Машина времени «Мой друг лучше всех играет блюз»
- Вы находитесь здесь:
- Автор текста (слов):
- Макаревич Ан.
- Композитор (музыка):
- Маргулис Е.
Текст (слова) песни «Мой друг лучше всех играет блюз»(распечатать)Поднят ворот пуст карман он не молод и вечно пьян Он не знает умных слов он считает вас за козлов Лучше всех вокруг он один играет блюз Ночь на выдох день на вдох кто не выжил тот издох обреченно летит душа от саксофона до ножа Поднят ворот пуст карман он не молод и вечно пьян обреченно летит душа от саксофона до ножа |
На karaoke.ru можно ПЕТЬ прямо в онлайн вместе с друзьями, набирать баллы и соревноваться в караоке!
Karaoke.ru — Адрес Хорошего Настроения!
Машина Времени — Мой Друг (Лучше Всех Играет Блюз) — Слушать online
Часы
Машина Времени
Машина Времени
Зона
Машина Времени
Машина Времени
Мы Рядом
Машина Времени
Просыпается Ветер
Машина Времени
Машина Времени & Uma2rman
Эпоха Большой Нелюбви
Машина Времени
Машина Времени
Пони
Машина Времени
Он Играет На Похоронах И Танцах
Машина Времени
Он Был Старше Ее
Машина Времени
Однажды Мир Прогнется Под Нас
Машина Времени
Машина Времени
Шанхай-Блюз(Live Concert)
Машина Времени
Три Окна(Live Concert)
Машина Времени
Свеча(Live Concert)
Машина Времени
Поворот(Live Concert)
Машина Времени
Машина Времени
Он Был Старше Ее(Live Concert)
Машина Времени
Мы Расходимся По Домам(Live Concert)
Музыка Под Снегом(Live Concert)
Машина Времени
Мой Друг (Лучше Всех Играет Блюз)(Live Concert)
Машина Времени
Машина Времени
Черви В Золоте
Машина Времени
Край
Машина Времени
Скачки
Машина Времени
Спускаясь К Великой Реке
Машина Времени
Поворот
Машина Времени
Перекресток
Машина Времени
Перекресток Семи Дорог
Машина Времени
Однажды Мир Прогнется Под Нас
Машина Времени
Марионетки
Машина Времени
Костер
Машина Времени
Три Окна (Live)
Машина Времени
Свеча (Live)
Машина Времени
Музыка Под Снегом (Live)
Машина Времени
Колыбельная
Машина Времени
Знаю Только Я
Машина Времени
Песня Про Солдата
Машина Времени
Кошка, Которая Гуляет Сама По Себе
Машина Времени
То, Что Всегда С Тобой
Машина Времени
Пой Песню, Пой, Дульсимер
Машина Времени
Синяя Птица
Машина Времени
Все Корабли Сегодня Вернутся Домой
Машина Времени
Мой Друг (Лучше Всех Играет Блюз)
Машина Времени
& Умат
Это Любовь (Детка)
Машина Времени
Разговор В Поезде
Машина Времени
Поворот
Машина Времени
Наш Дом
Машина Времени
40 Лет
Машина Времени
Я Сюда Еще Вернусь
Машина Времени
То, Что Люди Поют По Дороге Домой
Машина Времени
Однажды Мир
Машина Времени
Кошка
Машина Времени
Музыка Под Снегом
Машина Времени
Песня Про Солдата
Машина Времени
Костер
Машина Времени
Она Идет По Жизни Смеясь
Машина Времени
Марионетки
Машина Времени
Морской Закон
Машина Времени
Время
Машина Времени
Наш Дом
Машина Времени
Ты Или Я
Машина Времени
Люди В Лодках
Машина Времени
Поворот
Машина Времени
Три Окна
Машина Времени
Родной Дом
Машина Времени
Кафе Лира
Машина Времени
Старый Корабль
Машина Времени
Колыбельная
Машина Времени
Когда Я Был Большим
Машина Времени
Этот Вечный Блюз
Машина Времени
Мои Друг (Лучше Всех Играет Блюз)
Машина Времени
Знаю Только Я
Машина Времени
Дальше И Дальше
Машина Времени
На Семи Ветрах
Машина Времени
Внештатный Командир Земли
Машина Времени
Дорога В Небо
Машина Времени
Свеча
Машина Времени
По Морю Плавать
Машина Времени
Рыбка В Банке
Машина Времени
Ночь
Машина Времени
Чужие Среди Чужих
Машина Времени
Посвящение Знакомому Музыканту (Просто Странно Иногда)
Машина Времени
Закрытые Двери
Машина Времени
Если Бы Мы Были Взрослей
Машина Времени
Туман
Машина Времени
Караван
Машина Времени
Наш Остров
Машина Времени
Скажи, Мои Друг
Машина Времени
Первый Шаг
Машина Времени
Сколько Лет Сколько Зим
Машина Времени
Кого Ты Хотел Удивить
Машина Времени
2000-Й Год
Машина Времени
Скачки
Машина Времени
Ботанический Сад
Машина Времени
Закрытые Двери
Машина Времени
Посвящение Знакомому Музыканту
Машина Времени
Хрустальный Город
Машина Времени
Ноты — Мой друг лучше всех играет блюз
Аккорды и слова песни Мой друг лучше всех играет блюз
Вступление:
:2/4: C#m7 C#m7/G# } 8 раз
C#m7
Поднят ворот, пуст карман,
Он не молод и вечно пьян,
Он на взводе — не подходи,
Он уходит всегда один.
Проигрыш:
C#m7 C#m7/H C#m7/A#
Припев:
A Aadd9 A
Но зато мой друг
A A/H Asus4/C
Лучше всех играет
C#m7
Блюз,
C#m7 C#m7/H C#m7/A#
Круче
A Aadd9 A
Всех вокруг
A A/H Asus4/C
Он один играет
C#m7
Блюз.
Проигрыш:
C#m7 C#m7/G# } 4 раза
Он не знает умных слов,
Он считает вас за козлов.
Даже в морге он будет играть —
На восторги ему плевать.
Припев:
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.
Проигрыш:
C#m7 C#m7/G# } 4 раза
Ночь на выдох — день на вдох,
Кто не выжил — тот и сдох.
Обречённо летит душа
От саксофона до ножа.
Припев:
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.
Проигрыш:
C#m7 C#m7/G# } 4 раза
C#m7 | C#m7 } 7 раз
C#m7 | C#m7 C#m7/H C#m7/A#
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-на-на.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, на-на-да.
Проигрыш:
C#m7 C#m7/G# } 4 раза
Поднят ворот, пуст карман,
Он не молод и вечно пьян,
Обречённо летит душа
От саксофона до ножа.
Припев:
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.
Проигрыш:
C#m7 C#m7/G# } 4 раза
Но зато мой друг
Лучше всех играет блюз,
Круче всех вокруг
Он один играет блюз.
Проигрыш:
C#m7 C#m7/G# } 4 раза
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-да-на.
Да-на-на, на-на-на,
Да-на-на-на, да-да-на.
Кода:
C#m7 C#m7/G# } 8 раз
соло, кларнет, саксофон, флейта, блок флейта, скрипка, пианино, фортепиано, гитара, гобой,труба, midi
Традиционный блюз с большой дозой страсти
Интервью с блюзменом Среднего Запада преподобным Рэйвеном
Как контркультура блюза и рока повлияла на ваши взгляды на мир и путешествия, которые вы предприняли?
Я рос в южной части Чикаго в 50-х и 60-х годах, я был молодым свидетелем движения за гражданские права и антивоенного движения. Поколение моей матери было довольно фанатичным, и на какое-то время это вбило клин между нами. Мое время на флоте убедило меня в том, что все мы — одна раса, и это человечество.
Каждый вносит свой вклад в эту великую вещь, которую мы называем цивилизацией, 99% нашей музыки — это подарок афроамериканского сообщества. Для меня борьба заключается в том, чтобы держать свет включенным и бороться с тьмой ненависти и недоверия, которая, кажется, охватывает нас.
Что вы узнали о себе из блюзовой культуры и что он для вас значит?
Я узнал, что музыка выражает то, что я чувствую по отношению к себе или окружающему миру.Блюз придает смысл моим воспоминаниям и жизненным переживаниям.
Как вы описываете звук и песенник Rev. Raven и The Smokin ’Altar Boys?
Мы — энергичный ансамбль, который играет оригинальный блюз вместо традиционных грувов, сыгранных с энтузиазмом.
Какая история стоит за названием группы?
Я получил бирку преподобного во время службы на флоте. Моряки пришли посмотреть одну из ранних версий группы и спросили меня.Хиппи в группе в то время это нравилось, и они продолжали меня так называть. Однажды вечером мы придумали The Chain Smoking Altar Boys, сидя у бара и произнося имена. Некоторые из нас были мальчиками-алтарами, и это превратилось в «Мальчиков-алтарей для курящих цепей». Спустя годы я узнал, что у Джеймса Бертона был побочный проект с таким же названием в Нэшвилле.
«Очень страстный танцор в произвольной форме (я думаю, это был танец) на нашем концерте в прошлом месяце. Этот парень был в своем собственном мире всю ночь (смеется). В прошлом месяце помогал другу.Он идет в хоспис и выступает на шоу «. (Фото © Чак Райан / преподобный Рэйвен, П. Т. Педерсон и Бенджамин Рикун)
По каким причинам вы начали исследования Блюза?
У моей мамы в доме всегда была музыка. Много Эллы Фицджеральд, Пегги Ли, Сары Вон и рекорд Луи Джордана. Мой старший двоюродный брат начал приносить домой альбомы Muddy Waters и Howling Wolf, и я был очарован текстами и историями этих песен. Они были о взрослых и проблемах взрослых, а не о влюбленных подростках и т. Д. Они были о похоти, смехе, горе, тюрьме и проблемах в отношениях.Все пришло в голову, когда я увидел выступление Фредди Кинга в Чикаго в 1971 году. После этого я потерял всякий интерес к рок-музыке.
Что характеризует вашу музыкальную философию?
Включи песню, выкладывайся на 110% каждую ночь, должен иметь ритм и заботиться о своей группе, они позаботятся о тебе.
Какие встречи были самыми важными?
Встречаться и играть с Мэдисон Слим время от времени более 10 лет. В то время он играл с Джимми Роджерсом, и мы начали эту группу как побочный проект.Он научил меня, как представлять группу и себя и играть то, что мы знаем. Не пытайтесь вписаться в чьи-то представления о том, что мы должны делать. После этого мы открывались и болтались в автобусе с Би Би Кингом. Милостивый и скромный король блюза нашел время, чтобы пригласить нас в свой автобус и просто поговорить. Это было здорово.
Самый лучший совет вам когда-либо давали?
Будь собой, не пей про мулов, петухов и т. Д.… Если ты никогда не жил и не работал на ферме.Не пой фальшивыми голосами и не играй и не пой то, что знаешь. Меньше значит больше, и выключите усилитель. (Смеется)
Как вы описываете звук и сборник песен MY LIFE? Есть ли какие-нибудь воспоминания из студии, которыми вы хотели бы поделиться?
Это запись, которая документирует мое сотрудничество с разными составами и некоторыми великолепными гитаристами, с которыми мне выпала честь играть. Сами песни документируют мою жизнь примерно с 1974 года, когда я жил в апарт-отеле «Сидар» (хорошо известном отеле с мешками от блох, смеется) в Чикаго и по настоящее время.Лучшее из всех моих воспоминаний из всех записей, когда я наблюдал за тем, как Большой Аль Грот так увлекся своими соло, что начал танцевать, играя на саксофоне, точно так же, как он это делает на сцене. Нам пришлось остановиться и сделать еще один дубль, потому что мы так сильно смеялись.
«Это (блюз) — подарок афроамериканцев, и с ним нужно обращаться осторожно, как с любым подарком». (Фото © Чак Райан / преподобный Рэйвен на сцене, фестиваль блюза Big Bull Falls, 2012, Висконсин)
Есть ли какие-нибудь воспоминания о концертах, джемах, открытых выступлениях и студийных сессиях, которыми вы хотели бы поделиться с нами?
Было два концерта, на которых Джефф Хили пришел и сидел с нами.Невероятно слышать и смотреть, как он играет на гитаре с расстояния 2 фута. Он снял «Личного менеджера» Альберта Кинга и просто прибил его.
Был легкий случай боязни сцены на «Легендах Бадди Гая», когда мы открывали «Гейтмаут Браун». Готовясь к игре, я смотрю налево, и Бадди Гай, Отис Раш и Гейтмаут Браун сидят в VIP-секции и наблюдают за нами. Думаю, у нас все в порядке, потому что мы все еще играем там 16 лет спустя
Чего вам сейчас больше всего не хватает из грусти прошлого?
Все блюзовые новаторы и иконы, кроме Бадди, ушли.Скучаю по посещению местного клуба и Альберту Коллинзу, или Большому Уолтеру Хортону, или Джуниору Уэллсу.
Каковы ваши надежды и опасения на будущее?
Я надеюсь, что юная публика заново откроет для себя музыку. Я часто играю в Канаде, и там молодые люди, но здесь, в Штатах, я боюсь, что мы становимся полькой-группами нашего поколения. (Смеется)
Если бы вы могли изменить что-то в музыкальном мире, и это стало бы реальностью, что бы это было?
Утилизируйте все караоке-машины в барах (смеется).Они мешают музыкантам давать приличные концерты с понедельника по среду.
