроение.Празднуете ли вы себя и свою красоту — или любое из своих достижений — вы должны повторить Бейонсе : «Да, я убиваю». Здесь Бей окончательно подтвердила свое место Королевы R&B. K-SW
10
Кендрик Ламар, «Бассейны» (Top Dawg Entertainment, 2012)Кендрик Ламар КРЕДИТ: Getty Images
«Swim Pools (Drank)» был прорывным хитом, который впервые привлек внимание общественности к Кендрику Ламару, сделав рэпера Комптона его самым большим хитом в США на сегодняшний день и отметив его первое появление в британских чартах.Это был также прекрасный пример одной из вещей, сделавших Ламара самым убедительным рэп-лириком десятилетия: его способности одновременно использовать и опровергать музыкальные клише.
При первом прослушивании вы могли легко принять это за дурацкую соблазнительную застольную песню, предназначенную для саундтрека к тысячам вечеров и диких вечеринок, но если вы внимательно прислушались, то вскоре стало ясно, что Ламар высмеивает именно такую пустую сцену и предостерегает. катастрофического звонка сирены алкоголизма.В руках другого артиста выпить достаточно спиртного, чтобы наполнить бассейн, могло показаться гламурным или восхитительным. Здесь реальность была передана в мрачных, трезвых тонах, когда он вспоминал членов семьи, которых он видел, как тонули в алкоголе, который они сами себе наливали: «Дедушка ел золотую фляжку / ходьбу на спине каждый день в Чикаго».
Ламар сказал, что песня действительно о взрослении с выбором: стать выпившим или пьяницей. В «Swim Pools (Drank)» он не обращал внимания на давление сверстников, чтобы доказать, что ему нет равных. Кевин Е.Г. Перри
9
MIA, «Плохие девчонки» (Interscope, 2010)MIA CREDIT: Zoe McConnell
Если « Живи быстро / Умри молодыми / Плохие девочки делают это хорошо», не был одним из лучших баров десятилетия, его улучшила только следующая за строчка: «Моя цепочка» ударяется в грудь, когда я стучу по приборной панели ».
«Плохие девчонки» были MIA в ее ярости и ярости, когда мы вступили в новое десятилетие.Это был артист, который не собирался играть по правилам. Она собиралась скинуть миллионы на шоу Мадонны в перерыве Суперкубка; она собиралась сотрудничать с весьма неоднозначным Джулианом Ассанжем из WikiLeaks, и она собиралась проложить себе путь через всемирный хип-поп трек о действительно очень быстром вождении автомобилей. Хотя в таких треках, как «Born Free», MIA показалось внешне политическим, в «Bad Girls» все было о том, чтобы повеселиться и при этом выглядеть как босс.
Его видео, снятое Роменом Гаврасом, добавило еще один слой к, казалось бы, безобидной мелодии.Организовали шикарный дрэг-рейсинг с участием женщин в никабе и поддержали саудовских женщин за движение — им было запрещено водить машину в стране до 2018 года — «Плохие девчонки» не просто показали нам художника, который был полностью в роли водителя. место, но тот, кто также пытался сделать мир более равным игровым полем. Леони Купер
8
Фрэнк Оушен, «Пирамиды» (Def Jam, 2012)Фрэнк Оушен КРЕДИТ: Getty Images
Если и была песня, отражающая гениальное мастерство Фрэнка Оушена, то это девять минут и 54 секунды «Pyramids», второго сингла из его дебютного студийного альбома «channel ORANGE», который также оказался одним из лучших альбомов десятилетия.
Сама песня — это опыт. В своем размахе он путешествует поколениями, веками и тысячелетиями. Возвращая нас в древний Египет (« Отправьте гепардов в гробницу»), он летит вперед, чтобы представить древнеегипетскую царицу Клеопатру в виде современной женщины ночи на шестидюймовых каблуках ( «Она работает над Пирамида сегодня вечером ”). Все это время бархатное пение Фрэнка роскошно окутывает слушателя. Напоминающий «Purple Rain» принца, 10-минутный сингл сумел проложить себе путь через жанры с многочисленными многослойными метафорами и умной игрой слов.
И, уверенно переходя от медленных джемов R&B к готовым для клуба синтезаторам, инструментарий трека также представляет собой образец силы, воплощенный в сдвиге битов на полпути. Хотите песню для резких фигур на танцполе и песню для поцелуев одновременно? Фрэнк вас прикрывает. Дхрува Балрам
7
Daft Punk, Get Lucky (Daft Life, 2014)Daft Punk КРЕДИТ: Getty Images
Вам просто нужно прочитать строки «Она не спит всю ночь до восхода солнца / Я не сплю всю ночь, чтобы получить » и культовый гитарный рифф Нила Роджерса и , который невероятно басовая линия заполонит ваш разум.
«Get Lucky» был лучшим летним фейерверком. Мелодия вышла за рамки потных клубов, в которых ее играли, и стала совершенно неподвластной времени. Управляемый ритмичным битом и басовой мелодией, блестящий трек превратился в культурный маркер благодаря единственному незабываемому приколу: «Мы не спим всю ночь, чтобы нам повезло».
Любите вы это или ненавидите, нельзя отрицать, что «Get Lucky» установил тонкий баланс между звучанием уникально нового и до странности знакомым — все сразу — и достиг своего рода вечной петли воспроизведения, навсегда помещенной в наши плейлисты и радиолинии.Неслучайно во втором куплете Фаррелл Уильямс плавно поет: « Твой дар продолжает дарить».
Роботы знали, что они создали летний саундтрек, и отказывались уходить. Есть причина, по которой шотландский комик Лимми пишет в Твиттере каждый год и в обязательном порядке: «Если представится возможность, посмотрите новый сингл Daft Punk« Get Lucky ». Шум лета ». Зоя Раза-Шейх
6
Канье Уэст, «Пауэр» (Roc-A-Fella / Def Jam, 2010)Канье Уэст Автор: Getty Images
«Мое детское творчество, чистота и честность / Честно говоря, эти взрослые мысли переполняются», — прочитал Канье рэп на выдающийся трек из выдающегося произведения искусства «Моя красивая темная искаженная фантазия». ‘.Это ключевая лирика, которая рассказывает вам все о Канье Уэсте, а также объясняет идеальное название этого альбома, которое звучит как самый невероятный домашний проект, с которым вы когда-либо сталкивались.
Канье на тот момент был позором нации, испортив приветственную речь Тейлор Свифт на VMA в 2009 году («Йо Тейлор! Я очень рад за тебя, я позволю тебе закончить, но у Бейонсе было одно из лучших видео все время»). Даже тогдашний президент назвал его «болваном», факт, который Канье признал в «POWER»: «Говорят, я был мерзостью нации Обамы. Что ж, это довольно плохой способ начать разговор.”
И все же этот раскрепощенный трек видел, как он выпятил грудь, взял зенитку и поклялся отдать дань детской наивности, которая заряжает его творческий потенциал, а также заставляет его вести себя, ну, ну, ну, болваном. « Крики ненавистников», — издевался он над , — « получил хорошее звучание / я думаю, каждому супергерою нужна его музыкальная тема». Его уязвимость очевидна, но вера Канье в себя заразительна. Джордан Бассетт
5
Arctic Monkeys, «Do I Wanna Know?» (Domino, 2013)Алекс Тернер из Arctic Monkeys КРЕДИТ:
Еще в 2013 году существовала теория, согласно которой переезд в Лос-Анджелес коренным образом изменил Алекса Тернера.Ему потребовалась всего 41 секунда вступительного слова «Я хочу знать?», Чтобы дать понять, что слухи о смерти его шеффилдского акцента сильно преувеличены. Никто из Соединенных Штатов Америки никогда не описывал страх, от которого они не могут избавиться, как застрявший вокруг, как «summat’s in your зубы ».
В тексте песни Тернер тосковал по бывшему пламени, в то же время (естественно) он нацелился на соблазнение ее еще раз. (Еще одна строчка, которую никогда бы не написал ни один американец: «Туши и морщись.) Бэк-вокал Фальцетом Мэтта Хелдерса и Ника О’Мэлли стал великолепным противовесом голосу Тернера, в то время как рифы Джейми Кука кружились вокруг них, как леопард на охоте. Получившаяся песня каким-то образом соединила воедино первобытный рок пустыни и грандиозную театральность темы Бонда, как монстр-трака Aston Martin.
Он сразу стал фаворитом поклонников, и Monkeys использовали его в качестве вступительной песни на протяжении всего тура «AM», а в последние месяцы она вернулась на свое законное место в качестве вступительного залпа в зажигательном живом шоу группы. Кевин Е.Г. Перри
4
The 1975, «Love It If We Made It» (Dirty Hit, 2018)Мэтти Хили, 1975 год. КРЕДИТ: Дженн Файв / NME
Мир сломан. На границах Америки семьи, спасающиеся от невыразимого насилия, разлучены со своими детьми. В Европе беженцы тонут, пытаясь перейти опасный переход. Часть Маленькой Британии с каждым днем становится все громче в своем ядовитом отношении к иммигрантам.Иногда кажется, что доброта и сочувствие выдавливаются из мира — губка, которая медленно отжимается.
«Love It If We Made It» — это ответ 1975 года. Это была не песня протеста, а дерзкая, абсурдистская полемика, отражающая эпоху, в которой мы живем. Мэтти Хили выкрикивает отрывки из мировых новостей на скрытой механической дискотеке, как будто выкрикивая трюизмы Дженни Хольцер. Жестокость полиции, систематический расизм, распространение фейковых новостей, сексизм Дональда Трампа и подпитываемый наркотиками гедонизм — все это вырывается из космоса с помощью обрывков мемов (« отрави меня, папа ») и взглядов Хили на возможную причину глобального потепления: «Мастурбация на ископаемом топливе».
Бомбардировка мрака в конце концов уступает место напыщенным фанк-гитарам, в то время как синтезированный хор начинает петь. Несмотря на ужасы, упомянутые в этом треке — смерть трехлетнего сирийского беженца Алана Курди, потеря Lil Peep — он восторжествовал с ноткой надежды . «Я был бы рад, если бы мы сделали это, », — настаивает Хили, когда тирада наконец превращается в мелодию. Ни нигилистический, ни наивный, это была бомбардировка современной жизни. Эль-Хант
3
Лана Дель Рей, «Видеоигры» (Polydor, 2011)Лана Дель Рей КРЕДИТ: Getty Images
Хотя в то время мы этого не знали, дебютный сингл Ланы Дель Рей стал ориентиром для ее будущей карьеры.В «Видеоиграх» и последующих она неизменно отказывалась подчиняться популярным тенденциям и строила вокруг себя вселенную, наполненную классической американской типографикой, убогими мужчинами и романтичными женщинами, влюбляющимися и разрывающимися в старинной голливудской стране грез.
По иронии судьбы, Дель Рей написала «Video Games», когда, по ее словам, она «отпустила» свои музыкальные амбиции, но сингл мгновенно сделал ее хитом. По мере того, как она продвигалась вперед со своей уникальной эстетикой, она начала менять поп-музыку, ее ключевые образы — кинематографическую меланхолию, сдержанно протяжную лирику и отсылки к дайв-барам и плохим девушкам — возникали все чаще по мере восхождения ее звезды.Видео, в котором мелькали мрачные кадры певца и клипы скейтбордистов, голливудских актрис и горячих точек Лос-Анджелеса, также отражало одержимость Tumblr найденными кадрами, предшествующую — и, возможно, помогающую установить — нашу коллективную одержимость мягким фокусом фильтров Instagram.
Помимо огромного культурного значения, «Видеоигры» были также гарантированным первым шагом, который многие художники, продвинувшиеся в своей карьере, убили бы, чтобы написать. Это было вневременное знакомство с художником, который впоследствии стал одной из определяющих звезд десятилетия и предвещал грядущие очень необычные вещи. Риан Дейли
2
Лорд, «Зеленый свет» (Республика, 2017)Лорд Автор: Дин Чалкли / NME
В своем дебютном альбоме «Pure Heroine» Лорд запечатлела банальность разрушенного города « без зависти к почтовому индексу» — и ее стремление избежать этого. Тогда избыток «королевских особ» был далекой фантазией. Отсюда вы знаете историю: альбом превратил подростка в звезду мирового масштаба.
Итак, для своей второй записи Лорд обратила внимание на себя. «Мелодрама» сосредоточилась на мелочах домашней вечеринки, чтобы погрузиться в горе, изоляцию и отстраненность. «Green Light» — первый сингл, опередивший альбом, — записали в самом начале ночи. В другом конце комнаты кто-то, с кем она когда-то была неразлучна, заказывает разные напитки в том же баре. Какая до боли жестокая метафора. Кислый, как за текилой с ломтиком лимона.
«Она думает, что ты любишь пляж / Ты проклятый лжец!» Лорд рычит на своего бывшего; это новозеландец на ее язвительном пике нюансов.Тем не менее, в конечном итоге «Зеленый свет» находит удовлетворение в стае сплетничающих акул, задерживающихся недалеко от берега.
Хотя потерянная близость сохраняется, как тень, впереди новый звук и открытая дорога: вы держите пари, что как только светофор поменяется, Лорд уйдет прямо отсюда в лучшее место. Эль-Хант
1
Робин, «Танцы сам по себе» (Коничива, 2010)Robyn CREDIT: Press
Музыка Робин часто превращает танцпол в утопическое место.Будучи подростком, только что подписавшийся на крупный лейбл и часто работающий в Нью-Йорке, шведский артист посетил последний в истории почти мифологический клубный вечер Body and Soul. Она была очарована коллективной энергией, которую она нашла там: это была демократическая церковь, где все поклонялись алтарю хаус-музыки. «Круто быть в своем собственном пространстве, танцевать на своих условиях, среди всех этих людей, делающих то же самое», — сказала она NME в прошлом году, оглядываясь на тот влиятельный вечер.»Это действительно важно».
«Dancing On My Own» — это песня, которая существует в этом освещенном стробоскопом пространстве, за исключением того, что на этот раз она отворачивается от высокого и смотрит на низкий: другими словами, это о ком-то, кто заблудился и саморазрушился среди позитив. Это потрясающее изображение одиночества — в конце концов, нет ничего более жестокого, чем слоняться в углу клуба и смотреть, как ваш бывший целует кого-то еще. Бегая на шпильках и спотыкаясь о разбитое стекло, Робин здесь настоящая кобыла. Она «все испортила» и « так вышла из строки ». Что еще хуже, это была не случайная встреча; она намеренно выследила эту пару, как пьяную Нэнси Дрю, прекрасно зная, что она найдет.