«Каждый вносит свой вклад в эту великую вещь, которую мы называем цивилизацией, 99% нашей музыки — это подарок афроамериканского сообщества. Для меня борьба состоит в том, чтобы держать свет и бороться с тьмой ненависти и недоверия, которая, кажется, поглощает нас «. (Фото © Chuck Ryan / Rev. Raven на сцене)
С возрастом легче писать и играть блюз?
Да, жизненный опыт и осознание того, что люди говорят и делают, — отличный источник песенного материала.Напишите, что вы знаете о ….
Какая у вас СИНЯЯ МЕЧТА? Счастье это….
Роуди !!!!! Нам платят за проезд и горки.
Что вас рассмешило и что тронуло (эмоционально) вас от Коко Тейлор, Джуниора Уэллса и Уильяма Кларка?
Коко Тейлор: Мы открывали для нее концерт на фестивале в Висконсине и наблюдали, как она жарит на гриле гитариста, который хотел заранее. Прямо как МАМА, смеется. Она открыла сумочку, и в ней было много денег.
Джуниор Уэллс: Билли Бранч привел его в паб Up & Under в Милуоки, когда мы открывали Magic Slim. Фортепиано Вилли или Джими Шатт (ударные) познакомили меня с Джуниором, и, не теряя ни секунды, он обнял меня и поцеловал меня в щеку, лол …
и Уильям Кларк: Когда я впервые увидел его, я был ошеломлен. Вступительное слово было невероятно быстрым свинговым мотивом. Алекс Шульц и Зак Зунис тоже на гитарах. Он по-прежнему один из моих любимых.
Что было самым трудным препятствием, которое вам пришлось преодолеть как человеку и как артисту, и помогло ли это вам стать лучшим блюзовым музыкантом?
Неуверенность.На протяжении многих лет это было проклятием и мотиватором практиковаться, писать лучшие песни и слушать других более опытных блюзовых музыкантов. Мэдисон Слим, вероятно, была моим лучшим учителем в этом отношении. Притормозите, смажьте его, не торопитесь и, самое главное, всегда оставайтесь собой.
«Играй песню, выкладывайся на 110% каждую ночь, должен иметь ритм и заботиться о своей группе, они позаботятся о тебе». (Фото © Чак Райан / преподобный Рейвен и Сена Эрхардт, Big Bull Falls Blues Fest)
Какие линии связывают наследие блюза от Юга до Чикаго и от Среднего Запада до других?
Шоссе 61, 66, 90 и 94 — хорошее начало.
Что заставляло вас смеяться в последнее время и что тронуло (эмоционально) вас в местных блюзовых кругах?
Очень страстный танцор в произвольной форме (кажется, танцевал) на нашем концерте в прошлом месяце. Этот парень всю ночь был в своем мире (смеется). В прошлом месяце помогал другу. Он идет в хоспис и выступает на спектакле.
Какое влияние оказывает блюз-музыка и культура на расовые, политические и социокультурные аспекты?
Это подарок афроамериканцев, и с ним нужно обращаться осторожно, как с любым подарком.Что до остального… Я думаю, что Вилли Диксон сказал это лучше всего, когда сказал: «Блюз — это правда»
Давайте совершим путешествие на машине времени, так куда и зачем вам действительно хочется поехать на целый день?
Мистер Келли в Чикаго в 1955 году, чтобы увидеть Мадди Уотерса и его великую группу с Литтл Уолтер, пожалуйста.
Майкл Лимниос — Blues Network
Q&A с Хадденом Сейерсом, выросшим на постоянной диете из техасских корней и блюзовой музыки, стал мастером блюз-рока.
«Я скучаю по идиосинкразии у людей, играющих и поющих. В настоящее время любые причуды, которые есть у артиста, можно сгладить парой профессиональных инструментов. Мне не хватает странностей. качество. Я верю в это «.
Хадден Сэйерс: допаминовая машина
Ветеран Техасского певца, автора песен и гитариста Хаддена Сэйерса «Acoustic Dopamine» — редкое удовольствие, сопутствующий альбом, который предлагает новый взгляд на песни из его параллельного релиза «Dopamine Machine».«Девятый альбом Сэйерса — это более тяжелый блюз-рок, чем все, что он делал за долгое время. Но каждая песня так много говорила, что Сэйерс сидел на своей кровати с акустикой Gibson 1954 года и переделывал весь альбом как сольный акустический сет, затем взял его в студию, чтобы сделать сырую, чистую версию «Dopamine Machine». С помощью только Рути Фостер, которая озвучила великолепный дуэт «Waiting Wanting», и друга, игравшего на ударных, альбом получился урезанным набор, отражающий эмоциональную напряженность каждой песни.В то время как «Dopamine Machine» предназначена для езды по автостраде с оркестром, опущенными окнами и включенной стереосистемой, «Acoustic Dopamine» предназначена для путешествия в одиночестве по пустынному шоссе всю ночь напролет.
Хадден Сэйерс родился в Накогдочесе и вырос на постоянной диете из техасских корней и блюза. Он стал мастером блюз-рока. Миллионы миль гастролей по миру и выпуск 9 альбомов — взлет Сэйерса был далеко не стремительным. Это был последовательный и неуклонный подъем к уровню знаний, которого достигают немногие. Его альбомы «Dopamine Machine» и «Acoustic Dopamine» (2018) — это следующий уровень. 11 песен, исполненных как в полном составе, так и в сольных акустических аранжировках … доказывают, что сочинение Сэйерса выдерживает переосмысление и требует большего. Пусть рост продолжается …. ДОФАМИНОВАЯ МАШИНА!
Интервью Майкла Лимниоса
Что вы узнали о себе и некоторые из наиболее важных уроков, которые вы извлекли из своего пути на блюз-роковой сцене?
Наверное, как и в любой музыкальной сцене… Я стараюсь сосредоточиться на песнях и звуке, который создаю, и не пытаюсь конкурировать с другими артистами или подражать им. Самый большой урок для меня заключается в том, что мне нужно быть верным себе … даже несмотря на то, что этот жанр имеет тенденцию поощрять конкуренцию.
Как вы описываете свой сборник песен и звук? Откуда у вас творческий драйв?
Мой стиль написания песен во многом основан на классических формах кантри … Вилли Нельсон, Мерл Хаггард … с большой долей блюзовой гитары повсюду.Мой стиль пения основан на подходе Сэма Кука и Отиса Реддинга. Моя творческая энергия — внутренняя. Я хотел писать с детства … до того, как научился петь или играть.
Какие знакомства были самыми важными? Какой лучший совет вам когда-либо давали?
Моими главными наставниками были Дрю Уилсон (Остин, Техас), Берт Уиллс (легенда гитаристов побережья Мексиканского залива) и Джимми Текери (вы его знаете). Дру — великий автор песен, который научил меня, что написание песен ОБЯЗАТЕЛЬНО.Берт Уиллс — самый настоящий гитарист, которого я знаю. Он учил меня своим примером. Джимми Текери — чудовище. У него огромное сердце. Он научил меня наставлять молодых игроков. Лучший совет, который я когда-либо получал, — при возможности отправлять благодарственные письма.
Почему вы думали, что музыка техасского блюз-рока продолжает вызывать столько преданных поклонников?
Я не уверен, что это так. Музыкальные жанры сейчас настолько раздроблены, что трудно сказать. Хотя у Гэри Кларка-младшего, похоже, много поклонников (по праву, он великолепен).Давай, Гэри, давай!
«Наверное, как и в любой другой музыкальной сцене … Я стараюсь сосредоточиться на песнях и звуке, которые создаю, и не пытаюсь конкурировать с другими артистами или имитировать их. Самый большой урок для меня в том, что я должен быть верен себе … даже несмотря на то, что этот жанр имеет тенденцию поощрять соревнование «.
Чего вам сейчас больше всего не хватает из музыки прошлого? Каковы ваши надежды и опасения на будущее?
Я скучаю по особенностям игры и пения людей.В настоящее время любые причуды художника можно сгладить парой профессиональных инструментов. Я скучаю по странностям. Кэролайн Уандерленд однажды сказала мне, что глупость людей — их самое интересное качество. Я полагаю, что.
Если бы вы могли изменить что-то в музыкальном мире, и это стало бы реальностью, что бы это было?
Автоподстройка вокала будет запрещена. Остальное позаботится само.
Что тронуло (эмоционально) вас в акустическом звуке? В чем разница между электрическим и акустическим «ощущением»?
Когда я играю на акустике, я демонстрирую свое пение и свои тексты.Electric I демонстрирует состав, взаимодействие групп и солистов. Электрический, как будто мы кричим. Акустический Я чувствую, что шепчу тебе на ухо.
Давайте совершим путешествие на машине времени, так куда и зачем вам действительно хочется поехать на целый день?
Я бы хотел поехать в Нью-Йорк в начале 30-х. У меня был двоюродный дедушка (брат моего деда), который играл на пианино и жил там. Я хотел бы узнать его хоть на день в Нью-Йорке, где царит депрессия.
Hadden Sayers — дом
вопросов и ответов с артистом из Roots Кэри Морином — объединяет великие музыкальные традиции Америки и за ее пределами
«Музыка тяжелая! Она требует постоянной практики и творчества.»
Кэри Морен: великий дух музыки
Удостоенный наград автор и исполнитель блюза и корней Кэри Морин выпустит свой новый альбом When I Rise 26 октября на лейбле Maple Street Music. Шестой релиз Morin, When I Rise, следует сразу по пятам за международным туром, охватившим США и Европу. Четная дюжина треков на новом альбоме включает 10 оригиналов, а также версию Морина на песню Джерри Гарсиа / Роберта Хантера «Dire Wolf» и прекрасную версию классической песни Дуэйна Оллмана «Little Martha. Член племени Кроу, родившийся в Биллингсе, штат Монтана, Морен провел большую часть своей юности в Грейт-Фоллс, где он порезал зубы, выбирая стандарты гитары на местных посиделках, прежде чем переехать в Северный Колорадо. Там его музыкальная карьера началась с The Atoll, группы, которую он основал в 1989 году, которая гастролировала по стране и приобрела преданных поклонников. Позже он добился международного признания с The Pura Fé Trio, для которого сингл «Ole Midlife Crisis», который Морин написал и исполнил с Pura Fé, занял 17-е место в блюзовом чарте Франции iTunes.С The Atoll и The Pura Fé Trio, а также в качестве сольного исполнителя, Морен выступал на знаменитых площадках по всему миру, включая Парижский джазовый фестиваль, джазовый фестиваль Winter Park, Folk Alliance International, фестиваль River People, фестиваль Shakori Hill, Олимпийские игры в Ванкувере , а также совсем недавно фестиваль Rochefort En Accords во Франции и фестиваль блюза в Копенгагене. Кэри Морин — Фото Чада Эдвардса
В числе сценических работМорина также есть «Племя» в Театре знаменитостей в Фениксе и соавторство в «Черепашьем острове», постановке с 50 участниками, которая два года подряд играла перед аншлаговой публикой в Северном Колорадо.Вместе с Red Willow Dancers он был гостем всемирно известных Kodo Drummers, выступавших на их Весеннем фестивале 1998 года и дополнительных концертах в Японии. Он спродюсировал или исполнил более 18 записей, гастролировал по США, Японии и Европе. Кэри получил множество наград за свою работу, особенно за выпуск 2017 года Cradle to the Grave. Он является лауреатом премии Independent Music Awards 2018 за лучший блюзовый компакт-диск (Cradle to the Grave), почетной награды Международного конкурса композиторов 2018 года за Cradle to the Grave, стипендии 2018 Native Arts and Cultures Fellowship, первого артиста в бизнесе народного фонда 2017 года. Стипендия за лидерство, награда за лучший блюзовый компакт-диск (Cradle to the Grave) в 2017 году, номинант на премию Indformed Music Awards 2015 в категории лучший фольклорный альбом (Tiny Town), номинант на премию Indformed Music Awards 2014 в номинации «Артист года для коренных народов», 2013 и 2014 Colorado Blues Challenge Solo Championship и награду за выслугу 2013 года от Музыкальной ассоциации Форт-Коллинза (FoCoMA), а также победу в опросе фаворитов фанатов Колорадо в категории блюза за свой второй сольный альбом Streamline.
Интервью Майкла Лимниоса
Особые благодарности: Mark Pucci / Mark Pucci Media
Что вы узнали о себе из музыки и культуры Корней? Что для тебя значит блюз?
Музыка тяжелая! Это требует постоянной практики и творчества. Я должен заставить себя играть дома, но как только я начинаю играть, игра продолжается. Я буду играть песни, которые, как мне кажется, мне нужно поддерживать, или песни, которые, как мне кажется, нужно изменить.Во время этого процесса я натыкаюсь на вещи, которые никогда не играл, и тогда начинает развиваться новая песня. В моей жизни есть и другие вещи, которые имеют такой же процесс, и мне нужно работать над ними и стараться делать их лучше.
Блюз для меня не о борьбе или печали. Я борюсь с вещами в своей жизни, все мы, верно? Блюз всегда был частью моей жизни, хотя я не всегда осознавал это. Когда я был ребенком, я начал учиться музыке с фортепиано. В том возрасте я еще не осознавал, что есть разные жанры.Для меня это была просто музыка. То, что я решил играть сам, было песнями, рожденными из блюзовой музыки. Часто это были рок-песни, которые играли популярные группы того времени, исполнявшие блюзовые мелодии. Когда я начал играть на гитаре, меня тянуло к блюзу, замаскированному под рок. Я любил музыку Нового Орлеана, но даже не знал, где находится Новый Орлеан.
Я вырос вдали от источников всевозможной прекрасной музыки. Монтана в 70-х была для меня отдаленным местом.Возможно, это не относилось к некоторым из моих друзей, которые путешествовали или имели родственников в далеких местах, это было не ко мне. Мы редко покидали штат, и когда мы это делали, мы отправлялись в Канаду или, может быть, в соседний штат. Конечно, не было интернета и очень мало телевидения, только поп-радио. Много классической музыки в стиле кантри! Альбомы, с которыми меня познакомили, были от друзей, многие из которых находились под влиянием музыки старших братьев и сестер. По сути, я вырос в аквариуме, и мое воспитание всегда отражалось в моей музыке.То, что я увидел на «Хи Ха» и «Рок-концерте Дона Кершнера», я до сих пор считаю крутым. Я еще слушал классическую музыку и много блюграсса, я купил все альбомы Джорджа Бенсона, которые попадались мне в руки. Только когда я окончил среднюю школу и переехал в Колорадо, я начал открывать для себя музыку со всего мира. Я изучал блюграсс и джаз, регги и мировой бит, рок и фанк. Большая часть интересующей меня музыки была и остается «дитем» (или рожденным) блюзом. Духовная музыка нашла свое место и в моей жизни.Сейчас я радуюсь блюзу, потому что это прекрасное воспоминание о моем жизненном пути.
Как вы описываете звук и песенник Кэри Морена? Что характеризует вашу музыкальную философию?
Мой звук — это продукт каждого музыканта, с которым я имел удовольствие работать или слушать. Я много лет играл в танцевальной группе, и мы много путешествовали по Среднему Западу. Мы останавливались в магазинах компакт-дисков и покупали вещи, которые никогда не слышали, или компакт-диски, которые мы слышали от звукорежиссера, крутящегося во время перерыва на съемочной площадке.Мы слушали этот материал в дороге, и коллекция росла и росла. Ночью, когда я выходил на сцену, все то, что мы слушали во время путешествия, начинало выходить из моей гитары. Я научился играть на слух в детстве, и это никогда не прекращалось. Я слышу вещи и не могу их не слышать. Когда я получил работу играть на гитаре в акустическом блюзовом трио (Pura Fe Trio), я начал тот же процесс прослушивания музыки между выступлениями. Для меня это было в новинку. Блюз на акустической основе. Меня полностью зацепило! Я был так увлечен, что не мог перестать играть.Когда мы приезжали в отель, я начинал играть. Когда я возвращался домой, я играл и играл. В конце концов, вся эта игра перестала быть отражением того, что я слушал, и стала мной. Я люблю быть на сцене и исследовать. Мне нравится быть в данный момент. Я буду играть на сцене вещи, которые не могу вспомнить на следующий день и которые ушли навсегда. Мне нравится это в музыке и выступлениях, иногда ты слышишь то, что больше никогда не повторится. Я стремлюсь к этим моментам. (Фото Дона Каспера / Кэри Морин на сцене в Денвере, 2012 г.)
«Человеческие эмоции — это корень песни и, в конце концов, результат песни.Как зритель, я хочу быть тронутым представлением. Я хочу, чтобы песня довела меня до слез или вызвала какие-то эмоции. Я видела артистов в слезах на сцене, и это случилось со мной ».
Какие самые важные уроки вы извлекли из своего пути в музыкальной индустрии и в кругах?
Не сдавайтесь. Я многому научился у других артистов и просто активно играл вживую и записывался. Я пытался измениться вместе с индустрией и постоянно изучать новые вещи, чтобы делать музыку и продолжать делать свои живые выступления лучше.В молодости я еще не писал и не записывал как можно чаще. Раньше я никогда не тренировался дома, сейчас я этим часто занимаюсь. Я думал, что играю так много, что мне это не нужно, я ошибался. Я никогда не думал, что разминка до концертов важна, а теперь, если я могу отыграть от 1 до 3 часов перед выступлением, вместо того, чтобы разогреваться перед толпой.
По каким причинам вы начали исследования и эксперименты Grateful Dead и Дуэйна Оллмана?
Это то, что я делаю во всех своих релизах.Я сделал кавер Dead на раннем сольном компакт-диске (Tennessee Jed), и он привлек огромное внимание на моих концертах и на компакт-диске. Я чувствую, что это приводит людей на концерты и знакомит с моей музыкой, которая иначе не нашла бы меня. Я буду продолжать исследовать эту идею. Еще мне очень нравится музыка Гарсии. Я слушал записи The Dead с детства. Первоначально я позаимствовал Маленькую Марту у Лео Коттке. Я немного перепутал это с версией «Последней пинты» Пьера Бенсусана.
Как вы описываете сборник песен и звучание «When I Rise»? Откуда у вас творческий драйв?
Песни «When I Rise» — это комбинация моего обычного метода с несколькими разными песнями.Мой обычный метод написания довольно прост: у меня есть идея, я записываю ее, кладу на музыку, а затем трачу время на ее точную настройку. Я сделал это с некоторыми песнями на When I Rise, но песни, которые сформировали компакт-диск, пришли от прослушивания музыки, большого количества музыки. Меня вдохновил сборник Lomax, в частности сборник под названием «Негритянские тюремные песни из тюрьмы штата Миссисипи». Кажется, я впервые услышал это в Италии, но меня поразила его простота и глубина музыки.В конце концов, имея в виду эти записи, я собрал предварительные записи.
На этот компакт-диск также повлияло несколько песен, которые я написал для группы, и я не мог услышать их исполнение по-другому. Мы заручились помощью нашего друга Кима Стоуна (Spyro Gyra, The Rippingtons) для создания треков группы и записали эти песни в другой студии. Наличие этих нескольких «групповых» песен в проекте немного меняет компакт-диск, но мы решили записать компакт-диск, который не похож на мои предыдущие 4 релиза.Я намеренно пытался создавать песни, которые выходят за рамки того, чем я занимался последние пару лет. Думаю, нам это удалось.
Мой метод создания компакт-дисков становится все более и более сложным. Я делал предварительные записи для проектов с другими артистами в прошлом, но никогда не делал много для моих компакт-дисков до этого. Я привык выпускать компакт-диски с сольными акустическими выступлениями, не тратя много времени на размышления о том, как будут исполняться песни. Я обычно ходил в студию и записывал песню 10 или более раз и выбирал то, что считал лучшим вариантом.Сейчас я стараюсь сделать все это до того, как приду в студию. Наверное, это то, что делают все, не так ли? Для некоторых песен я сделал достаточно домашних версий одной песни, чтобы сделать компакт-диск из этой песни. Теперь, когда я дома, я все время записываю песни.
«Если бы я мог отказаться от своей волшебной палочки и заставить музыкантов по всему миру платить за цифровые загрузки и онлайн-вращения, это было бы здорово. У некоторых из моих друзей миллионы слушателей, и они зарабатывают доли цента за спин.Это затрудняет выплату по ипотеке ».
Какие знакомства были самыми важными? Какой лучший совет вам когда-либо давали?
Моя дружба с Pure Fé научила меня петь и гастролировать. Было приятно сидеть рядом с ней пару лет и смотреть, как она выступает. Она побудила меня писать песни, и я продолжаю извлекать пользу из ее примера. Она также была хорошим другом, и я благодарен за это. Знакомство с Дэвидом Бромбергом и его семьей было отличным.Всегда приятно встретить героя детства. Это прозвучит банально, но боюсь, это правда: моя жена Селеста была моим лучшим учителем. Она сразу же стала моим менеджером, очистила меня, помогла мне стать лучше, помогла мне сделать более качественные записи, И мы вместе гастролируем. Я не смог бы делать то, что делаю без нее.
Если бы вы могли изменить что-то в музыкальном мире, и это стало бы реальностью, что бы это было?
Если бы я мог отказаться от своей волшебной палочки и заставить музыкантов по всему миру платить за цифровые загрузки и онлайн-вращения, это было бы удачно.У некоторых из моих друзей миллионы слушателей, и они делают доли цента за спин. Это затрудняет выплату по ипотеке.
Что вас рассмешило и что тронуло (эмоционально) во время гастролей по всему миру (Европа, Япония, США)?
Всегда приятно видеть на шоу кого-то, кто знает меня по моим записям и впервые видит меня живьем. Это происходит чаще в США и Европе, и меня радует, что мы можем общаться через музыку.Что меня рассмешило? Однажды я выступал на концерте в Швеции и после концерта посетил толпу. Один человек улыбнулся мне и сказал: «Ты как ребенок». Я уверен, что этот комментарий звучит лучше на языке этого человека, но на английском он заставил меня долго улыбаться.
Считаете ли вы музыку Roots определенным музыкальным жанром и художественным движением, или вы думаете, что это состояние души?
Это то, с чем я боролся всю свою жизнь. Когда я был ребенком, я не понимал, что существует столько музыкальных жанров.В то время я услышал песню, она мне понравилась, это была приятная музыка. Я все еще чувствую это сегодня. В детстве мне нравились некоторые рок-песни, которые, если я слушаю их сейчас, я знаю, откуда они пришли в музыкальном плане, и я бы рассмотрел многие из них блюзовые песни, некоторые песни в стиле кантри, некоторые народные песни, а некоторые из них — это сочетание всех выше. Из-за этого мне было сложно выпустить релиз и удержать его в рамках жанровых границ, которые были возложены на меня как на исполнителя. Я становлюсь лучше в этом, но это можно отнести к тому времени, которое я провел за записью дома.Вы должны послушать то, что я сейчас записываю дома, это повсюду на карте! Что касается «коренной» музыки, я думаю, что это прозвище всей музыки, которая основана или «укоренена» в традиционных формах акустической музыки. Это довольно широкая «категория» из-за отсутствия лучшего слова.
«Не сдавайтесь. Я многому научился у других артистов и просто активно играю живые выступления и записываю. Я пытался измениться вместе с индустрией и продолжаю изучать новые вещи, чтобы делать музыку и продолжать делать. мое живое шоу лучше.»
Каким образом ваше индейское наследие повлияло на ваши взгляды на мир и путешествия, которые вы предприняли?
Когда я родился в 60-х, мой отец служил в ВВС, поэтому мы немного путешествовали. В детстве я вырос на базах ВВС, и нас окружали семьи из всех слоев общества. Моими друзьями были коренные жители Аляски, филиппинцы, люди с Юга, люди со всех концов света. В те годы я не знала о дискриминации или ненависти, люди были людьми.Мое местное наследие уникально, и корни моей семьи находятся в Монтане. Я вырос, слушая рассказы своих родителей, бабушек и дедушек, слушая традиционную музыку и язык, но пока я провел детство в резервации Ворона, я никогда там не жил. Мой отец вырос в тяжелые времена, и я думаю, он хотел чего-то другого для своей семьи. Когда я был подростком, он купил дом, и мы переехали примерно в 10 милях от небольшого городка Грейт-Фоллс. Меня внезапно стало меньшинство. Это оказало огромное влияние на мой взгляд на мир.В школе у меня не было друзей по родине, и я проводил много времени за игрой на гитаре или фортепиано. Гитара стала большой частью моей жизни. Я буквально засыпал ночью, играя на гитаре. Если я не играл, я слушал его на проигрывателе.
Мое наследие Ворона всегда было со мной, но стало еще более важным, когда у меня появилась собственная семья. Я снова начал танцевать в Powwows и учил своих детей как можно большему об их наследии. Это стало центром моей жизни. Мое раннее сочинение песен было сосредоточено на моем наследии, и оно продолжает влиять на меня, но не всегда очевидно в моих текстах.Во всяком случае, я понял, что наследие чрезвычайно важно. Людям нужна история и Родина. Однако в контексте большего мира раса / этническая принадлежность не должны препятствовать самооценке или возможностям. Лучше всего об этом сказал Хайле Селассие, сказав, что «цвет кожи мужчины имеет не большее значение, чем цвет его глаз». На мои песни повлиял мой жизненный опыт, включая, но не исключительно, мое родное наследие.
Есть ли какие-нибудь воспоминания о концертах, джемах, открытых выступлениях и студийных сессиях, которыми вы хотели бы поделиться с нами?
Я много лет путешествовал с танцевальной группой из 4 человек.Мы играли на фестивалях, в колледжах и барах Среднего Запада. Часто мы играли концерты с группами, которые были с тем же агентом, что и мы. Всегда было весело смотреть, что делают на сцене другие группы. Я собирал мелочи здесь и там, когда учился быть перед аудиторией. Иногда мы играли последними, а иногда — первыми, каждое выступление было немного другим. Один владелец бара охарактеризовал нас как «лучшую группу, о которой вы никогда не слышали». Это было тяжелое место! Иногда мы открывали концерты в переполненных клубах, и звукооператор не обращал внимания, пока мы не начинали играть, и они понимали, что мы действительно можем играть.Мы сделали несколько открытий в темноте, так как вступительные акты не всегда вызывают уважение! У нас было запланировано выступление на фестивале колледжа в Иллинойсе где-то в начале 90-х. В тот день лил как сумасшедший, и шоу переместилось внутрь. Внутри оказался кафетерий, который оказался рестораном гамбургеров McDonalds. К счастью, самые забавные вещи для нас происходили за кулисами. Нас было четверо парней, которые разъезжали по стране в фургоне, набитом снаряжением. Такое долгое сидение в фургоне с одними и теми же людьми меняет парня.