Это идеальное воплощение разбитого сердца и саботажа, и все же эти гигантские удары и ударные щелчки вырывают все это из темноты. Каким-то образом есть еще и проблеск надежды. «Я пришла попрощаться», — решает в конце концов Робин.Даже если она болтает дерьмо, чтобы почувствовать себя лучше, это все равно похоже на момент раздвижной двери. Что особенно важно, мы оставляем Робин стоять в углу: она борется со своим гневом, ревностью, сожалением и замешательством в тесном клубе. В двух словах: это совершенство. El Hunt
50 популярных песен в TikTok, которые нужно слушать на повторе
Если вы хотите открыть для себя новую музыку, которая заставит вас двигаться вперед, вы бы не подумали пойти в TikTok, верно? Обычно вы просматриваете тщательно отобранные плейлисты на Spotify или альбомы вашего любимого исполнителя в Apple Music.Но вы всегда можете найти спрятанные драгоценные камни в тех местах, о которых обычно и не думали бы искать.
Если вам интересно, какие песни мир поет, танцует и создает вместе, мы составили список из 50 самых популярных песен на TikTok.
50 популярных песен в TikTok, которые нужно слушать при повторе:
Давайте обновим ваши плейлисты нашим списком самых популярных песен в TikTok.
1. «Алоры в танце» Стромы@ makeupshayla ## greenscreenvideo Мне пришлось ухватиться за эту тенденцию ## foryou ## fy ## tiktokresumes ## alorsondansechallenge ♬ Stromae Alors on Danse — ᴍᴇɢᴜᴍɪ & ᴋʏᴏ 🦋
Трудно поверить, что «Алорсу на Дансе» больше 10 лет.Но этот крутой и запоминающийся трек дебютировал в 2010 году и возродился на TikTok. Сегодня оптимистичная песня немного изменилась. Его темп замедлен примерно до 45 ударов в минуту, что делает его интересным отличием от более быстрых песен, которые вы найдете в TikTok.
TikTokers часто танцуют под него, используя базовое движение скрещивания рук, а некоторые пользователи накладываются на видео с группой для постановки хореографии.
2. «Beggin» от Måneskin
@newrulesband Boyband встречает ваш FYP 🤝 ## maneskin ## beggin ## fyp ♬ Beggin ‘- Måneskin
«Beggin’ »- популярный выбор и источник зажигательных и караоке-соревнований.Вы обнаружите, что пользователи TikTok проигрывают песню до середины припева, а с помощью умной камеры можно переключиться с обычной повседневной одежды на макияж и нарядные наряды. Караоке — это не менее весело. Множество людей подпевают музыке, а в некоторых случаях создают акустические и другие варианты исполнения хита.
3. «Как тебе это нравится» от Blackpink
@ ivyzh.oushorter vs 😛 (dc: @bp_tiktok) ## fyp ## foryou ## blackpink ## hylt ## howyoulikethat ♬ Как вам это нравится — BLACKPINK
«How You Like That» из альбома BlackPink «The Album», выпущенного в июле 2020 года.Сказать, что эта песня была хорошо принята в разгар глобальной пандемии, — значит ничего не сказать. На сегодняшний день он набрал более 777 миллионов просмотров на YouTube. В TikTok это типичный культовый трек. В «How You Like That» есть припев, который резко контрастирует с его, казалось бы, милым противником. Переход на более агрессивный ритм делает его любимым для всего, от свечения до трюковых снимков и поз.
4. «Touch It (Remix)» от Busta Rhymes
@alonzowilliamsjr_Family Edition 🤩🥰 LUV YA’LL! Поздравляю с 2 месяцами нашего новорожденного @ domozworld2.0 💍 ## touchit ## touchitremixchallenge ## touchitchallengeremix ## fy ## fyp ## viral ♬ Touch It (TikTok Remix) — Dj Viral TikToker
«Touch It» взорвался во время пандемии коронавируса. Это была песня , песня , демонстрирующая вашу лучшую коллекцию одежды. В большинстве видео вы найдете что-то общее, что выделяет эту песню и задание, а именно эффект замедленной съемки.
Эта песня содержит откровенные тексты.
5. «Уходи, уходи», Джоджо и DB99
@therealrahulraiВы социопат ## getout ♬ Оставь (Get Out) [2018] — JoJo
Вы знаете тот момент, когда все, что вам нужно, это избавиться от источника вашего дискомфорта? Что ж, «Leave Get Out» — это песня, которая поможет вам воплотить в жизнь свой драматический запрос.Он хорошо продуман и использовался в истинной форме TikTok. Люди разыгрывают всевозможные повседневные схватки, которые приводят к последней капле, которая ломает спину верблюда, и к крику: «Уходи, уходи!»
6. «Get You The Moon» Kina Feat. Snøw
@ lopez.alec ## wholesome ## family ## humanity ♬ Get You The Moon — Кина
«Get You To The Moon» немного мрачнее других песен в нашем списке. В TikTok он используется, чтобы делиться трогательными и не очень трогательными переживаниями.Песня написана продюсером Киной в сотрудничестве со Снёв, ютубером, который сделал каверы на многие песни Кины. Вместе они создали трек, который точно вызовет у вас чувства.
7. «Астрономия» Чики Ди Джея
@ kdekilowtf ## astronomia ## astronomiasong ## astronomiachallenge ## ataud ## negrosbailando ## meme ## coffindance ## ghanaianfuneral ## ghanafuneral ## vertical ♬ sonido original — KDeKilo WTF
Танцующие гроб. Звонить в звонок? Это потому, что «Астрономия», возможно, никогда не вошла бы в вашу жизнь в качестве ушного червя, если бы вы не видели танцующих под нее ганских гробоносцев (и да, с гробом на плечах).Они взорвались в 2020 году, и, как бы это ни звучало немного странно, это что-то особенное (в хорошем смысле). Для ганской команды и многих семей в Гане это подходящий способ отправить своих близких.
Сегодня «Астрономия» по-прежнему популярна. Это песня, под которую люди часто исполняют хореографические танцы на публике.
8. «Разблокируй (Заблокируй) [Джефф Прайор Микс]» Чарли XCX
@ charlixcx ## дуэт с @addisonre ly queen ❤️ ♬ Разблокируй (Заблокируй) [Jeff Prior Mix] — Charli XCX
«Unlock it» Чарли XCX с участием Ким Петраса и Джея Пак, как и многие другие песни, которые, кажется, захватили TikTok из ниоткуда.Первоначально выпущенный в 2017 году, он был одним из тех, кому тогда не хватало корабля TikTok, но сейчас все изменилось. Сегодня он очень популярен, и в нем есть собственный танец, ставший популярным благодаря Чарли. Посмотрим, сможешь ли ты это осуществить.
9. «Good 4 U» Оливии Родриго
@yagirll_siennaЯ сделал это, и мне это нравится ## greenscreen ## greenscreenvideo ## fyp ## fyp シ ## hair ## wolfcut ## mallet ♬ good 4 u — Olivia Rodrigo
«Good 4 U» — песня о расставании. Не в том смысле, что Оливия Родриго разводит отношения, а в том смысле, что у нее все не так хорошо после этого.В TikTok я сомневаюсь, что она могла представить, что ее песня станет гимном, который будут играть бесчисленные участники TikTok, добавляя челку к своим прическам. И, к счастью, большинство попыток выглядят действительно хорошо.