Как сольному исполнителю мне очень повезло выступать на больших площадках в США и Европе. Поскольку количество музыкантов в моем шоу сократилось до одного, мне пришлось еще немного поработать на сцене. Я стараюсь одеваться немного лучше, немного больше двигаться и быть чем-то большим, чем просто парнем, играющим на гитаре перед микрофонной стойкой. Я потратил годы на то, чтобы научиться делать шоу настолько хорошо, насколько я могу. Игра с группами расслабляет по сравнению с одним фестивальным шоу! Путешествие — это то, что вы делаете, чтобы все работало, и, как оказалось, именно отсюда и берутся песни.Сейчас, когда я путешествую по США или за границу, время, проведенное в фургоне или самолете, посвященном написанию музыки, намного больше, чем время, проведенное на сцене. Эти часы производят следующий компакт-диск или, по крайней мере, большую его часть. Однажды я играл в стриптиз-клубе с группой, и я сомневаюсь, что мне когда-нибудь придется это делать снова.
«Духовная музыка нашла свое место и в моей жизни. Сейчас я радуюсь блюзовой музыке, потому что это прекрасное воспоминание о моем жизненном пути». (Фото: Кэри Морин на сцене, The Armony, Колорадо, 2014 г.)
Чего вам сейчас больше всего не хватает из музыки прошлого? Каковы ваши надежды и опасения на будущее?
Что мне не хватает? Немного! В течение 80-х группам было трудно сопротивляться развитию технологий.В записи и шоу внезапно появились всевозможные классные эффекты и звуки клавишных. Магнитофоны были убраны в шкаф, а компьютеры превратились в студию. Возвращение к концертной записи было для меня большим шагом. Первый раз, когда я записал альбом без нескольких треков, это был огромный шаг в правильном направлении. Пластинки, которые я любил в детстве, были альбомами, которые записывались не в студии, а вживую. Вот как мы это делаем сейчас, и я бы не стал делать по-другому. То, что я сажусь и записываю в студии, я делаю на сцене.Я считаю, что это прекрасно, что новые музыканты делают с технологическими инструментами, с которыми они выросли, хотя сейчас это не мой стиль. Может быть, парень, стоящий на сцене с деревянным инструментом, станет тем, чего вы меньше видите в будущем, но если это сделает его уникальность, я полностью за это! Сейчас у меня на сцене есть гитара, ди-джей и иногда усилитель. Жизнь реальна, когда она проста.
Какие линии связывают наследие блюза с другими великими музыкальными традициями Америки и за ее пределами?
Человеческие эмоции — это корень песни и, в конце концов, результат песни.Как зритель, я хочу быть тронутым представлением. Я хочу, чтобы песня довела меня до слез или вызвала какие-то эмоции. Я видела артистов в слезах на сцене, и это случилось со мной. Были песни, которые я больше не мог делать, потому что становился слишком эмоциональным. В большинстве культур есть песни на все случаи жизни. От рока до госпела элемент, который зацепляет слушателя, — это автор песен, открывающий слушателю его мир, или исполнитель, играющий эту прекрасную строчку, которая исходит из глубины души.Я рано начал слушать блюз, но не чувствовал его, пока не поехал на юг США. У меня была возможность разделить сцену с исполнителями, выросшими на блюзовой музыке. Вот тогда все стало для меня осмысленным. Я буду продолжать путешествовать и продолжать открывать, что делает людей счастливыми или грустными, или что создает тот момент, который присутствует только на долю времени, но навсегда остается в памяти.
Какое влияние оказывает музыка и культура Blues and Roots на расовые, политические и социокультурные последствия?
Как мы начинаем видеть в наши дни, инакомыслие является важной частью здоровой демократии.Мы видели, как это произошло с гражданскими правами в Америке, и мы видели, как это произошло на площади Тяньаньмэнь. Я всегда надеялся, что слушатель может услышать что-то в песне (моей или чьей-либо), что побудит их исследовать. Как музыкант, я узнал многое о человеческом состоянии, разучивая песни. Чтение сочинений авторов песен оказало огромное влияние на меня, и я уверен, на других. Моя любовь к работе Боба Дилана вдохновила меня более внимательно изучить его песни. Меня вдохновляют протесты в Стэндинг Рок, и меня поражает, на что мы способны как личности.Если бы одна песня могла начать революцию, это должна была бы быть песня таких исполнителей, как Вуди Гатри, Джими Хендрикс и Мадди Уотерс.
Что было самым трудным препятствием, которое вам как личности пришлось преодолеть, и помогло ли это вам стать лучшим художником? Какой лучший совет вам когда-либо давали?
Страх сцены был для меня большим испытанием. Я не так сильно чувствовал это с группами, но как сольный исполнитель я точно чувствовал это. Моя жена помогла мне с этим. Она побудила меня взглянуть в лицо этому и не позволить этому контролировать меня.По ее совету я стал стоять на сцене вместо того, чтобы сидеть. Положение изменило для меня все, теперь я чувствую, что победил. Не знаю, откуда это взялось, но как исполнитель с 13 лет или около того, я всю жизнь боролся с страхом перед сценой.
Как ни странно это звучит, но я вообще не тренировался дома. Я сидел и учил песни, но я никогда не сидел и не играл. В дороге я немного поработал с акустической гитарой в гостиничном номере, но недостаточно близко. Когда я начал думать об акустической гитаре как о своем следующем занятии, я начал много играть дома.Я должен был заниматься этим последние 20 лет, но я довольно много играл на сцене и думал, что это нормально. Один менеджер однажды сказал мне, что люди, которые не добиваются успеха в этом бизнесе, — это люди, которые сдаются. Я стараюсь больше тренироваться и продолжаю!
Давайте совершим путешествие на машине времени, так куда и зачем вам действительно хочется поехать на целый день?
Если бы я мог куда-нибудь пойти, я бы хотел вернуться и побыть со своими предками во времена, когда еще не было дорог, линий электропередач и заборов.Мне нравится пытаться представить, как это должно было выглядеть. Когда мы гастролируем, я не могу не смотреть на сельскую местность и задумываться, как она, должно быть, выглядела много лет назад.
Cary Morin — Официальный сайт
Фото Доминика Римбо 2014
Бадди Гай сохраняет блюз живым
В конце шестидесятых годов, вспоминает Гай, Леонард Чесс позвал его в свой кабинет. «Я всегда думал, что знаю, что делаю», — сказал он Гаю.«Но когда дело дошло до вас, я ошибался. . . . Я сдерживал тебя. Я сказал, что ты слишком много играешь. Я думал, ты слишком дикий в своем стиле. Тогда Чесс сказал: «Я наклонюсь, чтобы ты надрал мне задницу. Потому что ты пытаешься сыграть это с тех пор, как приехал сюда, а я был чертовски туп, чтобы слушать ».
Провал Chess мог остаться с Гаем горьким воспоминанием. Но он превратил эпизод в аккуратный, торжествующий анекдот. Он отказывается от любого намёка на негодование: «Моя мама всегда говорила:« Что для тебя, ты получишь это ».То, что вам не подходит, не ищите ».
Не существует бесспорной географии блюза и его истоков, но лучше всего рассматривать историю как совокупность влияний. Роберт Палмер в своей книге «Глубокий блюз» пишет о гриотов в Сенегамбии, на западном побережье Африки, поющих хвалебные песни, об игре на барабанах йоруба, об африканском происхождении «синих нот», плоских третей и седьмых, которые так характерны для ранних южных рабочих песен и более поздних блюзов. Существует бесчисленное количество исследований о влиянии черной церкви и кричащих проповедников; полевых криков и рабочих песен, спетых под плетью на хлопковых полях Фермы Парчман, старейшей тюрьмы в Миссисипи; пианистов буги-вуги в лагерях пиломатериалов и скипидара в Техасе.Дельта-блюз, музыка, которая однажды оживит Чикаго, зародилась, по крайней мере частично, на плантации Уилла Докери, хлопковой ферме и лесопилке на реке Подсолнечник в Миссисипи, где черные фермеры жили в старых кварталах рабов. Чарли Паттон и Хаулин Вулф были его жителями. Как и Roebuck (Pops) Staples, отец семейства Staple Singers. Аккомпанируя себе на гитаре, они пели песни о работе, горе, дороге, рельсах, хрупкости всего.
«Блюз содержит множество», — пишет Кевин Янг, поэт и эссеист (и редактор стихов этого журнала).«Когда вы говорите, что блюз об одном — скажем, о потерянной любви — здесь идет песня о смерти или о работе, о сдерживаемой жаре или распущенных женщинах, тяжелых мужчинах или более тяжелых временах, чтобы бросить вызов вашим определениям. Городской и сельский, трагический и комический, современный, как Африканская Америка, и первобытный, как Америка, блюз столь же новаторский по структуре, как и по настроению — он воскрешает старые чувства, даже если они описывают их по-новому ».
Однако богатство формы не гарантирует ее дальнейшего развития или популярности.Гай начал зарабатывать реальные деньги только в начале девяностых, когда ему было под шестьдесят. Подобно Сонни Роллинзу в джазе, Бадди Гай теперь был легендой, стойким гигантом в сокращающемся мире. В 1991 году альбом британского лейбла Silvertone «Damn Right I’ve The Blues» хорошо продавался и получил премию «Грэмми»; Вскоре после этого еще два его альбома, «Feels Like Rain» и «Slippin’ In », также получили премию« Грэмми ». Он начал играть в больших залах по всему миру. Его последний альбом почти умоляюще озаглавлен «Блюз жив и здоров», а одно из сокращений — «Несколько хороших лет»:
Мне очень повезло
Я путешествую везде
Заработал много денег
Провел так, как будто мне все равно
Несколько хороших лет
Все, что мне нужно сейчас
Пожалуйста, пожалуйста, господин
Пошли несколько хороших лет вниз
Парень все еще проводит не менее ста тридцати ночей в году включая «резиденцию» в своем клубе каждый январь.
Прошлой весной я позвонил своему старшему сыну и попросил его пойти со мной навестить Гая в гриль-клубе B. B. King Blues Club & Grill на Таймс-сквер. Заведение открылось в 2000 году, и там выступали многие великие артисты — Джеймс Браун, Чак Берри, Джордж Клинтон, Арета Франклин, Джей-Зи, — но арендная плата продолжала расти, и теперь он выходил из бизнеса. Гай был там, чтобы закрыть клуб своего старого друга. Я бы солгал, если бы сказал, что это была чудесная ночь. Это была обычная ночь. Он открыл песню «Damn Right», которая стала чем-то вроде музыкальной темы, а затем начал серию трибьютов.Он играл Мадди Уотерса («Хучи Кучи»), Б. Б. Кинга («Сладкие шестнадцать»), Эрика Клэптона («Странное пиво»), Джими Хендрикса («Дитя вуду»). Он играл в Guitar Slim, проходя сквозь толпу во время игры. Он занимался своим делом с Чарли Паттоном, держась за гитару, играя зубами. Он сделал свое дело, и мы вышли счастливые, что были там.
Я разговаривал с Брюсом Иглауэром, человеком из Alligator Records, который сказал, что он тоже видел много стандартных наборов, но также и некоторые необычные.Не так давно он вошел в Legends, и, случайно, Гай оказался на сцене, пел «Drowning on Dry Land», хит Альберта Кинга 1969 года: Облако пыли только что накрыло меня, я думаю, что я тону на суше. . Музыка была свежей и сдержанной. «И пение!» — сказал Иглауэр. «Он пел, как высокий тенор евангельского квартета. Гай сказал, что ему не нравится собственный голос, но когда он погружается в свою музыку, его голос заставляет вас плакать, изменение высоты тона и вибрато, и все это в верхней части его регистра, вот-вот лопнет.В течение десяти минут он был величайшим блюзовым певцом на земле. Люди, которые могут дотянуться до глубин своей души и передать это аудитории — общение души с душой? Это то, на что вы надеетесь ».
Бадди Гай живет в Орланд-парке, пригороде в двадцати пяти милях к югу от Чикаго. Его дом, расположенный в стороне от главной дороги, огромен и просторен и расположен на четырнадцати гектарах леса. Снаружи коллекция старинных автомобилей: Эдсель ’58, T-Bird ’55, Феррари. Дом стал возможен только после того, как «Черт возьми, я получил блюз.
Парень встает где-то между 3 и 5 часами утра утра, давняя привычка деревенской жизни. По утрам он любит возиться, делать покупки, бегать по делам. Затем идет длинная «сиеста», с часу до семи, перед тем, как вечер начнется в Legends или в туре. (Даже в дороге, наутро после позднего концерта, Гай ожидает, что группа будет в автобусе к четырем или пяти — «готовая к работе или оставленная».) Он живет один. Есть крытый бассейн, но, по его словам, «я никогда в нем не был». Он свел неудачи своих двух браков к эпиграмматическому масштабу: «Они не были счастливы, когда я не делал ничего хорошего, а когда я делал добро, они не были счастливы, потому что я все время был в разъездах.
Обе его бывшие жены и его большая семья приехали на День Благодарения. Гай все готовил. Он любит готовить. Когда я пришел поздно в воскресенье утром, он был на кухне и варил большую кастрюлю гамбо. Большая часть животного и растительного царства кипела в его котле: крабы, курица, свиная колбаса, вяленые креветки, окра, болгарский перец, лук, сельдерей. Одетый в мешковатые джинсы и толстовку, Гай сгорбился над гамбо, наливая только нужную порцию острого соуса и, в конце, gumbo filé от Тони Чачера «Знаменитая креольская кухня».Он сделал это с той концентрацией, которую мог бы применить к особенно сложному риффу. Рядом кипел горшок с рисом в новоорлеанском стиле Затараина.
Парень водил меня по дому, чтобы дать ароматам, как он сказал, время «познакомиться». На стенах висело бесчисленное количество фотографий: все музыканты, которых только можно представить, семейные фотографии из Луизианы, фотографии с ухмылкой и ухмылкой, когда он был награжден Национальной медалью искусств в Белом доме Буша, и дань уважения Центру Кеннеди, полученная во время Администрация Обамы.(Обама сказал, что после Air Force One, самым большим служебным положением было то, что «Бадди Гай все время приходит ко мне домой со своей гитарой».)
«Два за раз, черт возьми, по два за раз! ”Огромный музыкальный автомат в логове предлагал отрывки из поп, госпел, рок, соул. «Я все слушаю, — сказал Гай. «Я услышу звук, и он схватит вас — даже не обязательно блюз. Это может быть даже голос говорящего или что-то из евангельской записи, и я надеюсь, что смогу воспроизвести его на своей гитаре. Меня не устраивает никакая музыка.Во всем этом что-то есть. Это как та гамбо, что там на кухне. Вы знаете, сколько там вкусов и мяса? Я воспринимаю свою музыку как гамбо. Когда ты слышишь, как я играю, там есть все, все, что я когда-либо слышал и что украл ».
Когда мы посмотрели на ряд черно-белых фотографий, стало ясно, что тени стариков Гая в синих тонах никогда не покидают его памяти. «Я надеюсь сохранить блюз живым и здоровым до тех пор, пока я могу сыграть несколько нот», — сказал он мне. «Я хочу сохранить его, чтобы, если вы случайно натолкнулись на меня, вы сказали:« Ого, я больше не слышу это по радио.«Я хочу сохранить его в живых и надеюсь, что его можно будет забрать и унести.
«Но кто знает?» он продолжил. «Блюз может просто исчезнуть. Даже джаз, который был так популярен, когда я только приехал сюда, — все это исчезло ».
Мы сидели за обеденным столом. Когда я вернулся к теме, выживет ли блюз как живая форма, Гай немного подумал. Он вспомнил ночной ритуал в Legends, когда m.c. делает глупый вид и спрашивает аудиторию, откуда они.Ночная перепись обычно выявляет туристов из других городов, которые впервые приехали в Чикаго и, достаточно часто, слушают эту музыку. Услышав это, Гай сказал: «Я невольно подумал: кто-то забыл нас, забыл блюз».
Изучение искусства и науки, лежащих в основе «Блюзовой машины времени»
Ведущая «Morning Edition» Кирстен Кендрик и ведущая «All Blues» Джон Кесслер обсуждают создание и вдохновение для новой серии KPLU Кесслера: «Блюз-машина времени».
Каждую неделю новая серия следует за одной песней через историю — от самых ранних записей до последних и, иногда, самых неожиданных интерпретаций.«Блюзовая машина времени» выходит в эфир на канале KPLU 88.5 по пятницам в 12:10. а в субботу и воскресенье в 20:00. и 23:00
Вот интервью:
Кирстен: Джон, чтобы дать людям почувствовать эту новую функцию, мы собираемся провести одну блюзовую песню во времени так же, как вы это делаете в сериале.
Джон: Давайте начнем с этой записи 1929 года «Роллин и Тамблин». Это первое, о чем мы знаем от Хэмбона Уилли Ньюберна.
Кирстен: Итак, песня устанавливается. Мы говорим о блюзовой песне. А теперь перенесемся примерно на двадцать лет вперед, и Мадди Уотерс исполнил свою версию «Роллина и Тамблина».
Джон: Мадди Уотерс, вероятно, был человеком, который определил Чикагский блюз, поэтому выбор его версии действительно позволяет нам узнать, как новые чикагские музыканты интерпретировали этот материал из 20-х и 30-х годов, и он задает тон всему. это должно было последовать.
Кирстен: А теперь, Джон, прежде чем мы сыграем эти последние две версии «Rollin ‘and Tumblin’», я хотел немного поговорить с вами о концепции, лежащей в основе «Blues Time Machine», потому что я наткнулся на них. блюзовые песни от многих более современных исполнителей, и интересно услышать историю.
Джон: Что ж, для многих из нас наши первые встречи с музыкой и блюзом были от таких групп, как Rolling Stones, Cream и Allman Brothers.По крайней мере, в конце 60-х я услышал «Бурный понедельник» и «Перекресток» и понятия не имел, что это блюзовые песни.
Кирстен: Так является ли это отличительной чертой великой песни, если у нее может быть много воплощений?
Иоанн: Со всеми песнями, которые мы рассмотрели до сих пор на «Blues Time Machine», вы должны сделать какой-то шаг к такому выводу, услышав их во всех их различных формах, из 1920-х годов или формы из 2010. Это та же песня, но звучит ли она по-другому?
Кирстен: Одна из интересных вещей, которые я обнаружила, заключается в том, что, по крайней мере, в начале двадцатого века, многие группы записывали песню вскоре после того, как она вышла.
John: «Blues in the Night» вышел в начале 40-х. Вероятно, за пару лет вышла дюжина версий. В другом примере в 1964 году Ирма Томас выпустила «Time Is on My Side», который стал для нее большим хитом, но несколько месяцев спустя Rolling Stones выпустили практически идентичную версию.Песня Ирмы оказалась в чартах. Они вроде как владели этой песней. Так что да, это была скорее модель, чем «давай попробуем быть нашей собственной оригинальной группой». Это было больше: «Давайте возьмем хорошую песню и попробуем добиться с ней успеха».
Кирстен: С Blues Time Machine вы действительно смотрите в разные десятилетия и прослеживаете песню через эти десятилетия, так что давайте вернемся к песне, которую мы исполняли, «Rollin ‘and Tumblin’» изначально. сделано Хэмбоном Уилли Ньюберн еще в 1929 году.Мы слышали, что Мадди Уотерс сделал его версию в 1950 году. Элмор Джеймс сделал свою версию в 1960 году.
Джон: Элмор Джеймс действительно привнес в электрическую эру блюза. 1960 год, это действительно начало электрической эры. Он, пожалуй, самый уважаемый слайд-гитарист в блюзе, так что он действительно ставит на это свой отпечаток.
Кирстен: И совсем другой взгляд, Джон, из 2001 года — Джефф Бек и певица Имоджен Хип.
John: Джефф Бек всегда был известен тем, что брал песни и превращал их в невообразимые формы, и эта версия «Rollin’ and Tumblin ’» действительно умопомрачительна.
Кирстен: Итак, учитывая эту версию, которая просто поразительно отличается от версии Хэмбона Уилли Ньюберна в 1929 году, мы действительно не можем наложить ярлык на такую музыку или на конкретную песню, не так ли?
Джон: Навешивание ярлыков на вещи просто не имеет особого смысла, потому что, как вы называете эту версию Джеффа Бека? Это блюз? Нет, но это из блюза. И поэтому, я думаю, это заставляет вас осознать, осознаем мы это или нет, эта музыка связана.
Кирстен: И действительно, изучение истории связывает нас с музыкой.
«Блюз Машина времени» — еженедельная программа, в которой рассказывается о одной великой блюзовой песне во времени. Сериал ведет Джон Кесслер из группы KPLU «All Blues» и публикуется здесь каждую пятницу, а выходит в эфир на KPLU 88.5 по пятницам в 12:10. а в субботу и воскресенье в 20:00. и 23:00
Мэми Смит: Королева блюза в мюзик-холле Цинциннати
Торнадо охватило юг, и метель охватила западные штаты 16 апреля 1921 года, когда Мейми Смит, родившаяся в Цинциннати, вернулась домой, чтобы выступить в мюзик-холле Цинциннати, горячая благодаря бешеному успеху ее первых записей, сделала всего несколько месяцами ранее — первая чернокожая художница в новом стиле под названием «Блюз.” Реклама Мэми Смит и ее джазовых гончих, Цинциннати, мюзик-холл,The Union , 16 апреля 1921 г. ** Афро-американские артисты редко выступали хэдерами на сцене Springer Auditorium, и только в 1928 году черные музыканты регулярно выступали в бальном зале South Hall. Мейми Смит вернулась на родину в главном зале Цинциннати, предназначенном почти исключительно для белых художников с высочайшим международным статусом и признанием, таких как Аделина Патти, Эрнестина Шуман-Хейнк и Энрико Карузо.Смит была объявлена во всем мире «Королевой блюза» и определила жанр для бесчисленных исполнителей, которые пошли по ее стопам. Но для девочки, которая выросла в восьми кварталах к югу от Мюзик-холла на Перри-стрит, признание и признание этого выступления в Мюзик-холле, должно быть, были такими же теплыми и свежими, как прекрасная погода в Цинциннати в тот день, и столь же праведными, как цветущий век джаза. . Стремительный рост к славе Perry Bradford Publishing Co., Нью-Йорк, «Безумный блюз»,
Мейми Смит и ее Jazz Hounds Аншлаговое выступление Мэми Смит, несомненно, включало ее первые записанные сенсации: «That Thing Called Love», «You Can’t Keep a Good Man Down», «It’s Right Here for You», «Fare Thee Honey Blues» и ее номер. -один хит, «Безумный блюз.Ее вторая пластинка, Crazy Blues, , включала дебют ее полностью черной группы Jazz Hounds. Записанный 10 августа 1920 года на лейбле OKeh, Crazy Blues стал первой пластинкой, предназначенной специально для чернокожих слушателей. Было продано 75 000 копий в первый месяц и более миллиона копий в том году, что сделало ее звездой. Субботний утренник и вечерние выступления Смит в Мюзик-холле стали еще одной остановкой в одном из многих расширенных туров по США. The Richmond Item Газета реклама ее концерта в следующую субботу, 23 апреля, объявила, что толпы в Цинциннати отвернулись. Дейтон и Индианаполис.Ее шоу сопровождалось экстравагантным ревю всех звезд: состав многих известных черных артистов, включая певцов, актеров, жонглеров и комиков, открывших концерт. После пятиминутного перерыва Смит вышла на сцену со своими Jazz Hounds и поразила публику. Реклама для «Jazz Revue» Мэми Смит, Ричмонд, Индиана,
Palladium-Item , 4 апреля 1921 г., стр.7 Mamie Smith’s Jazz Hounds В интервью Dallas Express в предыдущем месяце Смит сказал: «Я понимаю, что эти тысячи людей, которые приходят послушать меня на моих концертах, ожидают многого, и я не собираюсь, чтобы они были разочарованы.Они слышали мои пластинки для фонографа и хотят слышать, как я пою эти песни так же, как я это делаю в своей собственной студии в Нью-Йорке. По этой причине я беру с собой своих оригинальных Jazz Hounds, которые, на мой взгляд, сегодня являются лучшими исполнителями синкопированной музыки в мире ». Среди исполнителей Jazz Hounds на концерте Смита в Music Hall, вероятно, были Уорд «Dope» Эндрюс на тромбоне, Лерой Паркер на скрипке, Эрнест «Стики» Эллиотт на кларнете, Джонни Данн на корнете, Аддингтон Мейджор на трубе и Портер Грейнджер на фортепиано.Легенды джаза: саксофонист Коулман Хокинс, пианист Вилли «Лев» Смит, трубач Буббер Майли и кларнетист Бастер Бейли также были воспитанниками оркестра Смита. В дороге Мэми Смит и ее джазовые собаки. Слева направо: Допинг Эндрюс, тромбон; Лерой Паркер, скрипка; Стики Эллиот, кларнет; Джонни Данн, труба; Перри Брэдфорд, фортепиано. Фото Джеймса Ван Дер Зи, Нью-Йорк. В 20-30-е годы шоу Смита проводились еженедельно в крупных и небольших городах с сентября по май.В 1921 году она постоянно путешествовала с юга: Голдсборо, Северная Каролина; Норфолк, Вирджиния; Саванна, Джорджия; Чаттануга, Теннесси; Падука, Кентукки, до Среднего Запада: Чикаго и Индианаполис, на запад: Оклахома, Техас, Арканзас, затем обратно в Чикаго, Дейтон, Цинциннати; Ричмонд, Индиана; Гамильтон, штат Огайо, и снова в Чикаго, и Гэри, штат Индиана. Она закончила тур в Саут-Бенде, штат Индиана, где на летние месяцы закрыла театр Оливера «несколькими выходами на бис… (за) правильное исполнение современного джаза», — говорится в сообщении News-Times Dispatch .Мейми провела лето 1921 года, записав 17 новых песен в студии OKeh в Нью-Йорке. В сентябре она начала свой следующий тур, заказанный Standard Amusement Company из Нью-Йорка, в рамках которого она посетила места между Нью-Хейвеном и Бостоном, Флоридой и Тихоокеанским побережьем. Реклама OKeh Records для Мэми Смит, в
Мир говорящих машин , Нью-Йорк, 15 января 1921 года Black and White Fans Аудитория Мэми Смит, несомненно, включала тысячи черных и белых поклонников ее пластинок.Газеты по всей стране объявили, что Смит и ее Jazz Hounds каждую ночь получали бесчисленные звонки на занавес, а билеты продавались по цене от 50 центов до 2,50 долларов (что сегодня эквивалентно 7–30 долларам). Chattanooga News объявила о ее прибытии 14 февраля 1921 года в их Скинию Билли Сандей и заявила, что она продала Скинию Билли Сандей в Норфолке, Вирджиния, рекордной толпе — более 9000 человек; «Так многие были отвергнуты… (она была) вынуждена дважды вернуться в Норфолк». После Рэя Х.Вейсброд, владелец Weisbrod Music Company в Ричмонде, штат Индиана, видел ее и Jazz Hounds с Jazz Revue выступлением в Мемориальном зале Дейтона в пятницу, 15 апреля 1921 года, он заплатил гонорар в 1000 долларов, чтобы доставить их в Колизей Ричмонда в субботу вечером. 23 апреля. В товарном знаке Richmond № говорилось: «Компания приезжает в Ричмонд, объявленный достопримечательностью, заслуживающей совместного покровительства как белых, так и цветных». В газете ошибочно отмечалось, что компания прибыла из «Колумбуса, Огайо и Индианаполиса, где они играли на полную мощность» — это был Цинциннати, а не Колумбус.Реклама, провозглашающая «Толпы были отвергнуты … в Цинциннати», The Richmond Item ,