10. «21:00 (пока я не приду)» от ATB
@juliagal_Tag кого-нибудь, кому понравится это место🏝 ## furaverimaldives ## resort ## maldives ♬ 21:00 ‘Till I Come — ATB
1999. Именно тогда немецкий ди-джей и продюсер ATB выпустили «9 PM (Till I Come)». Сказать, что эта мелодия не самая запоминающаяся, которую вы когда-либо слышали, было бы почти кощунственно.Это также выбор многих путешественников, делящихся своим пунктом назначения в TikTok. От видов Санторини в ночном свете до безмятежных закатов на Мальдивах — этих видео достаточно, чтобы хоть как-то решить вашу страсть к путешествиям.
8″ data-video-id=»68108447979478″> @mattsnyderrrтакая же майка и все такое 😢 #fyp #distancedance #quarantinelife #foryou #famous
♬ Я просто ребенок — Простой план
Эта песня используется в безумно популярном «Вызове возврата», который знает и любит каждый пользователь и поклонник TikTok.«Throwback Challenge» — это излюбленная тенденция, в рамках которой пользователи воссоздают свои детские фотографии во взрослом возрасте. Когда припев спадет, вспыхнет фотография возврата, показывающая те же визуальные эффекты, за исключением того, что все выглядят намного моложе.
@danillacarvalhoConsegue? # geraçãotiktok #foryou
Lalala — İlkan Gunuc Remix — Данила Карвалью
«La La La» проникла в умы (а может, и в сердца) пользователей TikTok. Песня, когда она используется в видеороликах TikTok, начинается с образца произнесенного слова: «Я действительно просто забыл эту мелодию?» перед тем, как принять участие в испытании «Hand Emoji».Чтобы справиться с задачей эффективно, пользователи должны подбирать формы смайликов на своих экранах в такт песне, не пропуская ни одного фильма. Так что, как Dance-Dance Revolution, только для ваших рук.
@ juanpazuritaDía 62. Ya estoy bailando en tiktok @paumtzurita @ andymtzurita ♬ Blinding Lights — The Weeknd«Blinding Lights» — это часть стимулирующего танцевального задания, которое заставляет вас двигаться, развивает творческий подход и «ослепляет» весельем! Чтобы эффективно принять участие в испытании, вам понадобятся как минимум двое других участников и много энергии.
Этот тренд стал любимцем всей семьи в TikTok, особенно во время карантина. Семьям, соседям по комнате и многим другим людям нравится экспериментировать и единство, которые необходимы для веселого воссоздания танцевальной рутины.
@willywonkatiktokОтвет на @ official.corona.virus — (dc: @besperon)
♬ WAP (feat. Меган Тебя, жеребец) — Карди Б
Эта веселая песня сломала Интернет сама по себе, честно и справедливо. И когда он сломал Интернет, его фрагменты попали в социальные сети, такие как TikTok, и оттуда стали вирусными.«WAP» сопровождает живую, но в то же время тяжелую кардио танцевальную программу, которая действительно заставляет вас двигаться.
Эта песня содержит откровенные тексты.
@curtisroachТебе когда-нибудь было скучно в доме скучно? 🔥🔥 #checkthisout #bored #fyp #foryou #xycba #rap #viral
♬ СКУЧАЕТСЯ В ДОМЕ — Кертис Роуч
Все мы знаем, что значит застрять в доме на карантине. Создатель контента Кертис Роуч почувствовал боль всех и написал веселую, интересную песню с запоминающимся, захватывающим ритмом.Роуч написал и сочинил боп после того, как оказался в изоляции из-за COVID-19. Поскольку песня стала вирусной в TikTok и в Интернете, на Spotify была выпущена новая версия с участием Tyga.
@charlidamelio@zoifishh
♬ Supalonely (с участием Гаса Даппертона) — BENEE
Вы давно хотели найти новую песню, которую можно было бы проигрывать снова и снова во время тренировки в тренажерном зале или по дороге домой с работы? «Supalonely» — это именно то, что вам нужно слушать на повторе, где бы вы ни находились.В то время как песня занимает верхние строчки мировых чартов, она становится главным трендом на TikTok.
Песня «Pew Pew Pew» тети Хэмми в TikTok превратилась в тренд, в котором пользователи использовали эффекты лица TikTok для создания забавных версий своих лиц, сделанных в виде воздушных шаров. Посмотрите на Дэвида Добрика и Кевина Харта в их собственном видео выше.
«Pew Pew Pew» — это часть веселого тренда в TikTok, в котором люди взрываются головами. Мы шутим! Тенденция заключается в том, что TikTokers используют эффекты распознавания лиц TikTok, чтобы создавать забавные воздушные версии своих лиц.Песня тети Хэмми стала настолько популярной, что даже такие знаменитости, как Дэвид Добрик и Кевин Харт, были вынуждены присоединиться к веселью!
@shaqironealОн пристрастился
♬ OUT WEST (с участием Young Thug) — JACKBOYS & Travis Scott
TikTokers любят танцевать под «Out West Challenge», танцевальную тенденцию в постановке Николь Блумгарден, которая с тех пор стала вирусной. Песня настолько популярна, что ее использовали почти в 16 миллионах видео в TikTok! Согласитесь, это заставляет вас даже немного покачать головой.
@_itsyagirlmariaa_#greenscreen из-за этого у меня будут проблемы. Это шутка tho #fyp #ilikehim
♬ Он мне нравится — Принцесса Nokia
«Мне нравится» принцессы Нокиа может превратить любого из Обычной Джейн в Плохую Беатриче. Пользователи использовали песню, чтобы похвастаться своими парнями, мужьями, женами, подругами, влюбленными знаменитостями и даже незнакомцами. Вы не можете не восхищаться уникальным использованием этой песни на видеоплатформе!
@emilycwangСмотрите, как это происходит #fyp
♬ Босс-сука — Доджа Кот
«Boss Bitch» может потребоваться пара слушателей, но он взлетает своим восхитительно захватывающим припевом.Песня используется в различных видео в TikTok, в которых пользователи фанатично танцуют над группами K-pop, демонстрируя свои самые жестокие похоти, подшучивая над собой, разыгрывая и т. Вы можете буквально почувствовать, что дерзость исходит прямо из вас.
Эта песня содержит откровенные тексты.
@addisonreдк @cassidycondiee
♬ Savage Remix — Меган Ти жеребец
Queen Bey действительно умеет читать рэп. Так что Меган Тебе Жеребец этим воспользовалась.(Видите, что мы там делали?) Их гениальное сотрудничество практически сломало Интернет. Сопровождающий танец (удивительно сложный!) Взорвался на TikTok, в результате чего его использовали более чем в 600000 TikTok!
Эта песня содержит откровенные тексты.
@hartyt_Благодарю мою замечательную семью за помощь в этом 😂 # throwit #chicken #chickenforthrowit
♬ Vibe (если я поддержу) — Cookiee Kawaii
«Vibe» заставляет вас волноваться, хорошо.Невозможно НЕ пошевелить плечами, когда вы слышите эту песню во время перекуса в TikTok. Хит-трек исполнителя из Нью-Джерси Cookie Kawaii начал громко разноситься в Твиттере, прежде чем стал вирусным на Spotify. Песня превратила Cookie в сенсацию буквально за одну ночь.