17 апреля 1921 г., стр. 19 Публика Смита, которая всегда была аншлага, была разнообразной, но часто раздельной — либо по вечерам представления, либо по рассадке. Например, в Театре Темпл в Литл-Роке, штат Арканзас, места на нижнем этаже были зарезервированы для белых (1,50 доллара), а места на балконе — для чернокожих (1 доллар). В Бирмингеме, штат Алабама, в течение недели с 19 по 24 декабря полуночное шоу понедельника, утренник в субботу и вечерние представления были зарезервированы только для «белых людей», в то время как черные зрители могли посещать представления в понедельник, вторник, четверг и пятницу.Скорее всего, на ее концерте в Мюзик-холле тоже негласно разделились места. В статье The Chattanooga News о ее концерте 14 февраля 1921 года Уоллес Симс написал в газету после того, как увидел концерт, рекламируемый только для белых, и упомянул распространенный циркуляр, в котором говорилось, что 6000 мест зарезервированы для чернокожих любителей концертов. В газете цитируется Симс с просьбой прояснить, что приглашены все чернокожие и что каждый чернокожий «мужчина, женщина или ребенок… хочет услышать этот концерт… поскольку она первая и единственная, кто достигнет отличия в создании граммофонов … (И) поднять нашу расу.Он считал, что Смит был примером, показывающим детям, чего они могут достичь, «если они решат». Место рождения Возвращение домой Появление Смита в Мюзик-холле было, по-видимому, лишь вторым разом, когда афроамериканский певец выступал на сцене Springer Auditorium в качестве сольного исполнителя до того времени. Знаменитое сопрано Сиссиеретта Джонс спела там два выступления в 1893 году. Возможно, выступление в мюзик-холле в Цинциннати было осуществленной мечтой — он стоял за 12 лет до того, как Мейми родилась в Цинциннати 16 сентября 1891 года * в роли Мэми Робинсон.Ее мать Аманда Хавей родом из Кентукки и вышла замуж за Бенджамина Робинсона, носильщика из Канады, в 1875 году. Когда родилась Мейми, они жили в центре города на Перри-стрит, 14 (квартал к югу от сегодняшнего конференц-центра Duke Energy, место ее рождения уже не существует). . Две отдельные записи о рождении с одинаковой датой рождения, одними и теми же родителями, одним и тем же адресом и одной и той же акушеркой указывают на то, что имя при рождении Мэми Робинсон могло быть «Мэри Р.» Карта страхования Sanborn 1891 года с указанием Перри-стрит, 14, где родилась Мэми Робинсон. Робинсоны не указаны в адресе Перри в городских справочниках 1891 или 1892 годов, но по этому адресу есть несколько человек, от парикмахеров до носильщиков, носильщиков одежды и мойщиков одежды, поэтому можно предположить, что они жили в трех домах. -Полтораэтажный пансионат, куда числились далеко не все.Квартал Перри-стрит был домом для различных семей рабочего класса в пансионатах, а также для предприятий, включая офисы компании Fleischmann’s Yeast на северо-восточном углу, J.A. Ботинки и производство обуви Симпкинсона и столярная мастерская на юго-западном углу. (Позже Мэми Смит будет петь в варьете на радио NBC, названном в честь его спонсора Fleischmann’s Yeast Hour .) Единственный брат Мэми, брат, Док, родился в 1894 году, переехал в Колумбус, штат Огайо, женился в 1915 году и не имел детей. .Отец Мэми, Бенджамин Робинсон, скончался в 1904 году. Ее мать, Аманда Робинсон, к 1920 году переехала в Нью-Йорк, вероятно, чтобы жить в роскошном доме своей дочери на 130 -й улице или в квартире на 55 Николас-авеню в Западном Гарлеме. Chicago Defender в 1939 году заявила, что она была первым артистом из Гарлема, купившим недвижимость. О молодости Мэми Робинсон в Цинциннати известно немного. В статье The Times Dispatch из Ричмонда, штат Вирджиния, в 1921 году говорилось, что она «родилась в Цинциннати и получила образование в государственных школах этого города.«Если бы она пошла в государственную школу в центре Цинциннати, то, скорее всего, это была бы начальная школа Западного округа (1859–1901) для афроамериканских детей на Корт-стрит между Джоном и Маундом, которая находилась бы в десяти минутах ходьбы к северу. Или она могла бы поступить в государственную школу Пятого округа в двух кварталах к югу от своего дома на Третьей улице между улицами Сливы и Вязов. Хотя штат Огайо отменил «законы для черных» в 1887 году, открыв государственные школы для белых для чернокожих учащихся, де-факто сегрегация продолжалась, а большинство чернокожих детей продолжали посещать государственные школы Западного и Восточного округов в центре города, предпочитая учиться у черных учителей и избегать расового насилия.Мэми Робинсон могла также поехать в Уолнат-Хиллз, чтобы посещать общественную школу Фредерика Дугласа (основанная в 1872 г., переименованная в 1902 г.). В статье «Далласский экспресс » говорилось, что она училась в средней школе в Сент-Луисе, штат Миссури. И когда интервьюер с Kansas Blade пришел за кулисы и спросил, является ли она уроженкой Сент-Луиса, она только рассмеялась и ответила: «Каждый город в стране претендовал на то, чтобы быть ее местом рождения». Тройная угроза У Мэми Робинсон было не так много времени, чтобы вырасти в Цинциннати.Она начала заниматься шоу-бизнесом в десять лет. Один биограф написал: «Она знает сцену с детства» и: «В возрасте, когда дети бесцельно играли на тротуарах, Мэми пела и танцевала на водевильных трассах с« Танцующими Митчеллами »и« Умным сетом ». ” Находясь в компании «Смарт Сет», в возрасте 16 лет она познакомилась и вышла замуж за коллегу по исполнению Сэма П. Гарднера. В водевиле она была «тройной угрозой»: опытной танцовщицей, актрисой и певицей. Ее сценический образ был столь же привлекателен, как и ее сладкий голос контральто.С конца 1890-х до 1920-х годов по всей территории Соединенных Штатов с конца 1890-х до 1920-х годов стало популярным множество водевильных шоу и театров, которыми в основном руководили белые менеджеры. Несмотря на плохое обращение, чернокожие исполнители, особенно певцы и музыканты, поднялись по служебной лестнице и многие из них добились славы и богатства. Черные актеры с опытом сами стали продюсерами и менеджерами и начали создавать возможности для большего количества черных артистов в черных компаниях, заложив основу индустрии развлечений для черных.S.H. (Шерман Хьюстон) Дадли (1872-1940) The Smart Set Companies Одним из самых успешных из этих первых предпринимателей был С. (Шерман Хьюстон) Дадли. В 1904 году он взял на себя ведущую роль в компании «Smart Set», выступая в мюзиклах до 1912 года, когда он начал покупать и сдавать в аренду собственные театры. В сотрудничестве с другими театрами, принадлежащими и управляемыми Блэком, в Нью-Йорке, Филадельфии, Балтиморе, Вашингтоне, округе Колумбия, Мэриленде, Вирджинии и на юге, вплоть до Атланты, он разработал схему водевилей Блэка из 23 театров, получившую название «Схема Дадли». .Аналогичным образом, примерно в 1910 году братья Салем Тутт Уитни и Дж. Гомер Тутт перешли от актеров к менеджерам Линкольн-театра в Ноксвилле, штат Теннесси, где имена Мами и Сэма Гарднер появились в газетах, рекламирующих Lincoln Theater Stock Company. Они также выступали в «Southern Smart Set Company» и «The Smart Set: Headed by Salem Tutt Whitney». Нью-Йорк, Нью-Йорк Салем Тутт Уитни (1869-1934) и Дж. Гомер Тутт (1882-1951), The New York Age ,
21 июня 1917, стр.6 После развода Мэми и Сэма Гарднер в 1912 году Мэми Гарднер поехала с труппой «Smart Set» Тутта Уитни в Нью-Йорк, чтобы выступить в Театре Лафайет (на трассе Дадли). Она решила остаться после пробежки и зарабатывала на жизнь, оттачивая свои навыки пения в кабаре в десятках популярных клубов Гарлема, в том числе: Percy Brown’s, John Conner’s Royal Garden, Jerry Preston’s, Daddy Wood’s, Ed Small’s Sugar Cane, Kid Bank’s, Charles Digg’s и Сад радости. В Нью-Йорке Мэми вышла замуж за Уильяма «Смитти» Смита, также певца в ночном клубе, навсегда изменив свою фамилию на Смит.Она была замужем еще два раза, за менеджера группы Оси (Осси) Уилсона (1921) и кинопродюсера Джека Голдберга (1929). У нее никогда не было детей. Летом 1918 года Мэми Смит была нанята Перри Брэдфордом, актером, танцором, пианистом, певцом и автором песен, чтобы исполнить его композиции в Harlem Lincoln Theater Revue, Made in Harlem . Исполнение Смитом «Гарлемского блюза» Брэдфорда стало хитом шоу, которое он переработал как «Безумный блюз». Перри Брэдфорд (1893-1970) Перри Брэдфорд и OKeh Records Зная, что у него был хит с Мейми, Брэдфорд убедил Фредерика Хагера, белого директора артистов и репертуара (A&R) в OKeh Records, пойти на риск и записать афроамериканского певца, несмотря на расистское сопротивление, которым он был обязательно получу.Когда Хагер согласился записать блюзовые песни Брэдфорда, он сначала попросил белую певицу водевилей Софи Такер, но она была по контракту с Vocalion и не могла записываться для OKeh. Между 1915 и 1917 годами было всего четыре вокальных записи с «блюзом» в названии («Мемфисский блюз» Мортона Харви; «Тоска по дому» Нора Байес; «Райский блюз» Мэрион Харрис; «Далласский блюз» Мари Кэхилл. ), записанный другими белыми певицами водевиля, но ни у одного из них не было того душевного стиля, которым обладала Мейми Смит.14 февраля 1920 года она записала «That Thing Called Love» и «You Can’t Keep a Good Man Down» Брэдфорда с оркестром белых домов под псевдонимом Майло Рега под управлением Фреда Хагера. Ее первая пластинка имела незначительный успех, но шесть месяцев спустя, 10 августа 1920 года, ее запись, Crazy Blues , с тщательно подобранными ею полностью Black Jazz Hounds, имела безудержный успех. Перри Брэдфорд стал менеджером Смита, организовал туры, запланировал будущие записи и начал свой собственный издательский бизнес и музыкальный менеджмент, заработав небольшое состояние в виде гонораров.Perry Bradford Publishing Co., Нью-Йорк, «Хорошего человека не удержать», Софи Такер Богатство и слава Она также стала богатой, как одна из очень немногих успешных чернокожих исполнительниц. Ее средняя плата за еженедельные выступления составляла 1000 долларов (сегодня 13000 долларов). В период с 1920 по 1931 год она заработала около 100 000 долларов (1,3 миллиона долларов на сегодняшний день) в виде гонорара за 95 записанных песен, 89 на OKeh и 6 на Victor. Ее платья были из Нью-Йорка и Парижа и пользовались таким же вниманием, как и ее пение.Модельер мадам Хаммер специально создала сценические наряды для Мэми Смит, «соответствуя индивидуальности звезды и различным песням, которые она поет в своей программе». В газете Dayton Daily News говорилось, что публика надеется увидеть ее платья на концерте в Мемориальном зале 15 апреля 1921 года, в том числе ее любимые платья (которые, вероятно, будут надеты в Мюзик-холле на следующий вечер) из белого шелка, отделанные серебром и американским рисунком. Beauty Roses с головным убором из страусовых перьев и веером в тон. Мэми Смит, Apeda Studio, N.Ю. Hamilton Evening Journal , ожидающий Мейми Смит 25 апреля в театре Джефферсона, взволновал публику, описав ее платья как «буйство красок и красоты». Dallas Express процитировала интервью из Норфолка, Вирджиния, в котором она сказала:
Я чувствую, что мои зрители хотят видеть меня одетым со вкусом, и я не пожалел денег и усилий, посещая магазины самых модных модистов в Америке, с результатами, которые, как мне кажется, понравятся моей аудитории … считают, что лучшее — не самое лучшее для публики, которая платит за то, чтобы послушать певца.
Модель Линкольна L, фото любезно предоставлено Линкольном из Цинциннати Она также добавила красивые украшения, от бриллиантов до жемчуга. Ее поклонники ежедневно присылали в офис OKeh Records предложения денег, драгоценностей и руки и сердца. В статье 1923 года в « Pittsburgh Courier » счастливый репортер попал за кулисы после концерта в Филадельфии, чтобы спросить Мейми, как она проводила часы досуга. Она «заявила, что ей нравится тишина своего нью-йоркского дома, и она очень любит художественную литературу.Но ее муж и менеджер, Осси Уилсон, засмеялись:Больше всего на свете ей нравится водить машину Lincoln, и я действительно никогда не видел более умелой женщины-водителя. Она водила три года и попала только в одну аварию, и это произошло, когда однажды она наехала на меня на машине. Я все еще не понимаю, было ли это на самом деле несчастным случаем.
Мэми Смит возвращается в театры Цинциннати Через несколько месяцев после своего дебюта в Мюзик-холле Мэми Смит вернулась в Цинциннати только на одну ночь 9 ноября 1921 года с джазовым ревю всех звезд в театре Lyceum на Центральной авеню между Четвертой и Пятой улицами.Театр Lyceum Theatre часто представлял гастрольную компанию «Smart Set» в период с 1904 по 1917 год. Построенный как Thoms Hall в 1830-х годах, он неоднократно менял название в 19, -м, -м веке (театр Хэвлина, 1882; Театр Фримена, 1895; Star Theater, 1896; Lyceum Theater, 1899) и к 1917 году стал исключительно афроамериканским театром. На карте Санборна 1891 года театр изображен чуть дальше по улице от ее места рождения на Перри-стрит. О ее прибытии в лицей The Union афроамериканская газета Цинциннати сообщила:Мэми сделала больше, чем любой другой певец в Америке, возможно, для популяризации настоящих «блюзовых» песен того времени.В ее руках такая песня, как «Crazy Blues» … становится (а) живой, мощной вещью, заряженной пульсирующим и индивидуальным ритмом … никогда раньше не могла сравниться ни с одним певцом этого типа в этой стране … Ночь за ночью эту новую звезду приветствовали вместимость домов… все указывает на распроданный дом.
Смит вернется в Цинциннати еще раз в неделю с 26 марта по 2 апреля 1927 года, чтобы петь в Театре Рузвельта, который заменил Театр Лицея, когда он был снесен в 1922 году. Рузвельт простоял до 1960 года, чтобы освободить место для строительства. I-75, и владелец перенес операции в Королевский театр на Линн-стрит.Последние выступления Смита в Цинциннати проходили на большом экране Regal. В 1945 году он показал Paradise in Harlem (первый из четырех ее фильмов), в котором она пела с Лаки Миллиндер, записывающимся артистом King Records. Рай в Гарлеме , Jubilee Pictures Corp., постер фильма Хотя Смит владела домами в Нью-Йорке, роскошным гардеробом, золотыми ценными бумагами и одним из самых великолепных автомобилей того времени, она потеряла почти все в результате краха фондовой биржи. 1929. Флойд Грант Снельсон из Chicago Defender писал: «30 октября 1946 года она жила за счет благотворительности друзей» в Гарлемской больнице и была похоронена в мемориальном парке Фредерика Дугласа на Стейтен-Айленде в безымянной могиле. наконец получил надгробие в 2014 году.Мэми Смит определила классический блюз. Ее успех вдохновил и воодушевил поколения исполнителей и помог установить преобладание афроамериканских традиций в популярной культуре. Она и ее менеджер Перри Брэдфорд первыми разработали, рекламировали и продавали записи чернокожим сообществам, создав огромный новый рынок для так называемых «гоночных рекордов». Ее записи были озвучены афроамериканскими композиторами и авторами текстов, включая Перри Брэдфорда, Джеймса Тимоти «Тим» Бримна, Кларенса Уильямса, Кристофера М.Смит, Генри Кример и Джей Си «J.C.» Джонсон. Как первая темнокожая женщина, записавшая блюз, Мэми Смит представила миру звучание сильной независимой женщины и проложила путь для всех, кто последовал за ней, включая таких легенд, как Ма Рейни, Бесси Смит, Клара Смит, Ида Кокс, Флоренс Миллс, Люсиль Хегамин, Трикси Смит, Мэри Стаффорд, Альберта Хантер, Роза Хендерсон, Гертруда Сондерс и Виктория Спайви. Концерт Мэми Смит в апреле 1921 года в мюзик-холле Цинциннати является одним из самых важных музыкальных событий, когда-либо представленных на сцене Springer Auditorium, и в эпоху нетерпимости был одним из тех редких случаев, когда музыка вытеснила расовое разделение.Верхний ряд слева направо: Ма Рейни, Бесси Смит, Флоренс Миллс, Клара Смит, Ида Кокс, Люсиль ХегаминНижний ряд слева направо: Трикси Смит, Мэри Стаффорд, Альберта Хантер, Виктория Спайви, Гертруда Сондерс, Роза Хендерсон
Что принесло миру «бит»? Ответ — Мэми Смит и Jazz Hounds на записи OKeh.
—Нобл Сиссл, старший
Введение в автобиографию Перри Брэдфорда, Born with the Blues , Oak Pub., Нью-Йорк, 1965.
Послушайте Мэми Смит и Jazz Hounds, когда они исполняют «Crazy Blues».
Теа Тьепкема является членом Совета директоров Friends of Music Hall в качестве хранителя исторических памятников, куратора содержания и архивариуса. Свяжитесь с нашей организацией по электронной почте или по телефону (513) 744-3293, чтобы запланировать туры и презентации, включая ее последний доклад, Под одной крышей: афроамериканский опыт в Music Hall. Спасибо за помощь и вдохновение: Крис Хэнлин, Джон Моррис Рассел и Рик Пендер, редактор. Артикул: Анджела Ю. Дэвис, Наследие блюза и черный феминизм , Random House, Inc., Нью-Йорк, 1998. Генри Луи Гейтс младший и Эвелин Брукс Хиггинботэм, Жизни Гарлемского Возрождения: из афроамериканской национальной биографии , Оксфордский университет Press, Inc., Нью-Йорк, 2009. Дэвид А. Джейсен и Джин Джонс, Распространение ритма вокруг: черные популярные авторы песен , 1880-1930 , Schirmer Books, Нью-Йорк, 1998. Фото заголовка: Цинциннати Мюзик-холл, гр.1917-1927, любезно предоставлено публичной библиотекой округа Кентон Мэми Смит, Apeda Studio, Нью-Йорк. * Джон Иеремия Салливан, журналист журнала New York Times , номер , назвал дату рождения Мэми Робинсон в 2018 году. ** Ad, The Union , 12 (16) апреля 1921 г., т. 16, номер 20, стр.1: «Мэми Смит на утреннике и вечере в Мюзик-холле, суббота, 14 (16) апреля 1921 года».Найдены не все экземпляры газеты
«Союз » (1907–1952). На 1921 год почти все субботние газеты были в сети, за исключением 15 января, 4 июня, 8/6, 15 октября, 22 октября, 29 октября.Некоторые экземпляры были напечатаны в другие дни недели, которые были обнаружены (28 января, пятница; 12 апреля, вторник; 6 июля, вторник), а на некоторых сверху была напечатана неправильная дата или номер. В случае The Union с рекламой Мэми Смит для Мюзик-холла он был первоначально напечатан с датой в верхней части 12 апреля 1921 года, что было вторником. В Интернете через Публичную библиотеку Цинциннати, Базы данных исследований, Журналы и газетные статьи, Архив газет Огайо, дата этой копии помечена и заменена на дату 16 апреля, а не 12, потому что хронологически субботнее издание должно было быть 16 апреля.Кроме того, предполагается, что это издание было неправильно пронумеровано 20, поскольку оно должно было быть номером 16 в хронологическом порядке. 2 апреля, сб. — это номер 14, а в следующую субботу, 9 апреля, неправильная нумерация начинается с номера 19, который должен был быть 15. Независимо от того, 12 апреля или 16, эта бумага должна была быть номером 16. Нумерация начинается снова правильно, поскольку номер 20 также является напечатано, 14 мая, сб. Это объявление неверно, что суббота 14 апреля, -е, , 1921. Если газета вышла 12 апреля, вторник, в том виде, в котором она была напечатана, возможно, реклама расширенной продажи билетов должна была начаться 14 апреля, в четверг, и случайно заканчивается очередь субботнего спектакля, который, как почти уверен автор, произошел 16 апреля.20 лучших хард-рок песен 1974 года
С момента запуска Hard Rock Daddy в 2013 году одной из самых популярных функций является ежегодный список лучших хард-рок-песен года. Завтра исполняется шесть лет со дня нашего запуска. С того дня сайт претерпел множество изменений. Какое-то время у нас была функция под названием Hard Rock Music Time Machine, в которой участвовали многие авторы. В конечном итоге эта функция была переименована в Rock and Roll Time Machine, чтобы привлечь внимание самых разных исполнителей.Эта функция может вернуться в конечном итоге, но в обозримом будущем она будет заменена списком лучших хард-роковых песен за годы до запуска Hard Rock Daddy.
1974 год был интересным для хард-рока. Было ограниченное количество релизов, которые попадали прямо в категорию «металл». Некоторые из этих релизов (теперь уже легендарных исполнителей) отражают ранние этапы того, что станет звучанием группы. Было бы легко просто выбрать песни из этих групп, но если бы я это сделал, это был бы не настоящий список.
В этом списке вы найдете смесь классических рок-песен, которые все еще звучат по радио 45 лет спустя, некоторых сюрпризов, которых вы, возможно, не ожидаете увидеть, и некоторой музыки, которую вы, возможно, только что открываете для себя. В каждой рецензии также содержится много музыкальной истории, так что, надеюсь, вы узнаете что-то новое, чего никогда раньше не знали.
Что касается «хард-рока», я бы не сказал, что 1974 год был знаменательным, но были элементы, которые задали тон на долгие годы.Составив этот список и послушав его, я понял, что год лучше всего можно определить как смесь блюз-рока и глэм-рока (с некоторыми отклонениями, которые не подходят ни к одной из категорий).
Плейлист на YouTube из 20 лучших песен хард-рока 1974 года (ниже) также можно найти на Hard Rock Daddy Network (канал HRD на YouTube).
[1] КОРОЛЕВА — «Королева-убийца»
Сказать, что музыка Queen выдержала испытание временем, было бы большим преуменьшением.Из-за неподвластного времени качества их уникального стиля кажется, что их каталог больше, чем он есть на самом деле. В 1974 году группа выпустила два из пятнадцати студийных альбомов. Последний из двух, Sheer Heart Attack , спродюсировал одну из их фирменных песен в альбоме «Killer Queen».
Тексты, несомненно, в той или иной степени выше голов слушателя (включая меня), но Фредди Меркьюри передал их с таким чутьем, что это заставило всех нас принять наших внутренних аристократов.Не многие художники смогли бы заставить вас задуматься об этой истории так, как это сделал Меркьюри. Может, других нет. Он был единственным в своем роде. Хотя вокальные гармонии характерны не только для Queen, этот стиль никогда по-настоящему не дублировался.
Не зря фильм « Богемская рапсодия » получил очень высокую оценку на церемонии вручения премии «Оскар». Это та же самая причина, по которой сдержанная индустрия была необычно наэлектризована выступлением «We Will Rock You / We Are The Champions» на открытии шоу.Музыкальные предпочтения не имеют большого значения, когда речь идет об одном из величайших артистов в истории рок-н-ролла. Музыка Queen так же трансцендентна, как и любой другой исполнитель. Хотя у них есть и другие хиты ранних лет, «Killer Queen» — песня, которая сделала группу популярной.
[2] LYNYRD SKYNYRD — «Милый дом, Алабама»
Если «Sweet Home Alabama» не является воплощением южного рока, то единственная песня, которая может претендовать на этот титул, также принадлежит Lynyrd Skynyrd.Если бы не Скайнирд, кто знает, насколько популярным стал бы Южный рок. Интересно то, что эта песня стала ответом на классику Нила Янга «Южный человек». Кто бы мог подумать, что битва между рокерами из Джексонвилля, Флорида и Канады приведет к песне, которая никогда не теряла своего блеска за 45 лет с момента ее выпуска? По сей день это одна из песен, которую чаще всего транслируют на радиостанциях классического и исторического рока по всей стране.
[3] ГЛУБОКИЙ ФИОЛЕТОВЫЙ — «Гореть»
Ричи Блэкмор — один из величайших гитаристов в истории рок-н-ролла, но он также (как известно) один из самых сложных в общении. К 1974 году состав Deep Purple Mark II стал одной из крупнейших рок-групп. Этот состав был таким же талантливым, как и любая другая группа, но талант проявляется только тогда, когда вы живете в мире Блэкмора. Замена Роджера Гловера на бас-гитаре на Гленна Хьюза, вероятно, привлекла бы больше внимания, если бы она не произошла одновременно с заменой Яна Гиллана на Дэвида Ковердейла.
Оглядываясь назад, кажется, что одна легенда сменяла другую, но в 1974 году ни Хьюз, ни Ковердейл не были широко известными сущностями. Модельный ряд Mark III не будет иметь такого же успеха, как линейка, которую многие до сих пор считают «классической», но это не значит, что у них не было своих моментов. Заглавная песня с восьмого студийного альбома группы ( Burn ) ничуть не хуже любой песни в длинном каталоге группы.
[4] RUSH — «Рабочий»
На протяжении более 40 лет трио Гедди Ли, Алекса Лайфсона и Нила Пирта вместе творили магию как (возможно) величайшее мощное трио в истории хард-рока.Никогда не было другой группы в том же мире, что и Rush, и, вероятно, никогда не будет. Трудно представить, что стало бы с этими канадскими рокерами, если бы Пирт никогда не заменил оригинального барабанщика Джона Ратси (чей брат предложил название группы). Хотя Ратси появился на одноименном дебютном альбоме группы, он ушел еще до того, как Раш отправился в путь. Проблемы со здоровьем добавили ему отвращения к гастролям. Он продержался всего один альбом, но он был хорошим, чтобы задать тон карьере группы. Более прямолинейный рок, чем прогрессивное звучание, которое развивалось с Пиртом, «Working Man» — единственная песня, которая осталась классикой эпохи Ратси.С 1974 года звучали гимны, посвященные рабочему, но ни один из них не обладал такой стойкостью, как этот.