Эта песня содержит откровенные тексты.
@siennamaethrowback к моему любимому видео, которое я когда-либо делал ,,, просто хотел сделать репост на случай, если он достигнет новой аудитории: ’) ♬ Королева выпускного бала — Beach Bunny«Prom Queen» имеет фанковый бит, но тексты рассказывают совсем другую историю.Вот почему эта песня делает ее идеальной для многих пользователей TikTok, чтобы добавить ее в видео с более тяжелыми, личными темами. Лирика посвящена борьбе с такими сложными темами, как заниженная самооценка и неупорядоченные пищевые привычки. Однако многие мотивирующие пользователи TikTok используют «Королеву выпускного вечера» в качестве вдохновляющих фоновых видеороликов, пропагандирующих свои привычки здорового образа жизни.
Эта песня содержит явные и потенциально вызывающие реакцию слова.
@conflentiМне нужно уделять больше внимания в студии.😳 📺 #foryou #hellohello #oops
♬ Sober Up (с участием Риверс Куомо) — AJR
«Sober Up», как ни странно, считается позитивной песней, несмотря на тексты. Неудивительно, что участники TikTokers любят использовать эту песню в качестве фоновой музыки для своих видеороликов. Песня начинается с веселой виолончели, которая поддерживает постоянный ритм, заставляющий вас трястись телом. А еще лучше то, что в этом оптимистичном треке был идеальный трек, по которому можно постукивать ногами и одновременно подшучивать над тем, что вы оказались не в том месте и не в то время.
Эта песня содержит откровенные тексты.
@jamescharlesненавистников скажут, что это фотошоп 😌😇 #fyp #makeup
♬ РОКСАННА — Аризона Зервас
«ROXANNE» — идеальный трек для летнего отдыха. Он излучает непринужденную веселую атмосферу, когда вы отдыхаете на солнце с лучшими друзьями на горячем пляже. Когда песня стала популярной в TikTok, ее начали использовать во всех видах видео. Танцевальные тренды, фоновая музыка для учебы и уборки, объятия с младенцами и щенками и многое другое.
Эта песня содержит откровенные тексты.
@debbyryanthe президент сказал сделать тикток … ## whatidwear ♬ Stunnin ‘(с участием Харма Франклина) — Кертис УотерсВы когда-нибудь слышали песню, от которой вам просто захотелось откинуться на диване и расслабиться под любимое шоу? Эта песня доставит вас туда.
«Stunnin» стал вирусным в TikTok благодаря его широкому и интенсивному использованию в вариациях тренда «Что бы я носил как…», когда пользователи переодевались в разные наряды для разных трендов.Созданный инди-поп-исполнителем из Северной Каролины Кертисом Уотерсом, «Stunnin» стал настолько популярным, что многие лейблы сразу же предложили Уотерсу сделки. Но, согласно его статье в журнале Rolling Stone о его недавно обретенной вирусной известности, он признался, что отказался от лейблов и остался независимым.
Эта песня содержит откровенные тексты.
@ rana65556tik💥💥🏎💥💥 ## amg ## mercedesbenz ## supercars ## life ## ride ♬ Roses (Imanbek Remix) [Первоначально исполнил Saint Jhn] [Инструментальная версия для караоке] — нажмите кнопку КараокеЭта забавная вирусная песня в TikTok с ее запоминающимися битами и счастливыми гармониями действительно стала популярной, когда разные пользователи начали испытание, которое включало интенсивную координацию рук и медленное вращение тела.Песня, которая захватила TikTok, на самом деле является ремиксом на гораздо более медленную «Roses» SAINt JHN (само видео невероятно мощно для просмотра).
Эта песня содержит откровенные тексты.
@jazlynebaybeeПринимая нашу культуру #fyp #foryou #foryoupage #cookislands #korean #petlife #bestfandom #workdistractions #siblingcheck OpenForDelivery #couple
♬ Laxed (Сирена Beat) — Jawsh 685
Созданный новозеландским продюсером Jawsh 685, более известным как Джошуа Стилах, этот фанковый танцевальный бит использовался во всем TikTok по особой причине.Песня используется в тенденции, когда пользователи демонстрируют традиционные наряды из своих культур. Разве ритм не заставляет вас раскачивать бедра и танцевать с любимым человеком?
Нежная, волнующая песня стала настолько популярной, что даже артист Джейсон Деруло ремикшировал ее в свой хит «Savage Love». Несмотря на то, что сначала он использовал его без разрешения Jawsh 685, 17-летний продюсер и певец «Whatcha Say» в конце концов уладили это и пришли к обоюдному согласию.
Эта песня содержит откровенные тексты.
31. Pop Out by Polo G (Feat. Lil Tjay)Вы знали это о Polo G? @pologofficial ## fyp ## foryou ## storytime ## truestory ## story ♬ Pop Out (с участием Lil Tjay) — Polo GTaurus Tremani Bartlett, более известный как рэпер Polo G, занимает 20-е место с песней «Pop Out». Песня, созданная совместно с Lil Tjay, была выпущена ранее в этом году на альбоме Die a Legend и на сегодняшний день собрала более 89 миллионов просмотров на YouTube.
Комбинация«Pop Out», включающая автонастройку вокала и простую басовую линию, позволяет легко разогреть композицию и добавить ее в свой плейлист.
«Pop Out» занял 95 место в Billboard Hot 100.
Эта песня содержит откровенные тексты.
32. Поньо на скале у моря, Ной Сайрус и Фрэнки Джонас@ jakebsweetЯ пытаюсь сделать радужные туфли! Надеюсь, у них все получится ❤️🧡💛💚💙💜 ## foryoupage @ tiktok_uk ♬ 23 — Mike WiLL Made-ItМайли Сайрус не привыкать к сотрудничеству с исполнителями хип-хопа и рэпа.В «23» она объединилась с Майком Уиллом Made-It и Визом Халифой, чтобы записать трек с захватывающим припевом. Песня не является альбомным синглом и провела 30 недель в чарте Billboard Streaming Songs, заняв 3-е место.
Эта песня содержит откровенные тексты.
34. Неправильно, Лух Кел@marrkadamsВы были бы слева или справа, если бы этот человек вошел в дверь. come ## комедия ## танец ♬ Неправильно — Лух Кел«Wrong» был выпущен ранее в 2019 году художником Лу Келем.Это типичная песня о горе для всех, кто пытается найти свой путь. На сегодняшний день «Wrong» собрал более 25 миллионов просмотров на YouTube.
35. Колыбели Sub Urban@urbantheory_Всегда помните 5 ноября 🎭 💥 ## urban ## urbantheory ## geometryart ## tuttingdance ## vforvendetta ## dark ## 5thnovember ♬ Cradles — Sub UrbanИщете что-то, что вызывает меланхолию, смешанную с чувством ностальгии? «Колыбели» сделают свое дело.Также выпущенная в 2019 году, песня набрала обороты на Spotify с более чем 14 миллионами потоков.
36. Womp Womp от Valee (Feat. Jeremih)@ shay.1969 ## darenight ## farmton ♬ Womp Womp — Вали«Womp Womp» — одна из самых запоминающихся песен в стиле хип-хоп / рэп, вышедших в 2018 году. В ней твердые басы, и вы не можете не повторять слова «womp womp», когда он их поет.
Несмотря на то, что эта песня является фаворитом на TikTok, она не получила стольких похвал в чартах по всему миру.Он вошел в топ-100 Canada Singles и занял 98-е место.
Эта песня содержит откровенные тексты.
37. Привычки (оставаться на высоком уровне) Туве Ло@mikkimarieeКТО ЭТО ПОМНИТЕТ !? Нажмите дважды, если ты все еще активен Habits (Stay High) (Remix) — Mikki MarieТуве Ло дает слушателям, вероятно, ускоренный курс по преодолению тяжелого разрыва. И хотя это звучит почти удручающе, эта песня оптимистична и легко превращается в медиатор, которую вы будете играть более одного раза.
«Habits (Stay High)» был выпущен в 2014 году и является частью дебютного альбома Туве Ло Queen of the Clouds .
38. Kerwin Frost Scratch That by Caash@ regan.and.suttonэто обращается к девушке, которая сказала, что надеется увидеть это на своей странице ## foryou ## foryoupage ♬ Kerwin Frost Scratch That — 10K.Caash«Kerwin Frost Scratch That» может немного запутать вас, когда вы услышите первые несколько секунд. Художник Мэтт Окс использует вступительную часть музыкальной темы Игры престолов.Далее следует то, что оценят поклонники хип-хопа и рэпа.
Стиль рэпаOx является грубым, и он дает нужное количество энергии, чтобы ваша голова продолжала покачиваться.
Эта песня содержит откровенные тексты.
39. Батут фирмы Shaed@britthertzВ случае сомнений разделите его 😝 ♬ Батут — SHAED & ZAYNНемногие художники могут найти баланс между разными жанрами и создать что-то великое. Шаед оказался одним из немногих избранных.Музыка вашингтонского трио представляет собой смесь альтернативы / инди и танцевальной / электронной музыки. Ваши ступни обязательно начнут стучать в «Батут».
Это песня с их альбома 2018 года Melt.
40. Пристрастие к моему бывшему от M City JR@tatimcquayiykyk 😈 ## euphoria @ iamgia_ ♬ пристрастился к моему бывшему от m city jr — rebekahКакая бы запоминающаяся она ни была, «Addicted to my Ex» — это комичная песня о мести. M City JR описывает все способы, которыми он отвечает на своего бывшего за плохое обращение с ним.И хотя эта идея кажется немного опрометчивой, есть большая вероятность, что вы поймете, что подпеваете в середине песни.
Песня не входит в одноименный альбом и достигла 41-й позиции в чарте Billboard Hot Hip-Hop Song в 2016 году.
Эта песня содержит откровенные тексты.
41. Ты подлый, мистер Тайлер Создатель@beasteaterКто у меня получилось лучше всего? … 💀 @marcusolin @fashionnova (прочтите биографию) ♬ Вы злой, мистерГринч — Тайлер, СоздательТайлер Креатор считается одним из самых неоднозначных художников современности. В 2015 году он был вынужден отменить тур по Великобритании из-за текстов в его музыке. Власти считали, что его концерты могут поощрять насилие и нетерпимость к гомосексуализму.
Итак, слышать его голос в детской песне несколько странно. Будьте уверены, в этой песне нет ругательств, и ее довольно интересно слушать.
Песня является частью саундтрека к фильму доктора Сьюза «Гринч » и растет на вас.
42. Реверс от Vic Mensa (Feat. G-Easy)«Reverse» стоит под номером 9, и мы уверены, что у его припева есть все, чтобы соответствовать своей позиции. Есть безошибочная пауза, на которую вы не можете не отреагировать непосредственно перед припевом, в результате чего песня легко превращается в ушного червя.
«Reverse» входит в совместный альбом Vic Mensa Hooligans 2018 с G Herbo, JESSE и Ty Dolla $ ign.
Эта песня содержит откровенные тексты.
43. Ночи от Avicii@flighthouseOmg его реакция после того, как он год не виделся с отцом 😭💙 ## superdad ## foryou ## foryoupage ## Fathersday ♬ The Nights by Avicii — flighthouseПесни, которые нравятся вам больше всего, часто входят в число самых успешных. «Ночи» — это путешествие. Avicii сочетает мудрость мудрости с энергичным ансамблем инструментов, создавая динамичный опыт прослушивания, который вам захочется получить не раз.
«Nights» вошел в альбом Avicii « Stories » 2015 года и занял 10-е место в чарте Billboard Dance Hits в 2015 году.
44. Old Town Road, автор: Lil Nas X (с участием Билли Рэя Сайруса)@c_hoffylive Эта старая сука выше меня 😅 обратите внимание, я 6,4🙃 ## fyp ## tomuchfun ## badfriends ## cowboyin ## ranchin ## farmin ## alloftheabove ♬ Old Town Road (с участием Билли Рэя Сайруса) [ Remix] — Lil Nas XВполне вероятно, что вы слышали или слышали о «Old Town Road» Лил Нас. Этот хит был выпущен в начале этого года и быстро попал в чарты по всему миру. В результате сотрудничества было достигнуто то, что некоторые даже не могли себе представить.
Кантри-призыв«Old Town Road» также вызвал ажиотаж после того, как Billboard удалил его из чарта Hot Country за «недостаточное количество элементов современной музыки кантри».
Тем не менее, эта песня является фаворитом, потому что ее легко слушать и петь, а также она была номинирована на различные награды.
45. Привет, Джули Кайл (Feat. Lil Yachty)@ onlyy.mariahhi знала, что это был фильтр ## InMyAEJeans ## 4u ♬ Привет, Джули! (с участием Lil Yachty) — KYLEЛегко понять, почему «Hey Julie» заняла шестое место в списке лучших песен TikTok.В нем резкая мелодия сочетается с бэк-вокалом детского хора, что придает ему привлекательность для пения.
«Привет, Джули» был выпущен в 2018 году и получил более 11 миллионов просмотров на YouTube.
Эта песня содержит откровенные тексты.
46. Земля Лил Дики@ghosthost_RESPECT ЧТО МЫ СОЗДАЛИ! ## extraentrance ## trend ## foryou ## featurme ## fyp ## content ## welovetheearth ♬ Earth by lil Dicky — K NelsonВышедшая за три дня до Дня Земли, «Земля» — это попытка Лил Дики к единству и осознанию окружающей среды.В «Земле» также участвуют мегазвезды Джастин Бинер, Ариана Гранде, Снуп Дог, Сиа и Кевин Харт.
Верный музыкальному жанру Лил Дики, «Earth» наполнен комедийными текстами и отсылками, которые заставят вас усмехнуться.
Эта песня содержит откровенные тексты.
47. Хрустальный дельфин Энглвуда@ carina5062Наслаждайся этим моментом. ## catsoftiktok ## cosy ## comfort ## pet ## animals ## entertainment ## funnytiktok ## funnyvide ## petlover ## catlover ## cat ## fun ## cute ## funny ## удобный ♬ Crystal Dolphin — EngelwoodВ то время как музыка Энглвуда классифицируется как хип-хоп, «Crystal Dolphin» — это больше танец / дискотека.И это абсолютно нормально. Это веселая, живая песня.