[5] НЛО — «Доктор Доктор»
Они выпустили 22 студийных альбома за почти пять десятилетий (начиная с 1970 года), и все же UFO по-прежнему остается одной из самых недооцененных рок-групп. Несмотря на почти непревзойденную долговечность, у группы всего несколько хитов, которые пробились в Соединенных Штатах.Один из самых больших — незабываемый, «Доктор Доктор».
Песня начинается с грандиозного вступления, которое было обычным делом в 70-х годах, прежде чем перейти к мейнстриму блюзового рокера с танцевальным галопирующим битом. По сей день, когда я слышу по радио “Doctor Doctor” , я прибавляю громкость и наслаждаюсь приятной атмосферой песни. Удивительно, что эта группа не пользовалась такой же славой, как многие их музыкальные коллеги.
[6] ДЭВИД БОУИ — «Мятежный повстанец»
В некотором смысле, вы можете рассматривать «Rebel Rebel» как одну из песен, стоявших на переднем крае движения глэм-рока, которое последует вскоре после его выпуска.Но для Боуи эта песня ознаменовала конец его дней глэм-рока. Первоначально написанная для мюзикла Ziggy’s Stardust , который так и не появился в 1973 году, эта песня появилась в альбоме Боуи 1974 года Diamond Dogs .
«Rebel Rebel» был первым хитом Боуи без гитариста Мика Ронсона. Боуи сам играл на гитаре большую часть альбома. Его рифф на эту песню — один из самых знаковых в рок-н-ролле. Любой фанат сможет назвать эту песню по первой гитарной ноте.Как и в большинстве случаев, Боуи был намного раньше своего времени. Его гендерные лирики «Rebel Rebel» кажутся рожденными из гендерной текучести, существующей в 2019 году.
[7] ROLLING STONES — «Это только рок-н-ролл (но мне это нравится)»
The Rolling Stones — это воплощение того, о чем вы думаете, когда слышите слова «рок-н-ролл». Тем не менее, что их отличает, так это пропитанный джином блюзовый звук, который они вкладывают в свою музыку.Из вступительной ноты «It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)» эта ода жанру, который, кажется, всегда стоит одной ногой в могиле, сочится тем блюзовым звуком, который отличает Stones от всего остального. другие. Песня так же проста и понятна, как и ее послание, подчеркнутое яркими, тонкими нюансами, которые придают ей удивительную глубину.
[8] ПЛОХАЯ КОМПАНИЯ — «Не могу насытиться»
Выбрать хотя бы одну песню из выдающегося одноименного дебютного альбома Bad Company было непросто, но в конечном итоге «Can’t Get Enough» получили признание, потому что это самый большой хит группы.Эта песня, которая и по сей день остается основной на радиостанциях классического рока, прекрасно отражает суть одной из оригинальных супергрупп. Bad Company — это блюз-рок в лучшем виде.
Целое больше, чем сумма его частей с Плохой Компанией. Нельзя сказать, что отдельные участники не все очень талантливы, скорее, эта супергруппа, возможно, более популярна, чем все группы, из которых они произошли (Free, Mott The Hoople и King Crimson).
[9] KISS — «Черный бриллиант»
Благодаря богатой истории альбомов, датируемых 1974 годом, у KISS есть множество песен на выбор.Группа вышла на сцену в 1974 году с двумя альбомами… их одноименным дебютом и Hotter Than Hell . На протяжении многих лет «Black Diamond» всегда был моим фаворитом в группе, но с одной оговоркой… это должна быть концертная версия. Мне нравится студийная версия песни, но удлиненный финал гудящих гитар немного приглушает блеска. Если бы не финал, он бы наверняка занял более высокое место в этом списке. Хотя Питер Крисс не спел большинство песен группы, он отвечал за вокальные партии некоторых из их лучших песен (включая «Black Diamond» ).
[10] SWEET — «Ballroom Blitz»
Я не обнаружил «Ballroom Blitz» до 1984 года, когда Крокус сделал кавер на него для своего альбома The Blitz . В течение многих лет я думал, что это оригинал Krokus, потому что он так хорошо сочетается с остальной частью альбома. К тому времени, как я услышал оригинал Свита 1974 года, кавер-версия мне больше всего понравилась. Однако со временем я стал ценить оригинал не меньше (если не больше).Такие песни и такие группы, как Sweet, заложили основу глэм-рока 80-х.
[11] AEROSMITH — «Та же старая песня и танец»
Главный сингл с альбома 1974 года Get Your Wings , «Same Old Song And Dance» до сих пор транслируется на радио классического рока. Я лично открыл для себя эту песню, когда она вошла в альбом Aerosmith’s Greatest Hits . Это был первый альбом группы, которым я владел.Кто бы мог подумать, что это будет один из самых популярных альбомов по сей день? Он регулярно появляется вместе с другими классическими альбомами в чарте Billboard Top 25 Hard Rock Albums . В этой песне есть крутая чванство, которая передает дух группы, особенно фронтмена Стивена Тайлера. Рупорная секция появилась благодаря предложению продюсера Джека Дугласа, который подумал, что «раскрывает их ритм-н-блюзовую сторону». Дуглас попал в точку с этим предложением.Если сейчас убрать рога, песня будет казаться обнаженной.
[12] ВОЗ — «Да здравствует рок»
«Рок мертв!» Это слишком знакомый рефрен, который обсуждают в наши дни, потому что жанр почти не представлен в мейнстриме. Рок изменился с годами, но сейчас он жив и здоров (хотя и по-другому, чем в прошлом), точно так же, как это было в начале 70-х, когда скептики возносили его предсмертный похвалу.
«Long Live Rock» был написан Питом Тауншендом в 1971 году, но не вошел в выпуск The Who того года, Who’s Next . Оригинальная запись песни не появлялась до выпуска раритетного альбома 1974 года под названием Odds & Sods . В конечном итоге он был выпущен как сингл в 1979 году. Написанный в начале 70-х, включенный в альбом в середине 70-х и выпущенный как сингл в конце 70-х, послание «Long Live Rock» всегда было одинаково актуально.Все эти годы спустя это все еще так.
[13] ROBIN TROWER — «Too Rolling Stoned»
Робин Троуэр присоединился к Procol Harum после успеха самого большого хита группы, «A Whiter Shade Of Pale». Это был 1967 год; Я еще даже не родился. Он оставался в группе до 1971 года, прежде чем начать сольную карьеру. Хотя «Too Rolling Stoned» вышел в 1974 году, я не узнал его, пока в 1980 году не купил сборник под названием The Rock Album .В то время сборники были довольно новыми, что объясняет, почему песня, которой исполнилось шесть лет, попала в список. Если честно, эта песня захватила меня не сразу, потому что я был слишком молод, чтобы оценить душевный блюз среди моря мелодичных рок-песен таких групп, как ELO, Foreigner, Eddie Money, Styx, Cheap Trick, Boston, Бэбис, Канзас, Тото (и другие). Оглядываясь назад, я могу сказать, что эта песня — одна из моих любимых песен 1974 года.
[14] J. GEILS BAND — «Муста заблудился»
Мое знакомство с J.Geils Band появилась в 1981 году, когда я был очарован видео «Centerfold» на MTV. Когда я открыл для себя видеоклипы, мое внимание привлекли и другие песни. Насколько я знал тогда, J. Geils Band появился на сцене в 80-х. Я понятия не имел, что история группы восходит к концу 60-х, или что на раннем этапе это была скорее блюзовая группа. По правде говоря, только спустя годы я осознал, что Дж. Гейлс на самом деле был гитаристом, а не певцом, который торчал у меня на экране.Это Питер Вольф.
«Musta Got Lost» — это скорее блюзовые «Rolling Stones» 70-х, чем приятный хард-рок 80-х. Несмотря на то, что звук — это довольно большое отвлечение от группы J. Geils Band, в которую я влюбился во времена MTV, теперь, когда я стал старше, я могу оценить его по-другому.
[15] ЭЛТОН ДЖОН — «Сука вернулась»
Элтон Джон в списке хард-роковых песен? Может быть, это немного натянуто, но эта песня (в частности) определенно вписывается в глэм-рок звучание других, которые кажутся более естественными.Я до сих пор помню, как купил этот сингл, потому что был очарован тем фактом, что там было написано «сука». Когда я стал старше, я стал его большим поклонником, но в детстве этого языка было достаточно, чтобы вызвать у меня интерес. Но не поэтому эта песня до сих пор вызывает у меня отклик. Это одно из самых сырых предложений человека, чья музыка обычно более изысканная и менее резкая.
[16] MOTT THE HOOPLE — «Roll Away The Stone»
Mott The Hoople недавно объявили, что впервые с 1974 года отправятся в тур по Соединенным Штатам.Публикация этого списка была запланирована до анонса, так что это оказалось удачным моментом. Мое первое знакомство с Яном Хантером и компанией произошло, когда я услышал кавер-версии песен Mott The Hoople, сделанные другими группами. Я обнаружил оригиналы только несколько лет спустя. Хотя группа была в авангарде глэм-рока, который заложил основу для многих моих любимых групп в детстве, я никогда не знал их музыки, пока не получил доступ к YouTube. «Roll Away The Stone» — довольно недавнее открытие, но я очень рад, что сделал его вовремя, чтобы опубликовать этот список.Что мне больше всего нравится в этой песне, так это то, что она устраняет разрыв между Doo Wop 50-х, который я рос вместе с родителями, и рок-музыкой, которую я открыл для себя самостоятельно.
[17] SUZI QUATRO — «Дикий»
Она появилась в семи эпизодах сериала Happy Days в роли Кожаного Тускадеро. В 1978 году у нее был один хит в Соединенных Штатах — «Stumblin’ In » (дуэт с Крисом Норманом). В течение многих лет это было все, что я знал о Сьюзи Кватро.Я знал, что у нее были другие альбомы, но не знал, что она записала около двадцати за свою карьеру (которая по сей день продолжает развиваться). Я всегда думал о ней как о крутой, когда она появилась на Happy Days . Кожаный инь к янь Фонзи (хотя он встречался с ее сестрой Пинки в сериале). Но Куатро — это больше, чем культовый телевизионный персонаж или наиболее известная часть дуэта, у которой был хит в 70-х. Она что-то вроде задиры из реальной жизни.
«The Wild One» сочетает в себе немного неряшливости со здоровой дозой гламура и ровно столько резкости, чтобы получился незабываемый рокер. Think Cheap Trick встречает The Runaways. Я не обнаружил эту песню, пока не исследовал этот список, но, как говорится… лучше поздно, чем никогда.
[18] GRAND FUNK RAILROAD — «В некотором роде чудесное»
Some Kind Of Wonderful обращается к моему поколению, но не песня Grand Funk Railroad 1974 года познакомила меня с этой фразой.Скорее, это был один из фильмов, снятых легендой поколения X Джоном Хьюзом. Интересно, что эта блюзовая песня для вечеринки не вошла ни в саундтрек к одноименному фильму, ни в оригинальную версию.
До исследования этого списка я понятия не имел, что Grand Funk Railroad прославила песню, изначально записанную в 1967 году Soul Brother Six. Песня была исполнена несколько раз, в первую очередь Huey Lewis & The News в 1994 году и совсем недавно Джоссом Стоуном в 2003 году.
[19] JETHRO TULL — «Bungle In The Jungle»
Jethro Tull — одна из самых уникально звучащих групп в истории рок-н-ролла. Очевидной причиной могло бы быть широкое использование флейты Яном Андерсоном, но дело не только в этом. Игра Андерсона на флейте определенно добавляет уникальности звучанию группы, но именно его мгновенно узнаваемый вокал действительно отличает Талла от всех остальных. В его эмоциональном вокальном стиле есть оттенок тьмы, который оживляет истории из его текстов мистическим образом.Сочетание флейты и струнных придает этой классике Tull народный элемент. Это далеко не самая тяжелая их песня, но она была важной, чтобы дать представление о том, что может предложить год.
[20] ELF — «Радуга»
Я не открывал для себя Ронни Джеймса Дио до лета 1981 года, когда мой друг показал мне альбом Rainbow Difficult To Cure . Я влюбился в группу и сразу же пошел покупать весь их бэк-каталог.Я понятия не имел, что Джо Линн Тернер на самом деле был третьим вокалистом группы, или что ни один из других альбомов на тот момент не содержал его голоса. Но это не имело значения. Мне понравился альбом с Грэмом Боннетом, и особенно мне понравились все альбомы с Дио у руля. Дебютный альбом группы в 1975 году назывался «Радуга Ричи Блэкмора». Читая аннотации к каждому альбому, я видел, что у группы много текучести, но я не знал всей истории.
Когда я наконец получил в свои руки альбомы, которые Дио сделал с Elf (которые тогда было трудно найти), я узнал, что Rainbow Ричи Блэкмора на самом деле была Elf с другим гитаристом.Elf открыли для Deep Purple, с чем они и связались в первую очередь. Присутствие Дио в «Радуге» было заметным, но бледнело по сравнению с тенью, отбрасываемой Блэкмором.
Кажется уместным закончить этот список песней «Rainbow» от Elf. Это была группа, которая подготовила почву для того, что станет одной из величайших карьер для певца хэви-метала с Rainbow, Black Sabbath и Dio. Большинство людей, вероятно, не узнают эту песню, но если вы поклонник Дио, вам понравится вернуться во времени, чтобы открыть для себя его корни.
Лучшие песни в стиле хард-рок 2018 года
Лучшие песни в стиле хард-рок 2017 года
Лучшие песни в стиле хард-рок 2016 года
Лучшие песни в стиле хард-рок 2015 года
Лучшие песни в стиле хард-рок 2014 года
Лучшие песни в стиле хард-рок 2013 года
Связанные .