“Crystal Dolphin” был выпущен в 2017 году как альбом Crust FM .
48. Мама Меган Трейнор@meghantrainor Каждое утро в гламуре мы обнимаемся. ## имамом ## lovemykids ♬ Мама — Меган Трейнор ; Келли ТрейнорПесни благодарности мамам всегда будут победителями. «Mom» Меган Трейнор занимает третье место в чарте TikTok Global Hits. Как и большая часть ее музыки, она энергичная, и она несет мелодию своим заразительным голосом.
«Mom» был выпущен в 2016 году на альбоме Trainor Thank You . Он занял 15-е место в чарте Billboards LyricFind US.
49. Кэролайн, Амине@ imnotyosef⚠️NEW TREND ALERT⚠️ dc: @josegonzalezhdzz @pabloilopezm háganlo y nos etiquetan ♬ Кэролайн — Амине«Кэролайн» был выпущен в 2017 году. Вы были бы среди многих поклонников, если бы сразу почувствовали его призыв. У него сильная басовая линия, которая хорошо сочетается с вокалом Амине.Это в целом запоминающаяся мелодия, позволяющая легко понять, почему она так нравится пользователям TikTok.
«Кэролайн» был выпущен на альбоме Амине 2017 года Good For You .
Эта песня содержит откровенные тексты.
50. iSpy by KYLE (Feat. Lil Yachty)@natureisamazinНовое настроение 😍 ## выходные ## настроение ## выходные настроение ## vibes ## featureme ## animallover ## amazingcreature ## foryou ## timetoshower♬ iSpy — KYLE ft. Lil Yachty
Если вы следили за музыкой Кайла, скорее всего, вы заметили его способность создавать оптимистичные хип-хоп / рэп-песни.«ISpy» стал еще одним увлекательным треком, и KYLE черпает опыт из своей жизни, вплетая их в тексты песен, которые вы сможете уловить.
«iSpy» был выпущен в 2016 году в одноименном альбоме. Он также был номинирован в Америке на премию MTV Video Music Awards в категории «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучшее видео в Европе».
Эта песня содержит откровенные тексты.
Список лучших песен TikTok регулярно меняется. Невозможно предсказать, что будет отдавать предпочтение миру, когда будет выпущена все более потрясающая музыка.Если вы ищете коллекцию песен для добавления в свой плейлист, обязательно ознакомьтесь с ними.
ЗаключениеМузыкальные вкусы и стили на TikTok сильно различаются. Но драматично, как в грандиозной французской опере. Они сложны, трогательны, поэтичны и величественны по-своему. Вот что заставляет их делиться с другими. Такие платформы, как TikTok, делают возможным успех для разных творческих людей, будь то музыкальные или нет.
Что касается музыкальных исполнителей, вот список из 20 самых популярных песен TikTok:
- «Laxed (SIREN BEAT)» от Jawsh 685
- «Roses (Imanbek Remix)» SAINt JHN и Imanbek
- «Stunnin» Кертиса Уотерса подвиг.Вред Франклина
- «Лотерея» от K Camp
- «РОКСАННА» Аризоны Зервас
- «Sober Up» от AJR feat. Риверс Куомо
- «Королева выпускного бала» от Beach Bunny
- «Дикарь» Меган Ти Жеребец
- «Сука-босс» от Доджи Кэт
- «Он мне нравится» от принцессы Nokia
- «ЗАПАД» ДЖЕКБОЙС и Трэвис Скотт
- «Пью Пью Пью», тетя Хэмми
- «Supalonely» Бене подвиг. Гас Даппертон
- Кертис Роуч «Скучно в доме»
- «WAP» от Cardi B подвиг.Меган Тебя жеребец
- «Ослепляющие огни» от The Weekend
- «LaLaLa» 2000 г. и н. Э.
долл. США- «Я просто ребенок» по Simple Plan
- «Мой тип» от Saweetie
- «Then Leave» от Beat King feat. Queendome Come
Хотите больше информативного контента, который не заставит вас заснуть? Ознакомьтесь с другими замечательными книгами, которые у нас есть:
Часто задаваемые вопросы
Какие самые популярные песни в TikTok?
В этом посте у нас есть тематические исследования самых популярных песен на TikTok на момент написания.Конечно, со временем они будут меняться. В настоящее время это:
«My Type» от Saweetie
«I’m Just a Kid» от Simple Plan
«LaLaLa» от 2000 года и bbno
долларов «Blinding Lights» от Weeknd
«WAP» от Cardi B feat. Меган Тебя Жеребец
«Скучно в доме» Кертиса Роуча
«Supalonely» Бени подвиг. Гас Даппертон
«Пью Пью Пью» от тети ХэммиДелает ли TikTok песни популярными?
Технически успех в TikTok не поможет снова сделать музыку популярной — Billboard не отслеживает TikTok и не включает его в свои расчеты.Billboard действительно рассматривает возможность потоковой передачи, но для того, чтобы приравнять к продаже альбомов, нужно много времени. Проблема с музыкой в TikTok заключается в том, что слава может быть непостоянной — сегодняшняя тенденция быстро становится вчерашней. Тем не менее, песни, которые мы здесь сделали, снова стали популярными в TikTok — по крайней мере, на короткое время на платформе TikTok.
Как получить минутные песни в TikTok?
Большинство песен в TikTok длится 15 секунд, несмотря на то, что на платформе можно загружать 60 секунд видео.Это связано с тем, что TikTok имеет специальную лицензию с поставщиками музыки, которая позволяет им воспроизводить только 15-секундный клип. Однако вы можете обойти это, если загрузите файлы MP3 со своего телефона в качестве саундтреков к 60-секундным видео. Имейте в виду, что TikTok иногда принимает жесткие меры в отношении использования музыки, не защищенной авторскими правами, в видео и может удалить ваш трек.
Как вы находите популярные песни в TikTok?
Найти популярные песни в TikTok на удивление сложно. Один из способов — зайти в раздел Discover, щелкнуть несколько видеороликов и отметить музыку, используемую в этих видеороликах.Другой способ — нажать + на главном экране, а затем нажать «Звуки». Это вызовет серию предложений песен, в том числе категорию для TikTok Viral. Кроме того, вы можете нажать на один из других плейлистов, рекомендуемых TikTok.
Как вы размещаете песни в TikTok?
Хотя большинство людей используют песни, уже имеющиеся в библиотеке TikTok, ничто не мешает вам добавлять песни самостоятельно. Начните с записи вашего видео и его сохранения. Убедитесь, что вы загрузили нужную музыку в формате MP3.Нажмите кнопку + в TikTok. Выберите «Загрузить» и выберите ранее записанное видео. Нажмите «Без звука», чтобы отключить исходное видео. Коснитесь Назад. Затем выберите нужный вариант звука и выберите желаемую звуковую дорожку. Коснитесь меню с тремя точками, затем +. Отрегулируйте полученную звуковую волну соответствующим образом.
Как песни становятся вирусными в TikTok?
Как мы видели в этой статье, различные песни стали невероятно популярными в качестве фоновых изображений на TikTok. И это часто происходит без каких-либо действий или даже без ведома исполнителя, выпустившего песню.Конечно, если вы активно хотите, чтобы ваши песни стали вирусными в TikTok, вы можете помочь процессу. Делитесь короткими видеороликами со своими треками. Создавайте контент, который нравится поколению Z. Используйте подходящие хэштеги. Используйте Spotlight, если вы находитесь в соответствующей стране.
7 удивительных индийских песен, которые стали мировыми хитами
Недавно Jimikki Kammal , бодрая песня из малаяламского фильма « Velipadinte Pusthakam », стала сенсацией в Интернете после того, как нашла поклонника в лице ведущего американского ток-шоу Джимми Киммела.Пользователь Twitter написал Киммелу вирусное видео на эту песню, спросив, слышал ли он ее. К удивлению Twitterati, Киммел вскоре ответил, сказав, что «ему нравится эта песня», после чего уже ставшая популярной песня стала вирусной в социальных сетях.
Сегодня эта невероятно запоминающаяся мелодия собрала миллионы просмотров на YouTube, что сделало ее самой популярной песней на малаялам за всю историю. Эстонцы поют ему, а русские танцуют под его ритм, хотя понятия не имеют, что означают эти слова.
[embedvideo id = ”CmCpwWaOr6A” website = ”youtube”]
Реклама
Видео: русские фанаты выступают перед Джимикки Каммалом
Однако это не первая индийская песня, ставшая мировым хитом. Некоторые индийские песни преодолели языковые барьеры, регион и страну, чтобы утвердить свое музыкальное влияние в зарубежных странах. Люди не знали, кто композитор или автор текстов, а в некоторых случаях даже не знали, из какого фильма или альбома были эти песни. Но это не помешало этим рекордам покорить мир.
Вот 7 индийских песен, которые стали вирусными по всему миру до того, как «стали вирусными»!
1. Awara Hun
[embedvideo id = ”VY1pWTek2sY” website = ”youtube”]
Видео: Исходная песня
[embedvideo id = ”aMfPWREf3Gc” website = ”youtube”]
Видео: The song being поется в Узбекистане
Достаточно хорошо известно, что Радж Капур пользовался безумной лести в Советском Союзе в 1960-х годах. Его фильм « Аваара — », дублированный на русский язык и выпущенный как Бродяга — , оставил россиян в восторге.Первый фильм на хинди, получивший успех в стране, заглавная песня Awaara вызвала огромный резонанс, даже когда ее играли на официальных банкетах. Фактически, когда Радж Капур ехал в Москву на специальный показ фильма, его машина (которая была припаркована перед кинотеатром) не выезжала за пределы тротуара. Огромная толпа фанатов просто подобрала машину (с актером) и унесла!
2. Mundian To Bach Ke
[embedvideo id = ”jv85G519RT8 ″ website =” youtube ”]
Видео: оригинальная песня
[embedvideo id =” fUW8PTY2VXA ”веб-сайт =” youtube ”]
Video фанаты танцуют под эту песню
В 2002 году Panjabi MC заглушил межкультурные радиоволны своей песней « Mundian To Bach Ke », которая впоследствии стала международным успехом и попала в топ-20 по крайней мере в 15 странах.Спетый на пенджаби, фьюжн-хип-хоп грув разошелся по всему миру тиражом примерно 10 миллионов копий. Рекорд также занял первое место в Италии и Бельгии и второе место в Германии (где было продано более 100 000 единиц за два дня!).
3. Я танцор дискотеки
[embedvideo id = ”7JdEZoffm-Q” website = ”youtube”]
Видео: оригинальная песня
[embedvideo id = ”vZoJHoD7g7U” website = ”youtube”]
Видео: российский фанат исполняет песню
Вышедший в 1982 году фильм « Танцовщица дискотеки» взлетел в хит-парадах популярности в стране и по всему Советскому Союзу.На протяжении 80-х танцевальные залы на летних курортах России звучали в ритме «Я танцор дискотеки», мгновенно превращая Митхуна в одного из самых любимых индийских актеров нового поколения в стране.
Вот интересный анекдот из тех дней: когда Михаил Горбачев посетил Индию, Раджив Ганди представил его Амитабху Баччану как величайшей суперзвезде Индии. Считается, что Горбачев ответил, что его жена знала только Раджа Капура, а его дочь знала только Митхуна Чакраборти!
4.Tunak Tunak Tun
[embedvideo id = ”vTIIMJ9tUc8 ″ website =” youtube ”]
Видео: оригинальная песня
[embedvideo id =” PftcnRRAg0o ”website =” youtube ”]
Видео: Иностранные фанаты танцуют под песню
Большинство песен исчезают из общественной памяти в мгновение ока, а некоторым удается остаться в памяти надолго. Затем есть те культовые, которые продолжают создавать себе культ. Одна из них — песня Далера Менди 1998 года «Tunak Tunak Tun».
От Германии до Кореи эта песня вызвала гнев молодежи всего мира после ее выпуска в конце 1990-х.Знаменитые шаги Менди Бхангра в видео также практиковались и воспроизводились этими ярыми фанатами. Недавно эксперт по боевым искусствам и мегазвезда Джеки Чан встряхнул ногу под музыку Менди на 17-м Шанхайском кинофестивале (видео мгновенно стало вирусным).
5. Ичак дана Бичак Дана
[embedvideo id = ”PXxR1Fj-BQ0 ″ website =” youtube ”]
Видео: Исходная песня
[embedvideo id =” yTNYZyERf8s ”website =” YouTube ”] Видео: уличный артист в Израиле поет песню
Многие индийские посетители Иерусалима были приятно удивлены, обнаружив, что израильский продавец поет « Ichak dana bichak dana» (из фильма « Shree 420 ») во время прогулки по старинные улицы города.Во многом заслуга огромной популярности этой песни в Израиле связана с глубоким восхищением Раджа Капура (который фигурирует в этой песне) среди русских иммигрантов из города.
6. Оруван Оруван Мудхалали
[embedvideo id = ”NXiD9eGaEEI” website = ”youtube”]
Видео: оригинальная песня
[embedvideo id = ”iKcdiTbO094 ″ website =” youtube ”Video
Японские фанатыисполнение песни
Тамильская драма 1995 года « Muthu » стала фильмом, который принес мегазвезде Раджиниканту непреходящее звание «Танцующий Махараджа» среди жителей Японии.Песня « Oruvan oruvan mudhalali » и ее положительное послание нашли отклик у молодой аудитории Японии и быстро вызвали гнев. Огромную популярность фильма (он продлился 182 дня и собрал более 200 миллионов иен в прокате) также упомянул премьер-министр Индии Манмохан Сингх в своей речи, когда он посетил Японию в 2006 году.
7. Почему этот Колавери Di
[embedvideo id = ”YR12Z8f1Dh8 ″ website =” youtube ”]
Видео: оригинальная песня
[embedvideo id =” Cd77LenKLHg ”website =” youtube ”]
Видео: команда Gyas по гребле из Гронингена Нидерланды) отдают дань уважения песне
Выпущенная в 200 году, песня « Kolaveri Di» мгновенно стала хитом и к ноябрю 2011 года стала самым популярным видео на Youtube.Несмотря на то, что это медленный трек, запоминающийся разговорный текст песни и потрясающе заводное исполнение (Дхануша) также сделали ее мировой популярностью в одночасье, быстро набрав более 125 миллионов просмотров (первая индийская песня, достигшая этой желанной отметки).